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标题: 喜多郎：我初心不变 [打印本页]

作者: jssh365 时间: 2014-5-1 23:23
标题: 喜多郎：我初心不变
喜多郎：我初心不变

王一鸣

源地址：联合早报网http://www.zaobao.com/culture/arts/story20140501-338382/page/0/1

2014年05月01日喜多郎说：虽然我是日本人，但我也不想说我的音乐是多么“和风”的，我重视宇宙性、宏观和灵性。

六十一岁的喜多郎宝刀未老，4月中旬来新演出时接受记者专访，畅谈艺术理念和未来规划。他说：从艺四十多年，看尽许多同期出道的音乐家浮浮沉沉，我却还在，没想过离开，更没想过改变。
王一鸣／报道
龙国雄／摄影
日本“新世纪”（New Age）音乐家喜多郎4月中旬访新，在滨海湾金沙剧院带来两场音乐会，场场爆满，其出神入化的现场演奏技巧，每场都获得观众起立谢幕，足见61岁的他宝刀未老。演出结束后，他接受本报专访，畅谈艺术理念和未来规划。
喜多郎曾数次来新加坡举行音乐会，上次是2010年。令人记忆犹新的是，上世纪80年代。他曾因拒绝剪掉一头长发，而被海关禁止入境，无法进入新加坡。话题正是从这件旧事开启。
喜多郎一笑置之：“现在看起来没什么，但七八十年代时，人们很容易把留长发的男子和嬉皮士连接在一起，一个国家出于自我防卫理由，把‘嬉皮士’拒之于国门之外，我想是情有可原的。”
像一个开朗的“欧吉桑”
他觉得很好笑的是，当时身为音乐交流大使的他，随行的还有日本外务省的一位官员，“我在机场海关遇到问题时，那位官员神奇地消失了，以后再也没见过他。连我坐上飞机返回时，他也没出现，你说滑不滑稽。”
谈笑风生的喜多郎完全不似舞台上那般严肃，创作出被认为是“心灵音乐”的宁静作品，喜多郎却像一个开朗的“欧吉桑”。他戏谑说：“大家还称我为‘New Age’音乐家，但我已经是‘Old Age’了。”
喜多郎的音乐韵律自成一派，从个人领悟和日常生活，能延伸到对大自然风光的种种情感反应——荒凉、温情、低回、激荡。在他旋律优美，意境深邃的音乐中，人们听到了风光四季、山川河水的声音情绪，而这一切全都出自喜多郎丰富的想象力，要知道他是没有正统音乐学习经历的，用自己的方式记录音乐。
很早就与华语歌手跨界合作
1978年喜多郎以独立的音乐人起家，发行首张《天界》，拉开了东方New Age的序幕；1979年又发行了《大地》和“OASIS”，得到欧美关注。喜多郎为NHK的纪录片所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球30多年，他凭借对中国音乐的间接认识和文化人对历史的特殊感悟，创作出充满中国丝路风韵的乐曲，一举成名。从此他游走于纯艺术音乐与流行音乐，荣获了格莱美和金球奖等多座指标性音乐奖项，仅仅是被格莱美提名，就有15次之多，没有亚洲音乐家有这样的成绩。
喜多郎也是很早就与华语歌手跨界合作的国际音乐人，从Beyond、梅艳芳、黄莺莺等早期歌手，到近期的张靓颖，都在他妙手点化下，唱出音乐新风情，喜多郎在各个时代都拥有大批华人乐迷。
“从20岁创作音乐开始，我已从艺40多年。看尽许多同期出道的音乐家浮浮沉沉，我却还在，也没想过离开，更没想过改变，”他说得坚定，“我如果算成功，是因为我一直不变初心，不变风格。有的音乐人喜欢重温旧作，把旧作重新混音或编配后再次发行，我可不想那么做，我每支曲子一问世，就具有它应有的形貌，不会也不须改变。”
新世纪音乐“形神已灭”
作为在1970年代出现的一种音乐形式，新世纪音乐最早被认为是用于冥思及洁浄心灵的一种音乐，而另种说法是，它之所以被称为新世纪音乐，因为它象征时代更替、诠释改良精神。八九十年代大行其道、音乐人纷纷涌现的新世纪音乐，在喜多郎看来，此刻“形神已灭”。
“现在大家都用‘驰放’（Chillout）来指代‘新世纪音乐’，风格也越来越不同，更时髦、更电音、更放松，”喜多郎说，“传统意义上有特定文化或空间特色的新世纪音乐愈加萎缩，只是我们一小撮人还在坚持。虽然我是日本人，但我也不想说我的音乐是多么‘和风’的，我重视宇宙性、宏观和灵性。”
冰在说话水在唱歌
总将灵感归源于自然界，喜多郎说自己只是一位使者，传达自然之声。他说：“大自然此刻依然启发我的创作，什么都是音乐。只要净空心灵、置身自然，你听到的就是音乐。风吹是音乐、流水是音乐、落雪是音乐、鸟鸣是音乐、什么都听不到是音乐、什么都听得到也是音乐。”
喜多郎说：虽然我是日本人，但我也不想说我的音乐是多么“和风”的，我重视宇宙性、宏观和灵性。

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