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工笔写意下的文人涂鸦
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作者:
jssh365
时间:
2014-5-30 20:32
标题:
工笔写意下的文人涂鸦
工笔写意下的文人涂鸦
—— 有关当代中国文人画何去何从的另类对话
作者: 高千惠
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我在策划2010 年第七届深圳水墨双年展特展〈在线人间〉时, 想到
叶永青
的「工笔写意鸟」之造形系列,在于提出一个诘问:这类远看似逸笔草草、 有些像简笔花鸟鱼虫,也有些像卡通漫笔或涂鸦之画;近看却是用点线一笔一笔工笔细绘, 画在画布上的简笔物象,算不算当代文人水墨画的类型之一?
2007 年,第一次走访
叶永青
北京画室时,
叶永青
的线画鸟形系列正逐渐成为他在当代华人艺坛的 可辨识符码。在其画室观看他前先的作品发展, 可以明显看到他从西方现代主义的图象启蒙,街 头拼贴涂鸦的解放,终于找到一个仿若简单,形 成过程却漫长的图式表现。2009 年,
叶永青
策划 「出云南记」一展,我在开幕时正好路过北京, 没有与之会面,但在参观现场中,看到中国当代
艺术家
们一股特色。他们有深厚的艺术共同成长经验,善于叙事性的对话,而很多活跃的
艺术家
,几乎都有多重的艺坛身份。云南,似乎是 许多中国当代
艺术家
曾经「过水」的艺术之乡,他们未必是云南人,但如果四川是中国当代 艺术的大后方,云南就如同中国西南
艺术家
们前进都会艺坛的渡口。
属于中国西南
艺术家
的一员,
叶永青
具有领导人格,对于同侪画作能勇于推介,兼具筹划行 事的能力。但他个人的创作之路,算是大器晚成,在其鸟画出笼之前,他的作品实验性高、 风格不鲜明、不走铺天盖地雄霸路线,但也充满
艺术家
想见习艺术史,也欲突围艺术史之心。
观其前期之作,学院出身的
叶永青
不是古典写实型的表现者,1990 年代开始,己显现他对于 现代艺术的发展脉络有更大与趣。表现主义的自由、立体派的解构与拼贴、未来派的时间与 速度感、达达式的现代物拼组与涂鸦、后现代的观念和解构,皆是
叶永青
的西方养份。这些 养份,在他后来的线形鸟系列中,还是以对话的方式存在。从两个滋养的角度上看,
叶永青
的线形鸟,其养成的种子,是属于中国文人世界的变种;但灌溉这个形成风格的,却是西方 现代主义之水。我不知道这个形式或风格如何被
叶永青
发现,但这个创作型态,的确有其「妙 处」。
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当代艺术领域开放了许多「观念性的工具」,
叶永青
善用了一些具对话性的观念和方法。在21 世纪初, 百花齐放百鸟争鸣的中国当代艺坛,
叶永青
另类地以 写意、涂鸦而缔造出个人风格,其观念和方法可视为 一种类型。
在画面上,
叶永青
的线形鸟关乎时间和空间的问题。 原先,中国文人画胜出之处,便是时观和空间观的哲 学意识。而中国绘画,又视写意的表现手法在于「比 兴」,以「比兴」作为一种「隐喻或概念」。「比兴」 既是诗学、形而上的隐喻,也属于一种符号学。当中国以任意的书画线条所形塑的物象,除 了是某种符号表征之外,它还涉及了超越物象本身的一些内在共相。我们称这些内在共相为 文人集体精神表征,或是文人意识型态。其间,中国写意花鸟鱼虫画便是可以作为探讨的一例。
此外,文人画的空间意识,「象外之意」又比「现象之实」还具有更高的理论层次。明清以 降的写意花鸟鱼虫画,贯彻了以笔墨写意,言简意赅,却要能包罗宇宙万象的表现途径。它 使笔墨这两个元素概念化,并以哲学和文学作为洗礼或后盾,使简意图象被赋予事物内部的 种种生机、气韵或生命节奏,甚至,「虚位空间」的解读比「实位空间」的描述还重要。在 画面上,虚实空间的部署,不仅被视为书法性的构成美感,同时还是极深奥的精神气场问题。 这种思维下的美学依据,在于《庄子》一书中曾指出,凡是物种,不论虚实,都是观念所寓 的一种符号。而在花鸟画上,则更是具现了这种属于写意象征的艺术。一笔竹、一叶兰,或 以逸笔形式实现主客、物我之间的融通关系,均使笔和墨在短短的挥毫之间,兼具了通灵般的中介角色。长期以来,文人花鸟鱼虫书画,重在写意,在短时间内完成逸笔草草,不求形似, 轻形式,重表现,画面虚大于实,但画外之话却犹如一场生命告白。
写意的花鸟鱼虫,在历经明代沈周、徐渭、陈淳之后,继以清初的朱耷、石涛,郑燮、金农 等扬州八怪画家、再至清末的虚谷、赵之谦、吴昌硕等海派画家,推至近代的齐白石、张大 千、潘天寿、李苦禅、徐悲鸿等人的踵继,写意花鸟或小对象绘画变成中国文人山水画思想 体系之外,可以表露
艺术家
内在思绪的一个画种。例如,八大山人讽世,画的鱼鸟皆白眼向 人,郑板桥评称是:「横涂竖抹千千幅,墨点无多泪点多!」这种类似讽刺漫画的比兴表现, 在写意花鸟画中尤其多见。由于植物有表征无表情,鸟虫鱼虾的题材,则被简笔写意画家广 加运用。近人齐白石受陈师曾影响,在写意花鸟画上又承徐渭、朱耷、扬州八怪、吴昌硕之 余荫,最后以造形简练质朴、色彩鲜明、笔酣墨饱的传统功力成家。齐白石尤工虾、蟹、蝉、 鱼这类小物,也善于以阔笔写意花卉与微毫草虫作结合。他曾画鹦鹉讽刺小人,以诗题曰:「汝 好说是非,有话不在汝前头说。」他亦曾以螃蟹为表征,题诗:「处处草泥乡,行到何方好! 昨岁见君多,今年见君少。」这些文字和图象的并置表现,使原来的鸟虫鱼虾题材,有了更 多的社会意涵。
然而,从写意鸟虫画的沿革,也可以看到花鸟鱼虫书画因简易的表现形式,而流于大量生产, 以至于明清的艺术市场,几乎都是写意的花鸟鱼虫书画之天下。另一方面,有识文人却也透 过写意鸟虫画,以入世的态度和生动的笔意,开启了中国文人讽世漫画的脉络。写意文人画, 在20 世纪初,因丰子恺等人以毛笔白描时世百态,竟进入大众文化生产领域。许多以毛笔作 画、讽寓时事的知识分子型漫画家,也可以称为一种现代写意文人画家,他们的作品,甚至 介入了中国近代漫画领域,拉进了文人艺术和大众艺术的距离。
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此外,中国写意作品与西方现代艺术史也有对话性。20 世纪 现代主义的形式化、除魅化下,使西方绘画从具象走向表现、 表征与抽象之途。而在后现代主义兴起后,在重新返魅与再 现经典下,当代
艺术家
们亦有重返历史的文化行动。
20 世纪末至21 世纪初,中国
艺术家
便面对了「当代性」与「中 国性」的双重考虑。尽管再现文人画余韵,未必是实践古之 文人生活模式,但是古之文人书画世界,却是重要的文化资产。 在中国当代艺坛,近十多年重返绘画性的艺术表现行动中, 中坚型的
艺术家
,都会从中西艺术理念里掇取合适个人的表 现成份。从挪用、并置到发明,后现代创作理论开放了许多表现空间,也使传统文人画在承 传和创新上,面对歧见和挑战。
叶永青
的写意线画便是一个可以讨论的例子。
叶永青
的线形鸟,仿若逸笔草草,以快笔写意成形,实际上却是慢工描绘,如西方点描派的 手法,以笔划和墨色层次之描绘而逐步完成。它们具有线条旋转的速度,但此速度却不是来 自快意笔墨。近观时,可以发现它们更像机械鸟。
叶永青
刻意用复古的色泽填充了留白之处, 使这些现代鸟有了古意,或谓「中国性」(Chineseness) ,但它们生产的过程,在时间和空 间上的处理,却又属于西方油昼的表现法。事实上,这些鸟与1980 年代纽约新表现主义女
艺术家
苏珊罗森伯格(Susan Rothenberg, 1 945-) 的马,是具有对话性。
苏珊罗森伯格从七十年代到九十年代,都以「马」为主题。她形成一套游戏式的绘画规则。 其绘画是没有透视也没有光源,只有剪影式的图像。这些图像扁平化、画面颜色很少,只有 几种色相,通常以白色黑色为主,再加上一些强烈的颜色。这种创作法和西方绘画性不同。 但尽管形象简易,苏珊罗森伯格的马,却具有一些紧张、焦虑、冲动、冷静等情绪,是故被 视为写意的表现主义,或称之为「新意象」。在发展上,苏珊是从美国抽象表现主义出发,画面偏重表现,图像也日渐具体化。她画的马,本身己具有人的一些精神本质,以至于是马 又非马。后期,她的画面多了社会性,以动物形象的张力,展现人类社会的危机。
相较于苏珊罗森伯格的马之「负重」,
叶永青
的 鸟则过于「轻快」。这些鸟更像涂鸦,多了拙趣。 而他的画法,又现代又不现代。他是先在纸上随 意画出图形,然后扫描到计算机里,再打到画布 上。之后,便像面壁参禅、或是老太太绣花、或是老农插秧,一笔一划地从局部开始,逐渐填好。 这样的慢工写意,迫使中国艺坛,重新要面对当代写意画的「价值」在那里?
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真正说,
叶永青
近十年的写意鸟画,重点应不在于「鸟」,而是「写意」这个行为。除了鸟形, 他也用同样的方式,仿拟了观念画家封塔那(Lucio Fontana, 1899-1968) 的作品。封塔那用 刀在画布上割出劲道十足的线痕,解构了画与画布的空间关系。一笔画、二笔画、三笔画, 无论画如刀工或刀如笔力,都可在瞬间完成。但
叶永青
一方面选择了与涂鸦近似的写意挥笔, 另一方面却用写实般的笔划工夫,去再现简笔的感觉。其过程不是一笔而蹴,而是以机械劳 动般的行为和工作时间来完成。他常以鸟为主题,使这项写意行为多了文人画的比兴想象, 同时也有调侃传统或既有概念的意思。总之,他使绘画这件事,看起来,可以很简单,也可 以很辛苦,很需要耐性。
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