| 2013年8月15日，97岁高龄的艺术史专家迈克尔·苏立文（MichaelSullivan）现身上海书展，与上海美术馆馆长李磊、文化学者陈子善共同探讨“二十世纪的中国艺术与艺术家”这一话题。作为中国艺术在西方的传播者和中国美术最重要的“亲历者”，苏立文目睹了中国社会和艺术界翻天覆地的变化，成为了第一位系统地向西方介绍中国艺术的西方人，被誉为美术界的马可·波罗。而现在，他更多关注的是中国美术的逆向话题。中国的专家对于中国艺术的评价大多是赞誉，而苏立文却敢于一针见血地指出中国美术发展过程中的种种不足。苏立文这种敢于批判的态度，从现场提问环节中也可见一斑。 在中国“职业画家”称谓并不光荣 腾讯文化：您认为中国画的最重要的特征什么？您认为中西艺术有什么共通之处？ 苏立文：据我了解，中国画家的作品往往更关注社会性和道德性，是超乎于心灵层面的。但是西方的画家更关注绘画本身，而不是为了满足某种需求。由此可见，中国画家和西方画家不同，他们不会用绘画去展示人性中“恶”的一面。 腾讯文化：你在书中提到，西方人不会因为自己被称作“职业画家”而感到难为情。但是中国的画家有可能会因为这个称谓而感到一丝尴尬，甚至认为自己因此被贬低。您认为造成这个现象的原因是什么？ 苏立文：在中国存在这样一种情况：中国画是有书法作点缀的。书法家都是受过良好教育的儒雅之士。书法其实是一种资深的艺术形式，对中国画而言，书法是其不可分割的一部分。如果你并不是一个书法和绘画的双料大师，评论家们不会把你当作优秀的艺术家，而只是一个职业画家。 张大千对敦煌壁画破坏很大 腾讯文化：张大千伪制石涛画作而骗过国画大师黄宾虹，并把画作卖给了他，对于这个故事，您可否跟我们分享更多细节？这个故事是否真实？对于张大千这个人的历史意义，您有何看法？ 苏立文：我认为有如下几点。首先，张大千仿造石涛的画作现在在纽约大都会博物馆还有留存。张大千仿制石涛作品这件事历史上确实存在。在内战刚开始的时候，国民党政府打算把故宫的大量珍宝运到台湾，当时邀请了黄宾虹来选画，让他鉴定出有价值的重要画作。即使如此，仍然有很大一批绘画珍品成为漏网之鱼。因此这一批藏品现在被珍藏在北京故宫博物院。 张大千的历史意义仍然存在很多争议。因为他在敦煌的那段时间，制作过不少关于敦煌壁画的拓片。因此，张大千在文物图像保存方面做出了伟大贡献。从另一方面来看，在这个过程中，他也对敦煌的壁画造成很大破坏。因为他为了描摹到更为早期的壁画，在没有对表面现有壁画进行记录或者保存的情况下，把它们抹掉、毁坏了。 日本艺术风格也曾风靡一时 腾讯文化：20世纪的很多中国艺术家，都从日本开启他们的艺术生涯，他们在日本的经验也反之对他们作画产生了一些重要的影响。您认为在日本在20世纪中国艺术的发展过程中扮演了怎样的角色？ 苏立文：在20世纪20年代之前，有一些无法去巴黎学习的中国艺术家选择前往日本深造。比如画家傅抱石，他深受日本艺术风格的影响。但是有一点值得玩味：当你去观察他后期的作品时，你会发现日本艺术对他的画风的影响已经烟消云散，你甚至无法想象这两个时期的作品是出自同一人之手。20世纪20、30年代时，日本对台湾的影响十分深重，所以很多台湾的画家到东京深造。 腾讯文化：在傅抱石后期的作品中，为什么日本艺术对他的影响会消失？ 苏立文：傅抱石是一个创意十足、个性鲜明的画家。尽管他早期受到日本的影响，但是他在绘画过程中融入了自己的想法，由此逐渐形成自己独特的风格。 毛泽东对艺术的影响在文革后基本消失 腾讯文化：在20世纪30年代早期，政治对于中国艺术的影响日趋深重，您认为造成这一现象的原因是什么？您对此有何看法？ 苏立文：当时的中国经济情况十分糟糕，经济秩序紊乱，腐败现象非常普遍。所以一些激进的艺术家，甚至那些不太激进的艺术家，都想要改变现状，进行改革。所以在1932年，决澜社在上海应运而生。决澜社是由以庞薰琹为首的崇尚自由主义的左翼画家们组成，他们都希望改革中国的文化与艺术，但他们的成立绝不是为了实现共产主义的政治改革。他们只是想唤醒更多的艺术家，希望循序渐进的进行改革。但是决澜社的性质太过于政治化了，在他们进行运动的过程当中，他们表现得更像是改革派，而不是革命派。而当时的局势其实更需要更为激进的、彻底的人物出现。 腾讯文化：1949年后，政府更关注以农民为题材的绘画作品，政府甚至要求艺术家到农村去向农民学习。您认为这对中国艺术在后来的发展带来了什么影响？ 苏立文：在毛泽东时期，这个影响还是十分深重的。但是到改革开放之后，这些影响几乎消失了。 腾讯文化：不知您是否注意到，在后面的展区展出了两幅画，一幅是刚才提到的关于农民题材的作品，另一幅画是王广义的作品，画中展现的是工农兵的形象，同时也附有可口可乐的标志，也许这也是受到了那个时代的一些影响。 苏立文：我承认那个时代的影响始终比较深重。但反之，这幅画也表现出了对那个时代的一种否定，一种反讽。 腾讯文化：对于从1949年到20世纪70年代这一阶段，以及20世纪80年代之后的阶段，您认为这两个阶段有什么联系？ 苏立文：在前一个时期中，毛主席1942年在延安发表的《延安文艺座谈会上的讲话》对于中国艺术有着指导性作用，他规定了绘画的内容和评定艺术作品好坏的标准。但是在20世纪80年代后，艺术就不受这些思想的约束，艺术家可以自由决定自己作品的流派和内容。 |
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