90年代末开始他陆续拍摄了一组森林,作为Pictures from Paradise系列。
Emmagen Creek, Daintree, Australia, 1998
Paradise 15. Yakushima, Japan,1999
80年代中期开始了家庭肖像拍摄。这个系列始于他与精神分析学家Ingo Hartmann的合作项目:家庭生活(Family Life,1982)。
The Shimada Family, Yamaguchi, Japan 1986
The Smith Family, Fife, Scotland, 1989
Wu Family, China
The Richter Family 1, Cologne,2002
Queen Elizabeth and the Duke of Edinburgh, taken at Windsor Castle, 2011
显而易见的是,照片上只有一种重点,并将其表达清晰。汤是汤,水是水,喝粥不沾油,嘴里有饭不吃菜。
这些项目都持续了好几年。在经历了早期对画面视觉中心的探索和研究之后,他寻求一种“纯客观的记录”、“精彩地描写普通事物”和“无个性特征却又是记录”的摄影美学,即“Style without style”,坚持与世界保持距离的关系,为德国摄影对无表情外观的技术美学构建做出巨大贡献。1989年Thomas开始拍摄他最为人所熟知的博物馆系列。
National Gallery I, London, 1989
Kunsthistorisches Museum I, Vienna, 1989
Pantheon, Rome, 1990
Pantheon这幅照片也在世界最贵20张照片之列。1994年在纽约佳士得拍到了104.9万美金,2004年在伦敦富苏比拍到了125万美金。
Galleria dell’Accademia I, 1992
Milan Cathedral (Interior), 1998
Hermitage 1, St. Petersburg, 2005
2005年以后,Thomas对摄影的理解已经达到了一个新的阶段,他想要不同,于是将自己置于人群中,观察、描绘这些观看画作的人们。光看照片的话,实在是一股冷眼旁观的味道。你在看画,而我在看你,你看画时很近,我看你时很远。最后收尾当然还是附上他拍摄的冷冰冰的机械和厂房。
Space Shuttle, Kennedy Space Center Cape Canaveral, 2008
Control Panel, Kennedy Space Center, Cape Canaveral, 2008
Bankside 5, London 1995
Hot Rolling Mill, ThyssenKrupp Steel, Duisburg, 2010
Z-Pinch Plasma Lab, Weizmann Institute, Rehovot, 2011
Thomas的近况是五月初在大都会艺术博物馆有展览,英国每日电讯报已经有文章以“Thomas Struth: the greatest photographer of our time?”为标题了。记住他吧,也许真的是这个时代还活着的最伟大的摄影师了。他难道就没有什么有趣的资料么?有,他在一次采访中透露,有在德国学了好几年中国太极拳。