(二)20世纪书籍设计进程
中国现代的书籍设计受外来影响仅百年历史。五四运动启开文化锁国之门,西洋装帧之风吹进东方古国。30年代,鲁迅将日本的书装和欧洲的书籍插图介绍到中国,使中国在原有的悠久书籍艺术的基础上更向前迈进了一大步。
20世纪的这100年,欧、美及日本的书籍艺术也并未静止不前。自十九世纪英国工业革命运动时期书籍设计的中心人物威廉姆·莫里斯为开端,从他所开始极力推崇展示书籍之美的生活与艺术相融合的设计原则,到表现人类内心情感的德国表现主义书籍设计;从20世纪初追求机械动力主义和速度感的意大利未来派书籍设计风格到在俄罗斯兴起的具有革新意义并成为现代书籍艺术起点的构成主义运动;从强调编辑、编排理性化的包豪斯理念到潜意识关注周围世界的超现实主义设计风格;从流行于法国艺术大师们独行其道的书坊潮到将书籍原有形式的解体,注入动感的物化新形态书籍的设计流;从动荡的60年代欧美的设计家以最具创造性的语言关注现实生活的大事件、强化内容要素的波普艺术到进入极限抽象意境的概念美术书籍的流行,现代书籍设计已不局限于书物传达信息载体的功能和内容自身主题的限制,而将书视为一种造型艺术 ——“书的雕塑”。书不仅是为了阅读,也可供品味、欣赏、收藏,是具有独立艺术价值的实体的存在。
20世纪这100年,作为信息容器的书籍形态,装帧设计家在纷繁的设计空间中,对于书的作品本身的表现已显得游刃有余,而今天21世纪书籍又应如何超越过去,投入那种生动的、新鲜的既具有叙述技巧又能传达艺术表现力的整体设计中去呢?关注当代中国的书籍设计,我们来寻找与国外的差别在什么地方。
从书的外包装到书籍形态,从外在到内在的整体设计。书籍设计象社会的变革一样,也必须改变过去书籍装帧的老观念。我们应随之对今天的设计学、工艺学、编辑学等理论作一个深入的研究和探讨,使中国的书籍设计真正进入新世纪的丰富多彩的美妙世界。
《日本美术——从现代到当代》·敬人书籍设计
《生命意识丛书》·敬人书籍设计
《怀珠雅集》·敬人书籍设计
一套五位画家藏书票的作品集,设计时编集大量有关名家对读书的只言片语,衬托并提升了本书主题的内涵,增加了书的信息量和附加值。书的形态采用便宜的宣纸和瓦楞纸麻绳组合套装,沿袭传统但不照搬,营造书籍艺术的古雅文化氛围。
《黎昌杯首届全国青年国画年展作品集》·敬人书籍设计
《朱熹榜书千字文》《食物本草》·敬人书籍设计
书籍整体的设计,创作与众不同的形态。但不是豪华成本的堆砌,选择恰当的材料,更完美传达主题信息。象征传统木版印刷的木刻活字夹板装《千字文》和摹拟藤编食盒形态的中国第一部营养大全的套盒装《食物本草》,在继承中国传统书籍形态方面是一种尝试。书籍也是一种造型艺术。
《中国针灸史图鉴》·敬人书籍设计
书籍设计是一个集设计、著者、编辑、印制单位共同努力完成的系统工程。设计师要了解印刷工艺,懂得各类材料的性能和印制后的最终效果,这是设计师的基本功之一。设计稿仅仅是书籍设计过程的第一步。此书运用了特种纸张和多种工艺,印制后的封面呈现出微妙的效果。 (三)从装帧到书籍设计(book design)
装帧与书籍设计的本质区别是什么?装帧以二元化思维和绘画式的表现方式完成书的封面和版式,而书籍设计是一种“构造学”,是设计家对主体感性的萌生、悟性的理解、知性的整理、周密的计算,精心的策划,节奏的把握、工艺的运筹等等一系列有条理、有秩序地整体构建设计者心中的“构筑物”,其不仅仅是一本读物,它能与周围的环境形成一种和谐的理想空间。一本书的设计虽受制于内容主题,但决非是狭隘的文字解说或简单的外包装。设计者应从书中挖掘深层涵义,觅寻主体旋律,铺垫节奏起伏,在时间艺术中体现空间感受;运用理性化有序的规则意识捕捉住表达全书内涵的各类要素:到位的书籍形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、有动感的视觉旋律、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺……这近乎是一出有声有色的有生命的戏剧,是在构筑感动读者的桥梁。
书籍设计是一种立体的思考行为。那种以绘画式的封面,以永远不变的正文版面为基点的装帧只是一个外包装。书籍设计应是包含着封面,环衬、扉页、序言、目次、正文、各级文字、图像、饰纹、空白、线条、标记、页码 等等内在组织体从“皮肤”到“血肉”的三次元的有条理的再现,陈旧的设计观念割裂了外表和内在的呼吸关系。以经济成本核算或印制条件所限为由,遮盖设计意识滞后与设计语言贫乏的现状,导致设计师们总以画家的思维方式进行表面化的装饰表演,也包括缺乏实质性设计概念探讨而满足于孤芳自赏式的花哨的文艺批评而使理论研究流于形式化。
《中央美术学院附中50年作品经典》·敬人书籍设计
文字是书籍设计舞台中最主要的角色,汉字也是最具表现力的演员。创造耳目一新的文字语言传达。我们需要开拓设计观念,以对哲学、文学、艺术、科学 等等全新的感受,领悟书籍设计的新概念,寻找新的设计语言,做出与作家个性作品相吻合,并具有独立书籍艺术价值的新作品
改革开放,经济腾飞为设计师们带来绝好的契机。中国文化教育事业的发展使我们不断面临一大批高水准的读者和越来越挑剔的批评者,众望所至也为中国出版业吹进一股新风。
从装帧到书籍设计,从book design(书籍设计)到Type graphic(编排设计),从习惯的设计模式跨进新的设计思路,这是今天书籍设计概念需要过渡的转型期。时代需要那些能够大胆鲜明地以书籍设计替代装帧概念的设计师,与其它姊妹艺术一样强调时间与空间流动的陈述手段、信息业中数字化的编排意识、工业设计中物化构架元素和商业设计中的强调材质感受,突破出版业中一成不变的固定模式。从编辑、排版、字体、字号、字距、行距,空间处理着手对最具本质意义的设计范畴,开始进行创造性的工作和大胆的尝试。
中国的书籍艺术有着悠久的历史传统,其深厚的文化底蕴为世界所赞叹。与中国临近的东方诸国从中国历史文化中汲取营养并结合本国文化而发扬光大。西方人也同样从东方艺术中领悟精髓,融汇于西方艺术之中。东方与西方、传统与现代,不是本篇文字所阐述的主题,然而人类的文明,社会的进步,均是为国际文化的相互影响、相互提携而推动的。书籍设计艺术的发展史已表明,无论是艺术还是技术,西方严密的理性思路与善于驾驭秩序的能力和东方宇宙宏观思维方式以及天、地、人自然融合观之间的互补互动,均为其发展的助推力。
老子有句名言:“反者,道之动”。书籍设计者们不拘泥于束缚发展的旧模式,不满足已有的现状,敢思敢想,虚心向世界各国的优秀文化学习,达到不摹古却饱浸东方品位,不拟洋又焕发时代气息的追求。继承与创新,民族性与国际化,传统手段与现代科技的探索,都能为书籍设计呈非静止化的动态发展注入活力,中国的书籍设计概念,一定能完成从装帧到书籍设计的时代过渡,而达到“道之动”的真正境界。
《黑与白》·敬人书籍设计
书籍体积的每一面都是表现主题的场所,在切口上注入纹样或图像,不管是静止的呈现,还是通过左翻,右翻的动态翻阅,均可让读者产生联想,达到主题的升华。
德国一位设计家曾说:“在书的切口上画一条红道,感觉象在肌肤上留下的一道伤痕。”让人真正体会到书是生命体的感悟所在。