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标题: 赵士林：美学十讲 [打印本页]
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:18
标题: 赵士林：美学十讲
美学十讲 第一讲 百年几见月当头（上）
百年几见月当头
——慢慢走，欣赏啊
1 慢慢走，欣赏啊！
欧洲有座著名的阿尔卑斯山，银色的雪峰，蓝色的湖泊，绿色的草地，如此这般的壮丽风光，真的令人心醉神迷。但是山间公路上，车如流水马如龙，风驰电掣，人们都在忙着去办公室，去公司，去股票市场，没有人想到应该停下来，饱览眼前这壮丽的风光，为什么呢？因为他们心里很烦。烦什么呢？这只股票跌惨了！那个项目泡汤了！这次教授又没评上，那个局长的位置让老王翘去了，汽油又涨价了！房子是买不起了，……当心里塞满了这样的念头时，他们哪里会有心情投入这美丽的大自然？
我由此想起一个类似的故事：一对夫妇到故宫博物院参观，先生不时地停下来欣赏那些琳琅满目的艺术珍品，他的太太却飞快地往前走，还不耐烦地催促她的先生说：“我说你为什么走得这么慢，原来你老是停下来看这些东西。”
故事听起来很可笑，但却引人深思。
仔细想想，我们每天的日子，不都像那阿尔卑斯山中的匆匆过客吗？不都像那位太太一样吗？日子一天天地过去，我们只顾着在人生的路上狂奔，我们有多少时光能够停留于美的世界，有多少时光能够陶醉于美的享受？
《桃花扇》里有一副对联：“万事无如杯在手，百年几见月当头”，我们每天像车轮子一样转啊转，疲于奔命，勾心斗角。抬头一看，星移斗转，月已西沉。湖上的清风，山间的明月，早就不属于我们了。
但是阿尔卑斯山的旅游当局很聪明，他们在山间公路边插上了广告牌，牌子上写着六个大字：“慢慢走，欣赏啊！”
匆忙赶路的人们，抬眼看到这牌子，有人就恍然惊醒，停下车来，投入大山的怀抱。这时，山坡上的白杨列队迎接他，小河中的流水欢畅地陪伴他，不知名的野花，每一朵都那样多情，“白云越过那山岗努力在寻找它的家……”
山中何所有，岭上多白云，……莫问早行奇绝处，四面八方野香来，……
漫步这美丽的世界，他哪里还有什么沉重，紧张、艰难，他顿时获得了安宁，轻松、陶醉。
美能够使沉重的生活轻松化。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。时光飞逝，人生苦短。让我们在紧张的忙碌中，常常回到这个美的世界，慢慢走，欣赏啊！
（把名利讨论放到第三集）
2 “羊大为美”和“羊人为美”
话到这里，有人可能要和我PK，说你这个姓赵的真是站着说话不嫌腰疼。清风明月能当饭吃吗？你光在那儿臭美，不怕饿死吗？
不错，人生头等大事是吃饭问题，生存问题。解决了这个问题，才轮到审美的问题。
墨子说得好：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽”。意思是吃饭首先要能够吃得饱，然后才去追求吃得好；穿衣首先要能够穿得暖，然后才去追求穿得好。
这话不错，地摊上的衣服都买不起的农民工，不会嚷嚷我一定要穿皮尔卡丹。食不果腹的流浪汉，不会讲究什么色香味。马克思更有句名言：“忧心忡忡的穷人对最美的戏剧都无动于衷。”
我们看那些从富贵走向破落的人家，哪一个不是急急忙忙地拿出家藏的古玩儿字画换钱花？不管这些古玩儿字画有多么美，还是填饱肚子要紧。
（古玩店）
不仅如此，“美”这个词的诞生，还就来源于吃饭。这就涉及到我们经常喜欢问的一个问题：究竟什么是美？
（甲骨文：羊）
中国最早的词典《说文解字》这样解释“美”：“美，甘也。从羊从大。”
这是什么意思？
所谓“美，甘也”，翻译成今天的话就是：美就是好吃！
“从羊从大”是讲“美”字的构成。我们来看这个“美”字，上面是个“羊”字，下面是个“大”字，这就是“从羊从大”，意思是羊大为美。为什么羊大为美？羊大了肉肥，好吃，好吃就是美。直到今天，我们还把好吃的称为“美食”，把会吃的人称为“美食家”。孔夫子曾经感叹：“人莫不饮食也，鲜能知味也”，人都要吃饭，但是真正懂得品尝味道的人可就不多了。当个美食家也不容易。
我们的老祖宗不像我们，一谈到美就是风花雪月，芳草美人，唱歌跳舞，艺术欣赏，旅游观光，在他们的眼里，美首先和吃联系在一起，也就是和生存的第一需要联系在一起。不光中国人这样，外国人也这样。例如英文的taste，可以翻成吃喝味道，也可以翻成审美鉴赏。
好吃就是美。这是美的第一个意思。由这个意思再引申一下，实用就是美，这是美的第二个意思。
《说文解字》在解释了美就是好吃之后，立刻又说：“美与善同意”，就是说，美和善是一个意思。善就是对人有用，有好处。
例如古希腊哲学家苏格拉底就说，在某些情况下，粪筐就比金子美。为什么呢？因为粪筐有用，金子没用。
（苏格拉底肖像）
这位苏格拉底是欧洲古希腊时期的大圣人，被称为西方的孔子。他长得很丑，眼球外凸，鼻孔朝天，嘴巴阔大。说起来很有意思，孔子长得也很丑。东方西方两位大圣人都是其貌不扬。但是在一次选美大会上，苏格拉底却一本正经地宣布自己是头号美男子，应该得选美冠军。为什么呢？他的理由是：你们看，我的眼睛像金鱼的眼睛一样往外凸，视野广阔，看东西最管用；我的鼻孔朝天，闻东西最管用；我的嘴巴这么大，吃东西最管用，和女人接吻也最管用。
苏格拉底不完全是在开玩笑，人类的审美就是从实用开始，例如我们的先民一开始只能欣赏太阳的美，而不能欣赏月亮的美。为什么呢？因为太阳和人的生存有直接关系。俄罗斯美学家车尔尼雪夫斯基说：“没有太阳，我们的生活将暗淡而悲哀”，其实不光是暗淡而悲哀，地球人都知道，没有太阳，根本就不会有地球上的生命，根本就不会有人，哪里还谈得上美？而月亮和人的生活就没有这种直接的关系。
但是话说回来，伴随着社会的发展，文明的进步，人们在解决吃饭问题的同时，还产生了不断丰富的精神追求。美也就逐渐地脱离了实用，更多地往精神领域转移了，这就涉及到对美这个字的第二种解释。（待续）
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:19
美学十讲 第一讲 百年几见月当头（下）
前面说到“羊大为美”，这不过是对“美”这个字的第一种解释，对“美”这个字还有第二种解释，那就是“羊人为美”。按照这种解释，美字的上面是一个羊字，这没错，但是下面不是一个大字，而是一个人字。美字的构成，是人头上顶着个羊头。那么“羊人为美”又是什么意思？人的头上为什么顶着个羊头？原来，这个人顶着羊头在跳舞，“美”就是一个人顶着羊头跳舞。按照“羊人为美”的解释，美就不是什么好吃不好吃了，而是原始人、我们的老祖宗在跳舞。但是他们跳的舞可不像我们今天跳的交际舞，国际标准舞，或者街舞什么的，它是上古社会的巫术活动，是一种原始宗教行为，有点像我们今天的“跳大神”。可不要小看这个“跳大神”，人类的精神文化全都开始于这个“跳大神”，它是上古先民最重要的文化活动，我们的老祖宗的全部愿望和理想都寄托于这个“跳大神”。那么这种文化活动为什么顶个羊头？因为这个羊头是氏族的图腾。“图腾”是什么意思？这个词来源于印第安语，原意是“亲族”，它是上古先民动植物崇拜的偶像、符号，有点像我们今天的LOGO,但是比LOGO要神圣，先民认为这个图腾能保佑自己的氏族。我们今天常说的龙飞凤舞，龙和凤就是远古时代中华民族的图腾，羊也是中华民族的图腾。原始人跳舞，不像今天的舞蹈艺术家。你看邰丽华和她的舞伴们跳千手观音，美的那样慈和、那样温暖，那样灿烂；你再看杨丽萍跳孔雀之灵，美的那样自然，那样天真，那样宁静。我们的老祖宗跳舞，可没有邰丽华和杨丽萍那样的艺术感觉。他们跳起舞来尽管也是如醉如痴，如火如荼，热烈狂野，十分投入，但他们跳的舞，与其说是审美体验，不如说是宗教体验，与其说是抒发艺术情怀，不如说是表达生存欲望。不光舞蹈这样，其他艺术也都这样。我们的老祖宗在创作人类第一批艺术作品时，首先想到的不是追求美，而是追求野猪、野牛、野鹿，还是和吃分不开。
（邰丽华等跳《千手观音》、杨丽萍跳《孔雀之灵》）
说起人类最早的艺术作品，又是一个有趣的故事。1879年的一天，有位叫桑图拉的西班牙考古学家领着自己的小女儿玛莉亚来到一个叫阿尔塔米拉的山洞，他是到这里考察古代遗物，正当他聚精会神地发掘时，玛莉亚突然惊叫起来：“牛！牛！”
桑图拉连忙顺着玛莉亚的视线看过去，他也惊呆了，山洞的墙上和顶部画满了野猪、野牛、野鹿，……有红色的，有黑色的，有黄色的。
这是人类在两、三万年前画的画，那个时候是旧石器时代，也就是人类的儿童时代。人类在儿童时代画的画，在两、三万年后又被一个儿童发现了，它就是有名的《阿尔塔米拉洞穴壁画》。这次发现震惊了世界。
（图：阿尔塔米拉洞穴壁画：受伤的野牛）
请看这头牛，它遭到猎手们的攻击，已经受了重伤，卧在地上站不起来了。但是你看，它虽然低垂着头，眼睛却怒视前方，挣扎的身躯仍然焕发出顽强的力量。从艺术技巧的角度看，这幅画的轮廓生动准确，线条特别流畅，具有极强的表现力，我们不能不惊叹人类在两万多年前就已经有了如此高超的绘画才能。但是最值得我们注意的是，这些画出现的地方。它们不是画在醒目的地方供人欣赏，而是画在深深的山洞里，好像怕别人看见。为什么画在深深的山洞里？它透露了原始人画这些画的动机。原来这个山洞，是原始人举行神秘的巫术仪式、祈求神灵保佑的地方。野牛、野猪、野鹿都是原始社会人们狩猎的重要对象。重伤的牛，寄托着人们狩猎获得丰收的愿望。画上一头重伤的牛，就意味着打猎时能真的能猎获一头牛。就是说，它是和原始人的生存问题、吃饭问题直接联系在一起。
（青海大通县上孙家寨出土舞蹈纹彩陶盆）
你再看这个彩陶盆子中的图案。这是中国新石器时代的作品。你看这些拉起手来跳舞的人们，五人一组，整齐一致，轻盈生动，好像一些小姑娘在做游戏。但是那绝不像今天的小孩子“丢手绢”，看着好像很轻松，实际上同样隐藏着严肃的实用目的，表达着神秘的巫术功能。
现在我们明白了，先民们画画、跳舞时，首要的目的是巫术性的、实用性的，但是就在这些实用的、巫术的追求中，他们也逐渐地发现了美，感受了美。就是这些绘画的色彩、线条，就是这些舞蹈的韵律、节奏，不断地拨动着先民的艺术神经，逐渐地唤醒了先民的审美意识，一次比一次强烈地让我们的老祖宗获得美的享受。久而久之，舞蹈也好，绘画也好，就逐渐从巫术中独立出来，成了一种专门表达情感的艺术活动。美也就从实用中独立出来，成了情感的追求和表现。伴随着人的情感生活越来越丰富，艺术活动越来越高级，美的对象离什么好吃呀、实用呀，巫术呀，也就越来越远。这个时候，人们就不仅能欣赏太阳的美，还能欣赏月亮的美；不仅能欣赏庄稼的美，还能欣赏鲜花的美。
因此，你看那古诗（相应画面），有王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，这是赞美太阳；还有李白的“床前明月光，疑是地上霜。”这是赞美月亮。有陶渊明的“平畴交远风，良苗亦怀新”，这是赞美庄稼；还有杜甫的“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。”这是赞美鲜花。并且，“大漠孤烟直，长河落日圆”已经不是从实用的角度歌颂太阳的温暖，太阳在这里，在王维的笔下，已经化成了苍茫壮丽的意境。“平畴交远风，良苗亦怀新”也已经不是从实用的角度来赞美庄稼的茂盛，庄稼在这里，在陶渊明的笔下，已经化成了田园情趣的象征。
（小品《高粱屯模特队》剧照）赵本山有个小品叫《高粱屯模特队》，演绎劳动创造美的主题，将玉米高粱瓜果蔬菜的形象艺术化，弄成时装，对范伟扮演的服装模特教练则极尽调侃和挖苦，看着令人开心。劳动创造美的主题固然不错，但是真正的模特表演，还是要接受服装模特教练的艺术指导，决不会用赵本山的高粱屯模特队。
同样道理，尽管苏格拉底号称自己是美男子，但是在选美大会上，他绝不会入选，他连参赛的资格都没有。（相应画面）要选帅哥，还是要选大卫、阿兰·德隆、周润发、刘德华。今天我们谈到美，也很少想到涮羊肉，烤全羊，而是立刻想到张家界、九寨沟，想到长城故宫颐和园，想到李白杜甫莫扎特，想到吴道子齐白石和达·芬奇，想到西施貂蝉和玛丽莲·梦露，想到无数赏心悦目的自然风光和艺术作品。
美就这样进入了精神的殿堂。
有人问古希腊哲学家亚里士多德：“你和平庸的人有什么区别？”亚里士多德回答说：“平庸的人活着是为了吃饭，我吃饭是为了活着。”
如果活着仅仅为了吃饭，那还停留于物质生存的层面，停留于“羊大为美”的境界；吃饭是为了活着，就表明活着还有吃饭之上的追求，这样就进入了“羊人为美”的境界。美的追求主要是一种吃饭之上的追求，它是情感的劲舞、艺术的热恋、精神的升华。审美的世界，就这样拥有了自己的独立王国。
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:19
美学十讲 第二讲 人生境界真善美（上）
——生命的完满
1 桃花乱落如红雨
美的王国，有自己的一套法律，有自己的一套游戏规则。
人们面对任何一个对象，都可能从三个角度来看，都可能形成三种态度。我们拿桃花来做例子。春风荡漾中，桃花盛开，绚烂如火。一个人走过来看到盛开的桃花，他脑袋里就浮现出这样一些念头：这桃花是草本呢，还是木本？是多年生呢还是一年生？能不能入药？当他脑袋里出现这些念头的时候，他对桃花采取的就是科学态度，植物学的态度，概念的、分析的。另一个人走过来看到桃花，他想不到桃花是草本还是木本，他想的是，这桃花今年的市场行情怎么样，我种两亩地桃树，结了桃子能卖多少钱，我种桃树和种大葱种哪个更赚钱？当这个人脑袋里出现这些念头时，他对桃花采取的就是商业态度，也就是功利态度。第三个人过来了，他既想不到桃花草本还是木本，也想不到桃花的市场行情，他本来就是春游踏青，寻花觅柳。猛然间，如火的桃花绽放在眼前，他的眼前一亮，心中一颤，桃花的形象打动了他，桃花的香气滋润了他。他的全副身心都感到震颤，他的整个灵魂都和桃花融为一体。这个人可能是唐朝诗人刘禹锡，他看到桃花，脑袋里就出现一首词，他写的：
山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
这个人可能是唐朝诗人崔护，他看到桃花，脑袋里就浮现出这样一首诗，他写的：
去年今日此门中， 人面桃花相映红。 人面不知何处去， 桃花依旧笑春风。 这个人可能是元代大画家赵孟頫，他看到桃花，脑袋里就出现这样一句词，他写的： 无主桃花开又落，空使人愁。波上往来舟，万事悠悠。
这个人可能既不是诗人，又不是词人，又不是画家，他就是个歌手。他看到桃花，脑袋里自然浮现出那几句歌词：
在那桃花盛开的地方，
有我可爱的故乡。
桃树倒映在明净的水面，
桃林环抱着秀丽的村庄。
科学态度是一种理性的分析，实用态度是一种利害的盘算。审美态度既跳出了理性的分析，又跳出了利害的盘算，它就将自己的全部情感都投射到桃花的形象中，它就用自己的整个灵魂来拥抱这桃花，“桃花乱落如红雨”，刹那间获得一种心灵的了悟、情感的陶醉。这种了悟和陶醉，就像喝酒喝的微醉微醺，美学家把它叫做审美体验。
我们每个人，或多或少都有过这种审美体验。譬如风和日丽的早春，你去郊野踏青，满眼的桃红柳绿，满耳的莺啼鸟转，“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，无限春光，惹得你心中顿时涌起暖融融的醉意，草丛中一声声的蛐蛐叫，山崖上一点点的滴水声，都能使你若有所思，若有所悟；再如黄昏时分的大海，你靠在沙滩的岩石上，看那壮丽的落日为万顷波涛抹上金黄色的彩带，灿烂的晚霞中，若隐若现的小岛，星星点点的渔舟，又使你心中涌起无限的迷离和怅惘。
春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。只要你能跳出喧嚣不堪的现实世界，哪怕是偷得浮生半日闲，你都会领略到审美的快乐。正如法国雕塑家罗丹所说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”
只要你愿意，一截小桥，一湾流水、一角凉亭，一钩新月，一朵小花，都能将你带入一个审美的天地。
例如鲁迅就在自家后院小小百草园的墙根，用一颗童心发现了终生难忘的情趣。冰心则在一盏橘子皮做的小灯中，发现了感人至深的善和美。
看陈沆的一字诗：
一帆一桨一渔舟，一个渔翁一钓钩。一俯一仰一阵笑，一轮明月一江秋。
只要你有兴致，一首小诗，一段散文、一场电影、一首歌曲、一幅图画，都能领你在一个艺术的世界里游乐、冒险，或惊心动魄，或心旷神怡。
你看电视剧《潜伏》，余则成遇到险境，你立刻跟着他提心吊胆，等到他化险为夷，你也跟着长出了一口气。你看电影《阿凡达》，心情跟着淳朴的潘多拉人，时而紧张，时而轻松，时而喜悦，时而愤怒，全新的时空感、前所未有的视听巨浪冲击着你的心扉，令你在无边的震撼中陷入沉思。你看赵本山的小品，你听周立波的海派清口，好像每一个细胞都那样舒展开心，好像五脏六腑都跟着畅快地大笑。你再听几句京腔京韵，一声京胡响起，悠长清越，里面仿佛藏着一个古老文明的全部密码；或者你再换换口味，听几句周杰伦，李宇春，“天青色等烟雨，而我在等你……”摇曳多姿、恍惚不定的旋律又流淌着八零后的自由放浪、青春无忌、寻寻觅觅。这就是审美体验。就在这审美体验中，我们的人生获得了最深刻的启悟，最踏实的安顿，最惬意的享受，这样我们就进入了审美境界。
2 人生境界真善美
那么，这个审美境界对于人生，意义何在呢？我们中国人把它看成人生的最高境界。审美的境界为什么成了人生的最高境界？
我们先来看我们一般人的生存状态。
德国思想家弗洛姆谈到现代人的生存状态时说：“他终日所想的只是这类问题：怎样才能爬上去？怎样才能挣更多的钱？至于怎样才能成为一个人，他是从来想不到的。”
金钱也好，地位也好，说到底都是生存的手段。人整天全都陷到里面，就是把手段当成了目的，忘记了弗洛姆说的“怎样才能成为一个人？”
因此，古希腊哲学家苏格拉底在人来人往的雅典大街上东寻西找，有人问他：“你在找什么？”，他回答说：“我在找人。”“您找谁？”“我不找谁，我就是在找人。”
在人来人往的大街上找人，这个哲学故事告诉我们，尽管满大街熙熙攘攘都是人，但是又有多少人真的已经“成为一个人”？
那么怎样才能成为一个人？换一个问法，就是人怎样活着才有意义？才有价值？才能够实现生命的丰富和尊严？邓丽君唱的《小城故事》用七个字就回答了这个问题。那就是：人生境界真善美。真的世界引导我们求知，生活因为有了真才明亮；善的世界引导我们向善，生活因为有了善才温暖；美的世界，则是安顿我们生命的世界，生活因为有了美才永恒。
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:20
美学十讲 第二讲 人生境界真善美（中）
人生境界真善美，真的境界和善的境界也都融汇于审美境界。当真的追求和善的追求闪耀着感人的光辉时，真和善就变成了美。因此审美境界就成了人生的最高境界。
我们先来看真和美。
英国诗人济慈说：
美就是真，
真就是美；
我们都知道古希腊数学家阿基米德的故事。他发明了杠杆原理，因此留下一句名言：“给我一个支点，我就能撬动地球”。在一次战争中，阿基米德的祖国遭到罗马入侵，首都被攻陷。一个罗马士兵闯进阿基米德的住宅，阿基米德正在沙地上演算一道几何难题。他完全陷入沉思中，杀红了眼的罗马士兵逼近阿基米德，阿基米德的全副心思还都放在他的几何题上。见有人靠近，立刻警告说：“不要踩坏了我的圆”，结果被罗马士兵一刀刺死了。
这位伟大科学家的牺牲，体现了追求真理的忘我精神。这个故事深深地感染了我们，在阿基米德的身上，在这位科学家追求真理的忘我和献身中，我们强烈地感受到一种崇高的美。
爱因斯坦，这位20世纪最伟大的科学家，他的一生就是美和真相伴的一生，科学和艺术相伴的一生。爱因斯坦小的时候非但没有显露出天才，甚至被怀疑是低能儿，4岁大了还不太会说话。上小学时，除了数学外，其他成绩都很差。这所小学的训导主任甚至对爱因斯坦的父亲断言：“你的儿子将一事无成。”
爱因斯坦考大学也很不顺利，曾经名落孙山。仿佛在印证着训导主任的判决。然而，正是这个“低能儿”，日后却成为20世纪最伟大的科学家，创立了震惊世界的“相对论”。他的科学贡献在一定意义上说来自他的艺术修养。尽管被视为“低能儿”，尽管学习成绩不太理想，但是在母亲的呵护下，爱因斯坦从小就受到良好的音乐教育，他学小提琴，还学钢琴。爱因斯坦学琴不是为了考级，而是为了培养一种音乐素质。然而，就在这种审美教育中，爱因斯坦的身心获得了最佳训练。美的力量点燃了爱因斯坦的智慧之光。爱因斯坦的科学生涯，始终有琴声相伴，是钢琴和小提琴流淌的旋律，激发了他创立相对论的灵感。
（爱因斯坦、钢琴、小提琴悠扬悦耳的琴声）
那是1912年8月的一个早晨，像每一个早晨一样，爱因斯坦喝完咖啡后，坐在钢琴前开始弹琴。但是，这次弹琴和往常有些不同，他弹了几下，就停了下来，用笔写下些什么。又弹了几下，又停了下来，又用笔写下些什么。最后，他对妻子说：“我产生了一个奇特的想法，”然后他就钻进楼上的书房。当他再下楼时，已经过去了一个多星期。他把几张稿纸在妻子眼前摊开，稿纸上是一些奇怪的公式符号——震惊世界的“相对论”就这样诞生了。
日本有位著名的物理学家叫汤川秀树，是诺贝尔物理学奖的获得者，和杨振宁一样有名。他在自己的一部物理学著作的扉页上，印上了庄子的一句名言：“判天地之美，析万物之理。”
（庄子画面）
“判天地之美”，讲的就是美，就是艺术，“析万物之理”讲的就是真，就是科学。
艺术和科学的关系，美和真的关系，真是奇妙得很，甚至可以说你中有我，我中有你。因此，大数学家丘成桐先生解决了一道数学难题后，脑海里竟然浮现出晏几道的美丽诗句：落花人独立，微雨燕双飞。
因此，当有人问物理学家陈省身怎样才算物理学的最高境界时，他回答说：简洁，漂亮。
因此，科学家们甚至说，一个数学方程，首先要看它美不美，如果它不美，就可能是错误的。
判天地之美，析万物之理，是科学家、也是艺术家的神圣使命。
我们再来看美和善。
我们都知道杭州那位大客车司机吴斌，在三公斤重的金属块砸中肝脏时，他强忍剧痛将车停在路边，乘客安全撤出车厢，他倒了下去。医生说他的行为简直就像超人，他被誉为最美司机。前几年大连还有一位叫黄志全的客车司机，一次行车途中不幸心脏病发作，在他生命的最后一分钟，他做了三件事：
第一件事，把车缓缓地驶向路边，用尽力气拉下了手动刹车闸；
第二件事，把车门打开，让乘客安全地下了车；
第三件事。将发动机熄火，确保乘客和车的安全。
做完了这三件事，这位公交司机趴在方向盘上停止了呼吸。
这两位司机师傅的道德行为好像并不惊天动地，但是他们似乎很平凡的善举令我们的心灵震颤，他们那趴在方向盘上的身躯令我们从心底升起敬意，他们使我们强烈地感受到一种崇高的美。
相反，很多红得发紫的娱乐明星，光彩照人，出尽风头，成了很多人追逐的偶像。但是突然丑闻曝光，这个吸毒，那个假唱，这个偷税漏税，那个专门做假冒伪劣商品广告，人格卑污，见利忘义，他们的形象即便在他们粉丝的的心目中不是也立刻就大打折扣吗？
我们都熟悉《三国》的人物。三国的武将中，武艺最高强的是赵云和吕布。论武艺，吕布甚至排在赵云前面，位列第一，所谓“一吕二赵三典韦”。吕布也是个大帅哥，因此才有“人中吕布，马中赤兔”的说法。但是吕布和赵云一比，大家都认为赵云的形象最好，吕布就差劲了。为什么？就因为赵云不仅武艺高强，同时还是个道德君子大丈夫。吕布呢，屡次背主求荣，所谓“三姓家奴”，为人极不厚道，这样就给他的形象蒙上了极大的污点。因此最爱才的曹操都决定杀了他，大家也都不觉得如何惋惜。
真善美其实是形影不离的三位女神。破坏了真、背弃了善，美也就会离你而去。意大利美学家缪越陀里说得很妙：“上帝决定了把美印到真和善上面，以便大大加强我们的心灵求真求善的倾向。”
因此，审美境界看似超脱，不关利害，但它决不是一个不食人间烟火的世界，它引领着我们投入真的境界和善的境界，从而建立一个美好的世界。佛家讲心净国土净，要求心灵净化，首先要求心灵美化。培育一颗审美的心灵，真诚地、善良地、多情地面对世界，我们才能真正地完善自我，我们的生活也才能充满希望。
人生境界真善美，中国人正是在对真善美的不懈追求中，领悟了生命的真谛
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:20
美学十讲 第二讲 人生境界真善美（下）
这里我又想起了庄子。庄子梦蝶的故事，对我们理解真善美的永恒很有启发。庄子做了一个非常美丽的梦，梦见自己变成了蝴蝶，翩翩飞舞，也不小心前面带刺的玫瑰。梦醒后，他感到非常迷惑：“不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？”（《齐物论》）是庄周作梦变成了蝴蝶呢，还是蝴蝶作梦变成了庄周？我是蝴蝶呢，还是蝴蝶是我？蝴蝶和庄周，究竟哪一个才是我的真身呢？多么美丽，多么迷惘的胡思乱想。
后来唐代大诗人李商隐就写诗道：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”。
庄子的这个梦是个很哲学的梦，那个蝴蝶也是只很深刻的蝴蝶。庄子是想通过这个寓言，比喻万物一体，蝴蝶和庄周其实也差不多。因此他的粉丝李白就专门写了首《古风》诗宣传这个寓言：“庄周梦蝴蝶，蝴蝶为庄周，一体更变易，万事良悠悠。”
蝴蝶是我？还是我是蝴蝶？这本来就搞不清楚。你所谓的清楚其实就是不清楚，你所谓的清楚焉知不是说梦话？因此，蝴蝶和我都差不多，再引申一下，人和我都差不多，物和我都差不多，万事万物都是彼此彼此，都差不多。庄子就是想通过梦蝶的寓言，讲这个道理。为什么讲这个道理？庄子是要你明白了这个道理，进入忘我境界，解脱人生痛苦。人为什么烦恼？人为什么痛苦？庄子认为根本原因就是人太执着。执着于我和物的分别，争腥逐臭，贪得无厌；执着于我和人的分别，勾心斗角，尔虞我诈。我们为什么都羡慕小孩子的天真？因为小孩子就没有那么多执着和分别。他既没有我和物的分别，也没有我和人的分别。没有这个分别，他就不会天天盘算着利己，天天盘算着坑人。有了这个分别，他的天真就丧失了。小孩子这种天真状态，就是一种忘我的状态。为了解脱人生痛苦，最有效的方法就是能够忘我。
庄子是想通过梦蝶来宣传齐物我，同生死，超利害，也就是物和我其实都差不多，生和死其实都差不多，利和害其实都差不多，然后超越这一切，实现逍遥游，追求绝对自由的精神境界。
庄子还进一步宣传审美的相对性。你看他举的例
子：“毛嫱丽姬，人之所美也，鱼见之深入，鸟见之高飞，麋鹿见之决骤，四者孰知天下之正色哉！”（《庄子·齐物论》）
毛嫱和丽姬，那是和西施貂蝉同一个量级的美人，人人赞美。可是鱼儿见了她们深深潜入水底，鸟儿见了她们高高飞向天空，麋鹿见了她们撤开四蹄飞快地逃离。
就是说，毛嫱和丽姬，尽管是人见人夸的大美人，鱼儿鸟儿鹿儿却不认为她们美，只是觉得她们可怕，吓得纷纷逃离。那么，人、鱼、鸟和麋鹿四者究竟谁才懂得天下真正的美色呢？
同一个对象，你认为美，他认为不美。这种例子多得不胜枚举。古代女性裹小脚，被誉为三寸金莲，脚越小越美，脚大了甚至嫁不出去。今天看了只能说是畸形，丑的很。林黛玉的柔弱的美，贾宝玉喜欢，焦大就不喜欢。因此鲁迅说：贾府的焦大绝不爱林妹妹。
美，确实有相对性。
但是庄子的思考还是有问题。我们不妨追问：庄子为什么梦见的是蝴蝶，而不是蟑螂呢？想一想，如果庄子梦见的是蟑螂，醒来后还会发愣，念叨什么：我是蟑螂呢，还是蟑螂是我吗？
庄周之所以梦见蝴蝶，而不梦见蟑螂，就因为蝴蝶是美丽的，蟑螂是丑恶的。
再想想历史上美丽风流的故事，为什么都拿蝴蝶作形象大使，而不拿蟑螂或臭虫作形象大使？
你看梁祝化蝶的凄美。两位痴男怨女生不能同床，死也要同穴。合葬后，坟墓里居然飞出一双蝴蝶来。西方有个类似的爱情悲剧，就是莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。这两位最后的结局是双双横尸冰冷的墓穴，大幕落下。较之这个结局，梁祝的化蝶，加上了中国人特有的那种寄托和祝福，冲淡了恐怖的悲剧性，虽虚幻但却令人憧憬，令人心碎，也令人得到一丝安慰。
欧阳修的风流蝴蝶更是别有一番情致：“江南蝶，斜日一双双。身似何郎全敷粉，心如韩寿爱偷香。天赋与轻狂。微雨后，薄翅腻烟光。才伴游蜂来小院，又随飞絮过东墙，长是为花忙”
风流中透着一种沁人心脾的韵味。
就连西方人也要歌唱蝴蝶。意大利大名鼎鼎的歌剧作家普契尼，他的杰作叫做《蝴蝶夫人》。
到了今天，就有乔羽老先生作词，毛阿敏演唱的《思念》：“你从哪里来，我的朋友！好像一只蝴蝶飞进我的窗口。”
还有庞龙，也要唱《两只蝴蝶》：“亲爱的，你慢慢飞”，这回是要“小心前面带刺的玫瑰”……
（毛阿敏唱《思念》、庞龙唱《两只蝴蝶》）
必须是蝴蝶，而不能是蟑螂、臭虫、跳蚤。庄子只能梦见自己变成蝴蝶，而不能梦见自己变成蟑螂；《思念》必须唱：“你从哪里来，我的朋友！好像一只蝴蝶，飞进我的窗口”，而绝不能唱：“你从哪里来，我的朋友！好像一只跳蚤跳进我的窗口。”
庞龙唱的也必须是“两只蝴蝶”，而不能是“两只蟑螂”，“亲爱的，你慢慢爬，小心前面灭蟑灵把你杀”，这样就太煞风景了。为什么？里面有很深的美学道理。它体现了美的形式的普遍性和永恒性，体现了时代差异中的不变追求。但在这里，我们只是强调，它意味着相对主义的破产。蝴蝶和蟑螂，不能说其实都差不多。
同样人们一般也只是唱“玫瑰玫瑰我爱你”，而不唱“牛粪牛粪我爱你”。唱“蔷薇蔷薇处处开”，而不唱“狗尾巴狗尾巴处处开”。
谁能说一只癞蛤蟆要比天鹅美？
美有相对性也有客观性。美不是全然没有标准的。尽管这标准可能很复杂。
总之，美和丑不能说都差不多。
同样，我们也不能说爱和恨其实都差不多，是和非其实都差不多，民主和专制其实都差不多，君子和小人其实都差不多，清官和贪官其实都差不多，爱国者和卖国贼其实都差不多，真善美和假恶丑都差不多，这就出大问题了。我说现在有的电视剧怎么专门替汉奸翻案呢！居然有人喊出：“让岳飞跪下去，让秦桧站起来”。
这也许就是后现代？后现代的大旗上就写着四个字：“怎么都行”！
因此，后现代往往颠覆一切权威，否定一切传统，主张玩世不恭，推崇享乐主义。但是，值得后现代注意的是，就在后现代流行的欧美，就拿后现代最典型的文化代表，美国大片来说，你看《泰坦尼克》，它在回归温情和挚爱。结尾处，那位小伙子把自己心爱的姑娘托上水面，自己却沉到水底。这不是中世纪那种骑士般的为爱现身吗？你再看《拯救大兵瑞恩》，那是在回归英雄主义、生命尊严和人道关注。就连《哈利·波特》、《阿凡达》也都充满了善于恶、美与丑、光明与黑暗，天使与恶魔的斗争。最后，还是善的一面获得胜利。在红尘滚滚的中国，《千手观音》以明净的慈爱、美丽的温暖抚慰了亿万颗躁动的心。《孔雀之灵》则以自然的宁静、单纯与真趣引领我们回到古典。总之，又都回归真善美的主题。当然形式可能是现代的、后现代的，宏大的、高科技的、震撼的、魔幻的。
人类文明永远要有一个标准、底线。不能什么都“恶搞”，不能什么都颠覆，不能对丑恶现象无动于衷。“恶搞”搞到专门拿人类普遍认可和敬重的崇高价值开涮，“恶搞”搞到专门剽窃别人的成果以欺世盗名，“恶搞”搞到放肆地宣扬法西斯主义、专制主义、恐怖主义、狭隘民族主义、宗教极端主义，甚至反人类，那就不是“怎么都行”，而是“怎么都不行”了！
梦阑时，酒醒后，后现代是否也需要一种生命的安顿，文化的皈依？
总之，任何时代，任何地方，真善美的追求是永恒的，不能被假恶丑吞没。由于我坚持美的永恒性，有朋友曾对我说，“美”这个词儿已经过时了，现在都说“对劲儿”。我立刻开玩笑说：“以后我夸你老婆长得好看，就不说你老婆长的很美，而说你老婆长得很对劲儿，好吗？”
他又不同意。
当然，这样说不是否认不同时代有不同的艺术形式、不同的审美符号。三千年前我们怎么唱情歌？你看美丽的《诗经》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，多美呀！但那是古典语言形成的距离美。如果翻译出来就不一定美了！
搞搞笑，这几句诗翻译成现代语言，就是：
关关关关叫的鸟啊！就在那河滩上。那个魔鬼身材的姑娘啊，我一定得把她搞到手。
这样的诗，谁给你发表？
同样，蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
也都非常美，但这也是古典的美。
今天哪位小伙子去和自己心爱的姑娘约会，一见面就来：“关关雎鸠，在河之洲”，那姑娘大概就要骂他傻冒，跑掉了！今天唱情歌得这样唱：“我确定我就是那只披着羊皮的狼，你就是我的猎物，是我嘴中的羔羊”、“狼爱上羊啊，爱的疯狂”、“就像老鼠爱大米”。这样才刺激，才煽情，才对劲儿！
但是狼也好，羊也好，同样充满着爱的真挚和执着。我听刀郎唱“狼爱上羊”也很感动。任何时代的情歌都不能歌颂负心郎，都不能赞美西门庆。
人生境界真善美。真善美是不能颠覆的。
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:21
美学十讲 第三讲 问世间情为何物（上） ——美在深情
1 鱼儿的快乐
（美丽的小河中自由自在的游鱼）
首先让我们来看庄子和他的好朋友惠施的一场著名的辩论。
一天，庄子和惠施一起出去旅游，来到了濠水岸边。两人信步走到濠水的桥上，庄子看到桥下水中的游鱼，摇头摆尾，自由自在，不禁对惠施感叹说：
“儵鱼出游从容，是鱼乐也。”
“你瞧那鱼儿多么悠游自在，这就是鱼的快乐呀！”
惠施和他抬杠了：
“子非鱼，安知鱼之乐？”
“你又不是鱼，你怎么知道鱼的快乐？”
庄子立刻反驳：
“子非我，安知我不知鱼之乐？”
“你又不是我，你怎么知道我不知道鱼的快乐？”
惠施又来一个回合：
“我非子，固不知子矣。子固非鱼也，子之不知鱼之乐，全矣。”
“我不是你，所以不知道你；你不是鱼，所以你也不知道鱼的快乐，这是很明白的了。”
庄子最后说：
“情循其本，子曰汝安知鱼乐云者，既已知吾知之而问我，我知之濠上也。”
“还是让我理一理咱俩辩论的头绪。你开始问我：‘你怎么知道鱼的快乐’，这个问法就意味着，你已经知道了我知道鱼的快乐，又来故意问我。我现在告诉你，我就是在这儿，在濠水的桥上知道鱼的快乐的。”
这场辩论，前半场，惠施赢了，赢在逻辑上。惠施问庄子“你又不是鱼，你怎么知道鱼的快乐？”，庄子顺着逻辑回答：“你又不是我，你怎么知道我不知道鱼的快乐”，这就着了惠施的道儿，就被惠施打败了。因为从逻辑的角度讲，或者从科学的角度讲，你无法解释“你又不是鱼，你怎么知道鱼的快乐？”佛家说，如人饮水，冷暖自知。一个人喝口水，是热是凉，多热多凉，只有他自己知道。感觉、感受、感情是纯粹个人的事，别人无法体会。何况一条鱼呢？今天科学如此发达，还是无法判断鱼是否也像人一样有感情，也快乐，也痛苦。庄子的回答“你又不是我，你怎么知道我不知道鱼的快乐”，其实没有正面应对惠施的问题，有些胡搅蛮缠，强词夺理。
但庄子在后半场赢了，赢在情感上。庄子将自己的快乐自由的心情投入到鱼的摇头摆尾，自由自在，于是感到鱼是快乐的。同样在桥上观鱼，惠施感受不到鱼的美，因为他陷在冷冰冰的逻辑里。庄子就能感受到鱼的美，因为他沉浸在情感的快乐中。“鱼之乐”其实就是“人之乐”。这在美学上叫“移情”，也就是把我的情感转移到、贯注到、投入到对象上去，对象的美就是这样诞生的。当庄子跳出惠施的逻辑陷阱，直截了当地宣布，“我是在濠水的桥上知道鱼的快乐”，他就已经完成了一次审美的移情。
这个移情太重要了，没有它，也就没有大千世界的美，或者说，我们就无法感受大千世界的美。举一个最简单的例子，我们都知道，“情人眼里出西施”。其实那个“西施”并不是真的“西施”，但是我对她有情了，我爱她了，她成了我的情人了，那么她在我的眼里就是西施，甚至比西施都美。
（《西施》剧照）
由于移情对美的形成如此重要，因此西方人把美学中的移情说比做生物学上的进化论，把移情说的创立者德国美学家立普斯比作进化论的创立者达尔文，就是这位达尔文告诉我们，人是从猴子变来的。
（达尔文肖像）
我们将自己的情感投入到一条鱼，鱼儿就成了一个审美对象；我们将自己的情感投入到一朵花，花儿就成了一个审美对象。我们将自己的情感投入到大自然，大自然就成了审美对象。我们将自己的情感投入到整个宇宙，宇宙就成了一个多情的宇宙，美的宇宙。
正像一位西方美学家所说：“一片自然风景就是一种心境”。宗白华老先生说得好：“你看一个歌咏自然的人，走到自然中间，看见了一枝花，觉得花能解语，遇着了一只鸟，觉得鸟亦知情，听见了泉声，以为是情调，会着了一丛小草，一片蝴蝶，觉得也能互相了解，悄悄地诉说着他们的情、他们的梦、他们的想望。”
（美丽的大自然、选几座奇峰，如黄山、三清山，山水相映成趣）
一切景语皆情语。从审美的角度看，水千山总是情，白云过山峰也可传情。正像古人所说：“望秋云神飞扬，临春风思浩荡。”（南朝王微《叙画》），“登山则情满于山，观海则意溢于海。”刘勰《文心雕龙·神思》
（山海之间）
情趣越丰富，生活越美满。朱光潜老先生说得好：人生的艺术化就是人生的情趣化。到处你都觉得有趣，到处你都不忘了移情，你就是天生的美学家。
因此，庄子的态度代表了中国人的态度。从特定意义上说，我们中华文化就
是一种移情的文化，就是一种审美文化。
晋代王戎讲：情之所钟，正在我辈。多情的正是我们这些人。哪些人？首先是创造美的艺术家，古往今来，多少文人墨客为我们留下了多少动人的情感诗篇：
“谁道闲情抛掷久，每到春来，惆怅还依旧”、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”、“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情”、“多少青春已不再，多少情怀已更改，我还拥有你的爱”……
诗歌不用说了，就拿小说来说，小说本来是一种叙事的文学，但是中国的小说也是以抒情见长。你看《三国演义》一开篇就抒情：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”，结尾又是：“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”，字里行间充满了巨大的历史感伤、英雄末路，人生无奈。《红楼梦》呢，作者自己说了，“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味？”，“因此上，演出这悲金悼玉的《红楼梦》”。
真的是一往情深，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”
一部中国艺术史，就是一部中国情感史。美国美学家苏珊朗格说“艺术是情感的符号”，这话用来评价中国艺术，最最贴切。
特别值得一提的是，中国人对大自然的审美情怀体现了中国人特有的宇宙观和人生观。这里面有深意，要多谈几句。中国人自古以来就对环绕着人类的大自然始终抱有一种强烈的认同感，亲和感、归宿感，也就是家的感觉。这和西方古代社会就有很大不同。西方古代社会，某些基督徒把自然风景当做魔鬼的诱惑，有的苦行僧看见阿尔卑斯山那么美，竟然吓得闭上眼睛，怕自己抵挡不住魔鬼的诱惑。中国古人眼里的大自然或者宇宙，却是一个非常亲切的，充满人情味的、值得欣赏的存在。什么叫宇宙，中国古人说：“往古来今谓之宙，四方上下谓之宇。”（《淮南子·齐俗训》）。原来宇宙就是在我身边悄悄流淌的时光，就是安顿我这个生命的天地。它是一个流动的，跳荡着韵律的宇宙，是一个动静统一，虚实相生的宇宙，是一个美的宇宙。在中国人眼里，人生和宇宙，回旋往复，灵气流转，完全是一个“天人合一”的审美境界
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:22
美学十讲 第三讲 问世间情为何物（中）
2 审美态度和科学态度
有人会说，什么天人合一？这种看法根本不科学。
没错，中国文化讲天人合一，可能经不起科学的拷问。
从科学的角度看，宇宙本来就是一个冷冰冰的物理存在，是一堆看不见摸不
着的原子电子。但是你一味地从科学的角度看宇宙，看人生，宇宙就太可怕、人生也就太绝望了。
（《唐山大地震》剧照、或其他大地震记录摄影）
我拿大地震做例子。刚刚发生的海地大地震瞬间夺去了几十万人的生命。我由此想到两年多前的汶川大地震，想到我知道的所有的大地震，那都是大地一哆嗦，上万人瞬间就蒸发了。面对如此可怕的自然灾害，我不能不思考这样的问题：我们究竟应该怎样看待人和自然的关系？从科学的角度看，人在自然面前算什么？什么都不是啊！正像苏东坡的《前赤壁赋》所说：“寄天地于蜉蝣，渺沧海之一粟”，人生天地间，不过就像水面上的一个小飞虫，就像大海中的一粒小米呀！大地震的可怕在于，它什么时候发生，在什么地方发生，你根本无法准确预测，这就意味着生活在地震多发地带的人们，活得很偶然。我记得初到日本的时候，十分不习惯。在澡盆子里边正洗着澡呢，澡盆子就咣当咣当地想起来了，原来是地震了。我慌忙跳出来往外跑，真的很狼狈，那叫“裸奔”哪！后来习惯了，也就不管它了。在日本，两三级的小地震经常发生，你如果不对它忽略不计，日子就没法过了。
（日本风光）
科学如此发达了，还就是拿地震没办法。但是科学确实伟大，通过科学家的努力，我们乐观地相信，再过几十年，人类终将能够准确地预测地震，从而大大减少地震造成的伤亡。就像科学已经能够准确地预测台风，从而大大减少了台风造成的伤亡。
但是，地震我们能够准确预测了，还有小行星撞地球哪！最近又有科学家预测，2182 年将有一一颗小行星撞上地球，导致大量生物灭绝。小行星撞地球的可怕在于我们能够准确预测却没有办法有效预防。那意思就是说，我们知道小行星哪年哪月哪时撞过来，但是我们只能眼睁睁地看它撞过来。这岂不更可怕？地球总共有两百亿年历史，其间已经经历了五次毁灭性的撞击。最近的一次发生在六千五百万年前，在那次撞击中，地球上连同恐龙在内的75%的生灵瞬间毁灭了。据天文学家宣布，地球现在又已经正式进入一个撞击周期。撞上地球就至少能够毁灭一个大城市的小行星，比我们肉眼看到的繁星还要多。我们在这而谈天说地讲讲文化，欣赏欣赏美，轻松得很，从容得很。天文学家们却一天24小时紧张地盯着外星空。他们说了一句话：“我们只拥有一次机会。”这话绝不是危言耸听。只要一次我们对付不了，地球就玩儿完了。科学家在想尽办法对付小行星撞地球：用原子弹打，用太阳能轰，……我们姑且还乐观地预测，人类的科学终将战胜小行星，有效地预防小行星撞地球。但是小行星被战胜了，按照热力学第二定律，宇宙还要毁灭哪！面对宇宙的毁灭，人类怎么办？科学又有什么办法？太阳终有一天不再升起，这是科学告诉我们的冷酷事实。太阳死了，人类还能活吗？当然，这个行程可能非常遥远，以至于有人要说我是杞人忧天。但是从宇宙的进程来看，这是总要发生的事。人类的命运注定是悲剧性的，科学的努力也注定是悲剧性的。
（浩瀚宇宙、灿烂星空）
您瞧，“科学”地谈宇宙，宇宙多么可怕！“科学”地谈人生，人生最后还不是绝望！你干吗要和科学家谈人生，你干吗要知道这些事情，多烦哪！
上世纪有位世界级大哲学家罗素讲过一句话：“每当我和科学家去谈人生，谈完我回家就想自杀，但回家看到我家的花园，立刻又觉得人生充满盎然情趣。”
花园就是一个审美的世界，一个中国文化的世界。罗素是在告诉我们，你不要科学地看宇宙，谈人生，而是要用审美的眼光看宇宙，和艺术家谈人生，也就是和中国的传统文化对话。
中国文化从来不把宇宙看成冷冰冰的物理空间，中国人眼睛里的宇宙，就像宗白华老先生所说，是生命的鼓动，是情趣的流荡，是严整的秩序，是圆满的和谐。
（天地之间、山水怡情、明月清风）
中国人对大自然无限热爱，对世界采取审美态度，把宇宙也生命化、情感化。例如古人说：“仁，天心也。”，宇宙也有心，仁，就是宇宙的心。宇宙真的是大爱无边。
这宇宙开拓着我们的心胸情怀，启示着美的奥秘。人生之于宇宙，则以天地为庐，澄怀观道，悠然自足，把宇宙看成一个宗白华老先生所说的“月光中的世界”——
你看那月光，多么温柔，多么谦虚，但是月亮可是个大艺术家，她转瞬之间就替我们变换了世界，丑的变成了美的。朦胧的月色下，不是连一堆垃圾看上去都很美吗？因此，少男少女们都喜欢在月光的滋润下谈恋爱，而不喜欢在太阳的暴晒下谈恋爱。恋爱中的情侣许多亲昵的表示都显然不能在光天化日下进行，而只能在朦胧月光的掩护下进行。当然，今天后现代了，许多月光下的事都可以转移到公共汽车上了。
（月光下的世界）
“月光中的世界”，也就是美的世界。人对世界必当采取一种审美态度，人生也才生意盎然，充满希望，如果一味科学地理性地对待世界，世界便只是灰白色的骸骨，机械的死的过程，人生也就缺乏依托，黯淡无光。
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:23
美学十讲 第三讲 问世间情为何物（下）
俄国十九世纪有位著名的作家叫屠格涅夫，屠格涅夫有部著名的作品叫《父与子》，《父与子》中有个人物叫巴扎洛夫。这位巴扎洛夫就是一位绝对的不动情主义者，对一切现象都仅仅从科学的角度、理性的角度来解说。例如接吻。大家知道，接吻本是男女情热的高峰体验，情感到了白热化了，才有接吻。但是你看这位巴扎洛夫怎样解释接吻。他说：“接吻是什么？不就是一堆原子和另一堆原子的碰撞吗！”
（屠格涅夫肖像）
您瞧！对人生仅仅从这个角度来解读，人活着还有什么意思？
科学和艺术，犹如人类文化之两轮。科学是人类智慧的伟大成果，但科学的成果往往是一把双刃剑，它在造福人类的同时，也在成比例地威胁人类、残害人类。人类在科技的武装下空前强大的同时，也在科技异化的威胁下空前脆弱。例如原子能的利用。可以用它来发电，也可以用他来制造毁灭人类的原子弹。科学发展到今天，这把双刃剑的两端都越来越锋利。我们知道，21世纪流行的、日新月异、最有前景的三种高科技为：1电子自动化，也就是电脑；2生物基因工程；3纳米技术。戴尔的一位电脑权威严肃地指出，正是这三种高科技将威胁人类的生存，致命的地方是它们都有一个发展潜能，都有一个发展到一定阶段必然出现的共同特征：可以自我复制。也就是说，这些人所制造的科技产品可能有一天会脱离人的控制，实现智力的自我升级，升级到一定程度，就超过了人的智力。原子弹也没有它们的威胁大，因为原子弹不能自我复制。这就是我们正沉醉于其中、正在给我们不断地提供无穷便利、圆了一群群大学生发财梦的高科技。或许有一天，将不是我们拎着笔记本电脑，而是笔记本电脑拎着我们；不是我们把它当作工具，而是它把我们当作工具。读一读香港那位著名的科幻小说作家卫斯理的作品《玩具》，真是令人毛骨悚然。搞不好，人类就有可能成为自己创造的高智力机器人手中的玩具，这绝不是危言耸听。
（笔记本电脑特写、IT产业典型情景）
当代最伟大的科学家霍金最近向我们发布了两条非常重要的信息。第一条，可能存在外星人。但是霍金向我们发出警告：不要招惹外星人，他们会毁灭我们的地球。
第二条，理论上我们可以逆着时光走回过去，也可以超越时光进入未来。这听着像神话，是吗？但是霍金又告诫我们，不要轻率地那样做，因为那将因果颠倒，不知道带来多大麻烦。
但是人类能听霍金的吗？据专业人士猜测，美国的航空航天局（NASA）已经接触了地外生命。
（霍金新闻照片）
说到底，问题还都是人的问题。如同人们经常指控的金钱的“罪恶“都不过是人的“罪恶”，科技的“可怕”其实也都是人的“可怕”。因此，关键在于解决人的问题，如何在全新时代全新环境中使人类具有更加自觉的责任心，具有更加高尚的文化意识，是我们这个时代的迫切课题。当然，我这样说绝不是否定科技的伟大意义。人类社会的发展，归根结底要靠科学的进步，因此我反对对科学采取感伤主义的否定态度。但是科学态度对于人生毕竟只具有工具的意义，而审美态度才是回到生命自身。我们只有用审美态度来引导科学态度，科学才能健康发展，才能有益人类。科学也需要美好的情感来滋润。
因此，我们要把天地万物看成心心相印的朋友，把大自然看成生我养我的温暖多情的家园。你看苏东坡的追求：“须将幕席为天地，歌前起舞花前睡”，你看辛弃疾的情怀：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”。李太白喝酒没伴儿了，还要约上空中的明月，再加上自己的影子：“举杯邀明月，对影成三人。”这是何等美妙多情的世界？
中国人对自然多情，对人生多情，中国文化的很多观念都不是冷冰冰的抽象概念，而是充满了温热的情怀。例如中国人讲仁，是仁者爱人，仁是一种爱的情怀。讲道，是道不远人，也要有人际关怀。
喜剧艺术家赵本山的小品中有一句台词：人不就活一个情字吗？这话说得很朴实，但是却道出了人生的真谛。亲情、友情、爱情，故乡情、山水情，当它们升华为一种审美情怀的时候，人生就灿烂地展示出它的本来意义。
然而，当代社会似乎在颠覆这个情，在抹煞这个情。
例如，《非诚勿扰扰》电视节目里的马诺一语惊天下：“我宁愿坐在宝马里哭，也不愿坐在自行车后座上笑”。
马诺当时讲这话，有特殊的语境，好像不应该过度解释。但是这句话还是不断地被人们过度解释，为什么？不仅因为它颠覆了传统的婚恋观，更严重的是，它公然地蔑视乃至颠覆情感价值，体现了一种赤裸裸的拜金主义。这样一种物质至上、蔑视真情的价值观在任何时代都不可取，因为它颠覆了人之为人最可贵的本性。马诺愿意这样选择，是她的自由，马诺如果是在私人场合和自己的情人讲这样的话，更未可厚非。但她是在一个影响巨大的公共空间，在电视上讲出了这样的话，它流传于社会，就不能不对大众特别是年轻人造成严重的误导，真的是把年轻人往沟里带。马诺说这话时可能没想那么多，当她坐在宝马里哭得死去活来，寻死上吊时，恐怕也要收回这句话。这句话暴露的最大问题，是蔑视了人最应该珍视的东西。人不能不求利，但是唯利是图就丧失了人；人不能没有物欲，但是物质至上就否定了人。因为这种拜金主义的价值观把手段当成了目的。
问世间情为何物，直教人生死相许？
这是金人元好问《摸鱼儿》中的词。后来金庸将它引到了了自己的《射雕英雄传》，于是满世界都知道这句词了。这句词里其实隐藏着一个大雁殉情的悲惨故事。
词人一天去并州也就是今天的太原，路上见一猎手用网捕到两只大雁，其中一只被猎人杀了，另一支却挣脱罗网逃了出去。但是这只逃出罗网的大雁却在空中飞来飞去，悲鸣不已，不肯离开，最后竟然一头撞到地上自杀了。原来，被杀的大雁是它的情侣，它的自杀是殉情而死。词人感叹这双大雁的至情，买下了它们，将它们安葬在汾河岸上。同时写了这首词赞颂感天动地的真情。马诺当然不会为情生死相许，她只会为宝马生死相许。古话讲：“贫贱夫妻百事哀”，从古至今，能够生死相许的夫妻恐怕也不多。因此《红楼梦》的好了歌才感叹：“世人都晓神仙好，唯有娇妻忘不了。君生日日说恩情，君死又随人去了。”
但是，马诺尽管惊世骇俗，嫌贫爱富尽管是人之常情，《孔雀东南飞》却千古传颂。不管时代如何变化，人们永远景仰的，还是那种生死相许的情怀。
何人不起故园情？让我们记住当代美学大师李泽厚先生的话：“美在深情”，“人生无常，能常在常驻心灵的正是那可珍惜的真情‘片刻’，此中大有深意在。只有它能证明你曾经真正活过。”
因此，一个情字呈现的不仅是审美境界，也是人生归宿。
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:23
美学十讲 第四讲 十二珠帘夕照红（上）
——距离产生美
人们常说“距离产生美”，这话有一定道理。道理何在？先来看这样一个例子。
航海遇上大雾，是很郁闷的事。迷雾笼罩中，方向不明，信号不清，呼吸不畅，船只不能正常行驶。耽误旅程不用说，更可怕的是，随时担心着触礁，随时好像有别的船只撞上来，因此船员和乘客都不免紧张烦躁，焦虑不安。您想想，耳边警报声响个不停，船员们手忙脚乱跑来跑去，大家都好像坐在将要沉没的泰坦尼克号上，整条船好像随时都要陷入灭顶之灾，心情会怎么样！
但是你如果换一个角度呢？如果您摆脱了大雾带来的不便，您跳出了大雾造成的危险，那么这海上大雾会给您带来什么样的感受？您看那若隐若现的海面，那海天一色的壮观，好像地老天荒的混沌，能够开拓万古之心胸：那若有若无的奇幻，如轻纱，似薄雾，使你立刻想起白居易的神话：“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间”，耳畔清风飒飒，仿佛仙乐悠扬，仿佛随时有仙女飘然而至，和您温声软语，牵着你的手在天上走一走。仿佛您随手就能在天上扯下一片云彩披在肩上。海天之间已经消尽了人间烟火气，全是无尽的雄伟、广阔、庄严、神秘……，当你从这个角度领略海上大雾的奇景时，您还会有什么惊惶吗？恐怕您只会感到心醉神迷，心旷神怡，心旌神摇了。
同是海上大雾，为什么会产生两种截然不同的感受？当您沉浸在现实世界的利害盘算中，就会产生前一种感受，当您跳出这个现实世界，和利害盘算拉开一个距离了，您就能产生后一种感受，您就进入一个审美世界。
这就是距离的妙用。所谓距离，就是跳出利害，和实用世界拉开一个距离，把原来的实用世界变成一个观赏世界，变成一个美的世界。
瑞士有位心理学家叫布洛，专门研究距离和美的关系，创立了有名的距离说。
距离说告诉我们，任何对象，只有当它和你没有利害关系的时候，才能成为审美对象。
当你在自家的阳台上，欣赏雷电交加的暴风雨，那气势真的是惊天动地。暴风雨越猛烈，你就越强烈地感受到大自然的威力焕发的崇高美，你就越能获得一种惊心动魄的美感。
但是你如果是在这暴风雨中赶夜路，又没穿雨衣，又没带雨伞，淋得像个落汤鸡，那么你就无论如何也没有兴致欣赏暴风雨那崇高的美了。
同样道理，田园风光的美，在一个忙忙碌碌的农夫眼里，和在一个悠闲的公子哥儿眼里，也是大不一样。深圳的花团锦簇，灯红酒绿，对于富士康的打工仔们，大概也只有刺激心内的不平。
朱光潜老先生曾经举过很多生动的例子，来说明距离产生美的道理。例如一位老农住在大海边。大海嘛，潮起潮落，波涛汹涌，真的是一种永恒的壮美！几位旅游者来到老农家，十分羡慕地对老农说，您每天和大海做伴，多幸福啊！不料老农很不好意思地说：“大海嘛，没什么好看的，不过你们看看我家后院这些白菜，还是蛮不错的。”
在老农的眼里，大海还没有白菜美。为什么呢？因为那园白菜是他生活的希望，大海对于他没有实用价值。在这位老农的眼里，完全是一个实用的世界。
不仅是这位老农，就是一位诗人，天天呆在海边，再美也看腻了。有一首歌曲叫做《山里的孩子心爱山》，其实就是唱唱而已。山里的孩子恐怕更爱唱索朗旺姆的《走出大山》：“我要走出大山，去看外面的世界”。
我们在旅游中最容易体会这个道理。一个中国人刚刚来到巴黎，或者一个法国人刚刚来到北京。他们走到哪儿都会觉得风光旖旎，景色迷人，处处都是令人兴奋的新奇。为什么呢？就是因为他们来到的地方对于他们还没有成为实用的环境，对于他们很新鲜，很陌生，像一部从来没有看过的风光片。当你走进一条街，你熟悉得立刻就知道银行在哪里，超市在哪里，在哪儿打酱油，在哪儿买油条，有几个小摊，都卖些什么，这条街对你就已经完全是谋生的场地，你就很难再对它产生美的感受。当你走进一条街，只觉得曲径通幽，庭院深深，绿荫接盖中，几座小楼掩映其中，若隐若现，犹抱琵琶半遮面，一切都是那样的新鲜别致，你就会产生一种强烈的美的感受。陌生、新鲜，都是制造距离、产生美的元素。
俗话讲，家花不如野花香、绚烂之极归于平淡。从距离说的角度看，都有一定道理。
我们中国人尽管没有创立什么距离说，但是对距离产生美，还是深有体会。
北宋大儒周敦颐写过一篇小品文赞美荷花，也就是莲花，题目叫《爱莲说》。其中“出淤泥而不染”已经成为妇孺皆知的名句。这篇小品文中还有一句也写得极好，叫做“可远观而不可亵玩焉。”
这句是说欣赏荷花的美，荷花开在水面上，我们欣赏荷花，一般都是在岸上远远地观望，领略“清水出芙蓉，天然去雕饰”的风姿，这就叫“远观”，而不能像走在桃花林里，随便掐下来一朵拿在手里，那就是“亵玩”，是一种很不庄重很不文雅的态度。这句话虽然是在讲欣赏荷花，同时也道出了一个十分重要的审美规律：美的欣赏，应该采取“远观”的态度，远观嘛，远远的观望，当然有距离了。这个距离就是跳出利害，不求占有，只是超然地欣赏对象的美，“亵玩”就包含着占有的欲念，这就不是审美了。
宗白华先生在他的名著《美学散步》中引过这样一首诗：
侬家家住两湖东，十二珠帘夕照红，今日忽从江上望，始知家在画图中。（郭六芳《舟还长沙》）
十二珠帘夕照红，多美的一幅画！
夕阳是一种永恒的美，古往今来，歌颂夕阳的诗句不胜枚举。“夕阳无限好，只是近黄昏”、“万里夕阳垂地大江流”、“满目青山夕照明”，但是这里的“夕照红”美得很特别，给我们一种特殊效果，奥妙就在十二珠帘。大家想想，无论夕阳西下，漫天彩霞，还是夕照归鸦，渔舟唱晚，透过那珠帘看出去，不都给你一种似隔非隔、若断若续的美吗？这就是十二珠帘给你造成的一种距离，这就是距离的妙用。然而更妙的是，“一日忽从江上望，始知家在画图中”。
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:24
美学十讲 第四讲 十二珠帘夕照红——距离产生美（中）
平时出出进进，忙忙碌碌，家就是我生存的窝，几堵老墙，一个小院，锅碗瓢盆，桌椅板凳，熟悉得就像熟悉自己的手掌，熟悉得都有些麻木了。因此我们很少用审美的眼光欣赏一下这个窝。一日忽从江上望，是一个全新的角度，是一种突然的发现。你一下子跳出了置身其中的家，一下子和这个熟悉不过的家形成了一个距离，你的家好像被照相机的焦距推了出去，你对这个家立刻就产生了一种新鲜感。你的家立刻就进入一幅山水画，变成了一幅风景照，变成了观赏的对象。于是就有了“始知家在画图中”。想想看，你摇着一条小船，荡过一江春水，远远向家中望去，“隔岸两三家，出墙红杏花”，那不正是如诗如画的意境吗？青山绿水中，竹篱茅舍，狗吠鸡鸣，那不正是一幅绝佳的桃花源记吗？
古人懂这个道理，今人也懂这个道理。你看周杰伦唱的《青花瓷》：“天青色等烟雨，而我在等你。炊烟袅袅升起，隔江千万里”
一个“隔”字，境界全出，一句“隔江千万里”，无限遐想跨越千山万水，万千气象顿时尽收眼底。这也正是距离的妙用。
说到审美距离，你可以把它理解为空间的，你也可以把它理解为时间的，空间的距离和和时间的距离运用得当都可以成为审美距离，都可以产生美。
我们为什么觉得水中月，镜中花更有一种耐人寻味的美？就因为水和镜为我们制造了一个空间的距离，水中望月，镜里看花，花容月貌就平添了一份朦胧的美。朦胧，这也是造成审美距离的一个元素，琼瑶最懂这个道理，因此她才搞月朦胧，鸟朦胧。
我们走在河岸上，为什么觉得此岸的景致总是不如对岸美？也是同样道理。
老奶奶给孙子讲故事，开场白总是“从前啊”怎么怎么样。“从前”两个字，立刻就将我们带入一个童话的瑰丽境界，让孩子神往的境界。它的妙处就在于造成一个时间的距离。
但是不管空间的距离还是时间的距离，最后都落实到心理的距离。
我们夸一个人，常说他潇洒出尘，超然物外，就是说他已经跳出了名缰利锁，和一个世俗的世界形成了一个心理距离，形成了一种精神的超越。
我们看唐朝诗人李翱赞赏药山和尚的诗
选得幽居惬野情，终年无送亦无迎。有时直上孤峰顶，月下披云啸一声。
“选得幽居惬野情，终年无送亦无迎”，是说药山投入自然，跳出滚滚红尘，和世俗的世界摆出了一个距离，不用今天欢迎这个局长，明天欢送那个部长了。
有了这个距离了，也才有下面的诗意：
“有时直上孤峰顶，月下披云笑一声”，这句太有境界了，它十分传神地道出了药山的心灵融入自然、啸傲风月的潇洒境界。
懂得了距离的道理，对于审美活动非常重要。无论艺术创造还是艺术鉴赏，都要遵循审美距离的规律。
距离太近，审美就丧失了，距离太远，审美也无从谈起。
例如艺术欣赏，心理距离的把握就特别重要。在一个现代派画展上，有一幅用烂绳子、火车票、破车轮等拼贴而成的作品。两个妇女对着这幅作品大发感慨。他们发什么感慨呢？其中一个妇女低声对另一妇女说：“这足以证明：永远不要扔掉任何东西。”
这哪里是在看画，这是要收破烂啊!
一位画家举办个人画展。一位贵妇人站在一幅画前端详良久，说：“我要是能够认识这幅画的画家该多好啊！”
站在一旁的画家以为这位贵妇人是自己的粉丝，要买这幅画，发财的机会到了，立刻上前说：“夫人，我就是这幅画的作者。”
贵妇人惊喜：“太妙了！您能告诉我，给画里这位小姐做裙子的裁缝是谁吗？”
这位贵妇人比前边那两位强些，她至少还能欣赏画面上人物服装的美。但是她对画家的画，与其说是审美的，也不如说是实用的。
专从实用的角度要求，不光是审美趣味丧失了，很多事物潜藏的的伟大意义也都被忽视了。美国物理学家富兰克林发明了避雷针。一次，他邀请人们参观他的新发明，这时，避雷针还没有进行实用开发。富兰克林向参观者介绍了避雷针的原理。一位阔太太问：“可是，它有什么用呢？”富兰克林回答说：“夫人，新生的婴儿又有什么用呢？”
过去看戏，演员演得太逼真了，观众看得太投入了，忘记是在看戏，竟然和人物一起爱、一起恨，进到剧情中去了，这样距离就消失了，也就不是审美，不是艺术欣赏了。这样往往让人哭笑不得，甚至酿成了悲剧。这种事情在中国和西方都发生过。
我们先来看西方的例子。
西方有部话剧，主角是一位穷困的发明家。剧中有个情节，这位发明家眼看就要大功告成，但是实验用的炉火突然熄灭了，木炭没了，他又没有钱买，这个发明眼瞅着功亏一篑。这时，一位观众竟然跑到台上，他去干嘛？他竟然郑重地送给发明家一块钱，十分认真地说：“拿这个钱买木炭吧！”
我们都知道莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》，最后的情节是哈姆雷特和某人决斗。那个人用来决斗的剑上蘸了毒药。一位老太太看《哈姆雷特》，看到决斗时，竟然大声警告哈姆雷特：“当心！那把剑上有毒！”
在中国，从《三国演义》开始，曹操就被塑造成一个反面人物。传统戏曲更把曹操涂上大白脸，描绘成一个令人切齿痛恨的大奸贼。曾经发生过这样的事，有人看曹操戏，看着看着实在气愤，这个奸贼太坏了！竟然提着刀跑到舞台上把扮演曹操的演员给杀掉了。
抗日战争时期，解放区演《白毛女》，也有战士看着看着，举起枪来就要打扮演黄世仁的演员，险些酿成悲剧。
这些例子告诉我们，演员的表演固然出神入化，剧情真是太吸引人了。但是从观众的角度看，他忘了自己是在看戏，忘了自己是在欣赏艺术，忘记了剧中的情节人物只是艺术创造，只是他的审美对象，并不是真实的世界。他混淆了现实世界和艺术世界，那个审美的距离丧失了，他也就不是在审美，而是回到现实中去了
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:24
美学十讲 第四讲 十二珠帘夕照红——距离产生美（下）
这种和现实纠缠不清的态度一方面固然使你非常投入，能够获得一般人难以获得的体验，但是投入的一点距离都没有了，也就丧失了艺术情怀和审美趣味。莎士比亚的另一部悲剧《奥赛罗》，主人公奥赛罗怀疑自己深爱的妻子和别人私通，妒火如焚，竟然亲手掐死了她。一个在现实生活中妻子对他不贞的男人、戴了绿帽子的男人来看《奥赛罗》，往往很难进入审美情境，因为他老从剧情联想到自己的遭遇，很难跳出实际的生活，和它摆出一个距离来。
相反，如果距离太远，也无法形成审美态度。对很多带有历史性、情节性绘画的欣赏，就往往存在这个问题。例如你看五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》不了解五代南唐的历史，不了解韩熙载这个人物，你就很难理解作品中的韩熙载为什么是那样一副表情。你看法国十八世纪古典主义画家大卫的《马拉之死》，如果不了解法国大革命的背景，不了解马拉是个什么人，你就很难理解作品蕴含的意义。同样，你不了解十八世纪初年法国和西班牙的冲突，你也就很难理解西班牙著名画家戈雅《五月三日的枪杀》。
中国艺术很早就懂得运用距离的道理，运用这个道理进行艺术创作。例如中国古典艺术特有的含蓄，就是运用审美距离形成的最成功的艺术风格。
含蓄的美耐人寻味，正是由于它不是把形象和境界一览无余地暴露在你面前，而是设置了联想的空间，这就形成了一种审美距离。所谓此时无声胜有声，只在此山中，云深不知处。暝色入高楼，有人楼上愁。正像一位深闺美人，帘幕重重，只依稀看到她的轮廓，更令你浮想联翩，觉得韵味无穷。
《西厢记》中有个例子最能说明古典的含蓄美，也是成功运用审美距离的范例。在红娘的安排下，张生跳过粉墙，来到崔莺莺的闺房幽会。热恋中的男女，到了一起自然会有一番光景。这个情节对于今天的作家来说，正可以大写床上戏，成为好卖点，但是你看人家王实甫怎样写：
软玉温香抱满怀，春至人间花弄色，露滴牡丹开。
这写什么呢？就是在写张生和崔莺莺的男女之事。但是你看王实甫写得多么美。如诗如画。看来不堪入目的情景，在古典的含蓄中，在诗画般的境界中，也成了赏心悦目的审美对象。
今天呢，大不一样了。脱衣舞时代，审美距离已经被颠覆了。脱衣舞，就是让你直奔一点，丝毫不加掩饰，丝毫不要距离。倒是非常符合商业社会的经济原则，一览无余，根本不需要联想，因为那不经济，那需要付出精神成本！
我们看兽兽事件，我们看艳照事件，新闻的卖点不外乎一个“裸”，它们都不过是另类的脱衣舞。观赏者无论是看兽兽，还是看艳照，那心态都是看脱衣舞。“非诚勿扰”中马诺一类表演之所以那么轰动，都是因为满足了人们的窥淫癖。大众对这类事件异乎寻常的热情，隐藏的完全是动物般的欲望躁动，那不是审美的观照，那是占有的冲动；那不是精神的愉悦，那是群体的意淫。
这是一个以丑为美的时代。在这个时代，人生就像一个争名逐利的大赌场，紧张的博弈、你死我活的厮杀后，赢家仍然心有余悸，他们需要一种生理的放松和宣泄。他们怀里揣着金钱，直奔文化市场，寻求的是刺激，他们消费的只能是文化工厂制造的欲望快餐。因此哪里有赌场，哪里就有妓院。他们哪里有心情、有修养、有闲暇去欣赏距离的美？
审美距离说到底是一种从容不迫的人生境界。一个紧张的时代，一种疲于奔命的生活很难形成审美的距离，很难进入审美境界。说到底，朦胧也好，含蓄也好，审美的心理距离，就是养成一种悠闲的心境，超然的心态，这样人生才能意味隽永，进入美的境界。中国古人用一个“闲”字，十分精当地道出了这个境界。
旧小说开头时常引一首诗：“朝臣待漏五更寒，铁甲将军夜度关。日出三竿僧未起，算来名利不如闲。”
朝廷的大臣何等神气，但是天还没亮就得顶着寒风赶到朝堂等待上朝；大将军何等威风，但是半夜了还得披星戴月过关赶赴战场。但是你看那庙里的和尚，太阳都照屁股了，还在睡懒觉。这样看来，名呀利呀，哪里比得上一个闲字？
但是闲字别有深意。
李太白《山中问答》：问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水杳然去，别有天地非人间。
这个“闲”字用的非常妙。宋代大儒程颢有“闲来无事不从容，睡觉东窗日已红”。这个“闲”绝对不是像浪荡子弟那样游手好闲，程颢另有一首诗曾经专门作出说明：
“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。旁人不识予心乐，将谓偷闲学少年。”
这个闲不是中学生逃学去玩儿网吧，也不是公子哥不务正业整天钻花街柳巷，而是人生修养达到一个很高境界，和天地自然融为一体，身心均处于审美的快乐中，因此才有悠闲自得，从容不迫。因此才能“睡觉东窗日已红”，也就是自然醒，不做梦。庄子说“至人无梦”，佛祖也不做梦，修养高的人都不做梦，至少不像我们常人一样，总做恶梦。为什么，因为他没有欲望折磨自己。
总之，闲的意思是人生不要患得患失、紧张焦躁、总是处于读秒状态。竞争社会当然不能不打拼，但是也不能不时时跳出这个打拼，调整心态。所谓“磨刀不误砍柴工”，张弛有致，刚柔相济，进退有据，能伸能屈，用道家精神做儒家事业。这都包含着距离的道理，儒家让你投入这个世界，拯救这个世界，具有一种宗教般的献身精神，固然崇高伟大。道家让你跳出这个世界，和它保持一点距离，把一个紧张的人生化成一个轻松的人生，化成一个审美的天地，也不能说没有道理。德国近代大哲学家尼采就说，对于人生，你若从现实的角度去看，真的是罪恶丛生，悲惨的无可救药；但是你从审美的角度看，又是一场赏心悦目、惊心动魄的大戏。
陶渊明的诗说得好：心远地自宽。人生要拨开滚滚红尘，才能领略清风明月。跳出花花世界，才能见到朗朗乾坤。总之，把利害盘算放在脑后，和它拉出个距离来，才有闲适的心情，才能无事不从容。
您瞧这个距离，妙处不光在审美，它对你的人生，也有丰富的启示。
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:24
美学十讲 第五讲 英雄气伴儿女情（上）
——阳刚之美和阴柔之美
前几讲，我们说羊大为美，是在讲美的起源，说真善美，是在讲美的本质，说美在深情，说距离产生美，是在讲怎样才能感受美、欣赏美，从这一讲开始，我要和大家讨论美的类型。谈到美的类型，有一个成语我们耳熟能详，叫做：美不胜收。别的先不说，就看那些漂亮姑娘，古话说：“佳人不同体，美人不同面，而皆说于目。”（《淮南子·说林》）。大家闺秀，小家碧玉，仪态万方，各有千秋；骨感的美，丰腴的美，燕瘦环肥，各有风姿。
谈到美人就已经目不暇接，大千世界的美，更是多彩多姿，琳琅满目。但是，不管美的对象如何地多彩多姿，琳琅满目，如果做一个归纳，我们还是可以把它们大致分成两个类型：阳刚之美和阴柔之美。阳刚和阴柔是中国人的说法，西方类似的说法是崇高和优美。
那么，什么是阳刚之美？什么又是阴柔之美？先来看这样一个故事。大文豪苏东坡有一个特别会唱歌的幕僚。一次，苏东坡问他，你看我的词和柳永的词，谁的词写得更好？苏东坡提到的柳永，也是当时有名的大文人，和苏东坡一样有名。柳永写的词甚至比苏东坡的词影响都大，当时流行一句话：“凡有井水处，即能歌柳词。”有井水处指的就是有人住的地儿。这句话的意思是，柳永的词非常流行，有人烟的地方就有人唱柳永的歌。那比今天的方文山、周杰伦都厉害。文人相轻，自古已然。苏东坡对柳永有些不服气，总觉得自己的词写得比柳永好，但是自吹自擂不是那么回事，心理上也难以满足，就想听听这位幕僚的评价。于是问这位幕僚，他的词和柳永的词到底谁的好。你看这位幕僚怎样说：
柳永的词嘛，不过就是十七八岁小姑娘敲个小木板，软绵绵地哼什么“杨柳岸，晓风残月”，您的词就不一样了，那要关西大汉敲大铁板高唱：“大江东去，浪淘尽千古风流人物。”
苏东坡听了连连赞叹：“绝了！绝了！”十分受用。
这位幕僚不仅懂音乐，还特别会拍马屁。他的马屁妙就妙在非常专业，拍到了点子上。拍马屁也有学问，会拍不会拍效果大不一样。记得有这么一个故事。一位国王是个独眼龙，还是个瘸子。一次他命令三个画家给他画像。第一个画家就是依样画葫芦，国王是什么样就画什么样，画了一个独眼龙瘸子，国王一看大怒，就把这位画家给杀了。这位画家不会拍马屁丧了命。第二位画家看第一位画家因为不会拍马屁丧了命，就在自己的画像中竭力美化国王，把一个瘸子独眼龙，化成一位双目炯炯有神、腿脚健全、英俊潇洒的帅哥，国王一看，不由分说，把这位画家也杀了。原来这位画家拍马屁拍过了头，画的根本就不是国王，岂不犯了欺君之罪！第三位画家怎么办？他不慌不忙，画了一幅逼真的国王肖像递了上去，国王看了喜出望外，重重赏了这位画家。这位画家是怎么画的呢？原来他画了一幅国王行猎图。画面上，国王正在打猎，抬起一条腿，胳膊架在腿上端起猎枪，眯着一只眼睛瞄准，抬起的腿就是那条瘸腿，眯着的眼睛就是那只瞎眼，这样既掩饰了瘸腿，又掩饰了瞎眼，同时也没有丧失真实性，画的千真万确就是这位国王。这位画家就是会拍，拍得非常专业，拍得恰到好处。
苏东坡的幕僚对苏词和柳词的比较非常到位，尽管是拍苏东坡的马屁，但也拍得非常专业，拍得恰到好处，谁都得服气。
苏东坡的词，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，体现的就是阳刚之美。柳永的词，“杨柳岸，晓风残月”，体现的就是阴柔之美。
苏东坡不服柳永当然不是狂妄。苏东坡以前的词，被称为“艳曲”，也就是今天说的靡靡之音。写的大多是想啊爱啊愁啊烦啊，闺阁之怨，相思之苦。最有名的如温庭筠的《忆江南》：
“梳洗罢，独倚望红楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹州”。
苏东坡则以其天才独步，开拓了词的境界，打出豪放大旗，本来是小儿女恩恩怨怨、软绵绵的抒情，到了苏东坡这里，顿时风生水起，精神抖擞，排山倒海，气象万千。那位幕僚举的例子，出自苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》，正是豪放派的代表作，可谓千古绝唱：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。
山川的雄奇，撼人心魄；时空的穿越，气势磅礴；怀古的情思，跌宕起伏；英雄的气概，潇洒豪迈；人生的浩叹，沉郁悲壮。
读这样的词，荡气回肠，心神旺畅，这就是阳刚的美。苏东坡后，豪放派词人还有一位和苏东坡齐名的辛弃疾，和苏东坡并称苏辛。
辛弃疾的词写得也是豪气冲天，充满阳刚之美，看他的《永遇乐》：
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。
看他的《南乡子》：
何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠，不尽长江滚滚流！
再看他的《破阵子》：
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
辛弃疾的词，千古兴亡，尽收眼底，金戈铁马，气势磅礴，风云为之变色，天地为之动容。特别值得一提的是，这位老辛不像老苏，就一文人，老辛自己就是位千军万马中取上将首级如探囊取物的大将军，颇有子龙气概，云长风度。他二十三岁时，叛将张安国杀害上司耿京，投奔了金人。这个叛徒正在万马军中和金国将领饮酒作乐，不料辛弃疾只带数十人马，直捣金营，趁敌人猝不及防，闯进大帐，绑上张安国扔到马上就走。等到金人回过神来，辛弃疾已将张安国押回自家营内。真的是惊雷霹雳，比今天的007还酷。老辛的事迹充满了传奇性和英雄气，本身就体现了一种阳刚之美，真的像他自己所说，回首叫，云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:25
美学十讲 第五讲 英雄气伴儿女情——阳刚的美和阴柔的美（中）
不过话说回来，苏辛的阳刚之美固然气壮山河，柳永的阴柔之美也摄魂夺魄。就拿上面提到的“杨柳岸，晓风残月”来说，句子出自柳永的代表作《雨霖铃》：
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说？
低回婉转，情真意切，写尽离别之恨，相思之苦。
柳永的一生，比苏东坡还倒霉。苏东坡仕途坎坷，屡遭贬斥，但也毕竟在官场上混了一回，在政治上也颇有建树。柳永则是科举考试屡次名落孙山，好不容易中了进士，但却因为一句牢骚断送了前程。他曾经写了一首《鹤冲天》，为科考落榜发牢骚，其中有一句：“忍把浮名，换了浅斟低唱” ，意思是，收起那追逐浮名的欲望吧，每天喝喝小酒，唱唱小曲，潇洒走一回吧！不料这句词传到了皇帝宋仁宗耳朵里，皇帝听了自然很不高兴。这回一看进士名单上居然有柳永的名字，于是大笔一挥，将柳永的名字勾掉，还批了一句话：“且去浅斟低唱，何要浮名。”
他不是说“忍把浮名，换了浅斟低唱”吗？让他去浅斟低唱吧，又来要什么浮名？
皇帝有了成见，哪里还会有政治前途？柳永一生官运不济，经常沉湎于花街柳巷，放荡不羁，但由于词写得好，特别是抒发女儿心，细致入微，很多妓女都喜欢他。死去一贫如洗，竟然有很多妓女凑钱安葬了他。有人曾写诗叹曰：
乐游原上妓如云，尽上风流柳七坟。
可笑纷纷缙绅辈，怜才不及众红裙。
柳永的词尽管大写儿女情长，体现的是阴柔的美，但可不要小看这阴柔的美。他的词，
那审美的力量也是惊人。“杨柳岸，晓风残月”之外，他的名句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”、“系我一生心，负你千行泪”，千古传颂。特别值得一提的是，就因为他的一句词，招来一场大战，南宋差点提前亡国。他写过一首《望海潮》，歌咏繁华的杭州，其中一句：“有三秋桂子，十里荷花”，寥寥数语，道尽杭州之美。这首《望海潮》十分流行，北方的金国皇帝完颜亮读这首词，读到“有三秋桂子，十里荷花”这一句，憧憬得不得了，欣然起投鞭渡江之志，要打过长江，享受杭州的“三秋桂子，十里荷花”。出兵前还抒发壮志，写了一首诗：
“万里书车一混同，江南岂有别疆封。提兵百万西湖侧，立马吴山第一峰。”
柳永的一句词，居然勾起了他一统天下的雄心壮志。幸亏这个完颜亮打到长江边上瓜州
时，被自家朝廷搞政变杀害了，否则南宋可能当时就亡国了。你瞧，柳永的词多有魅力。后来，就有人写诗叹曰：
谁把杭州曲子讴，荷花十里桂三秋。那知卉木无情物，牵动长江万里愁。
阳刚和阴柔，历来是各擅胜场，各具魅力，各有审美价值。
乾隆总找大才子纪晓岚对对子。每次都是乾隆出上联，上联好出，主动啊，等于出题考人家。乾隆出的上联总是很绝，刻意刁难纪晓岚，纪晓岚呢，大才子，每次都是逢招拆超，留下一个个绝对，一段段佳话。
一次， 乾隆出了个上联：两碟豆；纪晓岚对曰：一瓯油。乾隆又曰：我说的是“林间
两蝶斗”。纪晓岚对曰：我说的是“水上一鸥游”。
伺候皇帝真的不容易，真的要才智惊人。
一次，乾隆又出了个上联：人说南方多山多水多才子，纪晓岚对曰：我说北方一天一地
一圣人。
上联就是阴柔之美，下联就是阳刚之美。上联下联合成一种刚柔相济之美。骏马秋风塞北，是阳刚之美，杏花春雨江南，是阴柔之美。
你看范宽的《溪山行旅图》，北方的高山大川，庄严浑厚，方方正正，是阳刚的美；你
看黄公望的《富春山居图》，江南的青山绿水，清丽温润，蜿蜒曲折，是阴柔的美。
同样道理，万里长城，虎踞龙盘，雄视天下，是阳刚的美，苏州园林，玲珑婉转，曲
径通幽，是阴柔的美。
你去雅典看古希腊建筑，有柱无墙。柱子的风格很不一样。你看多立克柱式，像男子汉一样粗犷浑厚朴实，一个个凹槽更增加柱子的挺拔感，是阳刚之美，你再看爱奥尼亚柱式，柱身细长，柱头的圆形螺旋好像水柱上喷遇到阻力形成的漩涡，温婉妩媚，像女孩子一样颀长秀丽，是阴柔之美。
你听贝多芬的《英雄》交响乐，雄壮、阔大、充满暴风雨般的激情，是阳刚之美，你再听莫扎特的小步舞曲，柔媚、轻松、优雅，甚至有点慵懒，是阴柔之美。
你看德拉克罗瓦的《自由领导着人民》，一位半裸女性，那是自由女神，硝烟弥漫，冲锋陷阵，率领着千军万马在为自由而战，那是阳刚的美；你再看安格尔的大宫女，玉体横陈，淡然回眸，美丽的大眼睛如秋水一般清澈，起伏有致的线条修长性感，那是阴柔的美。
鲁迅曾说：无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。儿女情长未必就英雄气短。阳刚的美和阴柔的美非但不矛盾，甚至可以互相辉映。豪放派的苏辛有妩媚，婉约派的柳永也有悲壮。
苏东坡有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，也有“明月如霜，好风如水，清景无限”；辛弃疾有“青山遮不住，毕竟东流去”，也有“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。柳永有“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，也有“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”。李后主有“离恨恰如春草，更行更远还生”，也有“四十年来家国，三千里地山河”，……
十八世纪德国大文豪席勒说得好：美使我们和世界合成一体，崇高使我们凌驾于世界之上。
阴柔的美，深情款款，一笑百媚，所谓“我见青山多妩媚，料青山见我应如是，情与貌，略相似”，物我同一，物我两忘，我们的灵魂和它融为一体。你听一曲渔舟唱晚，你听一曲莫扎特的小夜曲，你看波提切利的《维纳斯的诞生》，你看齐白石的小虫小草，你走进江南园林，获得的就是这种感受。
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:25
美学十讲 第五讲 英雄气伴儿女情——阳刚的美和阴柔的美（下）
阳刚的美，或者说崇高的美，惊心动魄，荡气回肠，令我们心生敬畏，也令我们的灵魂升华，如同庄子所说：“乘云气，骑日月，游乎四海之外”，骑着太阳和月亮，腾云驾雾，做航天飞行，仿佛站立在宇宙的峰巅，凌驾于世界之上。你面对崇山峻岭，领略大漠风沙，身临悬崖峭壁，仰望灿烂星空，获得的就是这样的感受。
最美的境界当然是阳刚和阴柔的统一，崇高和优美的交融。
古话说：端庄杂流丽，刚健含婀娜，就是阳刚和阴柔的完美统一。你看那些女警、女兵穿着警服、军服，为什么总觉得她们有一种格外迷人的风姿？就因为她们的婀娜体态、流丽身段，装点上端庄、刚健的警服、军服，恰好体现了端庄杂流丽，刚健含婀娜，体现了阳刚和阴柔的交融，于是产生一种英气逼人的美。
生活中阳刚和阴柔的统一是最亮丽的风景线，艺术中阳刚和阴柔的统一更焕发一种跌宕起伏，回环流转的艺术魅力。
陆游的词《秋波媚》，那是典型的英雄气伴儿女情。兼收阳刚和阴柔之美：
秋到边城角声哀，烽火照高台。悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉！
多情谁似南山月，特地暮云开。灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。
这首词上半阙慷慨悲壮，抒发诗人壮志未酬的爱国情怀，充满英雄气，体现了阳刚之美；下半阙温柔婉转，儿女情长，流露出绵绵思念，体现了阴柔之美。
最能体现阳刚之美和阴柔之美交融的艺术作品，是我们都熟悉的《米洛岛的维纳斯》，也就是《断臂维纳斯》。谈到这件堪称艺术丰碑的古希腊雕塑，俄罗斯十九世纪大作家屠格涅夫有一句名言：《米洛岛的维纳斯》比法国大革命的人权宣言更不容怀疑。这话是什么意思？屠格涅夫的意思是，《米洛岛的维纳斯》这件艺术作品无上地体现了“人性的尊严”，从捍卫人性尊严的角度看，它焕发的美比法国大革命的人权宣言更有力量。那么，这件艺术品美在何处？她的美为什么会焕发出这种力量？你看这位半裸的女性，一方面优美、沉静，典雅，身段转折有致，毫无装腔作势，也没有盛气凌人，令人只是感到亲切、愉悦，生动地体现了阴柔之美。另方面，她又坦荡、庄重、矜持，大方，甚至很雄伟，自然地流露出一种凛然不可侵犯的尊严，这就体现了某种崇高感，也就是阳刚之美。
这座雕像完美地展示了希腊雕塑特有的崇高和优美的融合，典型地体现了德国美学家温克尔曼对古希腊雕塑的赞颂：“高贵的单纯，静穆的伟大。”乃至19世纪雕塑大师罗丹面对这座雕像，也由衷地赞叹说：“神奇中的神奇！”
阳刚之美和阴柔之美的结合，崇高和优美的统一，不仅是一种最高品位的审美追求，也是一种理想的人生境界。
在中国文化中，儒家和道家的互补交融，从审美的角度看，就是阳刚和阴柔、崇高和优美的互补交融。
我常说，儒家的智慧，主要体现为一种太阳的精神。我们来看太阳，无论日出还是日落，无论朝阳还是夕阳，都是那样灿烂辉煌，太阳每天都是新鲜的。因此先哲要求我们“日日新，又日新”，让生活每天都有新气象。我们来看《易经》，头一卦就是乾卦，乾卦就象征着太阳、运动、生长、活力、刚强等。这都是儒家智慧的特征。儒家讲积极用世，讲“天行健，君子以自强不息”，讲“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，为了理想社会，甚至知其不可为还要为之，孔子的杀生成仁，孟子的舍生取义，在在体现了一种阳刚之美。
但是儒家的智慧之外，还需要道家的智慧，太阳的精神之外又需要月亮的精神，就好像《易经》在乾卦之外还需要有坤卦，男人之外还要有女人，缺了哪一方都不会有人类，都不会有世界。月亮的精神就是道家精神，大智若愚、大巧若拙、知足常乐，韬光养晦，……多少人生智慧蕴藏在道家不露声色的谦卑中！这种不露声色的谦卑，就像无声地呵护大地的月光。你看那月光，多么温柔，多么谦虚，但是月亮可是个大艺术家，她转瞬之间就替我们变换了世界，丑的变成了美的。朦胧的月色下，不是连一堆垃圾看上去都很美吗？因此，少男少女们都喜欢在月光的滋润下谈恋爱，而不喜欢在太阳的暴晒下谈恋爱。恋爱中的情侣许多亲昵的表示都显然不能在光天化日下进行，而只能在朦胧月光的掩护下进行。当然，今天后现代了，许多月光下的事都可以转移到公共汽车上了。道家讲柔弱胜刚强，不为天下先，无为无不为，道是无情却有情，老子的贵柔守雌、庄子的心斋、坐忘、蝴蝶梦，在在表现了一种阴柔之美。
如果说儒家教我们做人，要求我们培育一种道德情怀，积极地投入生活；道家则教我们养生，要求我们养成一种自然态度，潇洒地对待生活。
日月交辉，儒道互补，是中国的一大智慧。儒家和道家的互相补充，就像太阳和月亮交替运行，就像乾坤一体，阴阳互摄，刚柔相济，虚实相生。儒家风骨和道家气象，入世和出世，有为和无为，兼济天下和独善其身，悲歌慷慨和愤世嫉俗，身在江湖和心存魏阙，那样奇妙地相得益彰，宛若灿烂的星空，空灵而又丰实。组成了中国智慧既空灵又丰实的壮观画面。这个画面，正是阳刚之美和阴柔之美的交融，体现了中国文化的高妙境界。
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:26
美学十讲 第六讲笑天下可笑之人——喜剧的美（上）
欧洲国家保加利亚有个幽默宫，幽默宫的大门上写着一句话：“世界因为会笑而长存。”
这句话很深刻，道出了喜剧的审美价值：笑的意义。
说到笑，我们立刻会想到很多佛教寺庙中那位大肚子弥勒佛，您看他笑得多么开心！看到他笑得这么开心，您也不由地要跟着他笑。那么究竟是什么事，让这位弥勒佛笑得这么开心？他在笑什么呢？
一幅对联道出了秘密：大肚能容，容天下难容之事；开口便笑，笑天下可笑之人。
大肚能容，容天下难容之事，说的是凡事善于排遣，凡事看得开，常人不可解之事，他都清清楚楚，常人猜不透之谜，他都透透亮亮，常人跳不出的障碍，他都超然处之，常人不能容忍的羞辱，他都虚怀以待。这样，他就永远拥有一个乐观心态，开放心态、宽容心态，有了这些心态，他就能笑对人生百态。大肚能容，实际上是一种人生的大智慧。开口便笑，实际上是一种人生的大幽默。有了大肚能容，才有开口便笑；有了大智慧，才有大幽默；有了大幽默，就能够化沉重为轻松，化丑恶为滑稽，化人生为喜剧，就能够“笑天下可笑之人”。
可笑之人多矣！他们是喜剧美的主要演员。
可笑之人之所以可笑，一个重要的原因，就是他们都这样那样地暴露了假恶丑。鲁迅说，喜剧将人生无价值的撕破给人看。人生无价值的，就是人生的假恶丑，撕破，就是揭露、讽刺、嘲弄、鞭挞。
看这样一个笑话：
医学院毕业生去医院应聘。院长问：“某人额头上被蜜蜂蛰了个包，怎么治？”
毕业生甲回答：“很简单，在患处涂抹点消毒液就可以了。”
院长连连摇头，毕业生甲退出。
毕业生乙进，院长又问同样的问题。乙答道：“至少需要住院治疗一周，分别查血液、脑电图、心电图、彩超、核磁共振……”
院长连连点头，立刻表态：“欢迎您来我院工作。”
再看这样一个笑话：
一家银行招聘会计师，面试题是一道简单的不能再简单的算术题，1加1等于几。但所有抢答者都没有录取，只有一个默不作声的人被录取了。原来，其他的应聘者都走后，他关上门窗，悄悄地问经理：“您看应该等于几，就等于几。”
这两个笑话异曲同工，尖刻地揭露和讽刺了不择手段唯利是图的丑恶行径。令人在笑声中鄙夷这种行径，也在笑声中深思这种行径的危害。
喜剧的审美价值往往就在这里，它以幽默和讽刺为武器，强烈地抨击了假恶丑。千万不要小看幽默和讽刺的力量，它有时甚至超过一本正经的谴责。幽默和讽刺的力量，让假恶丑暴露无遗，无地自容，让假恶丑更加假恶丑。不管怎样不可一世的大奸大恶，在喜剧的幽默和讽刺中，在轻蔑的笑声中，立刻就变成小丑。
例如老子曾经给统治者划分过一个等级：“太上不知有之，其次亲而誉之，其次畏之，其次侮之。”
老子的意思是，最高明的统治者，老百姓感觉不到他存在，因为他不炫耀权力；第二等的政治家，老百姓赞美他，因为他亲民爱民；第三等的政治家老百姓害怕他，因为他凶残暴虐；最差劲的政治家，老百姓嘲弄他，因为他愚蠢可笑。就是说，被老百姓笑话，成为喜剧讽刺对象的统治者，是最失败的统治者。
例如一个关于希特勒的笑话。
希特勒有一次到一个精神病院视察。他对精神病人发表演讲，一上来就问：“你们知道我是谁吗？”
精神病人回答：“我们不知道你是谁。”
希特勒很生气，连我是谁都不知道！立刻吹起牛来：“我是阿道夫·希特勒。我的力量大得很，像上帝一样，全世界都得听我的。”
精神病人开始没什么反应。过了一会儿，上来一位精神病人，拍着希特勒的肩膀说：“老兄，我们刚犯病的时候和你一样啊！”
不可一世的希特勒，一下子就变成了小丑。
你看卓别林的影片《大独裁者》，希特勒的化身兴格尔发表演说，狂热的煽动把麦克风的支架都烤弯了，在极度的夸张中，独裁者的疯狂恐怖立刻变成了小丑的张牙舞爪，变成了令人嗤笑的丑类。
这些例子告诉我们，喜剧不光是引人发笑，喜剧也有严肃性，高品味的喜剧让人在发笑中感悟，这就是喜剧的严肃性。西方有位现代派诗人波德莱尔说：“对于终身以喜剧为职业的人，严肃的事物却具有不可抵御的吸引力”。用中国话讲，这就叫寓庄于谐。“庄”就是庄重严肃，“谐”就是幽默滑稽。真正有分量的喜剧，都是寓庄于谐。例如赵本山的喜剧作品，《不差钱》、《乡村爱情》等等都十分成功，但是我最喜欢的，还是《卖拐》和《刘老根》。我认为在赵本山的作品中，《卖拐》是小品的高峰，《刘老根》是电视连续剧的高峰。《卖拐》对社会丑恶的鞭挞入木三分，“忽悠”成了时代流行病的高度辛辣的讽刺，高度幽默的概括。《刘老根》中那个乡长是一个经典的喜剧形象，批判性极强，就像果戈理的《钦差大臣》。
同样道理，卓别林和憨豆的喜剧我都很喜欢。但是卓别林显然更胜一筹。原因就在于卓别林的喜剧让你流着泪笑，让你思考的更多。
我由此想起德国哲学家维特根斯坦说过的一句话：“幽默不是一种心情，而是观察世界的方式”
我们从卓别林的《摩登时代》中，在笑翻了天的喜剧欣赏中，不是分明看到了工业时代开始时弱者的无奈、可怜、悲哀和辛酸吗！
讲到这里，要向大家交代，所谓喜剧，不仅仅指的是一种戏剧或电影的类型，它包括很多艺术样式，诸如相声啊、小品啊、杂耍啊，漫画啊，都是喜剧，陈佩斯、赵本山、周立波、郭德纲，都是喜剧艺术家，丑陋、笨拙、夸张、扭曲、做秀、呆憨、滑稽、机械、僵硬、装傻充愣、自作聪明、拿着不是当理说、睁眼说胡话，脑筋急转弯，都可以成为喜剧。
你看这位的尴尬，是不是很可笑？这是新石器时代在陕西扶风出土的一件仰韶陶片，五六千年的文物了。你瞧，五六千年前的民间艺术家就这样了不起，他不过就是用自己的手指头在这张脸上划了三下，两只眼睛两下，一张嘴巴一下，一个尴尬万分、活灵活现的形象就呼之欲出了。
他为什么尴尬？也许是由于他听到了这样的笑话：
某人和上帝对话。向上帝要一点小钱。
“伟大的上帝，在你的眼里，一千年的时间意味着什么？”
上帝回答：“只意味着一分钟罢了”
“万能的上帝呀，在你的眼睛里，一万个金币又意味着什么呢？”
“仅仅意味着一个小钱罢了。”
“慈悲的上帝呀，那就请你恩赐给我一个小钱吧！”
“好，可怜的人，就请你稍等一分钟吧！”
这个笑话讽刺了某人的自作聪明和贪婪，他听了上帝的话，大概只能这样尴尬了。
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:26
美学十讲 第六讲 笑天下可笑之人——喜剧的美（中）
这位尴尬的人还可能是听到这样一段对话：
法国名人波盖向美国名作家马克·吐温取笑美国人历史太短，说：“美国人没事的时候，往往喜欢怀念祖宗，可是一想到祖父一代，就不能不打住了。”
马克·吐温回敬说：“法国人没事的时候，总是想弄清他的父亲是谁，可是总也弄不清。”
马克吐温的机智，回敬了波盖的嘲笑，使波该自取其辱。他当时的面孔，恐怕也很像这位尴尬的先生。
这位尴尬的先生还可能是听到了这样的自嘲：
某杂技团上演一个节目：“某演员三十天关在玻璃箱内绝食”
有记者采访：“你为什么演这种节目？”
演员回答：“这也是为了混口饭吃。”
听了这样的回答，怎么能不尴尬！
再来看这位汉代的说书人，手舞足蹈，眉开眼笑，是那样的投入，投入的脚底板都要翘到天上去了，这才叫得意忘形。他在讲什么故事呢？那么开心，听众一定会听得更开心吧？他讲的故事应该比赵本山、周立波还有趣吧！
他可能讲的是这样一次对话。
一对父子脾气都十分倔。一天，父亲叫儿子去买肉，儿子在归途中碰到迎面来的一个人，两人互不相让，面对面地僵了起来，一站就是大半天。父亲见儿子迟迟没回来，就沿路去找。见到这种“对立局面”，便对儿子说：“儿子，你先把肉拿回去，让我和他站下去，我们决不让步。”
他还可能讲的是这样一则笑话。
某家有一女孩，同时有两家人前来求亲。
东家的小伙子样子很丑，但家里有钱；西家的小伙子是个帅哥，但家里很穷。
父母问女儿愿嫁哪一家？她说：“我还拿不定主意。最好是在东家吃，在西家住。”
他也可能讲的是这样一个小段子：
女孩轻蔑地拒绝某位小伙子的求爱，还刻薄地说：“像你这种人，只有狗才会爱你。”
这位小伙子立刻宣布：“告诉你，我刚刚继承了1千万元的遗产。”
女孩什么反应？她立刻学起了狗叫：“汪！汪汪！”
再来看这位泼墨仙人，北宋梁楷画的。烂醉如泥，憨态可掬。您看他那张脸，额头竟占去了三分之一，五官呢，使劲挤在一起，但是你就是觉得他可爱极了！这又是一种喜剧的化丑为美。这位泼墨仙人好像也在嘲笑什么。他在嘲笑什么。原来，他碰到了这样一家子：
儿子问：“爸爸，张飞和岳飞比武，谁会赢？”
爸爸答：“当然是张飞。”
妈妈插嘴：“张飞和岳飞不在一个朝代，怎么打得起来？”
哥哥评论：“嗨，打起来了还论什么朝代！”
瞧这一家子！
他还可能是碰到这样一位老太太：
一位老太太不识字，但喜欢听收音机，气象预报每天必听。一天吃饭时问家人：“我有个问题想问问，你们知道局部地区在什么地方？那儿差不多天天有雨。”
再来看看西方的幽默吧！你看这位纳西斯，他是古希腊神话中的人物，本来是个美少年，有自恋倾向，天天趴在湖边上临水自鉴，把湖水当镜子欣赏自己的美，越看越觉得自己美，越看越觉得伤感，后来竟掉到湖里淹死了，死后化成水仙。这本来是个很悲伤的故事。后来被画家处理成幽默题材，讽刺那些病态的自恋狂。看画面上，骷髅般的身躯，丑陋不堪，还伸到湖面上自我欣赏，这顾影自怜的样子不是很可笑吗？
病态自恋可能成为喜剧，其他人类的弱点毛病，都可能成为喜剧的笑料。你看大卫，那样的大帅哥，这么一搞，多么可笑！
应指出的是，即便是假恶丑，也有程度和性质的区别，引起的笑声也就多种多样。
例如心术不正：
律师的太太对丈夫说：“咱们的房子太陈旧了。该重新装修一下了。”律师：“你别急！我刚好接手了一件离婚案，男方很有钱。等我拆散了他们的家，就来装修咱们的家。”
例如反讽：美国驻以色列大使托马斯·布金拜访了一位正在挖掘古物考古学家后，很有感慨地说：“考古和外交正好相反，考古要揭示的是未知的事实，而外交则是掩盖已知的事实。”
例如忘乎所以。
飞机上，乌鸦对空姐说:"给爷来杯水" ,猪听后对空姐说:"给爷也来杯水!" 空姐听后,把乌鸦和猪一起从飞机上扔下来. 乌鸦笑着对猪说:"傻了吧,爷会飞~~~~
当然也少不了狡诈。
一老头每天都骑摩托车从加拿大进入美国。边界警察觉得很奇怪，有一天就将那人拦了下来，问道：“你背上每天背的那个包里面放的是什么？”
老头说是沙子。警察不信，但一检查，果然是沙子。又有一天检查一下还是沙子。终于有一天，警察实在受不了了，就对老头说：“你老实告诉我，你是不是在走私，我绝对不抓你。”
老头说：“是。”
“那你走私的到底是什么？”
“摩托车。”
吝啬更是喜剧经常讽刺的对象。
看这样一位吝啬鬼：
猴子死后去见阎王，要求投生做人。
阎王说：“可以，但是你必须把身上的毛全拔掉。”于是就让夜叉过来给猴子拔毛。但是，刚拔一根，猴子就疼得大嚷起来，不让拔了。
阎王说：“看你，一毛不拔，怎么能做人呢？
误解、错位和巧合也是喜剧美的常用元素。
先来看两个关于误解的小笑话。
医生问病人是怎么骨折的，答：我觉得鞋里有沙子，就扶着电线杆抖鞋，我抖啊抖......有个人以为我触电了，便抄起木棒给了我两棒子。
某晚，一裸男叫了一辆出租车，女司机目不转睛盯着看他，裸男大怒，吼道：你他妈没见过裸男呀！女司机也大怒：我看你他妈从哪儿掏钱！
下面是一个巧合产生的笑话。
和朋友到泰山顶看日出，一个朋友指着天空说：“我看见了！”“我也看见了！”这时远处有人提着裤子出来骂道：“看见就看见呗！你们嚷什么啊！”
不光是插科打诨，富于哲理的小故事同样会产生强烈的喜剧效果。一位哲学家渡河，问船主懂不懂得哲学，船主说：“不懂！”哲学家喟然叹曰：“不懂哲学，生活的意义就失去了一半了。”突然狂风大作，白浪滔天。船夫问哲学家会不会游泳，哲学家说：“不会。”船主大呼：“如果不会游泳，生命的意义就全都没有了。”
就这样，可笑之人，可笑之事，五花八门，林林总总，构成了光怪陆离、令人捧腹的人间喜剧
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:27
美学十讲 第六讲 《笑天下可笑之人》——喜剧的美（下）
可笑中有可恨，有可气，有可怜，有可叹，也有可敬。
喜剧的审美特征是引人发笑。如果喜剧不能令人发笑，就好像吃饭不能令人充饥，饮水不能令人解渴，喝酒不能令人陶醉，它就失去了根本意义。近年来，很多相声之所以陷入危机，原因就在于它缺乏笑料。相声作为一种喜剧艺术，不管你内容多健康，思想多深刻，觉悟有多高，如何主旋律，没有了包袱，就彻底失败。赵本山、郭德纲，周立波，不管你怎么骂他下流，骂他低级，骂他油滑，骂他伤风败俗，它能使人开怀大笑，这就站住了脚。
但是不能说所有的笑都是喜剧。儿童天真烂漫的嬉笑，姑娘深情款款的微笑，领悟智慧的会心一笑，庆贺成功的开怀大笑，都不是喜剧的笑。喜剧的笑，是尖刻的讽刺，是轻蔑的嘲弄，是犀利的揭露，是火辣的抨击，也是轻松的化解、善意的警醒。
那么进一步的问题是，为什么上面这些讽刺、幽默、自嘲等等就能逗得你不忍俊笑？喜剧拥有的这样那样的元素为什么能使人发笑？古往今来的美学家们对这个问题，给出了不同的答案。
大美学家康德举过这样一个例子：一个印第安人去参加宴会。在宴席上，看见一个啤酒瓶子被打开，泡沫喷涌而出，他立刻惊呼起来。人们问他为什么惊呼，他说，我感到惊讶的不是这些泡沫怎样喷出来，而是当初它们是怎样被装进去的。大家听了，哄堂大笑。这就是一个喜剧效果。康德从这个例子得出结论：笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情。
当那个印第安人对泡沫喷出啤酒瓶感到惊异的时候，大家都想明白他为什么惊异，都紧张地期待着他的解释。他的解释却出人意料，使紧张的期待突然消失。康德认为，这就是笑的原因。
康德的结论确实适合很多笑话。看下面的笑话也属于此类。
参观完气象站仪器，问：“你说百分之七十五下雨的概率是怎样计算的”答：“我们四个人中有三个人认为会下雨。”
脑筋急转弯也都有这个特点，出其不意、十分另类的答案，令你的惯性思维大失所望。
例如，学校让孩子们填自评表，有一栏是 “是否曾经因为考试作弊受到处分” 小明在这一栏填了个“未”字。下面一栏是“说明原因”，他继续写道：“未曾失手。”
教堂里在举行婚礼。有人悄悄问：“为什么新郎新娘要手牵手？”
“那是一种习惯，正如两个拳击手在比赛之前要握手一样。”
但是用康德的说法来解释喜剧美、解释笑还不严密。一位小伙子向自己心爱的姑娘求婚，紧张地期待姑娘的回答。姑娘冰冷地一句：“咱们根本不可能！”
小伙子也是从紧张的期待突然转化为虚无，但他无论如何也笑不出来，他不哭就不错了。
又有一种说法，认为笑起源于机械僵化教条的惯性，这个说法也有道理，看下面的例子：
一位退伍老兵当酒店服务员，旁人开玩笑喊：“立正”，他就慌忙把两手垂下，所捧的杯盘稀里哗啦地摔到地上。
蚊帐里有两只蚊子，一只喝饱了肚子，一只肚子空空，妻子让当检察官的丈夫打蚊子。丈夫出手不凡，一掌拍死了那只喝饱了血的蚊子，而对另一只却迟迟不下手。妻子问他为何不打，丈夫说：“证据不足。”
但这也不绝对，有些机械僵硬就并不显得可笑，有些机械僵硬尽管看起来很可笑，但是从道德的角度看，非但不应该取笑，反而应该获得同情。例如某些行动不便的残疾人。顺便说一下，某些小品专门拿残疾人的缺陷当笑料，这是非常不可取的做法。
分析喜剧令人发笑的最常见的说法是，喜剧的夸张、特别是怪诞的夸张是令人发笑的主要原因。这个说法也有道理。例如，
一对夫妇避孕失败后生了一个小男孩，孩子一生出来就紧握拳头，一直笑个不停．护士把他的拳头一掰开．发现里面有一把避孕药，接着小男孩开口说话了：“你们两个想弄死我，没那么容易，哈哈哈哈……
但这个道理也不绝对。夸张固然是喜剧美的重要元素，但也并非所有的夸张都是喜剧的。李白的诗最喜欢夸张，“飞流直下三千尺，疑是银河落几天”“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”“不敢高声语，恐惊天上人”，都是夸张，甚至是极度的夸张，但都并不使人发笑。因为其内容或沉重，讲人生苦短，岁月无情，或雄壮，讲大自然的伟岸雄奇，不会令人发笑。
讲到大自然的伟岸雄奇不会使人发笑，我想起了西方思想家柏格森的一个看法。他认为，喜剧的笑只限于人，只有人才可笑，自然景物有美有丑，有可爱，有可恶，却没有可笑者。你看见动物或器物而发笑，多半因为它们让人联想到人的拙劣。他的看法很有道理，譬如你不能说泰山很滑稽，长江很搞笑。下面的动物之所以很可笑，确实是由于它们让人联想到人。
悬崖上一只小老鼠挥舞着短短的前爪，一次又一次跳下去，努力学习飞翔，旁边母蝙蝠看着它摔的头破血流，忧心的说：它爹，要不告诉它，它不是咱亲生的！
第一天，小白兔去河边钓鱼，什么也没钓到，回家了。 第二天，小白兔又去河边钓鱼，还是什么也没钓到，回家了。第三天，小白兔刚到河边，一条大鱼从河里跳出来，冲着小白兔大叫：你他妈的要是再敢用胡箩卜当鱼饵，我就扁死你！
同样道理，《米老鼠和唐老鸭》等动画片之所以那么搞笑，总是让人想到人间社会的可笑之人。
总之，喜剧的审美价值在于机智和幽默，喜剧给我们的美感就是，笑。成功的喜剧让你在机智和幽默激起的开怀大笑中领略人生。
最后，还要说到喜剧对于人生的另一层价值。
中国的俗话说，笑一笑，十年少。西方的俗话说：“一个丑角进城，赛过十个医生”
笑能养生，笑有益于健康，这已经是现代社会的共识。美国堪萨斯有专门用笑来治疗心理疾病的医院。英国、德国、南斯拉夫都有“幽默俱乐部”。上面提到保加利亚的“幽默宫”，就在几万人的小城加布罗沃。加拿大、日本还都专门搞了个“笑节”。
我们是否也应该搞一些“幽默俱乐部”，也搞一个“笑节”呢？
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:27
第七讲 东涧水流西涧水（一）
——中国的美和西方的美
中国的美和西方的美，各擅胜场，各有千秋。从这一讲开始，我通过几种审美关系的考察，来谈论中国的美和西方的美，各有什么特征，各有什么风貌，各有什么追求。
先来谈虚和实。
让我们来看这样两幅画。
这一幅是明末清初画家八大山人画的《鱼》，这一幅是中国现代画家齐白石画的《虾》。
你看这两幅画，都是空荡荡的画面，只有几条小鱼，或几只小虾。从这样的两幅画，你能感受到什么？你能感受到中国传统水墨画的审美追求：虚实相生，无画处皆成妙境。
中国的水墨画，不像西方的油画那么画。西方的油画，画布上，油彩没涂满，这画没画完。中国的水墨画这样画就坏了。一张宣纸上涂满了墨，成什么了？高手画画，例如八大山人，他就在这宣纸上画几条小鱼，例如齐白石，他就在这宣纸上点几只小虾，你顿时就觉得画面全都变成了水，所谓“满纸江湖，烟波无尽”，这就是无画处皆成妙境。没画的地方变成了水，同样构成了不可或缺的画面，给人一种虚灵空旷的美。中国的书法也处处体现出这个境界。书法家写字时，同时要考虑字之外的空白，字与字、行与行之间的空白，不光是把字写好就完事了，如果那个空白安排得不好，也不算上乘之作。这种构思，中国书法把它叫做布白，也叫“计白当黑”。布白、计白当黑就是巧妙利用画面的虚，和画面的实共同构成虚实相生的艺术境界。
再来看两幅西方绘画。
这一幅是大家都熟悉的文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》。她那神秘的微笑历经千载，愈发神秘。有人分析蒙娜丽莎的微笑，说她的微笑中，带有83%的快乐，9%的厌恶，6%的害怕以及2%的气愤。
看她的右手，那样丰腴又那样秀美，被誉为美术史上最美丽的一只手，就它的逼真来说，你看它的体积感，那似乎能让你感觉到的重量，现代的摄影术都无法这样真实地再现这样一只手。多少画家想画出这样一只手，只有达芬奇完成了它。但这幅画就在最需要逼真的眼睛上，却没有画上瞳孔，因此曾有人说这幅画没画完。其实达芬奇是故意留下这个空白，为的是让蒙娜丽莎的眼睛留下无尽的怅惘，这怅惘和她的微笑留下了千古之谜。
这一幅是十八世纪英国著名风景画家康斯坦布尔的《运草车》。常见的乡村景色，但是表现的是那样富有魅力，那样普通的农舍，和它做伴的却是茂密的大树，金黄的原野，蓝蓝的天上白云飘。最妙的是地上那一洼水光影斑驳，空灵透亮，映衬出绿树、蓝天和白云，给你一种通体明澈的感觉。
你看这两幅画，无论是写人还是写景，都用色彩、造型、光影来表现。不同的色彩、造型、光影画出不同的形象，表达不同的感受和情绪。不管画家想要告诉观众什么，他都必须用色彩、造型、光影填满画面，纤毫毕现地绘出人物和场景。但是这两幅画也非常注意虚和实的关系。达芬奇在《蒙娜丽莎》中也在追求虚实相生，如果说蒙娜丽莎那只手是实，那么她那微笑的神秘和朦胧就是虚。
康斯坦布尔在《运草车》中也在追求虚实相生。农舍、大树、原野是实，那片明镜般的水洼就是虚。
这几幅画从美术的角度告诉我们，中国传统的审美追求和西方传统的审美追求都讲虚实相生，但是二者仍有一个重大区别：中国的美讲究由虚入实，以虚写实，西方的美讲究由实入虚，以实写虚。
中国人的审美追求，中国艺术的美，可以用《易经》中的一句话来概括：一阴一阳之谓道。阴阳互摄，虚实相生，是中国文化的风貌，也是中国美学的风貌。
就文化来说，中国的两大文化智慧，儒家和道家，正好是一实一虚，一刚一柔。
就美学来说，中国的美学风貌受道家影响更大。因此特别讲究以虚写实，绘画是虚实相生，无画处皆成妙境。文学是不着一字，尽得风流，音乐是此时无声胜有声。请看宗白华先生对中国山水画的精妙鉴赏：
我们欣赏山水画，也是抬头先看见高远的山峰，然后层层向下，窥见深远的山谷，转向近景林下水边，最后横向平远的沙滩小岛、还有那夕阳西下的晚霞落晖。远山与近景构成一幅平面空间节奏。我们的视线从上至下随着画面流转曲折，形成一种节奏的动。空间在这里不像西方绘画那样，是一个透视的空间，是一个布置景物的框架空间，中国画的空间本身也参与了整幅画的节奏运动，像一曲音乐中的旋律的波动。这正是抟虚成实，以虚写实，使虚的空间化为实的生命。
以虚写实，是中国艺术家审美创造的自觉追求。
举一个例子。明代画家唐寅，就是那位民间流传的“唐伯虎点秋香”的风流才子唐伯虎，他的风流故事甚至被被拍成了电影《三笑》。唐伯虎有一幅作品，名曰《川上图》。画的是一个人牵驴过桥，桥下水流湍急，驴不敢过桥，牵驴的人用力拉驴过桥。这幅画在画店出售时，被高价订购，购画者约好第二天来取画。画店老板眼瞅着发了一笔，高兴自然不在话下。当日关门之后，他想看看这幅画究竟好在哪里，为什么可以卖出好价钱。但是当他仔细观察这幅画时，大吃一惊，他发现牵驴者与驴之间竟然没画绳子。这岂不是一个大纰漏！如果被买者发现了不买怎么办？店主担心买主反悔，就拿起毛笔在人和驴之间添上了一条绳子。第二天，买主来了又看到画，却拒绝购买。店主问为什么，买主说：“我买这幅画就是喜欢它没有绳子，现在它添上了绳子，我就不想要了。”
看来这位买主是位大鉴赏家，他非常懂得以虚写实的道理。人与驴之间没有绳子，就是这幅画上虚的妙用。欣赏者在心中联想这条绳子，就等于参与了这幅画的创作。艺术作品的虚会激发欣赏者的联想，也就是激发了欣赏者的再创造，这样会强化鉴赏者的审美感受。
中国山水画在唐代金碧山水流行，讲究色彩的华丽，到了宋元，完全转入水墨的灵气，这也是由重实感到重空灵，由实到虚。中国的水墨画，深浅由浓到淡，笔墨由多到少，都是向着虚灵空明发展。你看倪瓒的《渔庄秋霁图》，近景，几棵枝叶萧疏的小树，飘摇于天地之间，远处，几抹淡淡青山，中间没画的部分就是烟波浩渺的湖水，无尽的空灵荒寂。这位倪瓒，是元代四个大画家，所谓“元四大家”之一，他有个号叫云林，又称倪云林。他的审美趣味就是笔墨越少越好，宁少勿多，用墨越淡越好，宁淡勿浓。因此他的画总是给人一种空灵虚静之感。
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:27
美学十讲 第七讲 东涧水流西涧水-----中国的美和西方的美（一）（中）
再举一个诗歌的例子。宗白华先生的《美学散步》里记载了这样一个故事。林韫林有诗曰：“老树深深俯碧泉，隔林依约起炊烟，再添一个黄鹂语，便是江南二月天。”
有画家按照这首诗的意思画了一幅扇面，韫林看了评论：“画固然画得不错，但你真的添了个黄鹂，就完全失去了我的言外之情了。”
原诗“再添一个黄鹂语”，那只黄鹂是是诗人的想象，不是真有个黄鹂在歌唱。这位画家倒很实在，真的画上了一只黄鹂，顿时就颠覆了原诗以虚写实的空灵味道。
你再看中国的建筑，别的不说，只说那常见的亭子，整个地虚灵通透，“有亭翼然临于泉上”，可以环顾天地之悠然。
你再看中国的戏曲，三军统帅不过就是一枝鞭梢，却可以让观众联想千军万马气势如虹；茫茫大江不过就是老船夫一桨在手虚拟地摇啊摇，却可以让观众神游五湖四海，……
还是宗白华先生说得好：齐白石一支横枝，站立一鸟，别无所有，但用笔神妙，令人感到环绕这鸟是一无垠的空间，和天际群星相接应，真是一片“神境”。
这种神境，正像前人论画所说：“即其笔墨所未到，亦有灵气空中行。”
这种审美趣味的文化底蕴正是老子所云：“天下万物生于有，有生于无”。老子所说的道，正是“视之不见，听之不闻，搏之不得”，这个道，托载着我们，也为我们所拥有；孕育着我们，也就在我们之中。这种审美趣味的文化底蕴也正是庄子所谓“唯道集虚”、“虚室生白”。那空灵虚无正是宇宙大道的奥妙之所在，“虚室生白”的“白”正是“道”的吉祥之光。中国艺术家的审美追求，关注那无边的虚白。“在这一片虚白上幻现的一花一鸟、一树一石、一山一水，都负荷着无限的深意、无边的深情。”
中国的审美空间是一种节奏化的空间，时间化的空间。西方的审美空间是几何学的物理学的空间。长宽高，从透视的角度看非常精确。因此西方艺术的虚实相生就是从实入虚，以实写虚。那个三进向的空间实得不能再实，西方艺术家的意匠经营全都在这实的空间里展开。例如我们谈过的《蒙娜丽莎》、《运草车》。特别是达芬奇创造了一种“薄雾法”，让任何景物乃至人物都产生一种朦胧感、神秘感，这使达芬奇的画作总有一种虚实相生的感觉。我们看《蒙娜丽莎》是这样，看他的另一幅杰作《圣母子和圣安妮》也是这样。他的这种轻柔如烟的笔法对当时的艺术中心——佛罗伦萨的艺术界影响极大，和他齐名的意大利文艺复兴画坛三杰的另两位，米开朗基罗和拉斐尔都深受其惠。
西方绘画最懂得虚实相生的道理，运用得最出色的，当属荷兰画家伦勃朗。前面我们说过，中国画的以虚写实，常常是“计白当黑”，水墨画总是墨色淋漓的实物外，全幅画面通过大片的空白荡漾着空灵虚旷。伦勃朗的绘画也经常是黑色的背景，衬出明亮的景象。有人说，伦勃朗以黑暗绘出光明，他对明暗的天才处理，正是虚实相生的典范。
看他的代表作《木匠家庭》。这幅画又叫《圣家族》。画上的人物是耶稣、耶稣的母亲圣母马利亚、圣母玛利亚的未婚夫圣约瑟、圣母玛利亚的母亲圣安妮。这是最流行的《圣经》题材，很多画家都画过这个题材。但是伦勃朗却匠心独运，他就将圣家就表现为一个普通的木匠家庭、一个普通的日常生活场景，这幅画就像伦勃朗到街坊木匠家画的。圣母子就像人间的一切慈母和娇儿，没有传统宗教画的神圣高贵。圣安妮就是一位年老而显得臃肿的老妇人，圣约瑟自管自的地干着他的木匠活，毫不理会后面的妻儿。这样处理体现了伦勃朗的人文主义精神和平民意识。这里最值得我们关注的是，伦勃朗对光线的运用，对明暗的处理。伦勃朗只让一缕光线从小小的窗户中透入。照在耶稣身上的光线最明亮，照在圣母身上的光线就很弱了，照在圣安妮身上的就更弱了，照在圣约瑟神身上的最弱。房间内其余的一切都沉入黑暗中。这种处理得当的明暗对比，能产生强烈的艺术效果，激发人的丰富联想，往往产生某种神秘感，也是虚实相生的妙用。
这一幅是荷兰十七世纪最优秀的风景画家霍贝玛的风景画《林荫道》。两排小树摇曳多姿，画面的道路往左偏移一点，就避免了过于对称造成的呆板。远方的教堂和农舍，天空上的云朵，向你呈现了田园风光的静谧、舒展、大气、自然。最妙的是，天地间两排好像弱不禁风的小树，背后是无尽的天宇，那无限延伸的乡间小路，引你向那渺茫的远方，逗你产生无尽的伤感。这幅画也给人一种虚灵空旷的美。也荡漾着生动的气韵。这位霍贝玛的风景画画得非常好，但是当时荷兰画风景画钱挣得少，他为了娶老婆，竟去当了税务官。
但是不管如何虚实相生，西方绘画也是以实写虚，最虚、最朦胧的情景也是三进向空间中的实景，也是一个造型、色彩、光影呈现的物理空间。这和中国画的空间变时间仍有根本区别。
从这个区别，我们也能发觉中国的美和西方的美对空间意识的不同理解。
中国画的空间，不能理解为三进向的物理空间。中国画一般地讲也不关注焦点透视。它的空间感可以称之为散点透视。心灵的遨游到了哪里，哪里就是一个空间的中心，就是一个天地。就像宗白华先生所说，中国人的空间感，是“俯仰自得”的节奏化的音乐化了的宇宙感。“画家的眼睛不是从固定角度集中于一个透视的焦点，而是流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握大自然的内部节奏，把全部景界组织成一幅气韵生动的艺术画面。”
由于这样一种审美追求，中国画对符合焦点透视、力求真实性的画法反而很不感冒。例如北宋大科学家沈括在《梦溪笔谈》中谈书画，评论北宋大画家李成的作品就涉及到这个透视问题。沈括是个大科学家，也精通艺术。他指出李成不懂中国画之“以大观小”的审美视角，讽刺李成的画是“掀屋角”。 “掀屋角”什么意思？原来李成画山水，画到亭台楼阁塔之类的飞檐时，总是采取仰视的视角，也就是仰画飞檐。从山下往上看，从低处往高处看，这种画法固然符合焦点透视的原理，能够真实再现景物的真实面目。但是这种画法也和画家画山水时的视角发生了矛盾。中国画画家画山水，一般都采取俯视的视角，也就是所谓的散点透视，这其实是一种心灵的想象的视角，这样才能将万重高山、层峦叠嶂、深谷溪流、乃至楼阁的中庭后院尽收眼底。这样一来，山水是俯视的，飞檐又是仰视的，就显得很不协调，看着很不舒服。
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:28
美学十讲 第七讲 东涧水流西涧水---中国的美和西方的美（一 下）
沈括指出李成仰画飞檐是“真山之法”，也就是西方绘画面对真山真水遵循焦点透视原理，仰望着景物写生。他认为这种画法，从山底下往山上望，只应该见到一重山，不可能见到重重山脉，也不可能见到深谷溪流，根本无法表现山重水复之境，画房子也不能表现中间的庭院和后面的胡同。中国画不遵循这样的透视法，它是“以大观小”。什么叫“以大观小”？按沈括的说法，就是像观看由真山缩小的假山一样。这个道理用看沙盘来比喻更好理解。中国画家的“以大观小”，就像看一个沙盘，人立刻就拥有了一个制高点，山山水水，全能进入视线。李成按照真实的物理视角、采用焦点透视画一座楼时，就违背了“以大观小”的原理，把飞檐画成仰视中的样子，就像把屋檐给掀开了，因此沈括嘲笑他是“掀屋角”。
其实，中国画家的以大观小，散点透视，还是按宗白华先生的理解更得其神韵。“流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握大自然的内部节奏”，不局限于眼前景物，心中有万象遨游，心到哪里，景到哪里，天地间就是一个灵气流转的和谐。
西方的审美意识就完全不同。西方的绘画严格遵循物理空间的科学性。西方绘画的焦点透视法，打个比方，就是隔着一块玻璃板看到的景象，用笔将这些景象画在这块玻璃板上，就是一幅合乎焦点透视原理的画面。没有这个焦点透视，就没有西方的绘画。这种透视法显然符合视觉的真实，很科学。西方艺术特别注意艺术与科学的结合，最典型的就是达芬奇。达芬奇自己同时就是个大科学家、大工程师。他的著名作品《最后的晚餐》，就是焦点透视的典范。他非常精确地在一个二维平面上创造了三维空间。你走进米兰圣玛利亚大教堂的食堂，看到最里面墙上的壁画《最后的晚餐》，真的就会产生错觉，以为真有十几个人在屋子尽头聚餐开会。
由于审美意识的差异，中国的美和西方的美对虚实关系的处理大异其趣。中国的美更倾向于时间的流动，讲究虚灵空旷；西方的美更倾向于空间的精确，讲究实物真景。但是这个差异不能绝对理解。前面说过，中国艺术讲究虚实相生，西方艺术也讲究虚实相生，不过对虚实的处理各有侧重罢了。
例如拿外国教堂和中国天坛作对比，认为外国教堂无论多么雄伟，总是有限的，但天坛的祭台，面对无尽虚空。这个对比就有些牵强。天坛的祭台固然面对无尽虚空，但教堂的十字架也指向无限苍穹啊！
讲到审美表现的虚和实，讲到中国的美和西方的美各有千秋的空间意识，其实还不仅仅具有美学意义。它对文化、对人生也很有启发。请看宗白华先生的精辟分析：
中国人与西洋人同爱无尽空间（中国人爱称‘太虚’、‘太空’、‘无穷’、‘无涯’），但此中有很大的精神意境上的不同。西洋人站在固定地点，由固定角度透视深空，他的视线失落于无穷，驰于无极。他对这无穷空间的态度是追寻的、控制的、冒险的、探索的。近代无线电、飞机都是表现这控制无限空间的欲望。而结果是彷徨不安，欲海难填。中国人对于这无尽空间的态度却是如古诗所说的：“高山仰止，景行行止，虽不能至，而心向往之。”人生在世，如泛扁舟，俯仰天地，容于中流，灵屿瑶岛，极目悠悠。中国人面对着平远之境而很少是一望无边的，像德国浪漫主义大画家菲德列希（Friedrich）所画的杰作《海滨孤僧》那样，代表着对无穷空间的怅望。在中国画上的远空中必有数峰蕴藉，点缀空际……我们向往无穷的心，须能有所安顿，归返自我，成一回旋的节奏。
李泽厚师深刻地指出：“在‘机器的节奏’愈来愈快速、‘生活的节奏’愈来愈紧张的异化世界里，如何保持住人间的诗意、生命、憧憬和情丝，不正是今日在迈向现代化社会中所值得注意的世界性问题吗？不正是今天美的哲学所应研究的问题吗？
白云在青空飘荡 ，
人群在都会匆忙 !
这是一个无论中国人还是西方人都要深长思之的美学问题、文化问题、人生问题。
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:29
第八讲 东涧水流西涧水（二 上）
——中国的美和西方的美
上一讲我们从虚和实的关系入手，比较了中国的美和西方的美。这一讲我们再从形和神的关系入手，比较一下中国的美和西方的美。
先来看这样几幅画。
这两幅画取自台湾美术史家李霖灿先生的著作《天雨流芳》。左边这幅，是土耳其伊斯坦布尔陶比卡博物馆收藏的作品《同心圆睡猫》。瞧这只猫的神态，呼之欲出。李霖灿先生来到陶比卡博物馆，看到这幅作品，竟冲口而出地惊呼：“什么时候你们把我们故宫的沈周的猫图挂在这里了！”
陪他参观的馆员立刻很不高兴地反驳：“这怎么会是你们的猫图！这是我们的神猫。有它在这儿挂着，我们这里二十八个大厨房，就没有一只老鼠敢出来偷东西吃。”
李灿霖先生有些冒失了。但是他的冒失也情有可原。看他误解的沈周的猫图，和土耳其这只睡猫何其相似乃尔！都是全身一大圆，头部一小圆，尾巴缩起来，形成标准的同心圆，两只眼睛炯炯有神。
再看这样两幅画。这一幅是德国十五至十六世纪大画家丢勒的《野兔》。这一幅是中国北宋画家崔白的《双喜图》局部，也是一只兔子。您瞧这两只兔子，来自中国和西方两位大画家之手，都是那样地形象逼真，栩栩如生，神态可爱。
这几幅画告诉我们，中国画和西方画都讲究绘画的形神兼备。中国人的审美追求，西方人的审美追求，都既重视形象的逼真，又重视形象的传神。
有人问先秦思想家韩非子，你认为什么难画，什么不难画。韩非子回答，画鬼魅容易，画犬马难。为什么？韩非子的理由是，狗和马天天都看得见，熟悉不过，你画得不像，一下子就看出来。鬼呢，谁也没见过，怎么画都行，没有人会指手画脚，说你画得象还是不象。韩非子的标准，显然就是形象的逼真。
中国的山水画创造的各种皴法，也是为了真实的再现山体的厚重和体积感。
你看北宋画家李唐的《万壑松风图》，在这幅画中，李唐使用了他创造的斧劈皴，这样画的山石就显得坚硬结实，真的像斧头劈出来的一样，非常适合表现北方山水的雄壮硬朗。
你看南宋画家董源的《潇湘图》，使用的就是披麻皴，非常适于表现南方山水的平缓的土坡。
石涛的名言：搜尽奇峰打草稿，也是要求首先忠于自然，造化为先。但是，中国人的审美趣味，和西方人的审美趣味，在处理形和神的关系时，仍然有重大差别。中国人尽管讲形神兼备，但是更重视的还是神，因此还强调以形写神。
讲到神，不由地想起著名的九方皋相马的故事。这位九方皋是春秋时期秦国人，和那位大名鼎鼎的伯乐是同胞。伯乐是相马天才，他老了，国君秦穆公就问他以后还找谁选择良马，伯乐就推荐了九方皋。秦穆公于是派九方皋去找千里马。九方皋去了好久，找来一匹，说这就是千里马。秦穆公问他，这匹马什么样。九方皋回答说，是一匹黄色的母马。但是牵来马一看，竟然是一匹黑色的公马。秦穆公很生气，连公母颜色都搞错了，还什么千里马？但是伯乐一看，果然是一匹千里马。这位九方皋相马，就是求神不求形。讲形，牝牡骊黄都搞错了，黑的黄的公的母的都看错了，但是讲神，它就是一匹千里神骏。后来有人写诗歌颂九方皋相马，“意足不求颜色似，前身相马九方皋”。
九方皋相马的故事，体现了中国人的审美趣味。形神兼备之上，更追求以形写神，甚至求神似不求形似，就成了中国艺术家的审美追求。例如苏东坡就说：论画与形似，见与儿童邻。画画只求画得像，也就是“形似”，那见识就和小孩子一样了。
所以你看中国的传统画，墨气淋漓，气韵生动，最后竟然逸笔草草，根本不讲什么形似了，然而又最真实地传达了物象的神韵。
你看徐渭的葡萄，仔细看，那葡萄粒好像不成样子，但是整个看过去，那墨色淋漓，绝对给你一种粒粒葡萄晶莹欲滴的感觉。徐渭怀才不遇、甚至得了精神病杀了老婆。这些葡萄寄托了他的愤懑。看他的诗：
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
你看八大山人的画。你看他画的鱼呀、鸟啊，眼睛都是大大的怪怪的，都是那么冷漠，严峻。那里有愤怒，有忧愁，有轻蔑。谈不上形似，甚至有点变形，但那神态真的令人叫绝。
这是他的鱼石图。他画的石头总是上头大，下头小，象征人生的险恶。你再看他这只鸟，嗒然若丧其偶，它在想什么？还是什么都没想？八大山人是明代皇族，清朝灭了明朝，他心怀家国之痛，就通过这些鸟啊鱼啊抒发心中的郁闷。
你看齐白石的墨荷图，荷花居然画成黑色的，但是你就是觉得这荷花栩栩如生，真实的了不得。
中国山水画讲究以形写神，我非常欣赏，但中国的人物画我实在难以欣赏。尽管很多美术史家谈起中国的人物画赞不绝口，但我死活不能理解，中国的人物画为什么都是驼背耸肩没脖子？你看唐代阎立本的《职贡图》，把外国人也画成这个样子，你看北宋张择端那幅有名的《清明上河图》，没有一个人不是驼背耸肩没脖子。你再看这些美人图，《簪花仕女图》、《游春图》，都是有名的作品，但是美在哪里呢？有人说美在眼睛。晋代以人物画著称的大画家顾恺之说：“四体妍蚩，本无关於妙处，传神写照正在阿堵中”。阿杜就是眼睛。顾恺之的意思是四肢身段画的不管多么好，都不是十分重要，表现人物的神，还要看他的眼睛。这也许就是中国人物画总把人物画得驼背耸肩没脖子的原因？“四体妍媸无关于妙处”嘛，把眼睛画好就行了。但是中国人物的眼睛，往往就是那么一个墨点。鲁迅当年曾经讽刺过，这么一个墨点，是老鹰的眼睛呢，还是大雁的眼睛，这都不清楚，又能传什么神呢？就看顾恺之的画吧！你看他的《女史箴图》，那些大脸盘的女性，眼睛美在哪里呢！当然，会有美术史家告诉我，这幅画的线条叫“春蚕吐丝”，意思是顾恺之的画，那线条流畅均匀婉转，就像春蚕吐的丝一样，是非常美的线条。但是，眼睛美在哪里呢？这是一个问题，希望大方之家指教
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:29
美学十讲 第八讲 东涧水流西涧水---中国的美和西方的美（二 中）
再来看西方的画。它也讲形神兼备。你看这座雕像，名字叫《圣苔列莎的幻觉》，它是意大利十七世纪艺术大师贝尔尼尼的杰作。贝尔尼尼给意大利的罗马留下了很多艺术丰碑，因此罗马又被称为“贝尔尼尼的罗马”。《圣苔列莎的幻觉》表现的是西班牙天主教徒圣苔列莎的一个梦境。她梦见代表上帝的天使，把一只金箭插进她的胸膛，意思是她的爱全都献给了上帝。圣女虔诚地笃信上帝，已经陷入迷狂状态。贝尔尼尼将这位圣女的迷醉状态表现得出神入化。据这位圣女自己的日记中描绘：当她梦见被天使的金箭刺进胸膛时，“我痛到大声呼叫了，可同时我又觉得很甜蜜，这是医疗之痛而非肉体之痛，这是灵魂所受的上帝的甜蜜抚慰”。你看贝尔尼尼所展示的圣苔列莎的表情，真的是痛苦的甜蜜，甜蜜的痛苦，陷于一种陶醉的迷狂。天使调皮的笑脸，圣女半倚半卧的身姿，金属丝制成的太阳的光茫，圣女和天使身下的云朵，都是那样的逼真、细腻，真假难辨，栩栩如生。这是形神兼备的杰作。
西方人的美术追求形神兼备，但是首先必须保证形象的逼真。它的神只能在形的逼真中展示。他们绝不舍弃形似来达到神似。你看这幅肖像画，画的是著名的教皇英诺森十世。它是西班牙十七世纪大画家委拉斯凯兹的代表作。这幅画把这位教皇阴狠冷酷的一面毫不掩饰地展示出来。委拉斯凯兹画的太像真人了，画的活灵活现，以至于这幅画摆在教皇的办公室里，有人从窗前走过，以为教皇真的坐在房间里。教皇看到画家把自己画成这个样子，心里很不高兴，但这幅画的艺术技巧从构图到色彩光影的运用都非常完美，委拉斯凯兹毕竟画得无懈可击，于是这位不可一世的教皇还是乖乖地把酬金付给画家。但是他一边递过去钱袋子，一边还是忍不住悻悻地说：“画的过分地像了！”
委拉斯凯兹的画画的太逼真了，以至于有人说：看他的画，就像推开窗户看外面的风景。
你再看这幅《墓穴中的基督尸体》，他是德国十六世纪大画家霍尔拜因的作品。一个神圣的宗教题材，也处理得这样真实。上帝之子在这里完全就是一具普通的死尸，从他身上，很难想到复活这类圣迹。
但是绘画过分讲究逼真了，也走向自然主义。这是西方绘画曾经出现的弊端。例如十六至十七世纪意大利画家卡拉瓦乔的作品，追求一种“无情的真实”。他只画他眼睛看到的东西。例如雇主要他画天使，天使背后长着翅膀，生活中哪里有这样的人？卡拉瓦乔竟然在真人背上绑上翅膀道具来给他做模特。最典型的是他画的《多马的怀疑》。这幅画取自圣经题材。多马是耶稣的门徒。《圣经》记载，耶稣被钉到十字架上殉难后第三天复活。耶稣复活后，和很多门徒见了面，只有多马当时不在场。有门徒告诉他耶稣已经复活，他不肯相信，说除非自己亲眼看到他身上的钉痕，肋下的伤口，并且亲自伸手探视耶稣的伤口，绝不相信耶稣已经真的复活。过了几天，耶稣果然来见了多马，他先吩咐把门关了，然后对多马说：“伸过你的指头来，探入我的伤口吧！不要疑惑，总要多信！”
你看卡拉瓦乔如何表现这个题材。他的用光很出色，非常强烈的光打在暗室中，增添了神秘的气氛。耶稣扯开衣衫，露出肋下的伤口，多马果然俯下身去仔细查看，这样尤觉不足，还真的伸出他那粗糙的手指挑起裂开的皮肤肌肉，一直探进伤口。这就未免过度写实，违背了绘画这一类视觉艺术的审美原则。
卡拉瓦乔本是个杰出的画家，他反对理想化地处理宗教题材，经常把下层百姓当模特来塑造宗教神圣人物，他的形象太逼真了，以至于教堂认为他的作品太粗俗，拒绝接受他的作品。但是逼真的过分，像《多马的怀疑》，确实流于自然主义，伤害了艺术的美。
尽管西方画家强烈追求真实效果，但是以形写神同样是他们的更高追求。他们的写神尽管绝不牺牲形的真实。但是一个画家如果仅仅讲究形的真实，缺乏内在的精神品味，在西方的地位也受到影响。
例如鲁本斯，十六至十七世纪弗拉德尔大画家，弗兰德尔在今天的比利时一带。鲁本斯是西方巴洛克画风的最伟大的代表。所谓巴洛克风格，指的是十七世纪从意大利开始，旋即流行于欧洲的艺术风格，特点是强烈的动感、扭曲的造型，颠覆稳定，追求别致。自由、放纵、荒诞、富丽、纤巧、繁复，是巴洛克的特点。你看这两件建筑和雕塑，就是巴洛克风格的典型代表。鲁本斯的绘画以高超的艺术技巧体现了巴洛克风格。例如他的代表作《劫夺吕西普的女儿》。这幅作品反映了上古社会的抢婚习俗。你看画面上，激昂暴烈的情绪，蛮野疯狂的动作，男性强健的肌肉和女性雪白的胴体，盔甲的阴冷和肉体的丰腴，纠结在一起，形成强烈的对比。烈马、男女的造型极度张扬，仿佛四处喷射。但是我们看鲁本斯创作这幅画，他对画中的人物，关心的不是挚爱还是邪欲，不是悲剧还是喜剧，不是暴徒还是英雄，不是喜悦还是悲凄，不是是是非非，他关心的就是那男女，那烈马、那画面上的一切的质感、造型、线条、色彩。你瞧他画的女性，丰腴的有些过于肥胖，以致后来有美术家研究他的作品，联系到弗拉德尔的民俗，说那个地方的女人吃肉太多。鲁本斯的这种创作倾向也体现于他的其他作品。作品艺术技巧十分高超，线条的流畅，造型的能力，色彩的运用都十分出色，艺术灵感也如飞瀑一般喷涌，绝对是不可多得的大师。例如他运用色彩，绝对不是花里胡哨，他的画通常只用几种色彩，主要是热色调，巧妙的运用一下子就使整幅画面的基调鲜明统一，又显得格外丰富。例如《耶稣下十字架》，圣徒尼各但的鲜红的大氅，决定了整幅画的色调。但就是由于他不关心人的命运，不表现人的个性，就使得他在西方美术史上的地位受到负面的影响。早有美术史家指出，鲁本斯缺乏精微的观察力，我想他大概也不屑于这种观察的细致入微。鲁本斯对人物表情的描绘好像有个公式，他的肖像画缺乏个性，缺乏真情实感，不注意表现对象的内心世界、心理情绪，也就是所谓的“神”，这是鲁本斯的致命伤。在他的笔下，王后、圣母、殉难的圣女都同样华贵，就是说，鲁本斯过于注重形象的形式感，而没有考虑形象的个性神韵。因此有人说，“人们在他的作品面前走过时，向他致敬但不停留。”
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:29
美学十讲 第八讲 东涧水流西涧水---中国的美和西方的美（二 下）
鲁本斯是一个受人佩服但不受人爱戴的画家。原因就在于他过分重视作品的形，忽略了作品的神。
相反，人们对委拉斯凯兹、伦勃朗的评价就比鲁本斯要高。原因就是委拉斯凯兹和伦勃朗的作品，充满了个性的神采，特别注意以形写神。更可贵的是，他们通过作品人物的神采、内心世界、情感心理的描绘，寄托了深厚的人道主义关怀。
你再看委拉斯凯兹的《侏儒塞巴斯蒂安》，孩子般的身躯，没有长成的胳膊和腿，那样短小的手臂按在肚子上，处处显露着侏儒的不幸。贵族们用侏儒的残疾来取笑逗乐。但是你看委拉斯凯兹的处理，身躯尽管矮小，但画家画他的脸部表情，却充满了尊严，特别是他那双深邃有神，凝视前方的大眼睛，有悲伤，有痛苦，也有智慧和善良。委拉斯凯兹就是通过侏儒神采的传达，寄托了对这些不幸又收到羞辱的残疾人的深厚的同情，捍卫了他们的尊严。
你看委拉斯凯兹的《纺纱女》，充满了对纺纱女的同情和赞美。远处贵妇们欣赏的壁毯上，绣着一个悲惨的古希腊神话：《巴拉斯和阿莱辛》。巴拉斯就是古希腊神话中的智慧之神雅典娜，她与民间少女阿莱辛比赛纺线，阿莱辛手艺比雅典娜好，取得了胜利。巴拉斯恼羞成怒，竟把阿莱辛变成了蜘蛛，罚她终生纺线不息。壁毯上的情景，正是巴拉斯头戴钢盔，举起手向阿莱辛施行法术。阿莱辛的不幸，正好暗示这些纺纱女的艰辛命运。
这是伦勃朗的两幅著名的自画像。这幅是1634年伦勃朗27岁刚和一个富家女完婚时的自画像。妻子漂亮，家境富饶，少年不识愁滋味，看这画像，浓密的头发烫的那么讲究，胡须整理得很俏皮，嘴唇的轮廓是那样清晰，丝绒小帽，衣饰考究，充满温爱和幸福。再看这幅年老时的自画像，家道中落，濒临破产，债台高筑，饱经辛酸。你看那憔悴的面容，邋遢的衣衫，岁月的侵蚀，世道的无情在伦勃朗的脸上刻下一道道辛酸的记录。这两幅自画像，都是以形写神的上乘之作。
这是伦勃朗的《基督向穷人说教》，这是一幅铜版画。你看那基督的神采，讲道的身姿，就是一个典型的平民领袖。他仿佛像一个工会领袖在工棚里对穷苦的工人演说。画面上的听众神态各异，穷人聚精会神地听讲，富人有感动，有怀疑，也有蔑视。这幅画最值得注意的是，画面上的耶稣和群众都是犹太人。我们知道，由于圣经上记载耶稣是被犹太人犹大出卖而遭到逮捕杀害，因此基督教世界迫害犹太人的事件，从中世纪到现代，经常发生。二战时甚至发生了纳粹法西斯大规模屠杀犹太人，要对犹太人灭绝种族的可怕罪行。实际上耶稣本来就是犹太人，他的最初的信徒也都是犹太人。伦勃朗是西方美术史上第一位把耶稣和圣徒都画成犹太人的画家，只此一点，就可以看出伦勃朗对弱者的关注和同情。
对神的强调实际上就是对精神境界的强调，对内心世界的强调，对文化品位的强调，乃至对人文关怀、人道主义的强调，委拉斯凯兹、伦勃朗这样一些画家之所以受到崇高评价，就是由于他们关注这个“神”，而鲁本斯这一类画家尽管画技高超，甚至天才独步，但评价总要低于委拉斯凯兹、伦勃朗等人，就在于他们过于关注形的完美，这样那样地忽略了“神”的内涵。
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:30
美学十讲 第九讲 请君莫奏前朝曲
——时尚的美（上）
美总是与时俱进。每个时代有每个时代的美。
看看唐代的美人什么打扮？这是唐代的时尚。
再看看当代的美人什么打扮？这是今天的时尚。
好像来自两个星球，是不是？
我们大家都喜欢时尚，但是时尚不是凭空产生的。法国的香水那么有名，意大利的时装那么潮，不是一朝一夕之功。美国的迪斯尼全世界模仿，美国的大片誉满全球，也有时代的原因。时尚的背后，必然要有文化的底蕴，必然要有传统的滋养，和当代的因缘。
欧美的电影、时装、汽车、戏剧、美术，等等等等，之所以能够引领潮流，之所以总是能够成为时尚品牌，就来源于欧洲文化炫新斗奇、不断追求新的境界。不妨最简略地回顾一下欧洲的美的历程。看看它是怎样地花样翻新，与时俱进，不断创造新的时尚的美。
我们看，这是古希腊的雕塑。高贵的单纯，静穆的伟大。希腊人自称：“我们是爱美的人”，看他们的人体比例，七比一，后来又八比一，就是要突出人体的美。时光飞逝，古希腊的美却毫不褪色，永远是不可企及的楷模。
我们看，这是罗马建筑。这个斗兽场综合了希腊的三种柱式，它的大穹顶，却是一种全新的创造。罗马的凯旋门，也是古罗马人为世界贡献的雄伟的丰碑。
到了中世纪，基督教精神的滋养，使西方艺术又呈现出强烈的象征气氛。看这座哥特式大教堂，密如森林的拱柱挺拔清秀，阳光透过彩色玻璃，使大厅显得神秘而辉煌，这教堂没有了沉重，只给你一种飘渺虚幻，恍若升空的感觉，特别适于抒发信徒向往天堂的情绪。尖顶上的十字架，无论阴云密布，还是晴空万里，总是坚定地指向苍穹，仿佛在宣布，皈依上帝，才是唯一得救的路。
文艺复兴又重新唤醒了人，激活了他的欲望。你看达芬奇的蒙娜丽莎，分明是一个人间美少妇恬静的憧憬。你看拉斐尔的圣母子，那就是人间的慈母和娇儿，你看米开朗琪罗的《创世纪》，那是为人的诞生发布的惊天动地的宣言；你再看他的《最后的审判》，请注意那张剥下的人皮上的一张脸，那是照画家自己的脸画成，它是在激烈地控诉人间的罪恶。你看威尼斯画派最伟大的画家提香的《忏悔的玛格达琳》，那简直就是一个丰腴的少妇在企盼着人间欢乐。拿她和贝尔尼尼的同样题材的雕塑比较一下，你会看到宗教禁欲的形象和借宗教题材表达人间愿望的形象会有多大差异。
威尼斯画派太腻了，西方的美神、艺术之神总是那么不安分，她强烈地要求创新，她不安于没有时尚的生活。于是，巴洛克出现了，洛可可出现了。
巴洛克这个词开始被使用时是贬义词，意思是奇形怪状，怪诞荒唐，但巴洛克很快就成为潮流，成为时尚。你看巴洛克大师贝尔尼尼创造的《阿波罗和达芙奈》，阿波罗追求美少女达芙奈，少女不从，阿波罗纠缠达芙奈，达芙奈在前面跑，阿波罗在后面追，眼看着追上了，阿波罗的气息已经吹到了达芙奈的脸上，此刻，达芙奈变成了一棵桂树。后来，阿波罗为了纪念这位少女，就将桂树枝作为奖给优秀诗人的奖品。贝尔尼尼的雕塑，选择的就是这个场景。少女的头已开始长出树枝，少女的身躯已开始生出树皮。阿波罗的执着，少女的惊惶，旋风般的追逐，完全除去了雕塑特有的沉重感，突出了轻灵的运动感，典型的巴洛克追求。这位贝尔尼尼还是罗马圣彼得大教堂一些最辉煌的雕塑和建筑的创造者。我们熟知的圣彼得广场的长廊，四喷泉，就是他的作品。据说，贝尔尼尼小的时候，著名画家卡拉奇领着他经过圣彼得大教堂，卡拉奇对童年贝尔尼尼说：“能够装饰米开朗琪罗的穹窿与布拉曼特的大殿的艺术家不知何时方能诞生。”米开朗琪罗不用说，大家都知道，是他在圣彼得大教堂的房顶创造了不朽的壁画《创世纪》，布拉特曼则是当时最伟大的建筑家，圣彼得广场的设计者。
卡拉奇这样慨叹，是想说那样伟大的艺术家不知何时才能出现。他没想到，
贝尔尼尼竟回答道：“也许便是我吧！”
这就是艺术家的天才自信。
巴洛克风格在建筑领域也有很多骄人成就。我们来看，这就是巴洛克的典型建筑。
这是洛可可建筑，洛可可的风格更加纤巧多变，装饰繁复多变。最值得注意的是，洛可可的画家颠覆了古希腊题材的高贵典雅，适应宫廷趣味，创作了很多放荡不羁、沉溺肉欲的作品。例如布歇的《猎神之浴》。这哪里是猎神，不过就是一个等待召见的小姐罢了。
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:30
美学十讲 第九讲 请君莫奏前朝曲（中）
总之是炫新斗奇。追求宫廷的时尚。
巴洛克时代过去了。洛可可也招人烦了。西方的美神又走向古典主义，走向现实主义，走向浪漫主义，走向自然主义。诞生了很多精美绝伦的作品。
你看这幅《但丁的小舟》，它是法国大画家德拉克罗瓦的杰作，德拉克罗瓦被称为“浪漫主义的狮子，我们介绍过他的代表作《自由领导着人民》。这幅《但丁的小舟》取材自但丁的长诗《神曲》，地狱的可怕沉闷正是人间的象征，孽海中翻滚的恶鬼，坐实了但丁的话：“许多自命为大人物的，将如蠢猪一样在这里遗臭万年。”
但是美神又厌倦了。她讨厌了传统的黑白分明的真实，认为那并不真实。西方艺术不能不另辟蹊径。于是印象主义诞生了。
看这幅印象主义的绘画，这就是印象派理解的真实。他们非常自信，印象派大师塞尚甚至说：“世界上只有一个画家，那就是我。”
时光流淌到近代，人性的堕落，生活的苦难，社会的恐怖，使艺术家又紧跟时代，展示了时尚的新面貌。这次，这个时尚有点可怕。
看梵高的《向日葵》，苦难的人生中，他热烈地寻求着人间的暖色。
看蒙克的《呐喊》，骷髅般的人物，张开大嘴声嘶力竭地大叫，怪诞的天空，恐怖的河水，整个世界都扭曲了。
摄影的发明，颠覆了传统的逼真追求。西方艺术走向象征主义、表现主义、立体主义，真的是五花八门，应接不暇。《呐喊》就是表现主义的杰作。表现某种世纪末莫名的恐怖情绪。
永远的毕加索，这是他的《格尔尼卡》，立体主义的代表作。这幅怪诞的作品用自己特有的方式在控诉法西斯的滔天罪恶。支离破碎的形体，正是战争造成的可怕的毁灭。
你再看西班牙超现实主义画家达利的作品，视觉受得了吗？画出这样的画，他还和毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
历史走向现代，真的是江山代有才人出，各领风骚几十天。主义太多了，流派太多了，无法一一介绍了。总之。还是炫新斗奇，追赶时尚。
你看这位杜尚，他想彻底判决传统绘画的死刑，在一次画展上，搬上来一个小便池子，说这就是他的作品，还给这个作品起了个名字，叫《泉》。
音乐人也要彻底颠覆音乐，例如二十世纪五十年代初，美国有一个音乐流派叫偶然音乐。这派音乐的著名代表凯奇创作了一首无声音乐，题目叫《四分三十三秒》，钢琴家上台不演奏，只是在三个乐章结束后做出关琴盖的动作。真是美国版的“此时无声胜有声”。
这位Lady Gaga的时尚你受得了吗？她宣称，她不是追赶时尚，而是创造时尚，引领时尚。她可比麦当娜酷多了。
西方审美艺术的炫新斗奇，追赶时尚，我们可能看不惯。里面也确实有很多糟粕。但是就是在这种不断创新的追求中，艺术审美都不断开出新境界。
应该指出的是，创新并不是背叛伟大的艺术传统，真正伟大的艺术家的创新，都这样那样地体现了传统的滋润。看毕加索的《谈曼陀铃的少女》，那琴孔的处理，让你立刻想到古埃及的绘画。毕加索的立体作品竟然从遥远的古埃及艺术那里获得了灵感。
吸取传统滋养来创新我们也有成功的范例。例如古典诗词的典雅美，至今令人神往。今天是一个散文时代，无激情，乏理想，失信仰，英雄不再。但今天仍有今天的诗，那就是歌词：你看《涛声依旧》，“月落乌啼，总是千年的风霜；涛声依旧，不见当初的夜晚”，传统的空灵悲凉的意境和现代人的命运感受，纠结牵绊，互相渗透，情味无穷；
你看《青花瓷》：“天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里”。
一个“隔”字境界全出，情怀无尽，光景常新。
你再看《荷塘月色》：“我象只鱼儿在你的荷塘，只为和你守候那皎白月光。游过了四季荷花依然香，等你宛在水中央”...
新奇的比喻和古老的诗意相融合。
都点化了古诗词的意境，千里万里，千年万年，融合无间的，是那永恒的情怀。
我们对时尚可以不做浅薄轻浮的理解，我们可以把时尚看成与时俱进的文化需求。孔子就是圣之时者也，鲁迅说孔子是“摩登圣人”，有点讽刺的意思，但是我们可以从积极的角度理解和创造时尚。特别是考虑到全球化时代，文化也在激烈竞争，文化还是一种决定着国家命运的软实力。那么怎样增强软实力？恐怕得学习人家的创新精神，时尚精神。想想看，
熊猫功夫、花木兰都成了人家审美创新的题材，铁臂阿童木，名侦探柯南在争夺着孙悟空的风采。我们怎么再能抱残守缺？
我们应该开拓心胸，培养宽容，鼓励创新，这是审美内在规律的要求，也是艺术魅力的要求，更是文化交流乃至文化竞争的需求。
不要什么都看不惯。应该允许多元化的文化生态。例如后现代建筑，国家大剧院、首都机场三号航站楼，很多人看着都很愤怒，央视新址更是令人激动得不得了，但是你去看西方的后现代建筑，吓死你。
伴随着市场经济的发展，消费性文化空前发达，大众娱乐空前活跃。有人忧心忡忡，我看大可不必。人人唱卡拉OK，总比人人唱语录歌好。对消费文化半生的一些问题，追赶时尚暴露的庸俗现象，也不必痛心疾首，视为洪水猛兽。当初美国的麦当娜传入中国，很多人痛心疾首，如今，更邪乎的Lady Gaga来了，你还活不活？其实，世界上消费文化最发达的地区，高雅文化也最发达。美国有麦当娜，有Lady Gaga，也有费城交响乐团，也有大都会芭蕾舞团。麦当娜、Lady Gaga并不代表美国，更不能毁灭美国。它们传入中国，当然更不能毁了中国。
和时尚美的问题密不可分，在审美领域，我们还经常碰到一个雅和俗的问题。一谈到时尚，有人就说俗不可耐。这个看法很荒唐。且不谈时装等时尚的典范决不能说它俗，就拿目前满世界最时尚的苹果产品来说，你能说它俗吗？苹果的时尚，正是现代高科技和艺术的完美结合。乔布斯的设计理念就是自觉地用艺术的追求来实现科技的梦想。美是他坚定不移的设计原则。
谈到雅和俗，首先要认识到这两种审美形态的历史相对性。宋词相对于唐诗是“俗”，相对于元曲就是“雅”。唐诗宋词元曲相对于明清小说又都高雅起来。民歌永远都是“俗”，历朝历代都有部分民歌低俗得很,“黄”得很，但这并不影响民歌整体的健康活泼的生命力。小说在传统社会一直是伤风败俗地“俗”，正经人家决不让子弟看小说，《红楼梦》里的贾宝玉因为喜欢看这类书，差点让他老爸贾政打死。但如今，小说在现代电影艺术乃至电子传媒的冲击下，也差不多挤进了需要关照的高雅行列。京剧和一切戏曲艺术当年是“下九流”，“俗”的不行，今天则是需要振兴甚至抢救的高雅艺术。电影刚出现时，整个儿是现代工业社会大众俗文化的艺术象征符号，今天在电视的冲击下，也常常以高雅身份寻求保护了。
传统主义者应该清醒地认识到，文化市场，离不开一个“俗”，不管您怎样引导，如何说教，“俗”文化在看不见的将来将始终是文化市场的主流。您想增加书刊印数，您想提高票房价值，您就得无条件地贴近、投入那个“俗”，关键是怎样“俗”出水平来。对目下文化市场的“俗”的火爆，一方面固然不应“星空灿烂”地胡吹乱捧，另方面亦无须“世风日下”地痛心疾首，特别应消除这样一种心态：计划时代您红得发紫从未觉得过分，市场时代别人红一阵子您便嫉恨交加，痛骂冷落了您就冷落了高雅冷落了精华冷落了艺术，甚至国家民族中华文化也将如何如何
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:31
美学十讲 第九讲 请君莫奏前朝曲（下）
我在这儿“媚俗”，决不是鼓吹“庸俗”、“低俗”、“粗俗”、“卑俗”、“恶俗”。“俗”族也有高下之分。金庸古龙谢尔顿，那是“俗”之大家，那也是艺术天才。目下中国的文化市场，倒确乎是“庸俗”、“粗俗”、“卑俗”、“恶俗”于是俗不可耐多了些，“俗”出审美水平的少了些。究其原委，自然是歌痞、影痞、文痞多了些，歌星、影星、文星少了些，艺术大家，尚未得见。
而马诺一类恶俗得冲破底线的行为，也确实应该抵制。
我说过，马诺“更喜欢在宝马里哭”。这是她的价值观，是她的自由。但是从人格的角度来说，绝对不值得鼓噪、宣扬。一个除了钱什么都不认的女人，有钱人恐怕也不回把她当人，只会当成泄欲的工具。
当然，马诺有真实的一面，很多女人这样想不敢这样说。但是真实的不就是值得提倡的。抢银行是一个强盗真实的念头，不能因为这个念头真实就应该肯定。
很多俗文化的内涵也应该允许人们怀疑和质询。例如“超女”展示丑陋等现象确乎不是辩护者一句人性需要就能合理化，人们有理由质问：刻意地挑逗、戏弄、张扬、欣赏人性的弱点、缺陷、残疾，将其进行商品化包装，真的是正当的追求、健康的心理吗？“超女”的异乎寻常的狂热也确乎有病态的成分，人们同样有理由怀疑：五六十岁的老人异乎寻常地投入，甚至举着吊瓶要做超女，真的是一种青春梦幻的浪漫回归，生命欲望的正常宣泄吗？
人性有许多需要或欲望确乎需要检点，确乎应该杜绝。你想杀人放火奸淫掳掠抽大烟，这欲望还是趁早憋回去好。人类文明的一个重大成果，就是晚上拼命干的事，白天却能够守口如瓶。您怎能把一个众目睽睽的文化市场，变成淫乱的学习班，强盗的讲习所！
不错，需求决定供给，但那位很有名气的德国经济学家萨伊也曾指出，供给也能创造需求。多听听肖邦，肯定少几分粗俗；多看看冰心，肯定少一点儿无赖，文化市场难为文化人，也锻炼文化人，您能创造出既有市场销路又能提高品位的货色，那才真叫能耐！
说来说去，就触到了艺术的商品化。那么作为提供精神产品的文化市场，商业成功是否真的就能一俊遮百丑？究竟应当怎样评价艺术的商品化？我以为，如果将商业利润视为取舍艺术的唯一圭臬，那么最得意者便只会是一等痞子、末等文人；如果将艺术活动完全纳入市场运作的滚滚洪流，那么弄潮而不灭顶的，大概就只有毛片、黄碟、春宫图。人们常说，艺术家是“人类灵魂的工程师”，那么灵魂怎么能拿出来称斤论两地卖？你说你的灵魂多少钱一斤？人们还常说，“黄金有价情无价”，艺术恰好以表现情感为天职，那么有情无价的艺术和无情有价的商品如何用一般等价物来衡量？当然，齐白石的画一尺多少多少钱，梵高的画一锤子下来就几千万美金。但那些天价真的就体现了艺术的价值吗？梵高的画卖不出去的时候，就真的没有艺术价值吗？这些确乎都是热衷艺术商品化的后现代们不能不正视、不能不讨论的问题。也是我们讨论时尚美不能不关注的问题。
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:31
美学十讲 第十讲 醉翁之意不在酒—酒与美（上）
记得海外学人李欧梵说过，中国人喜欢在饮酒中寻求精神享受，西方人喜欢在做爱中寻求精神享受。于是中国酒艺术发达，西方性艺术发达。其实西方人同样喜欢在饮酒中寻求精神享受，酒艺术同样发达。例如贝多芬就非常喜欢饮酒，临终前，订的葡萄酒送晚了，他说道：“真可惜，来迟了！”竟成了最后遗言。叱咤风云的裴多菲也高唱着：“一杯消灭了忧愁，我的生命就欣欣向荣……”更何况西方还专门设个酒神狄奥尼苏斯！现在的学人搞中西文化比较，经常喜欢寻找相异之处，很少关注不同民族文化上的相同或相近的诉求，这是很片面的态度。其实探讨一下不同地域、不同民族文化上的相同或相近，同样有意义。冯友兰先生曾经说：“东圣西圣，心同理同”，这话极有道理。这是题外话，不多说！且说中国，李欧梵言之不谬，饮酒，确乎是中国艺术（特别是文学）的一个永恒主题。中国第一部诗集、先秦的《诗经》就有借酒浇愁的诗。例如“我姑酌彼兕觥，唯以不永伤”，我姑且饮酒作乐吧！这样才能消除我那永恒的悲伤。今天呢，你看《祝酒歌》：“美酒飘香呵歌声飞，朋友呵请你干一杯”，你看《红高粱》里的主题曲：“妹妹你大胆地往前走啊”，妹妹为什么能大胆地往前走？因为有红红的高粱酒。中国人的喜怒哀乐，常在酒中沉湎、挥发，常在酒艺术中宣泄、表现，连最正经的孔夫子也说：“惟饮酒无量，不及乱”，意思是我孔丘酒量大，喝多少都不醉。何以如此？酒中有美矣！
一般地讲，中国人的饮酒，不像某些民族的酗酒。酗酒，粗俗，狂暴，摧残生命，正是孔夫子所谓的“及乱”，自然无美可言。酗酒还容易误事，甚至影响前程。例如曹操的儿子曹植，才华横溢。南朝大文学家谢灵运曾说“天下才有一石，曹子建独占八斗”，子建是曹植的字。曹植因此人称才高八斗。曹操开始非常喜欢这个才高八斗的儿子，甚至要打破立长不立幼的规矩，不考虑曹植的兄长曹丕，立曹植为世子，相当于太子，就是选他做政治接班人。但是这位曹植太喜欢酗酒。一次曹操让他带兵出去打仗，他居然大醉不醒，叫了几次都昏昏大睡。曹操大怒，夺去他的兵权，后来干脆换了他的哥哥曹丕做了政治接班人。搞得曹植一辈子都不爽，甚至要写悲悲戚戚的七步诗来和哥哥PK。
酗酒绝不是我们说的饮酒。中国人的饮酒，有风格，有意境，抚慰灵魂，激活生命，微醉微醺中同了天地，合了物我，酽酽酒香里酿出一个审美境界。古人说：“四时春富贵，万物酒风流”，真的太有道理了！
饮酒的风格或意境，大致有六种类型。
第一种类型，是渊明型的闲适。陶渊明是中国第一位大隐士，也是中国第一位最优秀的田园诗人。古代社会没有低保，当隐士也得有点条件。你得有几亩田吃饭，陶渊明就有几亩薄田，因此他能“晨兴理荒秽，带月荷锄归”；你还得有几间房安身，陶渊明就有几间草房，因此能“三径就荒，松菊犹存”，你瞧，他的房子还有院子，院子里还种着松树和菊花。最重要的是，得有钱买得起酒，这样做起闲适的隐士来才有味道。陶渊明总是有酒喝。看他的诗：“有酒有酒，闲饮东窗”、“引壶觞以自酌,眄庭柯以怡颜”，拿起酒壶，端起酒杯，自斟自饮，观赏着自家院子的青葱树木，花花草草，闲适自在,真是养颜啊。竹篱茅舍，悠悠南山，一杯在手，超尘绝俗。于是陶渊明有《归去来》词：“归去来兮，请息交以绝游。世与我而相违，复驾言兮焉求”。回家了！回家了！断绝那名利场的争腥逐臭了，不再和那些行尸走肉周旋了。这个世道完全违背我的志趣，怎么还能出去同流合污呢！因此，陶渊明的饮酒，是挣脱羁勒，摒绝恶浊，于山醪野酿中求得一种归真返朴的闲适。
同样的风格或意境还有李白：两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。还有杜牧：江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，菊花须插满头归
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:31
美学十讲 第十讲 醉翁之意不在酒---酒与美（中）
第二种类型，是太白型的飘逸。李太白如果和曹植生于同一时代，曹植的才恐怕得被他分去几斗。但是李太白也是怀才不遇。也曾有点机会，也曾御前服务，但是他总念叨着“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，架子放不下来，骨头软不下来，心态不行。也是因为喝酒得罪了权贵。喝醉了竟然让杨贵妃为他磨墨，让高力士给他脱鞋。得罪的都是最不该得罪的主儿，因此只能长揖而去。但这恰好成就了大诗人李白，成就了他的飘逸豪放的诗酒生涯。少了一个御前文化帮闲，多了一个天才大诗仙，中国文化之大幸、中国艺术之大幸啊！喝酒没伴吗？没伴不要紧，天上有月亮，身旁有影子。看他的《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人”。明月美酒人生，月之皎然，酒之陶然，人之飘然，因此才有“青天有月来几时，我今停杯一问之。……唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”。饮中月，月中饮，酣酣醉态中自可襟抱明月，飘飘欲仙，于是才有“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。飘逸则有豪放，有高举，太白的饮，是飞三百杯，销万古愁，在飘逸中追求一种“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪放高举。
他的《将进酒》，就成了酒神的宣言：
“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，……烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。……古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。……五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁。”
第三种类型，是东坡型的旷达。苏东坡是中国传统文人士大夫的偶像。后世的文人士大夫都成了他的铁杆粉紫。为什么？他的诗词书画文固然全都了得。但是，屈陶李杜的艺术成就应该说比他还高，他为什么就成了普遍公认的楷模。在我看来，是他身上那种浑然一体的文化精神、人格力量。苏东坡可以说是儒释道集于一身。讲儒，尽管他一生仕途坎坷，屡遭贬斥，甚至下过大狱，但是他不管官大官小，不管逆顺成败，为官一任，造福一方，这就是儒家风骨。
讲道，你看他的豁达：“哺糟啜醨，皆可以醉。果疏草木，皆可以饱。推此类也，吾无往而不乐！”
最差劲的酒，也能令我陶然而醉；粗茶淡饭，也能解决我的吃饭问题，你看我这样知足，谁能令我不快乐？“谁似东坡老，白首忘机”，你们谁能像我苏东坡，老白毛了还是一颗童心！因此他才有“休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华”。这就是道家气象。
讲释，苏东坡到哪儿都和和尚交朋友，谈禅论道，深得玄机。看他的禅诗：“庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消，及至到来无余事，庐山烟雨浙江潮。”
山还是山呀，水还是水！就看你悟道没悟道。
参透了人生，参透了宇宙，深深地悟道：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，深深地悟道：“自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽”，从变化的角度看，天地万物的存在每时每刻都在发生着变化，从不变的角度看，万物和我，都是绵绵无尽的永恒自然。真的是大彻大悟。于是，东坡的饮，无适无莫，随遇而安，表现了一种澄朗和静的旷达情怀。
第四种类型，是务观型的激壮。陆游字务观，号放翁。陆游一生，爱国情怀炽烈感人。一腔热血铸就了他的诗魂。他的饮酒，抒发豪情壮志，最有冲击力和震撼性。“起倾斗酒歌出塞，弹压胸中十万兵”、简直就是大将军上马喝壮行酒。“悲歌击筑,凭高酹酒,此兴悠哉！”，想到了义薄云天的高渐离，登高豪饮，念天地之悠悠。务观爱国情深，报国心切，他最仰慕诸葛亮，因此有“出师一表真名世, 千载谁堪伯仲间”，出师表的报国情怀，千载之下，谁能相比？因此，虽说是“胡未灭，鬓先秋，泪空流”，壮志未酬，却仍旧“壮心未与年俱死，死去犹能作鬼雄”。辛稼轩可以说是陆放翁的同调。“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。”醉里挑灯看剑，正是“醉卧沙场君莫笑”的豪迈。于是才有“沙场秋点兵”，写尽战争的悲壮。真的是回首叫，云飞风起。将军百战死，壮士十年归，浊酒一杯家万里，这种悲壮的饮，自不是一般酒囊饭袋可以同日而语。因此稼轩有“江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理”，那些混迹于官场的利禄之徒，哪里会懂得这酒里的道理？
壮怀激烈，引觞抒志。务观的饮，稼轩的饮，激壮的饮，豪迈的饮，大概是最积极的饮。
作者: jssh365 时间: 2014-5-23 23:32
美学十讲，第十讲 醉翁之意不在酒---酒与美（下）
第五种类型，是易安型的沉郁。南宋女词人李清照，号易安居士。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”。如同黛玉是为泪而生，易安是为愁而生，她的词常离不开一个“愁”——“只恐双溪舴艋舟,载不动、许多愁”，“凝眸处，从今又添，一段新愁”，确乎是“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。她的酒，更离不开一个愁。“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急，……者次第，怎一个愁字了得”。然而易安的愁，是家愁，亦是国愁，是悲郁的悼思，亦是沉重的追求。因此，易安的饮，是黄昏的饮，凉夜的饮，凄风苦雨中沉郁的饮。
第六种类型，是子京型的流连。北宋文学家宋祁，字子京。他的《木兰花》词千古传唱。“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳,且向花间留晚照”。汲汲顾景惟恐不及，这是一种流连光景的饮。然而“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，实在太美，叫君如何不流连？未可厚非。饮中同调尚有晏几道的：“歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消”，晏几道的《临江仙》写饮酒写得更好：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞”……
末流不好，看五代王衍的《醉妆词》：“者边走，那边走，只是寻花柳。那边走，者边走，莫厌金杯酒。”
这个王衍本是五代十国中前蜀的国主。一国之君，不思励精图治，整日宴游，饮酒无度，所用非人，朝政衰败，最后被灭了。亡国之君，不仅没有金杯酒，连命都保不住，在押往洛阳的途中被杀害了。耽于宴乐，贪杯误国，自然远非仅此一例。
以上六种饮酒类型，当无封闭。闲适者有时沉郁，沉郁者有时激壮，激壮者有时飘逸……要而言之，饮酒的风格或意境，总和人品的风格或意境交相融和。浅斟低酌也罢，飞觞豪饮也罢，酒香杯影中总寄托着特定的情思意致，总表现着特定的风神品貌。于是才有酒中的美，美中的酒，这就是“浊醪妙理”。行尸走肉，酒囊饭袋，利禄之徒的酒，当然不会有此妙理，因此也不会有美。
饮酒的美，美在一个醉。饮酒须醉。陶渊明是“造饮辄尽，期在必醉”，喝就喝光了，一定得喝醉了。李太白是“但愿长醉不愿醒”，苏东坡是“夜饮东坡醒复醉”，辛稼轩更是醉态可掬——“昨夜松边醉倒，问松‘我醉何如’？只疑松动要来扶，以手推松曰：去！” 写饮酒之醉态最酣畅淋漓的还得是鬼才李贺。他的《将进酒》和李白的《将进酒》同样有名；吹龙笛，击鼍鼓。皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。
李贺提到的这位刘伶，那是古今第一大酒鬼，魏晋时期有名的竹林七贤之一，他大概就是因为太会喝酒才入选竹林七贤。他专门写过一篇饮酒的文章《酒德颂》，堪称千古绝唱。你看他怎样说：无思无虑，其乐陶陶。兀然而醉，豁然而醒。静听不闻雷霆之声，熟视不睹泰山之形。你瞧他这酒喝的，雷霆之响不入耳，泰山之大不入目。这位刘伶还是庄子的大粉丝，非常赞同庄子的同生死，所谓方生方死，方死方生，生和死都差不多。因此他到哪儿都让人带把锄头跟着，干吗？他吩咐了，我在哪儿死了，就在哪儿把我埋了。说起这位刘伶，身高仅一米四，长得还非常丑。但性情放达，幽默风趣，别有一番风致。有一次，他喝醉了跟镇上的人吵架，对方卷起袖子，挥拳就要揍他，刘伶却从容地说：“你看我这鸡肋般细瘦的身体，哪有地方可以安放老兄的拳头。”对方听了，笑了起来，自然把拳头收了回去。
作为竹林七贤之一，刘伶的醉酒，所谓“唯酒是务”，实际上是对当时虚伪僵化的封建礼法的嘲讽、抗议和颠覆。一次，刘伶脱光了衣服呆在屋里豪饮，正喝在兴头上，有人推门进来，看他光着屁股喝酒，就骂他太放肆太无礼。刘伶说什么？“我以天地为房屋，把房屋当裤子，谁叫你钻进我的裤裆里？”
典型的魏晋风度啊！
明代大画家唐伯虎的《桃花庵歌》，和刘伶醉酒一样，也道出了酣然醉态中蔑视权贵、超尘脱俗的境界：
桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。
桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。
半醉半醒日复日，花落花开年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。
总之，这些古圣先贤的醉，都是有寄托的醉。醉翁欧阳修说得最好：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒。”
关于酒和美的境界，还有一个问题。饮酒的醉不管有什么样的缘由寄托，全都不应该是酗酒的醉。我常想，古人的醉如果像今人酗酒的醉，头痛欲裂，口沫翻溅，恨不得五脏六腑一齐吐出，哪里还有审美韵趣？哪里还会诵歌追怀？大约古时的酒和今天的不同，醉倒也很舒服。本来酒这东西充饥不如粮，解渴不如水，造它出来应派别样用场。这别样用场妙在一个醉，醉中有感性的激活，醉中有隽永的理趣。感性中积酿着理性，方为审美醉态，大约古人的醉，多是这般醉态。奈何今天没有古时醉而无不适的好酒，只好量上斟酌。莫多饮，莫不饮，不饮无感性激活，多饮无情思理趣。适如人生，莫多欲，莫无欲，无欲为禁欲主义，多欲为纵欲主义——微醉微醺，恰到好处，斯为美矣！
尼采大谈酒神精神和日神精神，视为艺术两大特征。中国人的饮酒，却能将酒神精神化为日神精神，“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”便是。微醉微醺，是为酒神精神渗和着日神精神，是为中国艺术的基本审美风貌。
饮酒，指点人生，启迪艺术，化归审美，然而终不能只是饮酒。太白也有“停杯投筋不能食，拔剑四顾心茫然”。酒是商品，要用钱买，饮酒的实现，先需有各种创造活动。只是饮酒终要无酒可饮，饮酒的美，也就成了泡影。这个道理很明白，就不用多讲了。
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