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标题: =老管评报：评《书法报-硬笔书法》2015年2月1日总第221期 [打印本页]

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作者: jssh365    时间: 2015-2-10 01:26
标题: =老管评报：评《书法报-硬笔书法》2015年2月1日总第221期
=老管评报：评《书法报-硬笔书法》2015年2月1日总第221期

右起：严海南、管季超、郑承红。武昌，翠柳街，严海南办公室。



欢迎订阅2015年度《书法报·硬笔书法》
邮发代号：37—138

《书法报·硬笔书法》由书法报社主办，是公开发行的硬笔书法报。
http://bbs.yingbishufa.com/viewthread.php?tid=386050&extra=page%3D1
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报纸以促进写字教育为己任，重点关注中小学写字教育。致力于硬笔写字教学的普及和提高．为学校、老师和学生以及硬笔书法爱好者搭建交流和展示的平台。 《书法报·硬笔书法》每月1日和15日出版，报纸4开32版．全彩印刷，半年订价42元，全年订价84元。

主要内容：硬坛名家 金牌名师 八面来风 硬笔教程 写字课堂 写字论坛 写规范字 练字积累 硬笔临古 小书家 名师新作 习作点评 我写我秀 命题竞写 来稿选萃 精品拍卖名校采风 基地风采 地方专版 书家故事 知识之窗 书人随笔 硬笔人生 品读品赏
《书法报·硬笔书法》全面深入全国各学校，与您携手打造写字教育特色品牌，宣传推广写字教学。2015年，《书法报·硬笔书法》愿与你一起同行！


联系地址：湖北省武汉市东湖路翠柳街1号书法报社硬笔书法编辑部

邮编：430077
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原中国书协硬笔书法委员会副主任、中国钢笔书法杂志社总编辑、全国中小学生硬笔书写大赛评委库成员王正良先生题字

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作者: jssh365    时间: 2015-2-10 01:36
=第1版：



》视觉效果：甚佳！

》新息传达：全面、细致！


》留意到【网店】之设。留意到《好字帖杯赛》信息。

“中国好字帖杯”第七届全国中小学生硬笔书写大赛

            暨2015年现场总决赛公告

为引导中小学生书写规范汉字，热爱祖国文字，巩固写字教育已经取得的成果，展示全国中小学生的硬笔书写水平，促进写字教学的广泛深入开展，书法报社在成功举办六届全国中小学生硬笔书写大赛暨现场总决赛的基础上，与湖北教育出版社联合，正式启动“中国好字帖杯”第七届全国中小学生硬笔书写大赛暨2015年现场总决赛，具体方案公告如下：

一、主办单位
    书法报社

二、协办单位

湖北教育出版社
    三、承办单位
《书法报·硬笔书法》编辑部

四、组织机构
    1.大赛组委会
　　主 任
    舟恒划 书法报社社长、总编辑
    秘书长
　　严海南 《书法报·硬笔书法》执行主编

2.现场大赛评委会：每个赛场聘请6名专家组成评委会，负责现场总决赛评审工作。
　　评委库专家成员：王正良、卢中南、赵彦良、沈鸿根、邹慕白、刘长兴、髙惠敏、丁永康、司马武当、崔廷瑶、张秀、司马彦、吴玉生、王维义、李岩选、王惠松、高继承、王臻良、刘胄人、崔国强、寇学臣、王圣才、武磊、李庆绿、高甬春、黄文泉
    五、全国现场总决赛征稿对象
    全国各地中小学生
    六、入围全国现场总决赛投稿须知
    1.书写内容要求健康向上，古诗词和语文课文内容均可。作品须用硬笔（钢笔、中性笔、铅笔、圆珠笔、粉彩笔等）书写。作品尺幅以16开为宜，最大不超过8开，请不要装裱。

2.作品提倡书写规范简化汉字，注重规范与美观，避免出现错别字和不规范书写。也可以写繁体字，但请不要繁简混用。

3.初赛作品可以临写硬笔字帖。《中国好字帖》为本次大赛指定使用字帖。  
    4.请用铅笔在每件作品背面写清楚作者姓名、性别、年龄、组别、指导老师姓名、所属学校、联系电话、邮政编码、通讯地址。在信封上注明所参加的赛场名称（“郑州” 或“苏州”）。
    5.集体参赛请提供参赛清单（每件作品背后仍需注明作者和指导老师姓名及电话），指导老师可提出初评意见。
    6.每位参赛者需交总决赛入围资格参评费15元，所有参加初赛者赠送现场总决赛入围名单报纸一份。
    七、入围全国现场总决赛资格审定　
    由大赛评委会对投稿作品进行严格评审，按参加初赛总人数30%的比例评选出优秀作品，颁发证书，按20%比例选拔优秀选手取得全国现场总决赛入围资格，寄发入围通知书，参加现场总决赛。入围名单在《书法报·硬笔书法》以及相关书法网站及时公布。《书法报·硬笔书法》开辟2015年全国现场总决赛“来稿选登”专版，陆续刊登优秀作品。
    八、全国现场总决赛评选与设奖
　　2015年现场总决赛在郑州、苏州设立两个赛场，选手可根据自己意愿参加其中一个赛场的总决赛。
    1.分组比赛：分小学低年级组（1-2年级）、小学中年级组（3-4年级）、小学高年级组（5-6年级）和中学组（初中、高中）共4组。本次总决赛现场不能临帖，将采取命题书写的方式，在书写题库中（各组书写题库将与入围通知一起寄发）现场抽取各组书写内容进行比赛，总决赛选手统一着现场大赛服装，现场书写，现场打分，现场显示，现场点评，现场颁奖。
    2.设奖：入围全国现场总决赛的所有选手均可获奖，每组按1：2：3比例设特等奖、金奖和银奖三个等级。大赛同时设优秀组织单位奖和优秀指导老师奖，并颁发证书、奖牌和奖品。
    九、入围全国现场总决赛享受待遇
    1.现场颁奖。大赛组委会为所有获奖者现场颁发奖牌、证书和奖品。

2.所有入围全国现场总决赛的选手、家长及指导老师听取评委专家的现场点评，与名家面对面交流。
    3.《书法报·硬笔书法》常年开设“名校采风”栏目推介全国现场总决赛优秀组织单位，开设“名师风采”栏目推介总决赛优秀指导老师。开设“小书家”栏目推介总决赛获奖选手。   
    4.组织参加全国现场总决赛的选手、家长及指导老师参加当地一日游。
    5. 所有参加现场大赛的选手和指导老师赠送现场总决赛专刊报纸和《中国好字帖》一本。

6.编辑出版2015年现场大赛获奖作品集。
   十、征稿时间：
    即日起至2015年5月20日。
   十一、全国现场总决赛地点：郑州、苏州

    十二、全国现场总决赛时间：
　　郑州赛场：
    2015年7月19日—7月22日
　  苏州赛场：
    2015年8月9日—8月12日    

十三、投稿地址：
     武汉市东湖路翠柳街1号书法报社 《书法报·硬笔书法》编辑部收
     邮政编码：430077
     大赛组委会咨询热线：027-86789077 027-86780775 027-86787377


                                            
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　    书法报社

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作者: jssh365    时间: 2015-2-10 01:43
=第2、3版：






》八面来风，约20余则硬笔书法教育信息，有详有略，有图有文。挺好的。

》个别【投稿】简讯，还可再【简】，以容纳更多信息。

》風阳硬协主席曹家启，是季超的朋友。关注到该【简讯】。
http://www.jssh365.cn/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=8436&_dsign=1ea4924f

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作者: jssh365    时间: 2015-2-10 01:50
=第4版《专访》：




》文字、排版俱佳！！

》何东君是《教师之友网》旧版的【资深注册会员】。欢迎光临新版网站！！

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作者: jssh365    时间: 2015-2-10 01:53
》第6版《硬笔教程》：




》描了一眼。。。。。。。

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作者: jssh365    时间: 2015-2-10 01:57
》第6版《写字课堂》：



-----观感好于第5版。

-----关于【我】字，管季超有深入【教学田野】的细腻发现。
http://www.jszywz.com/forum.php?mod=viewthread&tid=16528&extra=page%3D8&_dsign=6d36c1f0
http://www.jszywz.com/forum.php?mod=viewthread&tid=16528&extra=page%3D8&_dsign=6d36c1f0
http://www.jszywz.com/forum.php?mod=viewthread&tid=16528&extra=page%3D8&_dsign=6d36c1f0
》》从汉字使用频度来说，【我】字是个高频字！

关于现代汉字的使用频度统计

        转录国家语委汉字处编辑,语文出版社1989-01出版的《现代汉语常用字频度统计》小册子的《说明》全文如下：
        ————————————————————
        现代汉语常用字表于3月5日由国家语言文字工作委员会和国家教育委员会联合发布。这个字表是由国家语委汉字处在前人成果的基础上和在国内专家的指导下研制的。在研制过程中，使用了15种常用字的统计资料和5种通用字的统计资料（其中静态字表14种，动态字表6种），用计算机进行了分布情况、频度和使用度的综合统计。然后在这个统计基础上，根据下面四条原则选定常用字2500个和次常用字1000个：
    1，
根据汉字的使用频率，选取使用频率高的字；
    2，

在使用频率相同的情况下，选取学科分布广，使用度高的字；
    3，

根据汉字的构字能力和构词能力，选取构字能力和构词能力强的字；
    4，
根据汉字的实际使用（语义功能）情况斟酌取舍。
        常用字表制订后，又委托山西大学计算机科学系利用计算机抽样统计200万字的语料，检测选收常用字的使用频率。检测结果是：2500常用字覆盖率达97.97%，1000次常用字覆盖率达 1.51%，合计（3500字）覆盖率达99.48%，说明《现代汉语常用字表》是符合实际的。
        现代汉语常用字频度统计是前述综合统计的一部分，即2500个常用字和1000个次常用字在六种频度统计表中的平均频度（分别按降频序排列）。这六种频度统计表是：
    1， 语体文应用字汇（4261字）———1928年 6月     陈鹤琴
    2， 常用字选（2000字）———1946年 8月    四川省教育学院
    3， 汉字频度表（常用字部分 4152字）———1976年 12月   七四八工程查频组
    4， 社会科学、自然科学综合汉字频度表（常用字部分 3500字）——— 1985年 3 月    北京航空学院计算机科学与工程系     中国文字改革委员会汉字处
    5， 汉字频度表 （4574字）———1985年 7 月      北京语言学院语言教学研究所
    6， 1986年度新闻信息流通频度（6001字）——— 1987年 1月      新华社技术研究所
        平均频度是按如下方法计算的：
                        Nk=(Nk1+Nk2+Nk3+Nk4+Nk5+Nk6) / 6
        其中Nk 代表第 k 个字的平均频度， Nk1~Nk6 分别代表第 k 号字在六个频度表中的频度。
（说明 完结）



        汉字的社会使用频度统计是一件社会意义重大，却又是工作量很大的繁琐事务，在笔者的《工程汉字学初论》书稿里专门用了一章的篇幅来讨论它。本文略去对于统计抽样理论的分析论述，和对统计结果的数理分析，只把笔者认为的一些字频统计学术要点简述如后。
    1，
汉字频度统计：从算术统计到代数统计到数理统计
    2，
统计的目的不同，统计的对象就不同
    3，
频度统计的关键——抽样理论
    4，
应该加强汉字社会使用频度统计工作


1，
汉字频度统计：从算术统计到代数统计到数理统计
        汉字的使用频度统计是从算术统计开始的，如早期陈鹤琴、王文兴等老一代教育家，为小学课本用字所作的字频统计，七四八工程的字频统计也属于算术统计。就是按照经验选取了统计样本资料以后，按不同的字头统计计数，有一计一。语委汉字处1989字频表，属于代数统计，这个表不是由统计样本直接计数而得，是把历史上已经发表了的字频表进行简单的数学处理所得到的表格。在语委 的这张表里，是把同一个汉字在六个不同的字频表里的频度数据汇集，求得该字的六表算术平均频度。
        很明显，陈鹤琴先生1928年代的字频统计与1976年七四八工程的字频统计，其数据不会是同等份量的，它们之间应该有某种差别。在今天来引用前人的统计资料时，如何判定不同时代的资料数据的不同“份量”，赋予它们某种“权值”，这是数理统计要考虑的。
        数理统计还表现在提出了字频统计的样本抽取理论——样本的字数数量以多大的规模为适宜；样本的学科覆盖面与历史时间因数；还在于要对统计的初步结果做统计误差分析。

2，
统计的目的不同，统计的对象就不同
        中国近代的第一次字频统计，不是中国人作的，而是西洋传教士所作。西方国家的教会在中国国土上开设的近代印刷工厂，早于中国自己开办。外国人用铅活字排版印刷汉文，首先就碰到了究竟要备多少个汉字字模的问题。
        １８５８年美国长老会派遣姜别利（William Gamble）来中国，主持宁波美华印书馆的印刷事务。姜别利１８５９年在宁波发明了电镀法制造汉字铜模，解决了汉字铅活字生产中最关键的制模技术问题。其后，姜氏又致力于华文排字架的改革。姜以美华书馆所印《新旧约全书》及其它２７册书籍作统计依据，“此２８书合得４１６６页，共１１０万字，计得根字５１５０枚” [３]。姜别利“以此根字，依发见次数分为１５类。其中重见一万次以上者有１３字；重见一千次以上者有２２４字；（中略，重刊原文如此，林注）其中重见不过２５次者仅３７１５字。”[３]姜别利得此结果后，“将华文铅字分为常用、备用、罕用三大类。因造‘元宝式’字架。”这种字架：以木为主，正面置２４盘、中八盘装常用铅字，上八盘及下八盘均装备用字，两旁６４盘皆装罕用铅字。每类铅字悉依《康熙字典》部首检字法分部排列，排工立中，就架取字，排植教会文件于是大便。”这是清·咸丰１０年（１８６０）年的事，是近代史上第一次以汉字的技术应用为目的的字频统计记录。这段史料，曾让首先搞数理统计的陈明远寻找了好久；笔者是进到印刷行当之后，在印刷史料里见到；隔行如隔山。
        陈鹤琴先生作字频统计，是为了编学生课本的需要。
        七四八工程则是为了搞清楚，在中国计算机汉字信息处理技术起步时，计算机的字库究竟要收多少字，究竟是那些字。
        后来，北京航空学院、北京语言学院的字频统计也是针对计算机汉字技术。新华社1986年的统计是检查新闻电讯里的汉字使用情况。

3，
频度统计的关键——抽样理论
        七四八的字频统计表，因为七四八工程在中国的权威性，字表被看重。但是，当笔者终于见到了七四八字频表附录的《汉字频度统计书目》后，却感到这次大规模统计的样本抽取不合适。现在，把那份《汉字频度统计书目》的内容客观地转录于后：

１．新闻通讯
    人民日报，北京日报，解放军报，光明日报，新华社刊物上的文章，共７０７５篇（文章题目从略）共计６９６７６０４字

２．政治理论
        １．《毛泽东选集》第一、二、三、四卷
        ２．《列宁选集》第一、二、三、四卷
        ３．《马克思、恩格斯选集》第一、三卷
        ４．《红旗》一九七四年第一期至第十二期，一九七五年第一期至第六期
共计４５５４９６５字


３．文学艺术
１．《艳阳天》第一、二、三部
２．《沸腾的群山》第二部
３．《新来的小石柱》
４．《剑河浪》
5.
《东风浩荡》
６．《沂蒙山高》
共计１５７１８３３字



４．科学技术
１．《化学通报》７４年第４、５、６期
２．《遗传学报》７４年第１、２期，７５年第１、２期
３．《天文学报》７４年第１、２期
４．《地球化学》７３年第３期，７４年第１、２期，７５年１期
５．《地质学报》７４年第１、２期
６．《地质科学》７５年第２期
７．《地理知识》７４年第１、３、４、５期，７５年第５、６期
８．《微生物学报》７４年第１期，７５年第１期
９．《微生物学通报》７５年第１、２期
１０．《古脊椎动物与古人类》７４年第１、２、３、４期
１１．《考古》７４年第１、３、４、５期
１２．《物理学报》７４年第１、３、５、６期
１３．《数学学报》７４年第１、２、３、４、期
１４．《力学》７４年第１、２、３、４期，７５年第１期
１５．《植物学报》７４年第１、２、３期，７５年第２期
１６．《动物学报》７３年第４期，７４年第１期，７５年第１期
１７．《昆虫学报》７４年第２、３、４期
１８．《科学试验》７４年第１至１２期
１９．《气象》７５年第１、３、４期
２０．《气象科技资料》７４年第３、４、５期，７５年第２期
２１．《农业科技通讯》７４年第６、７、８、９、１０、１１期，７５年第１期
２２．《中国农业科学》７５年第１期
２３．《林产工业》７４年第２期
２４．《林业调查规划》７５年第１期
２５．南北方农机修理工作座谈会《技术资料选编》
２６．《农药手册》
２７．《花生病虫害》
２８．《水稻病毒病》
２９．《麦类病虫防治》
３０．《粮丰渔旺》
３１．《家鱼人工繁殖技术》
３２．《养蟹》
３３．《非洲鲫鱼》
３４．《地下害虫防治》
３５．《科学试验当尖兵》
３６．《土壤》
３７．《肥料》
３８．《棉花生产典型经验选编》
３９．《药用作物栽培》
４０．《许昌烤烟栽培》
４１．《蔬菜栽培》
４２．《花生栽培技术》
４３．《中兽医手册》
４４．《蜜蜂的饲养》
４５．《养猪》
４６．《养牛》
４７．《养羊》
４８．《养蚕》
４９．《家禽温水缸孵化法》
５０．《造林手册》
51. 《北方果树修剪技术》
５２．《坚持推行使用插秧机的经验》
５３．《东风—２型机动水稻插秧机》
５４．《管好用好农业机械的经验》
５５．《自走式谷物联合收割机》
５６．《东方红拖拉机》
５７．《拖拉机液压悬挂系统构造和维护》
５８．《拖拉机使用与保养》
５９．《北京手扶拖拉机配套农具》
６０．《水利是农业的命脉》
６１．《水库养鱼》
６２．《常见鱼病防治手册》
６３．《常用建筑材料》
６４．《池塘养鱼》
６５．《车工》
６６．《钳工》
６７．《刨工》
６８．《铣工》
６９．《磨工》
７０．《铸工》
７１．《锻工》
７２．《电工》
７３．《热处理》
７４．《机械基础》
７５．《机械制图》
７６．《拖拉机驾驶员读本》
７７．《拖拉机驾驶员枋本修订本》
７８．《变压器试验》
７９．《泵》
８０．《矿井提升机》
８１．《焊接设备选用手册》
８２．《金属切削机床》
８３．《解放牌ＣA１０Ｂ型载重汽车》
８４．《无氰镀锌》
８５．《内燃机维修实用问答》
８６．《设备的泣滑》
８７．《液压设备修理与调正》
８８．《设备修理和改装常用材料》
８９．《电机的修理》
９０．《公差本合与技术测量》
９１．《光学零件制造》
９２．《内燃机》

共计８５６２６３７字

总计２１６５７０３９字
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        七四八字频统计所抽取的样本资料，受到“文化大革命”时期的社会观念的左右，尽管采样统计了二千多万字，但样本的抽取过分地偏颇，造成统计的结果实际上并不能代表整个社会的用字状况。

4，
应该加强汉字社会使用频度统计工作
        中国的汉字使用频度统计，经历了算术统计、代数统计阶段，现在已进入了数理统计阶段。可以说，经过陈明远、刘源、冯志伟等一些专家学者的努力，汉字频度的数理统计理论已建立了起来。
        汉字统计样本的计算机输入事务现在也不是一个问题，因为汉字信息的网络传输、印刷排版等工作已经把文字稿件变换成为了计算机的存储文件，字频统计可以立即使用这些汉字文稿的存储文件作为统计字源。
        有了这两方面的基础，现在的汉字社会使用频度统计与七四八时代相比是天壤之别。现在应该把汉字的社会使用频度统计作为一种经常性的语言文字动态监测工作，这是汉字工程的一个重要部分。



汉字频度表1-200
　　　汉字频度表——对 ChenShuyuan先生转载清华大学统计资料进行了加工
　　　旧帖修订重发。
　　　今对 ChenShuyuan先生转载清华大学统计资料进行加工，公布如下，仅供参考。
　　　使用字数　6763　字（国标字符集基本集），范文合计总字数　86405823个（ 8640.5823万个，0.86405823亿个）。
　　　说明如下：
　　　假若认识 500字，则覆盖面为 78.53％。假若认识1000字，则覆盖面为 91.92％。其余类推，列表如下：
　　　　字数　　　　覆盖面（％）
　　　　 500　　　　78.53202
　　　　1000　　　　91.91527
　　　　1500　　　　96.47563
　　　　2000　　　　98.38765
　　　　2500　　　　99.24388
　　　　3000　　　　99.63322
　　　　3500　　　　99.82015
　　　　4000　　　　99.91645
　　　　4500　　　　99.96471
　　　　5000　　　　99.98633
　　　　5500　　　　99.99553
　　　　6000　　　　99.99901
　　　　6479　　　 100.00000
　　　　6500　　　 100.00000
　　　　6763　　　 100.00000
　　　根据上表数据绘制图表，可以说明一点问题，感兴趣者可以试一试。
　　　统计时是否遇到过国标字符集以外的字，是否包含有各类专业范文，等等，不得而知。
　　　构词能力较强的字，其频度就会较高；否则，频度较低。
　　　过去曾经几次发布过常用字表，起到了积极作用。估计常用字、次常用字及少数非罕见字控制在 4000-5000 字左右为好。在此范围之外，生字明显减少。
　　　建议各类文章作者、编者、编辑等工作者们在你们的作品中一旦使用了罕见字，请用《汉语拼音方案》遵照《汉语拼音正词法基本规则》以词汇为单位给予注音，必要时予以解释。免得读者们费时去翻阅辞书。
　　　是否还有词频统计结果，盼告。汉语基本词汇约有十二万个（《现代汉语词典》约有六万个）。
　　　大表：（很长，总计 6763 个汉字，其中出现次数为零者 284字。如有错误，或者另有范文更多的统计资料，恳请指正。）
　　　序　号　汉字　　出现次数　　累计出现次数　　万分比　　　累计万分比
　　　　　 1　　的　　 2948833　　　 2948833　　 341.277　　　　 341.277
　　　　　 2　　一　　　974062　　　 3922895　　 112.731　　　　 454.008
　　　　　 3　　国　　　921530　　　 4844425　　 106.651　　　　 560.660
　　　　　 4　　在　　　708916　　　 5553341　　　82.045　　　　 642.704
　　　　　 5　　人　　　697930　　　 6251271　　　80.773　　　　 723.478
　　　　　 6　　了　　　684656　　　 6935927　　　79.237　　　　 802.715
　　　　　 7　　有　　　670720　　　 7606647　　　77.624　　　　 880.340
　　　　　 8　　中　　　663971　　　 8270618　　　76.843　　　　 957.183
　　　　　 9　　是　　　657739　　　 8928357　　　76.122　　　　1033.305
　　　　　10　　年　　　616475　　　 9544832　　　71.346　　　　1104.651
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　　　　　12　　大　　　570956　　　10700201　　　66.078　　　　1238.366
　　　　　13　　业　　　565293　　　11265494　　　65.423　　　　1303.789
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　　　　　88　　能　　　192138　　　32381348　　　22.237　　　　3747.589
　　　　　89　　设　　　191659　　　32573007　　　22.181　　　　3769.770
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　　　　　92　　等　　　186684　　　33135168　　　21.605　　　　3834.830
　　　　　93　　体　　　186213　　　33321381　　　21.551　　　　3856.381
　　　　　94　　下　　　184534　　　33505915　　　21.357　　　　3877.738
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　　　　 100　　面　　　174254　　　34573115　　　20.167　　　　4001.248
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　　　　 110　　利　　　162929　　　36241393　　　18.856　　　　4194.323
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　　　　 112　　文　　　161728　　　36564955　　　18.717　　　　4231.770
　　　　 113　　事　　　160746　　　36725701　　　18.604　　　　4250.373
　　　　 114　　可　　　159662　　　36885363　　　18.478　　　　4268.852
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　　　　 116　　总　　　158958　　　37203406　　　18.397　　　　4305.660
　　　　 117　　改　　　156042　　　37359448　　　18.059　　　　4323.719
　　　　 118　　三　　　155055　　　37514503　　　17.945　　　　4341.664
　　　　 119　　各　　　153717　　　37668220　　　17.790　　　　4359.454
　　　　 120　　好　　　150784　　　37819004　　　17.451　　　　4376.905
　　　　 121　　金　　　150606　　　37969610　　　17.430　　　　4394.335
　　　　 122　　第　　　150457　　　38120067　　　17.413　　　　4411.747
　　　　 123　　司　　　150357　　　38270424　　　17.401　　　　4429.149
　　　　 124　　其　　　149592　　　38420016　　　17.313　　　　4446.461
　　　　 125　　从　　　147148　　　38567164　　　17.030　　　　4463.491
　　　　 126　　平　　　143841　　　38711005　　　16.647　　　　4480.138
　　　　 127　　代　　　143792　　　38854797　　　16.641　　　　4496.780
　　　　 128　　当　　　143171　　　38997968　　　16.570　　　　4513.350
　　　　 129　　天　　　142423　　　39140391　　　16.483　　　　4529.833
　　　　 130　　水　　　142107　　　39282498　　　16.446　　　　4546.279
　　　　 131　　省　　　141410　　　39423908　　　16.366　　　　4562.645
　　　　 132　　提　　　141134　　　39565042　　　16.334　　　　4578.979
　　　　 133　　商　　　140823　　　39705865　　　16.298　　　　4595.277
　　　　 134　　十　　　140813　　　39846678　　　16.297　　　　4611.573
　　　　 135　　管　　　140149　　　39986827　　　16.220　　　　4627.793
　　　　 136　　内　　　139538　　　40126365　　　16.149　　　　4643.942
　　　　 137　　小　　　139419　　　40265784　　　16.135　　　　4660.078
　　　　 138　　技　　　139033　　　40404817　　　16.091　　　　4676.168
　　　　 139　　位　　　138314　　　40543131　　　16.007　　　　4692.176
　　　　 140　　目　　　137553　　　40680684　　　15.919　　　　4708.095
　　　　 141　　起　　　137482　　　40818166　　　15.911　　　　4724.006
　　　　 142　　海　　　136648　　　40954814　　　15.815　　　　4739.821
　　　　 143　　所　　　136446　　　41091260　　　15.791　　　　4755.612
　　　　 144　　立　　　136329　　　41227589　　　15.778　　　　4771.390
　　　　 145　　已　　　135793　　　41363382　　　15.716　　　　4787.106
　　　　 146　　通　　　135587　　　41498969　　　15.692　　　　4802.798
　　　　 147　　入　　　134971　　　41633940　　　15.621　　　　4818.418
　　　　 148　　量　　　133280　　　41767220　　　15.425　　　　4833.843
　　　　 149　　子　　　133185　　　41900405　　　15.414　　　　4849.257
　　　　 150　　问　　　133098　　　42033503　　　15.404　　　　4864.661
　　　　 151　　度　　　132035　　　42165538　　　15.281　　　　4879.942
　　　　 152　　北　　　132022　　　42297560　　　15.279　　　　4895.221
　　　　 153　　保　　　129404　　　42426964　　　14.976　　　　4910.197
　　　　 154　　心　　　129325　　　42556289　　　14.967　　　　4925.164
　　　　 155　　还　　　128795　　　42685084　　　14.906　　　　4940.070
　　　　 156　　科　　　127455　　　42812539　　　14.751　　　　4954.821
　　　　 157　　委　　　125805　　　42938344　　　14.560　　　　4969.381
　　　　 158　　都　　　125318　　　43063662　　　14.503　　　　4983.884
　　　　 159　　术　　　125295　　　43188957　　　14.501　　　　4998.385
　　　　 160　　使　　　125204　　　43314161　　　14.490　　　　5012.875
　　　　 161　　明　　　124157　　　43438318　　　14.369　　　　5027.244
　　　　 162　　着　　　124121　　　43562439　　　14.365　　　　5041.609
　　　　 163　　次　　　124094　　　43686533　　　14.362　　　　5055.971
　　　　 164　　将　　　123393　　　43809926　　　14.281　　　　5070.252
　　　　 165　　增　　　122912　　　43932838　　　14.225　　　　5084.477
　　　　 166　　基　　　122668　　　44055506　　　14.197　　　　5098.673
　　　　 167　　名　　　121640　　　44177146　　　14.078　　　　5112.751
　　　　 168　　向　　　121595　　　44298741　　　14.073　　　　5126.824
　　　　 169　　门　　　121474　　　44420215　　　14.059　　　　5140.882
　　　　 170　　应　　　121390　　　44541605　　　14.049　　　　5154.931
　　　　 171　　里　　　121245　　　44662850　　　14.032　　　　5168.963
　　　　 172　　美　　　120094　　　44782944　　　13.899　　　　5182.862
　　　　 173　　由　　　119252　　　44902196　　　13.801　　　　5196.663
　　　　 174　　规　　　118580　　　45020776　　　13.724　　　　5210.387
　　　　 175　　今　　　118476　　　45139252　　　13.712　　　　5224.098
　　　　 176　　题　　　118276　　　45257528　　　13.688　　　　5237.787
　　　　 177　　记　　　117439　　　45374967　　　13.592　　　　5251.378
　　　　 178　　点　　　116975　　　45491942　　　13.538　　　　5264.916
　　　　 179　　计　　　116648　　　45608590　　　13.500　　　　5278.416
　　　　 180　　去　　　116167　　　45724757　　　13.444　　　　5291.861
　　　　 181　　强　　　116146　　　45840903　　　13.442　　　　5305.303
　　　　 182　　两　　　115573　　　45956476　　　13.376　　　　5318.678
　　　　 183　　些　　　114990　　　46071466　　　13.308　　　　5331.986
　　　　 184　　表　　　114868　　　46186334　　　13.294　　　　5345.280
　　　　 185　　系　　　114592　　　46300926　　　13.262　　　　5358.542
　　　　 186　　办　　　114267　　　46415193　　　13.224　　　　5371.767
　　　　 187　　教　　　113911　　　46529104　　　13.183　　　　5384.950
　　　　 188　　正　　　112995　　　46642099　　　13.077　　　　5398.027
　　　　 189　　条　　　110864　　　46752963　　　12.831　　　　5410.858
　　　　 190　　最　　　109685　　　46862648　　　12.694　　　　5423.552
　　　　 191　　达　　　109025　　　46971673　　　12.618　　　　5436.170
　　　　 192　　特　　　108802　　　47080475　　　12.592　　　　5448.762
　　　　 193　　革　　　108060　　　47188535　　　12.506　　　　5461.268
　　　　 194　　收　　　107901　　　47296436　　　12.488　　　　5473.756
　　　　 195　　二　　　107752　　　47404188　　　12.470　　　　5486.226
　　　　 196　　期　　　107194　　　47511382　　　12.406　　　　5498.632
　　　　 197　　并　　　106993　　　47618375　　　12.383　　　　5511.015
　　　　 198　　程　　　106949　　　47725324　　　12.378　　　　5523.392
　　　　 199　　厂　　　106865　　　47832189　　　12.368　　　　5535.760
　　　　 200　　如　　　106854　　　47939043　　　12.367　　　　5548.126
　　　序　号　汉字　　出现次数　　累计出现次数　　万分比　　　累计万分比
　　　合计字数　　　　　　　　　　　86405823　　　　　　　　　 10000.000
　　

---

作者: jssh365    时间: 2015-2-10 02:07
》第7版《写字论坛》：


---上：林毓民文：佳！！

----下：罗贵群文：劣！！劣在--说的有一半是[正确的废话]。

---

作者: jssh365    时间: 2015-2-10 02:09
》第8版《甲骨笺》：



=====借胡传海语来评。[胡]说：
http://www.jssh365.cn/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=8786&extra=page%3D1&_dsign=acc92fad
　。。。。。我在我们单位开会经常说《书法报》最厉害，《书法报》不仅仅是一个媒体，还有经营意识，没有经营意识，你吃不到饭。好的经营要好的策划、好的头脑。《书法报》能开辟一片新天地我们非常佩服的。我们开会都是把你们作为一个成功的案例。
。。。。。

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作者: jssh365    时间: 2015-2-10 02:20
》第9版《写规范字》：



-------三篇稿，[点子]都不错！！

--------[用字视界]如缺图，俺走一条街就可给夏厦拍够一期的。

=社会用字，[语委]该管管。

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作者: jssh365    时间: 2015-2-10 02:26
》第10版：瞄了一眼。





》第11版《习作点评》：


《书法报》正报的[点评]版，是很有水准的。

本期点评嘉宾黄开城，亦为旧友。
http://bbs.yingbishufa.com/viewthread.php?tid=187533&extra=page%3D3

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作者: jssh365    时间: 2015-2-10 02:35
》第12版《我写我秀》：


==挺好的。很亲切！！！


====提示：少选疑似[指导老师]代笔的-----曾于某一硬笔书法季刊某赛事中见之。

就选像这一版这样的：真实的/孩子们努力一下达得到的，有童趣的字！！

》赞这一版！！

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作者: jssh365    时间: 2015-2-10 02:37
》第13/14版：都瞄了一眼。

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作者: jssh365    时间: 2015-2-10 02:41
》第15/16/17/18/19/20/21版：


==都瞄了一眼！！！！


http://www.jssh365.cn/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=6467&extra=page%3D1&_dsign=30f7ad38
http://www.jssh365.cn/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=6467&extra=page%3D1&_dsign=30f7ad38
http://www.jssh365.cn/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=6467&extra=page%3D1&_dsign=30f7ad38
http://www.jssh365.cn/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=6467&extra=page%3D1&_dsign=30f7ad38
=资源共享，赠送信息；版面有限，分担挺好！

http://www.jssh365.cn/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=7431&extra=page%3D1&_dsign=49cfd436
http://www.jssh365.cn/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=7431&extra=page%3D1&_dsign=49cfd436
也有报评。

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作者: jssh365    时间: 2015-2-10 02:48
》第22版《小书家》：


==孩子们看了，一定喜欢，且有榜样作用。挺好！！！

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作者: jssh365    时间: 2015-2-10 02:52
》第23版《地方专版》--此期刊滁州硬协。
看着挺亲切！！
http://www.jssh365.cn/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=5708&extra=page%3D1&_dsign=aec59cba

》》王正良：大家看，我年龄比管季超大，头发比他茂密。
》》管季超：我请教大家一个严肃的学术问题：为啥我和这位仁兄头发都没了？
》》余中元：答案在这张《养发护发生发古汉方》里。我们先不告诉管季超，‘让一部分人先秃起来’！

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》袁少厚先生的国画，挺棒！！
》许正波的毛笔字，挺棒！

》【师慧园论坛》与《中国书画家论坛》已互换友链，互动合作！

“硬笔书法教学联盟”滁州雅集与会者感言

《师慧园论坛》管季超整理录入、欢迎转载！

http://www.jssh365.cn/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=5601&page=1&extra=&_dsign=56f99779

一、收获篇

北京余中元：   

1、‘硬笔书法教学联盟’协作交流机制的形成和《教学研讨会》的召开是顺应时势，有重大意义的好事。

2、本次活动只是一个开始，广度、深度还不够。相信以后会越来越好！

安徽滁州邹永远：

滁州硬笔书法家协会愿意做硬笔教学铺路石，只要有条件，滁州硬笔书协力争把《教学研讨会》一届届地办下去！

同时，我们会全力支持《硬笔书法教学联盟-在线》专栏运作。

安徽合肥薛祥林：

硬笔书法事业前景光明，需要【硬笔书法教学联盟】全体‘交流嘉宾’共同努力，为硬书事业振兴努力。

山东省日照市侯家华：

滁州市硬协举办《全国硬笔书法研讨会》是具有划时代意义的大事，既反映出自身的实力，更彰显出硬协的担当精神，给我们从事硬笔书法教学（育）工作者加了油、添了柴！

我们要以这次研讨为新的接力点，为传承硬笔书法的辉煌历史作出应尽的努力。

江西省南昌市朱虹：

滁州之行

一次令我难忘的学习！

江西省南昌市丁玮：

滁州学习让我受益匪浅，愿此类活动能走的长久长远！

广东省珠海市覃志能：

感谢滁州市硬笔书法协会举办本次书法研讨会，及参会书法家、资深书法老师们的经验分享，让本人受益匪浅。

山东黄岛区第三实验小学王京娟：  

非常感谢滁州硬笔书法协会提供了一个与名家名师面对面交流的平台。

本次活动让我对硬笔书法的教学有了更高升的认识。

同时也深感责任的重大。

我们要传承中国传统文化，并中华传统的精髓传承给后世。

江苏省宿迁市朱德顺：

支持和参与【硬笔书法教学联盟-在线】网络交流！

江苏省盐城市吴其春：

感谢滁州硬协举办的这次研讨会，令人感动，令人振奋！写好汉字，前途无量！

安徽省明光市吕燕：

通过这次研讨会，结交了一批优秀的老师和教学团队，大家分享了不同的教学经验，真是不虚此行。希望这样的活动能一直办下去。

二、思考篇

安徽省合肥市李登峰 ：

教学是硬笔书法事业的摇篮。

山东省青岛市马先勇：

硬笔书法教学中选帖问题，即教材问题，应当成为当前令人困惑的问题

江苏省昆山 市张阿五：

硬笔书法教学应以学生的学习应用为主体的教育，从实用中提升艺术。切忌以展览、参赛和考级的应付教育。总体是的要求：通过硬笔书法的教学提高实用能力，提升艺术修养，传承传统文化。

山东省青岛市黄岛区于延祥：

硬笔书法越开越得到认可和重视，给现在作为学术和师资，硬笔字帖  现象，使很多愿意学习的老师和学生没有方向。

安徽省滁州市许正波：

书法是一门艺术，是一生要做的学问，所以，在教学中切勿拔苗助长！

安徽省合肥 市 张浩生：

书法教育不仅是书写技能的传授和艺术细胞的培养，更重要的是传统文化的传播和继承。

湖北省十堰市张祖寿：

硬笔书法的根本出路在于普及，让几亿中小学生人能写一手好字，是书法教育工作者的基本职责。

浙江省杭州市王正良：

探索和研究硬笔书法教学的实践经验总结其中理论。为建立硬笔书法学作理论和实践的准备。

三、建议篇

湖北省荆州市黄文泉：

文泉之意不在酒 ， 在乎硬笔之情也！

力挺【硬笔书法教学联盟-在线】网络交流！

江苏省张家港市古风   ：

优势互补  资源共享

为了硬笔书法事业而努力奋斗！

【姓名未署】：

1、教学：以实用为主，提高为辅。

2、联系：以此次研讨会为基础，可每两年举办一次，努力把硬笔书法教学水平不断提高。

江苏省盐城市张兆荣：

建议：多多探索建立硬笔书法教学联盟的具体运作

规式：在各省、市作为推广试点，每年进行一次研讨交流。

江苏省镇江市陈云石：

希望《研讨会》和【硬笔书法教学联盟-在线】网络交流平台，将成为全国硬笔书法教学的交流重地，为传承文化艺术作出更大贡献！

安徽省凤阳县曹家啟：

建议【硬笔书法教学联盟-在线】这活动常搞常新。以点带面，形成辐射，扩大影响，让硬笔书法这朵奇葩开的更加炫丽。

徐州市李明辉：

下次研讨会增添一项：

名家引导并示范临写古贴，每位名家所讲不同。

安徽省宿州市李明：

硬笔书法教学联盟三年一届或是两年一届为好，‘交流嘉宾’都加入QQ群，下届争取出教学理论文集。

安徽庐江市周光宇：

硬笔书法教学理论的研讨势在必行。

安徽省合肥市王立夫：

建议：教育研讨会每两年举办一次，形成系统连续性

广东省东莞市廖金城：

我建议在《师慧园论坛》开出‘联盟’交流专区，请《语文报-书法版》特约副主编管季超先生承担‘联盟’交流嘉宾的联络工作！

舒城马功玉：
季超兄：保持联络！

山东省青岛市于迅：

是否能把各名家及老师的教材系统展示？以利相互借鉴参考？

安徽省滁州市张岩：

‘硬笔书法教学联盟’最需要《师慧园论坛》这样热心公益的网络媒体大力支持！

江苏省南京市梁桂东：

支持管季超先生的公益网站硬笔书法交流专栏！

江苏省南通市陈利军：

支持管季超先生创办的公益网站《教师之友网》《师慧园论坛》等网媒建设！！

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作者: jssh365    时间: 2015-2-10 03:01
》第24、25、26版：瞄了一眼。

》被王正良老师说着了：管季超全秃。

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作者: jssh365    时间: 2015-2-10 03:06
》第27版《 书家故事》：

-----书家简介/书家代表作/水墨连环画。挺好！！
点赞！！！
http://www.jszywz.com/forum.php?mod=forumdisplay&fid=290

张芝临池学书

   “临池学书”讲的是汉代书法家张芝，传说他在水池旁边练习写字，经常用池水洗砚台，使一池子的水都变黑了~后来就称练习书法为“临池”，而“临池学书”也用来表示刻苦学习~

王羲之苦练书法

  王羲之自幼酷爱书法，几十年来契而不舍地刻苦练习，终于使他的书法艺术达到了超逸绝伦的高峰，被人们誉为 "书圣"。
　　王羲之13岁那年，偶然发现他父亲藏有一本《说笔》的书法书，便偷来阅读。他父亲担心他年幼不能保密家传，答应待他长大之后再传授。没料到，王羲之竟跪下请求父亲允许他现在阅读，他父亲很受感动，终于答应了他的要求。
王羲之练习书法很刻苦，甚至连吃饭、走路都不放过，真是到了无时无刻不在练习的地步。没有纸笔，他就在身上划写，久而久之，衣服都被划破了。有时练习书法达到忘情的程度。一次，他练字竟忘了吃饭，家人把饭送到书房，他竟不加思索地用摸摸蘸着墨吃起来，还觉得很有味。当家人发现时，已是满嘴墨黑了。
　　王羲之常临池书写，就池洗砚，时间长了，池水尽墨，人称 "墨池"。现在绍兴兰亭、浙江永嘉西谷山、庐山归宗寺等地都有被称为"墨池"的名胜。
　　王羲之的书法艺术和刻苦精神很受世人赞许。传说，王羲之的婚事就是由此而定的。王羲之的叔父王导是东晋的宰相，与当朝太傅稀鉴是好朋友，稀鉴有一位如花似玉、才貌出众的女儿。一日，稀鉴对王导说，他想在他的儿子和侄儿中为女儿选一位满意的女婿。王导当即表示同意，并同意由他挑选。王导回到家中将此事告诉了诸位儿侄，儿侄们久闻稀家小姐德贤貌美，都想得到她。稀家来人选婿时，诸侄儿都忙着更冠易服精心打扮。惟王襄之不问此事，仍躺在东厢房床上专心琢磨书法艺术。稀家来人看过王导诸儿侄之后，回去向稀鉴回票说:"王家诸儿郎都不错，只是知道是选婿有些拘谨不自然。只有东厢房那位公子躺在床上毫不介意，只顾用手在席上比划什么。"郡鉴听后，高兴地说：“东床那位公子，必定是在书法上学有成就的王羲之。此子内含不露，潜心学业，正是我意中的女婿。”于是，把女儿嫁给了王素之。王导的其他儿侄十分羡慕，称他为“东床快婿”，从此 "东床"也就成了女婿的美称了。
      
话说改革开放初期，中国西部某历史悠久的文化大省下辖的某县，因在历史上是一座赫赫有名的古城，出过很多历史名人，有政治家、文学家、书画家，所以好古之风长盛不衰，就是在改革开发初期该县就有好几名全国著名书画家在世。但我讲的书法家故事的主人公是当时该县主管文化、卫生的副县长，姓张，名同字。
张副县长是“文革”后期当上的县商业局局长，工作时在下级的请示报告上签署意见，写的最多的就是“同意”、“不同意”和自己的名字，刚当局长时为自己的签字不好看别扭了好一阵子，就找局机关里写字好的部下进行切磋，而且还特别花时间进行练习，在加上经常签字实践，还真是功夫不负有心人，至少“同意”、“不同意”、“张同字”几个字是越写越象样，一笔狂草，真是写得龙飞凤舞。不几年，张局长又官运亨通被提拔为副县长分管文教、卫生。
有一天，县文化馆老馆长拿着申请购置办公设备的报告找张副县长请示并签字，正赶上张副县长心情好，报告拿过来，简单的看了看需要的钱数，就大笔一挥，写上了“同意”两个字，并签上了自己的名字。老馆长看张副县长如此痛快就批了，而且一看张副县长签署的几个字，就顺嘴夸奖说：“张县长的字比书法家的字都写的好！”听到夸奖，张副县长就更高兴了。
刚过几天，县书法家协会开会，老馆长参加会，会议期间从公文包里拿材料，把张副县长批完的文件带了出来，县里的几位书法家看到了张副县长的批示，都啧啧夸奖张副县长的字写的好，正赶上书法家协会主席、副主席换届缺一名誉主席人选，与会者就一致推选张副县长为县书法家协会名誉主席，过后，老馆长亲自把大红聘书送到了张副县长办公室，张副县长稍微推迟一下就欣然接受了。
一年秋天，日本国文部省邀请该省组成文化代表团访日，进行文化交流，省里给该县一名额，不巧该县的几位著名书画家，有病的有病，家里有事的脱不开身的也去不了，老馆长就把张副县长以书法家的身份报到了省里，并且很快就成行了。
张副县长也是长得身材高大，一表人才，只是到了代表团里，年龄是最小的，其他成员都是该省德高望重的著名书画大家。到了日本国以后，受到了日本文部省官员的热情接待，生活起居旅行安排的特别好，代表团先是到日本的几个文化名城进行参观访问，每到一地都受到了热烈欢迎，活动安排的非常紧凑，两国的书画家们一有联谊活动就现场做诗、做画、写书法，各项文化交流活动是高潮迭起。张副县长随着代表团参观访问，参加各项活动总是笑容可掬，只是当日本接待人员安排他题字的时候都被他宛然谢绝了。
到了出访的最后一站日本首都东京，两天的参观访问也很快结束了，第二天就上飞机回国了。晚上，日本国文部省在代表团下榻的酒店举行了盛大的告别宴会，日本国的高级官员来了好几位，宴会上先是文艺演出，然后是两国书画家现场书画表演，双方致辞，敬酒，题字、画画，场面是非常热烈。宴会的最后一个环节，两国书画家献艺也快结束的时候，日本国文部省负责接待的一名官员站起来用日语说了几句话，宴会翻译马上用中文说：“贵国文化代表团的来访，让我们受益非浅，遗憾的是你们代表团里最年轻的书法家张先生到现在还没有给我们留下墨宝，我恳请张先生现在给我们题字留念，”唰！全场的目光全投向了张副县长，而且掌声四起。
这时张副县长满脸涨红，不知是酒精的原因还是紧张造成的，看到会场上射向自己的热切的目光，张副县长只好站起来慢慢的走到会场中央已经摆好了宣纸和笔墨的大书案前，当时代表团其他人员都替他捏一把汗。
但是，只见他略一思考，拿起毛笔，唰唰唰很快就写好了。等墨迹稍干，把写好的作品拿起来面向与会人员的时候，下面是一片喝采声和热烈的掌声。
张副县长写的是什么呢！
只见宣纸上笔走龙蛇写的四句话和他的名字。
同意不同字，
同字不同意。
字同意不同，
意同字不同。
落款张同字。
台前一日本著名书法家，站起来，走到了张副县长前敬酒，用汉语道贺说：“张先生真是才华横溢，不仅书法好，这四句话还道出了中国汉字的真谛呀！”

子换父字

王羲之和王献之父子都是著名的大书法家。父与子之间有这么一个小故事。
有一次，王羲之有事去京城，临走时在家中的墙壁上题了几个字。王献之也受好写字，他偷偷地把父亲题的字擦掉，照原样题写上自己的字。王献之写好后，仔细端详了一番，自以为写得不错，能够以假乱真了。王羲之回到家中，看到墙壁上的字，仍旧以为是自己原先题的字，很不满意，不觉叹气说：“我离家时真是喝得大醉了。”王献之听了，内心非常惭愧。从此，他更加认真刻苦地练字也成了一个与父样齐名的书法家。

铁门限

    智永禅师擅长楷书、草书，能傅王羲之的风范。他虽然在永兴寺修行，但是书法的名气却愈来愈响亮。很多人都透过各种关系来索求他的书法作品，人来人往络绎不绝，门槛都被踩坏了，他只好将门槛用铁皮包起来，人们就笑称为“铁门限”。

学生必知的书法家故事

     

              
            柳公权的故事
       ——柳公权谦虚学书
　　柳公权小时候字写得不好，常常受到老师和父亲的批评。他虚心听取他们的教诲，经过一年的勤学苦练，他写的字进步很大，受到老师的表扬。表扬的次数多了，柳公权也觉得自己很了不起了。有一天，柳公权和几个小伙伴举行写大楷比赛。他很快地写好了一篇，满以为稳拿冠军，脸上露出得意洋洋的神色。一位卖豆腐的老人见柳公权这么不谦虚，想给他泼点凉水，去对他说：“华原城里，有个人用脚写字，写得比你还要好。”柳公权听了有点不服气，第二天一大早就赶到华原城。他亲眼看到那位无臂老人用左脚压住铺在地上的纸，用右脚夹住毛笔，龙飞凤舞地写对联，写出的字比自己不知要好多少倍。他冷静下来想想，觉得自己那么一点成绩真算不得什么。他诚恳地对那位无臂老人说：“柳公权愿拜您为师，请老师告诉学生写字的秘诀。”无臂老人沉思片刻，给他写了四句话：“写尽八缸水，砚染涝池黑，博取百家长，始得龙凤飞。”老人解释说：“这就是我写字的秘诀。我用脚写字，已经练了五十多个年头。我磨墨练字用完八大缸水，每天写完字就在半亩大的池塘里洗砚，池水都染黑了。可是天外有天，山外有山，我的字还差得远呢!”柳公权牢牢记住老人的话。从此以后，他更加勤奋地练字。他搜集了许多古代书法家的字，反复琢磨，吸取各家的长处。他经常登门拜访当时的书法名家，向他们虚心求教。他还时常请同学、亲友、陌生人指出自己书法上的不足之处。柳公权在书法领域不知满足地刻苦钻研，终于成为当时著名的书法家。
柳公权：心正则笔正
    “心正则笔正”，这句话是唐代著名书法家柳公权说的。顾名思义，无非要求写字时要有一个端正的心态，认真对待写字，这样才能把字写好。但是细究起来，这句话却大有意味，很值得品一品。
    先来研究一下这句话的历史。《旧唐书》记载：“上（唐穆宗）问公权：‘卿书何能如是之善？’对曰：‘用笔在心，心正则笔正’。时上荒纵政僻，遂默然改容，悟其以笔谏也。”柳公权发现唐穆宗怠于朝政，于是就在皇帝请教他如何才能把字写好的时候巧妙地进行劝谏，以书喻政，由此及彼，说出了“心正则笔正”这句话。唐穆宗也是一个很聪明的人，当场就知道柳公权是在“笔谏”，于是“默然改容”。这句话说得非常巧妙，无论在把握说话时机上还是说话的得体性上都非常恰当，不仅回答了君王的问题，又巧妙地劝谏了君王，以至于这句话能够一直流传于后世，成为书法学习者初学书法的必修课，更成为儒家士大夫的一种典范。
    再来看柳公权其人。柳公权是中唐时期著名的书法家。他从颜真卿处接过楷书的旗帜，自创“柳体”，登上了唐代书法的又一个巅峰。后世以“颜柳”并称，评价他们的字为“颜筋柳骨”，是历代书法艺术的楷模。柳公权从小就接受《柳氏家训》关于“德行”的教导，为人刚毅正直，终生以德行为根株，为人、书艺都具儒家风范。《新唐书》记载：“（柳公权）博贯经术，于《诗》、《书》、《左氏春秋》、《国语》、《庄周》书尤邃，每解一义，必数十百言。”他在研习儒学的同时，又于佛、道方面接触颇多，并有大量的书法创作，如《金刚经》、《清静经》、《度人经》、《阴符经序》等。柳公权既有佛道慰藉心灵，在滚滚红尘中自能得以超脱。他多方面的学识素养从心灵底处滋养着他，其刚毅正直的品行和超尘脱俗的佛道风范，都熔铸于柳书的风骨之中，流传千古。“心正则笔正”这句话不仅有他对书法境界的领悟，更有其对人生百态的感悟。
    对于这句名言，我认为可从以下两个方面去理解。
    首先是从书法技巧本身去分析。清代的周星莲在《临池管见》中说：“柳公权曰‘心正则笔正’。笔正则锋亦正，中锋即是正锋。古人谓心正则气定，气定则腕活，腕活则笔端，笔端则墨注，墨注则神凝，神凝则象滋，无意而皆意，不法而皆法。此正是先天一著工夫，省却多少言思拟议，所谓一了百了也。”他从写字技法上客观地评价了柳公权的这句话，提到了用笔的中锋，笔正了中锋自然就正，写出来的字也就漂亮。他用一个漂亮的排比句道出了书法之中正心凝神的真谛，并追至行文构思，一通百通，“一了百了”。周星莲以书写技法为出发点加以评述，其中道义，分析透彻，显而易见。借助于他的观点，我们很容易从书法技艺方面来理解柳公权的这句名言。
    其次是从伦理观去解析人格与书法的关系。儒家重伦理道德，在儒学的文化坐标中，书法被视为一种“心学”。“心正则笔正”强调书家的品格修养，后世多以人品高下作评书的标准之一。苏轼在《东坡题跋》中说：“柳少师其言心正则笔正者，非独讽谏，理固然也。世之小人书字虽工，而其神情终有睢盱侧媚之态，不知人情随想而见，如韩子所谓窃斧者乎？抑真尔也。然至使人见其书犹憎之，则其人可知矣。”他认为柳公权此言并非独为讽谏之意，而是道出了书法学固有的公理。就像韩非子讲的小孩偷斧子的故事一样，如果一个人品行不端，那么别人看到他的字，自然就会想到他为人的“侧媚之态”，也就自然会说他的字有“侧媚之态”。说到这里引出了中国书法史中两位颇受非议的人物。一位是元初的赵孟頫，一位是北宋的蔡京。
    赵孟頫是元代的书画家。他出生于南宋末年，是宋太祖赵匡胤的十一世孙，宋亡后在元朝为官，并且官居显位。虽然他书画双绝，但是后人却说他本是宋室皇族，却在元为官，实与投降变节无异，一个“贰臣”的帽子就毫不客气地扣在了他的头上。人是软骨头，字当然也是柔靡轻弱，不足为法。在现代人看来，这种说法太过牵强，而且以现代人的眼光，赵孟頫也没犯什么错，但这就是中国古代儒家的道德标准。或许赵孟頫尚能开脱，但是蔡京却是众口一致，无人不贬。蔡京是宋徽宗朝中的宰相，书法在当时堪称一绝，然而却是个不折不扣的大奸臣，与秦桧等人齐名，位列“中国六大奸臣”之一。据考证，书法史上所谈到的宋代四大家“苏、黄、米、蔡”，其中的“蔡”原本就是指蔡京，但后人认为他是奸臣，有辱“书法家”的桂冠，于是以蔡襄取而代之。由这两人的事例可见，为人品格的修养是何等重要。
    “心正则笔正”，这句话不仅阐明了书法的理念，更揭示了做人的道理。戏剧界有句话与这句名言相似，叫“学戏先学德，做艺先做人”。抛开书法，抛开艺术，只谈人生。人生在世，匆匆数十载，所谓“雁过留声，人过留名”，虽不求流芳百世，但也要问心无愧。“仰无愧于天，俯无怍于地”，这才是一个真正的人。
    近读史书，遇柳公权笔谏之事，颇有感触，斗胆借此谏为题，聊抒心怀耳。乞以孙过庭《书谱》名句结尾。“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”“平正”二字妙哉绝哉，予甚慕之，习书练心，当假一生之期学耳。


        钟繇（yáo）的故事
             ——钟繇得笔法　学书更刻苦
三国时期，有个名叫钟繇的人，他从小很喜欢写字，也很虚心地向别人请教写字的方法。后来，得到了汉代书法家蔡邕（yōng）的书法理论，练字更加勤奋，进步也很快。可是，他家里很穷，野菜度日，哪有钱买纸呢？但他不因此而灰心丧气，想出了办法。白天，他用棒代笔，在地上不断练字。晚上，他用手指代笔，在被子里不停地练字，据说，一条崭新的被子盖不了多久，就被他划破了。就这样不分白昼地苦练，他终于写出了一手很好的字，成了一名书法大家

怀素的故事
——怀素种芭蕉学书
　　唐代大书法家怀素和尚的草书写得很好。他从小就在极其艰苦的条件下坚持练字，从不气馁(něi)。怀素少年时家境贫寒，被家人送到寺庙里当和尚混碗饭吃。可是生性好学的怀素在诵经之外，十分喜爱书法。师兄看怀素如此喜爱书法，便送他一支毛笔。怀素就采摘芭蕉叶当纸，用铁锅下面的烟灰和上水当墨汁研习书法。后来，怀素为了用芭蕉叶练字，便在园外种了大量的芭蕉。到了冬天，怀素还找来一块厚木板做成漆盘，在上面写了擦，擦了写，天长日久，竟然将漆盘擦通了。



                      米芾（fú）的故事
　　　　　　　　     ——学书法要节约
　　米芾是我国宋代书法家，小时侯练字很勤奋，但进步不大。一天，有一位进京赶考的举人经过米芾村上，在他家借宿。这位先生写得一手好字，米芾非常仰慕，欲拜他为师。先生看了看米芾平时的练习，说：“拜我做老师可以，但有一个条件：你必须买我的纸练习，我才能教你！否则不行。”米芾说：“行！”先生说：“我的纸可贵呀！一两银子一张。”米芾犯难了，回家禀告母亲。母亲听了，没说什么。把平日省吃俭用省下来的六两银子交给了米芾。
    米芾用这六两银子买了六张纸。先生在其中一张上面作了示范，然后对米芾说：“照着我的样子，写吧！”米芾对着这一两银子一张的纸，怎么也不敢下笔。要知道，这一两银子可是他和母亲很多天的生活费呀！但是，为了学习，买都买完了，再贵也得写呀！他对着老师的范字，一点一点地观察，一遍一遍地揣摩，用手比画，用树枝写，用水描……一天两天过去了，三天四天过去了……可米芾始终也没敢写下这一笔。到了第五天，米芾得知老师第二天就要走了，不写不行了。于是，他鼓起勇气，写完了这六张作业。第二天一早，米芾把作业交给了老师。老师看了看，笑着说：“你这几天很努力，我都看到了。这几张作业，你比老师写的好。我这里还有一个‘秘笈’，我走之后你再取开看。你已经学会了用心写字，日后必然前途无量。”米芾望着老师远去的背影，不觉一阵失落。送走老师后，他打开“秘笈”一看，哪有什么妙方呀！是自己买纸用的那六两银子。米芾明白了，这是老师教导他要用心练习呀！从此以后，米芾用心苦练，终于成为我国书法史上著名的书法家。


                颜真卿的故事
           ——下苦功才会有成就
　　颜真卿是唐代著名书法家。为了学习书法，颜真卿起初向褚遂良学习，后来又拜在张旭门下。张旭是唐代首屈一指的大书法家，各种字体都会写，尤其擅长草书。颜真卿希望在这位名师的指点下，很快学到写字的窍门，从而一举成名。但拜师以后，张旭却没有透露半点书法秘诀。他只是给颜真卿介绍了一些名家字帖，简单地指点一下字帖的特点，让颜真卿临摹。有时候，他带着颜真卿去爬山，去游水，去赶集、看戏，回家后又让颜真卿练字，或看他挥毫疾书。
　　转眼几个月过去了，颜真卿得不到老师的书法秘诀，心里很着急，他决定直接向老师提出要求。一天，颜真卿壮着胆子，红着脸说：“学生有一事相求，请老师传授书法秘诀。”张旭回答说：“学习书法，一要‘工学’，即勤学苦练；二要‘领悟’，即从自然万象中接受启发。这些我不是多次告诉过你了吗？”颜真卿听了，以为老师不愿传授秘诀，又向前一步，施礼恳求道：“老师说的‘工学’、‘领悟’，这些道理我都知道了，我现在最需要的是老师行笔落墨的绝技秘方，请老师指教。”张旭还是耐着性子开导颜真卿：“我是见公主与担夫争路而察笔法之意，见公孙大娘舞剑而得落笔神韵，除了苦练就是观察自然，别的没什么诀窍。”接着他给颜真卿讲了晋代书圣王羲之教儿子王献之练字的故事，最后严肃地说：“学习书法要说有什么‘秘诀’的话，那就是勤学苦练。要记住，不下苦功的人，不会有任何成就。”老师的教诲，使颜真卿大受启发，他真正明白了为学之道。从此，他扎扎实实勤学苦练，潜心钻研，从生活中领悟运笔神韵，进步很快，终成为一位大书法家，为四大书法家（唐朝颜真卿、柳公权、欧阳询，元朝赵孟俯）之首。



                     王羲之的故事
             ——馍馍蘸墨水   还言味道美
　　晋代大书法家王羲之练字学书的精神也是惊人的。他不仅天天写，而且在吃饭、睡觉、走路甚至与朋友交谈时，也总是不停地用手指空划着练字。有一次，他专心致志地在书房里练字，竟忘了吃饭。他的妻子差书童送来了他平时最爱吃的馍馍和蒜泥，书童几次催他快吃，可他连头也不抬，只顾自己埋头写字。书童急了，只好去请他的妻子来。当他的妻子走进书房时，只见他一只手拿着笔，一只手把蘸满墨水的馍馍往口里塞，沾得两唇黑墨。原来，他在吃馍馍时，出神地看着字的间架结构，脑子里琢磨着怎样把字写好的问题，右手的笔依然拿着，随时想到随时写。就这样连馍馍蘸在墨池里也不知道，嚼起来还津津有味。他的妻子走到他眼前时，还起劲地夸奖妻子今天做的蒜泥特别香。


                   欧阳询的故事
                ——欧阳询流连观碑
　　唐代大书法家欧阳询，字信本，谭州临湘（今湖南长沙）人，他练习书法很刻苦，博采众长，精通八种书法，自成一家，人称“欧体”。有一次，他出使归来，骑马路过一处荒郊野外，在乱草丛中发现西晋书法家索靖书写的一块石碑，停马观赏了很久都舍不得离去。走出几里后，又返回来，下马坐在碑前仔细观看，体会索靖草书的妙处。当晚，他回到了住处，想着白天看到的石碑，彻夜难眠。第二天，天一亮，他又骑马赶到石碑前，反复揣摩，并铺开纸，一笔一画地临摹。就这样，他在碑旁呆了三天三夜，直到索靖草书的笔法融会贯通，了然于胸，才高兴地离去。



                 张芝的故事
          ——张芝练字　池水尽墨
　　东汉著名书法家张芝，字伯英。据说，他为了练好字，总是毫不吝惜地把家中所有的衣服、被子首先用来写字。平时，又天天到附近的池塘边去练字，久而久之，由于他不断地用池水洗笔涤砚，一池盈盈的清水成了一池乌黑的墨水。从此，“池水尽墨”便成了书坛上的佳话，“临池”也便成了练字的比喻，而他自己呢？也成了我国历史上第一个草书大家。


                   岳飞的故事
               ——岳飞沙土练字

　　岳飞小时候，家里很穷，就靠妈妈给人家做针线活儿过日子。岳飞很喜欢念书，可是家里穷，上不起学，他每天帮助妈妈到山上去捡柴，妈妈每天一有空就教他认字。因为没钱买纸、买笔，所以没有办法写字。
　　有一天，天快黑了，好多孩子正在玩捉迷藏。他们远远看见岳飞背着一捆柴下山来了，就喊他过来一起玩。岳飞说：“不行，我有事！”就很快地往家里走去。原来，他今天想了个没有纸和笔也能练字的好方法，他急着回家告诉妈妈。
　　岳飞回到家里就请妈妈教他写字。妈妈看他这么爱学习就说：“好，孩子，等我多给人家做些针线活儿，攒点钱给你买纸和笔吧。”“妈妈，您今天就教给我吧。不用买纸和笔，我也能学写字。”说着，岳飞放下柴，拿出一个大簸箕，飞一样地跑出去了。
　　一会儿，岳飞回来了，端了满满一簸箕沙土，上面插着几根细细的小柳条，他把沙土倒在地上弄平，拿着柳条在沙土上画着，说：“妈妈，您看，这样学写字不也很好吗？”
　　就这样，妈妈每天用柳条在沙土上教岳飞写字，岳飞可用心了，后来他的字写得好极了。


                  程邈（miǎo）的故事
                  ——苦心创隶书
　　传说，隶书是由秦朝的一个名叫程邈的人创造出来的。程邈起初在一个县里做个小官，专门负责办理有关文件的抄写。后来，因为犯了罪，被秦始皇关在云阳县的一个监狱里。
　　在监狱里，程邈觉得很难熬，便想起了自己以前抄写文件时，秦朝的文字小篆体字比较繁杂难写，就萌生了一种改变小篆体字写法的念头。在监狱里想了几年，出狱后，他又搜集研究了几年，整整十年过去了，程邈在篆书的基础上，把篆书简化演变，把原来篆书比较圆转的笔画变成方折形，在字的结构上，把原来的像画画一样象形结构变成笔画形式，这样一来，汉字就比原来更好书写了。
　　程邈研究成功后，就把自己历经十年搜集研究成功的三千多个隶书字写成一个奏本，并送给了秦始皇，秦始皇看了以后，对程邈十分赞赏，就任命他为御史。当时，各种上报给皇帝的公文很多，篆体字又很难写，所以使用隶书的人就多了起来。
　　因为这种字体常被地位低微的小官员使用，写起来又很方便，所以称作隶书。

                  王献之的故事
           ——“大”字与“太”字         
　　王献之是王羲之的儿子，他在书法上专工草书隶书。七八岁时开始学习书法，师承父亲。有一次，王羲之看献之正聚精会神地练习书法，便悄悄走到背后，突然伸手去抽献之手中的毛笔，献之握笔很牢，没被抽掉。父亲很高兴，夸赞道：“此儿后当复有大名。”小献之听后心中沾沾自喜。再加上众人对献之书法绘画赞不绝口，慢慢地小献之便滋长了骄傲情绪。献之的父母看此情景，若有所思……一天，小献之问母亲：“我只要再写上三年就行了吧？”妈妈摇摇头。“五年总行了吧？”妈妈又摇摇头。
　　献之急了，冲着妈妈说：“那您说究竟要多长时间？”“你要记住，练字是一辈子的事，只有不断坚持才会有长进。”王献之心中不服，但啥都没说，一咬牙又练了五年，把一大堆写好的字给父亲看。谁知，王羲之一张张掀过，一个劲地摇头。掀到一个“大”字，父亲现出了较满意的表情，随手在“大”字下填了一个点，然后把字稿全部退还给献之。
　　小献之心中仍然不服，又将全部习字抱给母亲看，母亲认真地看了三天，最后指着王羲之在“大”字下加的那个点儿，叹了口气说：“吾儿练字三五载，惟有一点似羲之。”
　　献之听后泄气了，有气无力地说：“难啊！这样下去，啥时候才能有好结果呢？”母亲见他的骄气已经消尽了，就鼓励他说：“孩子，只要功夫深，就没有过不去的河、翻不过的山。你只要像这几年一样坚持不懈地练下去，就一定会到达目的地！”献之听完后深受感动，又锲而不舍地练了下去。功夫不负有心人，献之经过多年的努力，终于在书法上突飞猛进。后来，他的字和王羲之的字并列，被人们称为“二王”。
                                                     
                  郑虔（qián）的故事
              ——红叶作书　郑虔三绝
　　郑虔是唐玄宗时代的著名学者、书法家，学问很渊博。他青年时代就爱好写字绘画，但令人心酸的是家境贫寒，穷得连纸张也买不起，用什么来练字呢？正好附近慈恩寺庙里存放有几间屋的柿叶，他便搬到寺庙里住下，每天取红色的柿叶当纸，刻苦学书。时间一长，把几间屋的柿叶都写完了。功夫不负有心人，郑虔终于艰难而玉成，他的书法、绘画和诗歌都取得很大成就，唐玄宗见了赞叹不已，称之为“郑虔三绝”。
　　前人说：“梅花香自苦寒来”，从郑虔学书的故事中，不是给我们很大的启发吗？
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作者: jssh365    时间: 2015-2-10 03:17
》第29版《知识之窗》：



====书法的学习，主要是【技能】培养。但，相关【知识】，也很需知。

》点赞！！

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作者: jssh365    时间: 2015-2-10 03:21
》第30版-31版：《书人随笔》《品赏》：
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===类如正报之《兰亭》版，拓展硬笔书法的文化视域。很必要！增【可读性】，提升【文化品味】。








》叶康宁、魏春雷两位先生的文字，管季超喜欢！
葉康寧，字永年，號樗園。寄居江南，謀食上庠，好古敏求，性喜煮字，成品散見於《文史知識》《讀書》《書城》《書法》《中國書法》等期刊。


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叶康宁：从《味水轩日记》看晚明的书画消费空间

对于奢侈品消费而言，不同的消费空间不仅意味着不同的消费层次，也会影响到消费的方式。藉借李日华《味水轩日记》的文字作筏，我们走进了晚明的书画消费空间。

摊肆

阅市，又称“阅肆”，即逛骨董摊肆。嘉万时期，阅市是消费者购求书画的主要途径之一。李日华的《味水轩日记》就频频出现这个词。万历三十七年五月六日，他遇到陈良卿，“相与阅市，购得罗长源《路史》全帙十六本，汪然巨观。” “十七日，阅市。晚过贩珠者叶贾楼寓，见壁间郭忠恕《溪山楼阁》单幅。”短短一个月，“阅市”这个词在李日华的日记中出现了两次。第一次阅市，李日华买了一套书。第二次阅市，他似乎并未购物。可见，对于有闲绅士来说，阅市不一定带有明确的目的，遇到的中意的，不妨买下了，遇不到，也是一次开阔眼界的闲逛。

李日华还记下了他经常光顾的一个骨董店肆。店主人项承恩，字宠书，新安人，店址位于西湖岳祠侧近，经营范围包括“书籍、画卷，并盆花、竹石”。这种骨董摊肆在嘉万时期有很多，它们往往集中于庙市、香市、灯市、夜市、贡院与官邸附近。

庙市与香市都是以寺庙为活动中心的市集。嘉万时期，北京的城隍庙庙市、杭州的昭庆寺香市都是远近闻名的艺术品交易中心。杭州昭庆寺，是律宗第一大寺，与圣因、净慈、云林并称四大丛林，故而香火很旺，香客络绎不绝。据张岱《陶庵梦忆》说：

西湖香市，起于花朝（农历二月十二），尽于端午。山东进香普陀者日至，嘉湖进香天竺者日至，至则与湖之人市焉，故曰香市。然进香之人市于三天竺，市于岳王坟，市于湖心亭，市于陆宣公祠，无不市，而独凑集于昭庆寺。昭庆寺两廊，故无日不市者，三代八朝之骨董，蛮夷闽貊之珍异，皆集焉。至香市，则殿中边甬道上下、池左右、山门内外，有屋则摊，无屋则厂，厂外又棚，棚外又摊，节节寸寸。凡胭脂簪珥、牙尺剪刀，以至经典木鱼、伢儿嬉具之类，无不集。此时春暖，桃柳明媚，鼓吹清和，岸无留船，寓无留客，肆无留酿。袁石公所谓‘山色如娥，花光如颊，波纹如绫，温风如酒’，已画出西湖三月。而此以香客杂来，光景又别。士女闲都，不胜其村妆野妇之乔画；芳兰芗泽，不胜其合香芫荽之薰蒸；丝竹管弦，不胜其摇鼓颌笙之聒帐；鼎彝光怪，不胜其泥人竹马之行情；宋元名画，不胜其湖景佛图之纸贵。如逃如逐，如奔如追，撩扑不开，牵挽不住。数百十万男男女女、老老少少，日簇拥于寺之前后左右者，凡四阅月方罢。恐大江以东，断无此二地矣。

李日华经常去杭州府，在昭庆寺附近“阅市”，在他的日记中有一段记录：

前是督理织造内臣孙隆于昭庆寺两廊置店肆百余，容僧作市，鬻僧帽鞋履蒲团琉璃数珠之属。而四方异贾亦集，以珍奇玩物悬列待价，谓之摆摊。余每饭罢，东西游行，厌而后舍去。今日张霄函以扇乞书，戏占一绝应之。蹋靸僧廊百余步，六陵碑碣九蛮珠。无钱袖手还归去，佛腹琉璃映读书。

   

张岱说昭庆寺香期是“起于花朝，尽于端午”。但李日华记下这段日记的时间是农历七月二十九日，香市早已散去，但骨董摊肆却依然如故。可见，嘉万时期寺庙附近的这种摊肆已经呈现固定化的趋向，并不受香期的影响。在昭庆寺，李日华买过一幅沈周仿董源山水阔幅，还买过一幅郭熙的《扶桑晓日图》。

骨董摊肆还常见于试院、官邸之外。试院，又称贡院、闱场、贡闱，作为抡才重地，出入贡院的自然都是文化精英。官邸是官员的私人府邸，进进出出的人比较复杂，但还是以有钱人居多。而文化精英和有钱人恰恰都是书画消费的主要群体。

李日华就多次到贡院附近的摊肆阅市：

（万历四十年三月十六日）与虚缘步至试院前阅市，甚少珍异。

（万历四十年三月十九日）同沈翠水步至试院前阅市。

（万历四十年九月二日）……《淳化阁帖》一部，完好，无银锭纹，字字摘看俱有意，但墨法无古韵，且来历无据。忆今年春，吾郡试院摆摊铺有一本与此同。

（万历四十年九月七日）……经贡院前，列肆中有倪云林画一轴。

   

一些小商小贩和破落人家也喜欢在官邸附近兜售书画作品。《拍案惊奇》卷二七《顾阿秀喜舍檀那物，崔俊臣巧会芜蓉屏》中有个情节：御史大夫高纳麟送客出门，“只见外面一个人，手里拿着草书四幅，插个标儿要卖。”虽为小说家言，但也不失为现实的写照。有些骨董商为了方便买家，索性把店铺开到官邸附近。“苏州卖骨董金克和尝求春联于沈石田翁，遂索纸笔亲书一对云：‘小门面正对三公之府，大斧头专打万石之家。’蓋其家对俞尚书士悦住云。”（《戒庵老人漫笔》卷一）

由于骨董摊肆的资料实在有限，在下面的论述之中，我会借助一些图书摊肆的资料。所以在进一步论述之前，我必须先谈谈骨董摊肆与图书摊肆的关系。

骨董摊肆（也可以说骨董商人）通常都卖书，如前述项承恩骨董店的经营范围就包括“书籍、画卷，并盆花、竹石”。李渔在《十二楼》中也说“古董铺中也有古书，也有名花，也有沉檀速降。”图书摊肆（也可以说图书商人）也卖骨董，《味水轩日记》还提到一位偶“作书画估”书画的书商。万历三十九年九月八日，“书贾载新镌诸书来求售。偶挟钱磬室一小幅，草草溪山，滋有胜韵。”吴其贞也在杭州程隐之书铺买过赵孟頫的一幅画。可见书商也常作“书画估”。骨董摊肆与图书摊肆常常难以割裂，因此，图书摊肆集中的地方其实就是骨董摊肆集中的地方。

有了上一段的论述做铺垫，我们就可以引用胡应麟在《少室山房笔丛》中的一段记载：

凡燕中书肆，多在大明门之右，及礼部门之外，及拱宸门之西。每会试举子，则书肆列于场前，每花朝后三日，则移于灯市，每朔望并下浣五日，则徙于城隍庙中，灯市极东，城隍庙极西，皆日中贸易所也。灯市岁三日，城隍庙月三日，至期百货萃焉，书其一也。凡徙，非徙其肆也，辇肆中所有，税地张幕列架而书置焉，若綦绣错也，日昃复辇归市中。惟会试则税民舍于场前，月余试毕，贾四库本脱归，地可罗雀矣。凡武林书肆，多在镇海楼之外，及涌金门之内，及弼教坊，及清河坊，皆四达衢也。省试则间徒于贡院前。花朝后数日，则徙于天竺，大士诞辰也。上已后月余，则徒于岳坟，游人渐众也。梵书多鬻于昭庆寺，书贾皆僧也。自余委巷之中，奇书秘简，往往遇之，然不常有也。凡金陵书肆，多在三山街及太学前。凡姑苏书肆，多在阊门内外，及吴县前。

这一段记录为我们深入了解嘉万时期的骨董摊肆和书画消费留下了很多尤为重要的信息。其一，灯市的书画交易主要不是在夜晚，而是在白天。胡应麟说灯市与庙市“皆日中贸易所也”。其二，北京的礼部、各省的贡院都与抡才大典密切相关，故每逢试期都会聚集很多骨董摊肆。其三，骨董摊肆并非都是固定的，它们常常随着消费群体地流动而不停地迁徙。

阅市的消费者大都有一种闲逛心理，既是闲逛自然不可能携带太多金银。所以，在摊肆这种消费空间中，很少有大宗的书画消费。据《万历野获编》说北京城隍庙庙市“书画骨董真伪错陈，北人不能鉴别，往往为吴侬以贱值收之。” “贱值”无疑与空间有很大的关系。此外，摊肆书画也大都层次不高，书画鉴藏家高濂就对“市街贴壁卖画”颇有微词。

文房

通过对《味水轩日记》的研究，柯律格发现：“通常情况下，艺术品会主动找上门来——会有各种商品找上明代绅士的门。” “从艺术销售的角度看，李日华外出购物的次数远不如骨董商来找他的次数频繁。”有闲绅士的文房无疑是书画消费的又一个重要空间。

文房又称书屋、书斋。以李日华的文字做筏，我们可以对嘉万时期有闲绅士的文房有一个大致的印象：

书屋择溪山迂曲处，结构止于三间，上加层楼，以观云物，四傍修竹百个，以招清风；南面长松一株，挂我明月。老梅蹇偃，低之入窗；芳草缛苔，周于砌下。东屋置道释二家书，西置儒籍，中横几榻之外，杂置法书名绘。朝夕白饭鱼羹，名酒精茗。一健丁守关，拒绝俗间往来。

文房不仅环境优美，而且布置典雅。李日华的文房甚至还有“健丁守关，拒绝俗间往来”。可见，文房不是任何人都可以随意进出的私人空间。

因此，对于首次登门的骨董行商而言，他们需要有叩门砖。这个叩门砖就是引见者或介绍信。

引见者对骨董行商而言是首选的叩门砖。因为引见者大都熟悉主顾，可以迅速拉近交易双方的距离。《味水轩日记》就记录了不少行商持书画随引见者登门求售：

   

（万历三十八年十月二十四日）许叔重导松客以董氏《宝鼎斋法帖》来售，凡六卷，皆思白临古帖也。

（万历三十九年四月二十一日）装潢人汤二引一客待物至寓。有郭忠恕《寒林楼阁图》—卷，袁清容跋仇英《明皇训子图》—卷，唐伯虎《挂丛仕女》，高房山《春山晓雾》，碧玉冠导一，古印章铜玉各一。

如果没有合适的引见者，骨董行商只能退而求其次，请求熟悉主顾的人为自己作一封介绍信。哈佛大学哈佛燕京图书馆就收藏有两通这样的介绍信。

其一是胡錀为方用彬写的介绍信：

……今舍亲方元素讳用彬者，走之极厚莫逆者也。其人多才，能诗画隶书。海内名公常以诗画赠之，动盈箧笥。……

其二是佚名者为方用彬写的介绍信：

               

社友方元素，博雅君子，其高义具张太史《义侠传》中，而为方仲美犹子。夙慕君侯名理，愿以鄙人介绍，一承颜色。得奉尘外之玄，不减封万户也。惟君侯命而进之，幸甚。贱名肃署，左长。

方用彬是一位兼营书画的行商，这些介绍信对他兜售书画应该不无裨益。因为有熟人做筏，消费者会对骨董商多几分信任。

对于买家而言，他们也更喜欢在自己的文房进行书画消费。原因主要有两个：其一，在文房静候骨董行商上门可以免去舟车劳顿，也不必随身携带大量金银。其二，在文房中，买家不仅可以从容赏鉴，而且可以翻查著录，从而更为准确地研判真伪。万木春通过对《味水轩日记》的研究发现：“在写日记的8年中，李日华未与任何摆摊的古董商发展出亲密关系，可见摆摊的形式不利于双方交往。实际上，大多文人更喜欢待在自己的书房里，从容不迫地检视各种艺术品。”

詹景凤说：“予谓人称赏识而每每于辨真赝失之，必其瞪观率易，又自恃精赏，不一一与精求乃尔耳。故予每见一书一画，必从容借观，展阅数番，熟视详订，凝神注精其内，若身与昔人接，心与昔人洽。了了无复疑，乃始评骘称鉴定。即予聪明不逮人，庶几以精研胜，遍于天下名家所藏，恐十未失一也。”“从容借观，展阅数番，熟视详订”的最佳地点无疑是自己的文房，所以即使买家看到自己中意的作品，也要带回文房，熟视详订并商量价格。

空间的不同不仅决定了消费方式的差异，也影响了消费的数额。大宗的书画消费通常会在文房而不是摊肆。而那些知名的书画商人也不愿做株守摊肆的坐贾，而是乐于当游走于不同主顾之间的行商，这样既可以谋取更高的利润，又无需向官府纳税。正如一位徽商所言：“良贾趋利而善逐时，非转毂四方不可。”

书画船

书画船的说法源黄庭坚赠米芾的一首诗“万里风帆水著天，麝煤鼠尾过年年，沧江尽夜虹贯月，定是米家书画船。”据说米芾喜欢在船上广蓄书画以供把玩，他收藏宏富，自诩“满船书画同明月”。他的书画船和李公麟的洗玉池也为后世书画藏家所津津乐道，成为代表清雅的一个符号。

嘉万时期，不少文人清客梦寐以求的生活是“烟水五湖，岁发王猷之兴；图书千载，时寻米舫之踪。”（董其昌《祭吴澈如年丈》）

俗话说“南船北马”，盖南方多江河，水运发达，船是主要的交通工具。大大小小的书画船在江南水网中来回穿梭，形成了一种特殊的消费空间——它们是流动的，而且兼有摊肆与居所的功能。李日华，还有与李日华有颇多往来的骨董商王廷珸等，都有自己的书画船。

袁中道欲发舟远游，先在舟中“裹一年粮，载书画数笥。”陈继儒也说：游船中要“杂置图史鼎彝，酒浆荈脯。”李流芳则“平生书画置两舟，湖山胜处供淹留。”可见，对于有闲阶层而言，书画船是游船，是移动的居所，所以，有些载有书画的游船直接以“斋”、“园”为名。

《程氏墨苑》中就有书画船的图像。明人黄淮还有一篇《书画船记》，谈到了自家新造书画船的形制：“颇宽广，板上覆以蔽风雨，牖两傍以便观览，与客同泛，可布十余席，中设小榻独坐，可以备燕息，后辟行厨，可以供茗饮。”屠隆的《考槃余事》、高濂的《遵生八笺》、文震亨的《长物志》也都提及游船的形制和陈设。

袁中道还记下了自家书画船的布置：

取夏道甫所书“泛凫”二字扁于舟中，……新购沈石田画一小轴，乃石田学赵松雪者，上有吴匏翁一诗云：……后又有微仲题数语，因挂之舟壁间。前挂黄太史草书古诗：……字势飞扬，得龙翔凤翥之势。

由此可见，书画船的布置宛如一个典雅的书斋。有闲绅士就是依凭这样一个所在泛舟五湖，流连江河。著名鉴藏家华尚古就“时时载小舟从沈周先生游，互出所藏，相与评骘，或累旬不返。”

对于骨董行商而言，书画船则是商船，是流动的摊肆。《味水轩日记》中就记下一位“平生以书画舫行江湖间”的骨董商张慕江。

（万历三十八年正月）十三日，吴人张慕江来。慕江名体仁，年八十一而老矣，平生以书画舫行江湖间。今所携有倪迂《松坡平远》，……文徴仲山水一轴，……又黄筌吐绶鸡一幅，展翅鹭一幅，皆真。陆包山《燕子矶图》。米元晖《云外孤峰》，……黄子久青绿大幅《秋山行旅》，绢素剥落，虽雄浑，恐未真。余迎慕江，慕江坐扁舟不能起，余因赠以白粒宿酿而别。

驾着书画船找李日华兜售古玩的骨董商还有很多：

（万历四十年七月）十五日，无锡孙姓者一舫，泊余门首。余与马吃漫登其舫，客喜，出观诸种。……云皆安华二氏物。

（万历四十年十二月）二十二日，吴江马玄洲，常熟叶少源移书画舫就余。出观倪云林小幅山水。……又王叔明《乐志图》。……又沈石田临倪云林山水。……

（万历四十二年七月）二十四日，梁溪客泊书画舫来见。所携有文徴仲《溪山深雪图》，……又沈石田渔艇，……

《馀清斋帖》的刊刻者，著名的骨董商吴廷也有一艘书画船。这艘船载着吴廷和很多名作巨迹在江南水网中穿梭，既加强了书画的流动，又丰富了藏家的阅历。就是在这艘船上，董其昌易得米芾的《蜀素帖》。

    由于书画舫流动行强，所以一般情况下，书画舫中的赝品书画要多于固定的骨董摊肆。因此，李日华在万历四十二年十二月七日的日记中感叹：“近日苏人书画舫，满载悉伪恶物。”


叶康宁：《书法对联之形成》导读

读书的经历大抵是经眼越多眼光越挑剔。就书法史论著而言，先秦的我喜欢读丛文俊、两汉的我喜欢读华人德、隋唐的我喜欢读朱关田、两宋的我喜欢读曹宝麟、元明清的无过黄惇与白谦慎了。

与那些“著作等身”的水货教授不同，黄惇先生的论著都是常读常新的干货。这些干货被荣宝斋出版社收于一帙，名曰《风来堂集》。兹选一文作导读如下，井深绠短，还望读者诸君有以教我。

《书法对联之形成》是黄惇先生“把多年积累的想法、史料融合到一起，再加上几个月的集中研究”写就的一篇论文。该文探讨了书法对联样式的形成及其渊源。

读书有疑是为学的第一步。在阅读黄君坦《楹联之始》时，黄惇先生对其中一段论述生发出一连串的疑问：“宋代果真‘楹联’吗？初有联语皆书于一纸，那一纸是做何用？尺寸大约多大？”“为什么有人认为明代没有对联，又为什么有人将书法对联扯到了宋代甚至更远。因此，这种书法样式是怎样形成的？书法对联究竟在什么时代出现？明代有书法对联吗？”这些疑问不仅是黄惇先生结撰全文的主线，而且体现了他“立足于从普通史料中、从传统旧观点中生发疑问，穷追猛打”的治学路径。

在引言部分，黄惇先生先将对联的概念作了文学的、民俗的、书法的划分与界定，然后将注意力聚焦到书法对联的形式问题上。悬鹄既定，他开始了剥蕉至心的论述。

在第一部分，他对桃符、春帖与书法对联的源流关系进行了梳理。指出“明代之前，在春节风俗中出现的桃符与春贴早与对联结下不解之缘。”但“桃符常以书画结合的形式出现，而后世的书法对联却与画无关，所以桃符并非书法对联形式的唯一来源。”“春联用于风俗、楹联用于建筑，它们都还不是真正意义上的书法对联。”通过这一结论，他纠正了唐宋即有书法对联的谬说。不止如此，他还找到了谬误产生的根源，即“对于历史上出现的民俗用春联、日常实用对联和观赏用的书法对联，未能从功能和形式上做深入的辨别比较”。这种锱铢必较的治学理念让我感触良多。中国有太多的差不多先生，他们在治学之始就忽略一些看似细微的区分，素不知开头“失之毫厘”，结果必然“差之千里”。

在第二部分，他以木刻版画和日用类书为资料讨论了明代实用对联的发展。这一部分看似宕开一笔，实则颇具深意，因为“书法对联的诸种特征，应该即发生于日常实用对联中。”细心的黄惇先生在木板刻印插图中发现了“十分工稳讲究，有着文学欣赏和插图说明的双重功能”的对联，这“既是文学意义上的对联的发展，也是对联在日常生活中大量运用的反映。”在日用类书中，他注意对联分类中的书斋联，“已是脱离实用而进入艺术层面用以观赏悬挂的书法对联了。”尤其值得一提的是他发现建于明万历四十七年的山东淄博市桓台区的王氏“四世宫保”牌坊上存有两联，从而在古代建筑遗迹上找到了明代存在书法对联的可能。这则材料不仅表明了黄惇先生对书法史料的拓宽，而且体现了他对田野调查的注重。处处留心皆学问。信哉斯言！

在第三部分，他以图像为主要史料，结合相关文献，论述了书法对联样式的发生与发展。通过考察东传日本的宋元高僧的相关作品，黄惇先生发现“对画和对书条幅在中国书画历史上，从宋代起已经出现悬挂的现象。”

这一发现不仅回答了论文引言部分的疑问“为什么有人将书法对联扯到了宋代甚至更远”，而且找到了对偶悬挂样式的渊源——对画、对书条幅。他还考察了实用性的春联如何在明代中叶转化成艺术性的堂联。从这一部分的论述中，我们不难发现他非常注重“书法图像史料”的运用。他曾经强调：“研究书法史，要珍惜每一次观看古代书法展览的机会，搜集图录”，并“甑别、排比、统计，从中获取有用的信息。”

千学万学学做真人，千教万教教人求真。数十年来，黄惇先生深耕杏坛、潜研书学，他的教学与研究都围绕“求真”展开。读《风来堂集》不仅是一次快意的艺术史之旅，而且有助于我们了解“求真”的路径。

扩展阅读：

白谦慎：《对联杂议》，载氏著《白谦慎书法论文选》，北京：荣宝斋出版社，2010年

叶康宁：从几种价格现象看明代后期的书画消费

在《历史分光镜》中，许倬云说：历史“最不可预测的部分，最没有一定规范可以约束的部分，正是人类的自由意志。”在研究书画消费时，人的因素同样不容小觑。

唐志契在《绘事微言》中讲过一个故事：“王酉室得沈启南直幅四轴，极其精妙，吴中有一俗宦，闻其美而谋之，愿出二百金，王终不与。后王西园一见，坐卧画间两日，酉室谓画遇若人，真知己也，因述二百金之说，西园以一庄可值千金易之。”沈周的四幅画，有人出二百金谋购，有人愿“以一庄可值千金易之”。这个差价就充分体现了人的因素。因为人的因素是最不可预测的、最没有一定规范可以约束的，所以书画价格也就“乱象”纷呈了。本文希望通过分析明代后期几种常见的价格现象来管窥当时的书画消费。

一、“重古蔑今”与“今与古敌”

在为明代书画家陈道复的一幅草书题跋时，李日华写道：“今人重古蔑今，留五百年后酬善价。”在李日华看来，明代后期书画价格特点是“重古蔑今”，即以古为贵。

以古为贵符合书画定价的一般规律，在明代后期颇有市场。故而高濂云：“古人之画，越玩越佳，笔法圆熟，用意精到，以人趣仿模物趣，落笔不凡，而天趣发越。今人之画，人趣先无，而物趣牵合，落笔粗庸，入眼不堪玩赏，何用伪为？”文震亨也说“所藏必有晋唐宋元名迹，乃称博古。若徒取近代纸墨，较量真伪，心无真赏，以耳为目，手执卷轴，口论贵贱，真恶道也。”又说：“蓄书必远求上古，蓄画始自顾（恺之）、张（僧繇）、吴（道子），下至嘉隆名笔，皆有奇观，惟近时点染诸公，则未敢轻议。”但《万历野获编》的记载却与之大相径庭：“玩好之物，以古为贵。惟本朝则不然，永乐之剔红，宣德之铜，成化之窑，其价遂与古敌。盖北宋以雕漆擅名，今已不可多得，而三代尊彝法物，又日少一日，五代迄宋所谓柴、汝、宫、哥、定诸窑，尤脆薄易损，故以近出者当之。始于一二雅人，赏识摩挲，滥觞于江南好事缙绅，波靡于新安耳食。诸大估曰千曰百，动辄倾橐相酬，真赝不可复辨，以至沈、唐之画，上等荆关；文祝之书，进参苏米，其敝不知何极！”

这段话的大意是说“玩好之物”的价位不是“以古为贵”，而是“今与古敌”。如永乐剔红与北宋雕漆同价；宣德铜器与三代尊彝同价；成化瓷器与五大名窑之瓷器同价；沈（周）唐（寅）之画与五代的荆（浩）关（仝）之画同价；文（徴明）祝（允明）之书法与北宋的苏（轼）米（芾）的书法同价。

沈德符的说法并非夸大其词。万历四十三年（1615）春仲，汪珂玉就不惜以“古豆小彝、陆子刚白玉九螭玦、关仝《春山溪阁图》、白阳《习斋图》”换取沈周的画作《吴山》、《越水》。

导致“今与古敌”这一现象的原因主要有两个：

其一是古代的器物书画“日少一日”，“今已不可多得”，“故以近出者当之”。所谓“近出者”，其实可以看做是一种奢侈替代品。当某种奢侈品因为存世太少而无法满足需求时，消费者便会去寻求数量较多的奢侈替代品。宋代书画消费繁荣，古画无法满足需求，消费者就用当代绘画以为替代。赵希鹄的一段话颇能体现书画消费者的心理：“古人远矣，曹不兴、吴道子，近世人耳，犹不复见一笔，况顾、陆之徒，其可得见之哉？当以目见者为准，若远指古人曰：此顾也，此陆也。不独欺人，实自欺耳。故言山水，则当以李成、范宽；花果则赵昌、王友；花竹翎毛则徐熙、黄筌、崔顺之；马则韩、伯时；牛则厉、范二道士；仙佛则孙太古；神怪则石恪；猫犬则何师尊、周照。得此数家，已得奇妙。士大夫家或有收其妙迹者，价已千金矣。何事远求太古之上耳，目之所不及者哉。”王家范说：“珍藏品由古趋近，反映了江南收藏爱好更趋普及。”亦为洞见。由于收藏爱好的普及，收藏家日众，而古代器物数量有限，必然会导致由古趋近。

其二是江南好事缙绅与徽州耳食富贾的“倾橐相酬”。据詹景凤说：“文太史初下世时，吴人不能知也。而予独酷好。所过遇有太史画无不购者，见者掩口胡卢谓购此乌用。是时价平平，一幅多未逾一金，少但三四五钱耳。予好十余年后吴人乃好，又后三年而吾新安人好，又三年而越人好，价相埒悬黎矣。”

其三是受“厌常喜新，标奇览异”的士风影响。据顾炎武说：“蓋自弘治、正徳之际，天下之士厌常喜新。风气之变已有所自来。”又于慎行有言：“先年士风淳雅，……近年以来，厌常喜新，慕奇好异。”书画作品大都古质今妍，消费者多喜新、尚奇。如陆树声所言：“夫物古质而今媚，近来俗好多媚。”

为了满足需求，有闲阶层不断追捧新人。松江府学书画者“苟为缙绅物色，即自列千古名家，曰某为米，某为赵，某为大痴、叔明也。”范濂为之慨叹：“何古人旷世一见者，而今且比比于松耶？”

成化时期的书法家张弼，“在当时以气节重，其书学怀素，名动四裔。自吴中书家后出，声价稍减。”长江后浪推前浪，曾经“进参苏米”的“文祝之书”，也因消费趣味的变更让位于后来者。

据孙鑛所记：“（文徴明）在日名绝重，卿相无不折节，下至妇人童子皆知之。乃今殁后四十年来，人遂不购其书。”顾复也说：“（祝允明）当日声名迈三宋而上接鸥波，洵不虚矣。不百年而董宗伯挺出云间，希哲声价减其五六，再数年而王相国继起孟津，希哲声价顿减七八。呜呼。吾夫子所以畏后生也。虽然，举世以尖锋取态为工，秃颖崛强为古，而擅名者奚啻天渊也哉。”在文徵明去世四十年后，他的书法作品也备受冷落。祝允明的书法则因为董其昌和王铎的出现而“声价顿减”。正所谓后之视今，亦如今之视昔。鉴古知今，历史常常会以相似的面貌重演。

二、从“重宋”到“重元”

明代后期，有闲阶层的鉴藏趣味开始向文人画转移，院体画逐渐受人鄙弃。

在《中麓画品》中，李开先说戴进“高过元人，不及宋人”。言下之意是宋画高于元画。《中麓画品》撰成于嘉靖二十四年，其时宋画与元画孰高孰下已颇多争议。不过，就整体来看有闲阶层的鉴藏趣味还是“重宋”胜于“重元”。但好景不长，到高濂著《遵生八笺》时（大约万历十八年），宋画就已经被当成“巧太过而神不足”的“院画”，有闲绅士开始“独尚元画”。

如《遵生八笺》所言：“今之评画者，以宋人为院画，不以为重，独尚元画，以宋巧太过而神不足也。”另一本影响较大的鉴赏书《考槃余事》也基本因袭了这段话，这表明“以宋人为院画，不以为重，独尚元画”的观点已经为有闲阶层接受。消费趣味由“重宋”转向“重元”。

王世贞对这一转变有着更为明确的说明，他说：“ 画当重宋，而三十年来忽重元人，乃至倪元镇以逮明沈周，价骤增十倍。”又说：“近来吴子辈争先觅胜国赵承旨、黄子久、王叔明、倪元镇画，几令宋人无处生活，余甚为扼腕。”

这个转变完成之后，消费者所追捧的古画就不是“宋画”而是“元画”了。

李乐在《见闻杂记》中说：“今天下诸事慕古。衣尚唐段、宋锦。巾尚晋巾、唐巾、东坡巾。砚贵铜雀。墨贵李廷珪。字宗王羲之、褚遂良。画求赵子昂、黄大痴。独做人不思学古人，且莫说国初洪、永间，只嘉靖初年人也不追思仿效。间有一二欲行古人之道，人便指摘讥贬。此谓不知类也。”由此可见，当时人追慕的古画，并非唐宋名迹，而是元代画家赵孟頫、黄公望的作品。

    李日华也发现：“今绘事自元习取韵之风流行，而晋、唐、宋、隋之法，与天地、虫鱼、人物、口鼻、手足、路径、轮舆、自然之数，悉推而纳之蓬勃溟滓之中，不可复问矣！”张丑更是明言：“品画以元人为最，而元人中尤以子昂、子久、叔明为得其神，如彦敬、仲珪、元镇辈，今世饼金悬购。”

当然，理智的鉴藏家对“宋画”还是有所区分的，如何良俊说：“元人之画，远出南宋诸人之上。”把北宋之画与南宋之画加以区别。李日华也把“宋图画”与“南宋马夏绘事”区分开来。在他的《戏评古次第》中：“宋图画”位列第二，“元人画”位列第五，“南宋马夏绘事”位列第七。这里的“宋图画”应该指北宋绘画，如李成、米芾的作品。

从“重宋”到“重元”的转变是多重原因造成的，直接原因是宋画，尤其是北宋绘画存世量极少，历经靖康之难，多失于兵燹战乱，无法满足消费需求；深层原因则是有闲阶层消费时尚的转移。齐美尔说得好：“凭借时尚总是具有等级性这样一个事实，社会较高阶层的时尚把他们自己和较低阶层区分开来，而当较低阶层开始模仿较高阶层的时尚时．较高阶层就会抛弃这种时尚，重新制造另外的时尚。”士阶层建立了“重宋”的时尚，但当商贾开始模仿士阶层的行为，大肆收罗“宋画”时，士阶层又开始建立“重元”的新时尚，以建立士商之间身份区分的新界限。

三、由“名家”变“邪学”

钟钦礼、蒋嵩、张路、汪肇都曾是书画市场上颇受追捧的名家。钟钦礼“以上司多好其画”而傲人；蒋嵩享有“落笔时遂臻化境。非三松之似山水，而山水之似三松也”的盛誉；张路的画作被北方人珍若拱璧，“一时缙绅咸加推重”；汪肇“自负作画不用朽”，他的画价曾高达每轴二十余金。

然而，此一时也，彼一时也。随着消费趣味转换，这些显赫一时的“名家”竟然成为鉴藏家所不齿的“画中邪学”。

高濂在《遵生八笺》中说：“如郑颠仙、张复阳、钟钦礼、蒋三松、张平山、汪海云辈，皆画家邪学，徒逞狂态也，俱无足取。”他的这一看法很快为鉴藏界所接受。几部影响较大的赏鉴指南书，如《考槃余事》、《长物志》都抄录了这段话。

一旦被斥为邪学，市场认可度就会大打折扣。何良俊就对蒋嵩和张路的画作极为不屑，他说：“南京之蒋三松、汪孟文，江西之郭清狂，北方之张平山，此等虽用以揩抹，犹惧辱吾之几榻也。”陆容说钟钦礼“人品不高，虽工亦减价矣。”詹景凤说“往时”汪肇的画作“每一轴价重至二十余金”，汪肇大画四轴可以换得唐代大画家阎立本的一幅小画。逮至万历年间，方大汶把两幅汪肇的画作抵押给方用彬，索价为“一幅抵换绿绢，一幅烦当银一两”落差之大竟达二十倍。

所谓“邪学”，其实是鉴赏界对浙派画家的一种贬抑。据俞剑华说：“后人中于吴派之议论，以为吴派为画道正宗，以浙派为狂学邪派；……世人每以蒋三松、张平山而斥浙派全体。”

浙派画家遭到贬抑的原因是多方面的，最主要的原因是吴派画家的崛起。市场总是有限的，崛起的新人必然要挤占前人的位置。三吴地区是明代后期的经济文化中心，依托乡邦的人际脉络，吴地的书画家和鉴赏家很快建立起话语霸权。

崇吴贬浙的深层原因在于宗族观念和乡土意识。一般情况下，藏家大都钟情于同姓名家和本地名家的作品。王世贞就很青睐二王的书作，每提及二王他都自豪地称之为“吾家右军”、“吾家右军大令”。再如董其昌一提到董源，张口闭口都是“吾家北苑”。由于他提倡南北分宗，崇南贬北，所以他更喜欢购买南宗气息的泼墨画作，“辛卯（1591）请告退里，乃大搜吾乡四家泼墨之作。”（《大观录》卷十二）他还时时不忘对本地书画家大肆褒扬。兹举数例如下：

吾乡陆宫詹以书名家，虽率尔作应酬字，俱不苟且。（《画禅室随笔》卷一）

吾乡莫中江方伯书学右军，自谓得之《圣教序》，然与《圣教序》体小异。其沉着逼古处，当代名公，未能或之先也。（《画禅室随笔》卷一）

吾乡画家，元时有曹云西、张以文、张子正诸人，皆名笔，而曹为最高，与黄子久、倪元镇颉颃并重。曹本师冯觐、郭熙，此帧则仿巨然，尤异平时之作，藏此以存故乡前辈风流。（《画禅室随笔》卷二）

乡土意识在很大层度上影响着鉴藏家的好恶。通过研究李日华，林逸欣发现：“李日华除了对苏州、松江两地的画坛提出批评之外，对于家乡嘉兴一地先贤遗老的书画作品，他不但尽其所能地购买收藏，还写下大量的赏鉴文章，希望籍着这些举动，宣扬本地的书画文化，实践其文人士大夫品位的延续。”在《味水轩日记》中，李日华对本地画家大加赞誉，对松吴画家则颇多微词，如万历四十四年一月二十六日，“胡雅竹之弟五朝奉者，携姚云东（姚绶）《春溪垂钓图》来阅，笔甚古淡。题律一首，书法张句曲（张雨）。此老铁手腕，真仲圭（吴镇）之裔，其撒然自得处，未落时流恬滑套中。而松吴之人，以浙派庇之，此正松吴近习不可医之根也。”姚绶就是嘉兴本地画家，《明画录》说他“生平类晋人风调。工山水，仿吴仲圭，墨色淹润。”

樗园师友录：冯岽智

了解一个人有很多种方式。可以读文，因为文为心声，故秦皇读文知韩非，汉武读赋识相如；可以看字，因为字为心画。与文相较，字更可以一超直入。故张怀瓘有言：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。”与岽智兄相识，也是以字为筏的——朴厚刚醇的甲金简帛亦如他的为人——粗犷而不失缜密，敦厚而不失性情。

岽智兄的字，一点一画都源于他对厚重文化传统的浸淫与解读，看似随心所欲，却笔无妄下——结字与章法都颇费经营——这种经营是内化的涵养，是与笔墨神化而迹遇，而非刻意地忸怩作态。岽智兄的字都是性灵之作，甲金简帛只是他抒发性情的载体，透过苍劲古拙的点画，人生的百般滋味与千番感受都从笔尖倾泄而出。有梦不觉人生寒，为了追求，他十年磨剑，其间的经历在点画间、在尺幅内又何尝没有烙印？

最近读英国艺术史家罗斯金的大作《米开朗琪罗与教皇的天花板》。围绕米开朗琪罗的西斯庭教堂天顶画创作，罗斯金以他洞幽测微的史笔把我的思绪带到了文艺复兴——我因此想起民国肇始之际，胡适之说中国也需要一场文艺复兴，为了复兴文艺，他提倡研究问题，并身体力行地整理国故。无奈国运多舛，他的努力初见成效便夭折于腥风血雨。百年随时过，一个世纪之后，人们重新想起胡适之，重新拾缀起熠熠生辉的国学。何谓国学？章太炎说国学是历史文献之学与语言文字之学。书学无疑在这个范畴之内，如此说来，岽智兄与我都是国学中人，都在为复兴文艺孜孜矻矻。呵呵，又来沾国学的光了。

在书法网上，岽智兄的级别是“国展精英”，每每搞起网展，都有大帮朋友大张旗鼓地为“精英出场”鼓与呼，气氛热烈非常。在热闹的背后，有谁知道他也曾抱困荒江？备受乡野鄙人的冷眼和嘲讽。龚定盦说：“沉思十五年中事，才也纵横，泪也纵横。”能走到今天这一步，我能理解岽智兄所历经的艰辛。

岽智兄是有大智慧的人，他不齿于游走公门，不屑于应对俗人，而是与古为徒，坚信假以岁月，必得所求。他铢积寸累，日积月累，在不知不觉中靠近了自己的目标。我对岽智兄钦敬有加，不是因为他的书学造诣，而是因为他让我明白了一个道理：这个世间不是没有捷径，而是你寻找捷径所耗的时日往往比你走正常路径还要长得多。人生一世，犹如在山阴道上走一遭，有太多让人眼花缭乱的诱惑。如果你没有坚定的信念，不明了内心的追求，常常会捡了芝麻丢了西瓜，入宝山而空返。

晤对经典、挥写性情是岽智兄生活的常态，在这条前贤相望的山阴道上，他瞻之在前，忽焉在后，乐而忘倦，欲罢不能。在这个风雅道衰的特殊时代，我很欣慰有他这样的传薪爝火者。斯文在兹。以斯文传斯人，以斯人存斯文，是我写这篇文字的初衷。

叶康宁：明清书法市场中的牙人

引言

在研究晚明广为流行的日用类书《万卷星罗》时，王正华发现有一启札格套：该信央人前往邻近城市时，代为购买楷书法帖。信中并未指定商号和卖主。由此可见，托人代购书画在当时是常见现象。职业的代购者或代售者——更确切地说是职业居间人被称为牙人，又叫牙郎、牙子、市牙、牙侩、驵侩、经纪等。明末商人李晋德在《商贾一览醒迷》中论及牙人在交易中的重要作用，他说：“买卖要牙，装载需埠。买卖无牙，称轻物假。买卖无牙，银伪价盲。所谓牙者，权贵贱，别精粗，衡轻重，革伪妄也。泻船不可无埠头，车马不可无脚头，无埠头，小人乘奸为盗。无脚头，脚子弃货中途。此皆因小而失大也。”

早在唐宋时期，书法牙人就十分活跃。唐人李绰在《尚书故实》中记下了一位名叫孙盈的书画牙人，“豪家所宝，多经其手，真伪无逃焉。”北宋人郭若虚、米芾、南宋人岳珂也多次记录了书法牙人的活动。

明清时期的书法交易中，牙人的活动更趋频繁。据清人陈恒庆《谏书稀庵笔记》所记：在山东潍县，“每逢市集，老妇携衣服、器皿、字画、书籍，陈于市，物各有主，代售而分其余利。”在研究《味水轩日记》时，英国学者柯律格发现墨商与裱褙匠常常在艺术市场上扮演中间人的角色。

一书法牙人的主要职能

书法牙人的主要职能包括如下三部分。

首先是代购与代售。代售是代卖家兜售书画藏品，代购是受买家委托求购书画。

米芾在《书史》有两段记载：

管军苗履长子，忘其名。癸未岁，都下法云寺解后去，长安一大姓村居家，其石匣中所藏玉轴晋魏古帖数十轴，目尝见之，余每入梦想。想洛阳有书画友，每约不借出，各各相过赏阅。是宋子房言，其人屡与王诜寻购得书。余尝目为太尉书驵。

姑苏衣冠万家，每岁荒及迫节，往往使老妇驵携书画出售。余昔居苏，书画遂加多。

前一段体现了牙人的代购职能。苗履的长子是一位书驵，经常为驸马王诜寻购法书古帖。在《画史》中，米芾还提到一位为顾侍史代购书画的“胡常卖”。后一段则反映了牙人的代售职能。那些没落的衣冠之家由于生计日蹙，往往会委托牙人代售家藏书画。这样做可谓好处多多，其一，这些破落户子弟并不熟悉市场行情；其二，身入市肆，既有失颜面，又辱没祖宗。

其次是鉴定真伪。“书驵”沈复魁就以“博雅精鉴”而著称，连书画鉴藏家范大澈都很重视他的品评。王稺登写过一篇《黄翁传》，传主黄穰也是一位精于鉴赏的书法牙人。

黄翁名穰，吴郡金昌人，吴号繁雄而金昌为尤，……（富人）多储古钟鼎金石图书以自娱，彬彬文彩，风流甲于天下。其季子言：“公之礼乐与土人，又多灵智，能以其意为赝物，衔鬻射利，售者往往受其欺。黄翁能为人辨析剖证，指说好恶，出入古图经，而益以赏识，多所博通。于是诸凡以古钟鼎金石图书售者，多就黄翁鉴，而黄翁之门日如市也。

由于书画市场上真赝错杂，黄穰能够“为人辨析剖证，指说好恶，出入古图经，而益以赏识，多所博通”，故而买家多请他鉴定或代购，他的家也整天门庭若市。

其三是评估价格。牙人熟悉行情，他们可以根据商品质量和市场供需关系来核定书画价格。

书法牙人不仅可以活跃交易、促进消费，而且避免了有闲绅士“手执卷轴，口论贵贱”的尴尬。一方面，有闲绅士顾及身份，大都不屑为“贾竖”之行；另一方面，市场上真赝错杂，亲自购买，一旦“打眼”（一不小心买到赝品）就会被传为笑谈。托人代购既可避“贾竖”之讥，又无“打眼”之虞，万一买到赝品也可以把责任推给牙人。

二作为书法牙人的裱褙匠

裱褙匠就是从事书画装潢的人，他们大都精于鉴古。王世贞说裱褙匠汤某“博雅多识，尤妙赏鉴家。”徐学谟的《世庙识余录》也记载：“世蕃门客吴人汤裱褙者，以能鉴古，颇用事。世蕃受赂遗旣多，遂旁索古书画。凡献古书画者，必先贿汤裱褙辨以为真迹，始收之。”裱褙匠由于职业原因，经常近距离接触古今法书名画，时间一久，鉴赏能力自然也远高于他人。正如吴其贞所言：“蓋善裱者，由其能知纸纨丹墨新旧，而物之真赝已过半矣。

由于职业特点，裱褙匠经常经手一些书法作品，还能看到一些秘不示人的煌煌巨迹，所有他们知道货源——哪家收藏有哪些书法名迹。他们与书法收藏家关系密切，知道更多的市场信息——哪家有哪些藏品需要出售；哪家偏爱哪位书画家的作品并可能有购买需求。加之见多识广，使他们具有比常人更高的鉴赏能力。可以说，裱褙匠一手联络着买家，一手联系着卖家，他们是最为合适的书法牙人。

裱褙匠充当书法牙人的例子在明清文献中屡见不鲜。李日华在《味水轩日记》中记下了一位新安籍的书画牙人胡雅竹，他还有一个身份就是裱褙匠。他携带来的货物大都是书画，这些书画可能是别人托售的，也可能是他低价购进以求转售的。他还在其他骨董商与李日华之间牵线搭桥，万历四十二年二月十九日，“雅竹又导常熟人持卷轴来看。”同年八月二十六日，“胡雅竹同僧印南持卷轴来。”万历四十三年五月七日，“胡雅竹引一僧以旧纨扇画册二十一幅来质钱。”

清初著名的裱褙匠王际之、张黄美也兼做书画牙人。王际之“善裱褙，为京师名手，又能鉴辨书画真伪。”他不仅“能知纸纨丹墨新旧”，还“究心书画，能知各人笔性。各代风气，参合推察，百不差一。”他眼力过人，果敢买下了“人皆为弃物”的陆机《平复帖》，后来他将此帖“售于冯涿州，得值三百缗。”他还多次去嘉兴收购书画，吴其贞至少遇到过他两次。第一次是在他的吴门寓所，看到书画作品九十八件之多，其中不乏宋元名公巨迹。这些作品系得于嘉兴高、李、姚、曹四家，是王际之为北方的书画藏家代买的，所以吴其贞为之慨叹：“夫四家收藏前后已及百年，今一旦随际之北去，岂地运使然耶？”第二次，吴其贞又看到书画六幅，也是得于嘉兴。

张黄美“善于裱褙，幼为通判王公（王廷宾）装潢，书画目力日隆。近日，游艺都门，得遇大司农梁公（梁清标）见爱，便为佳士。”张黄美同时为王廷宾、梁清标服务。有一次，吴其贞在扬州张黄美家中看到三件法书：黄庭坚草书《谈章》、吴彩鸾小楷《唐韵》、米芾临张王四帖一卷，这些法书都是“近日为大司农梁公（清标）所得者”。

裱褙匠兼做书法牙人在骨董行是一个常见的现象，除王际之和张黄美之外，吴其贞还记下来詹淡如、王子慎、岳子宜、陈裱褙、以及顾子东、顾千一父子，这些人都是兼营书画的裱褙匠。值得注意的是裱褙业的行规也涉及到书画买卖，即“裱货来取，定三年为度；若至三年不取者，将货变销做本，毋得妄言。”

三经常充当书法牙人的其他职业群体

裱褙匠之外，经常充当书法牙人的职业群体还有骨董商、墨商、书画家等。

（一）骨董商

骨董商兼做书画牙人的情况十分常见。如《味水轩日记》中的方樵逸，他自己是骨董商，和李日华之间经常有交易。此外，他还常常充当中间人，把其他人介绍给李日华。如万历四十年十一月十四日，“方樵逸同吴雅竹来。所挟古物与卷轴甚多。”万历四十一年六月七日，“方樵逸引新安客胡长卿者来，携观元人杂迹。”万历四十一年六月七日，“方樵逸引杭人余姓者携示宋元画册二十四叶。”万历四十三年三月十四日，“方樵逸同徐生来，携示开皇《兰亭》卷，《江村万里图》，著唐子畏款。皆伪物。”万历四十三年十月五日，“方樵逸同太仓一人来，携卷轴相示，多伪物。”

（二）墨商

墨商也是与文化人联系紧密的职业，这种职业特点为他们兼营书提供了便利条件，书画藏家可以托他们销售那些不打算再收藏的作品，而他们也乐于从中渔利。

仅《味水轩日记》中就提到三位兼“作书画估”的墨商。万历四十年闰十一月十六日，“余生，方樵逸之内侄，以炼墨闻于吴中。作书画估，乃新参耳。余为购得右军书嵇中散绝交书石刻一本，较停云刻有异趣。”万历四十一年十一月二十五日，李日华“从贩墨者方生购得沈石田阔幅。……又购得文休承青绿桃花春水，赵文敏绝佳品也。”万历四十六年十月二日，“贩墨者汪生以卷轴来阅。”兼“作书画估”的墨商还有很多，如新安制墨名家潘嘉客，嘉兴项氏收藏的黄庭坚书《千字文》就得之于潘嘉客。

（三）书画家

文彭是文徵明的长子，工诗善画，精于鉴赏，尤长于篆刻。他曾任南京国子助教，但他还有一个不公开的身份——书法牙人。

他给项元汴的几封书信暴露了他在书法交易中的中介角色。

四十之数, 亦非少初本意, 缘本主不定耳。今以物往可有成云之理, 亦少初要成交故也。五月亦无不可。谨此奉复, 彭顿首, 墨林尊兄。

适有人持蔡君谟《茶录》在此, 能枉驾过此一看否。彭顿首, 墨林尊兄先生。

《文赋》所见者, 不知尊意以为如何, 少间欲赴马春江之招, 当诣一面。不悉。彭敬复, 墨林尊兄。

适卖研, 许生持旧研十许并右军《思想帖》, 后有松雪跋尾, 在敝寓。屈过一赏。幸即命驾。和仲并望同来, 拱候拱候。廿六日, 彭顿首。墨林尊兄大雅。

他还为项元汴出主意，教他如何牟利：“四体千文佳甚, 若分作四本, 每本可值十两。其文赋因纸欠佳, 故行笔涩滞, 虽非佳品, 然亦可刻者也。明后日诣宅赏阅也。草草奉复，不次。彭顿首, 墨林尊兄。”将一件作品拆为几件出售是商贾惯用的伎俩，文彭却津津乐道，实在有辱斯文。

王世贞说：“书画雅事，小一贪痴，便成商贾。”然而趋利避害是人之秉性，贪痴之念如何能绝？如此以来，有些书画家的行径与商贾、牙人分界就模糊了。

四书法牙人的收入

在骨董行，物品一旦成交，居间的牙人可以从买家那里得到交易价格百分之十到二十的中介费用。

据詹景凤《詹东图玄览编》：“怀素《自叙》，旧在文待诏家。吾歙罗舍人龙文幸于严相国，欲买献相国。托黄淳父、许元复二人先商定所值。二人主为千金。罗致千金。文得千金，分百金为二人寿。”这次交易成功后，居间的牙人从买家手里拿到了物品成交价百分之十的酬劳。

据姜绍书的《韵石斋笔谈》：“万历末年，淮安杜九如，贾而多赀，以钓奇为名，高出累千金购求奇玩。董玄宰之汉玉章、刘海日之商金鼎咸归之。浮慕唐氏定炉，形于寤寐。太常之孙君俞，豪华好客。杜齎千金为寿，必求兹鼎一观，以慰生平。君俞出贗鼎戏之。杜谓：得未曾见，如见帝青天宝。强纳千金，以二百金酬居间者。”杜九如买定炉成功后，给牙人的酬劳是所购物品成交价的百分之二十。

除了正常收入之外，有些不顾及个人信誉的书法牙人还会想方设法捞一些额外的好处。据汪珂玉说，他的父亲汪爱荆收藏有《元名公翰墨》一卷，“前有米襄阳山水横幅。高君明水见之嘱戴老以靖窑坛盏十二求易，附二佳箑作装潢资。愚父子受盏却其箑，竟为居间者所没。”

大多数书法牙人并不是简单的说合买卖，然后按物品的成交价收取一定比例的酬劳，更多的时候他们充当着经纪人的角色。他们通常会低价买进书画，再以高价卖给其委托人。从王时敏作于康熙五年八月的一封家书（《西庐家书》丙午七）中，我们知道做牙人的陈定仅一次交易就赚了不少于一千一百两银子（“近日昆山得李家二三房书画几件，价止三百，到彼即卖千四”）。

结语

综上所述，我们可以发现明清时期的书法牙人具有如下几个职业特点：

首先，熟悉买卖双方。书法牙人必须与买卖双方都有良好的关系，这样才能及时了解购求和出让的相关信息。裱褙匠由于职业关系比一般人更了解货源，所以也更适合充当书画牙人的角色。

其次，精于鉴定。一般骨董牙人善“看铜玉器”，却不善“看字画”，所谓“看字画，经纪不如士夫；看铜玉器，士夫不如经纪。”但书法牙人常常精于鉴定。如前文所述的陈定由于“独具特识”， 就备受主顾王永宁的信任，把他作为收买书画之手眼，所藏书画“取去悉凭其断决。”

第三，书法牙人的报酬一般由买家付给，大致是物品交易价格的百分之十至二十。除了正常收入之外，有些牙人还会有其他的额外收益。

第四，亦牙亦商。书法牙人并不是简单的说合买卖，然后按交易的金额收取一定比例的酬劳，他们通常会低价买进书法作品，再以高价卖给委托人。碰到那种可以获利很多的书法作品，他们不一定卖给某个具体的委托人，往往是根据出价高低来选择买主。

第五，多为兼职牙人。明清时期商业发达，政府对牙行、牙人的管理也相当细化，《大明律》中就有不少内容涉及牙行和牙人。但由于书法牙人大多是兼职，加上书法交易大多在文人的书斋中进行，所以书法牙人并未形成牙行，也不受官府的控制。

原刊于《书法》2013年第1期

叶康宁：明代嘉万时期的书法价格

引言

明代立国之初，由于战乱方定，百业凋敝，民无余财，社会风气崇俭黜奢，书法市场相当冷清。到明代中晚期，随着商品经济的复兴，社会风气的嬗变，书法市场也日趋繁荣，以宋搨《定武兰亭诗序》为例，洪武八年，在陈真人手上，仅“欲售白金百两。”到了嘉隆万时期，项元汴给它的定价竟是：“其值四百廿金。”增值了三倍多。甚至还出现“（文）太史之字与画，毋论真鼎，即其厮养赝为者，人争重值购之。”与前期相较，可谓冰炭两重天。书法价格的上涨不仅体现了书法市场的繁荣，也在一定程度上反映了当时书坛的审美取向，以及书家的生存状态。

（一）研究时段与地域

嘉隆万时期（1521－1620），即嘉靖、隆庆和万历时期，时间跨度大约一百年。这一时期既是封建经济的空前繁荣期，也是书画收藏家（如无锡的安国、华中甫、嘉兴的项元汴、汪爱荆、李日华、松江的董其昌、太仓的王世贞、王世懋等等）相对活跃的时期。

江南在明代主要指包括苏州、松江、常州、嘉兴、湖州五府。该地区是明清时期的经济中心，加之文化底蕴厚重，书法市场也最为繁荣。张应文《清秘藏》记有明代书画赏鉴家29人，除去凤阳2人、南京1人外，其余均集中于江南。

（二）书法价格研究的难点及现状

由于文人耻于言利，所以书法价格也难见载籍。如项元汴喜欢在书画作品后面记上“其值××金”，孙承泽就在《庚子消夏记》中取笑他：“项墨林收藏之印太多，后又载所买价值。俗甚。”为避“俗甚”之讥，敢在著作中大谈书法价格的文人实在是凤毛麟角。甚至项元汴所记的价格也被人挖去，如颜真卿书《朱巨川诰》、张即之书《汪氏报本庵记》、赵孟頫书《程矩夫兴国寺碑》。

再则，影响书法价格的因素过于复杂。诸如：书法家的名望与认可度、藏家的好恶与财力、书法作品的尺寸、市场的供需等等都在很大程度上影响着书法价格。

由于上述难点，书法价格研究也被学者视为畏途而较少涉足。我耳目闭塞，见闻寡陋，仅知翁同文、郑银淑与柯律格三位学者对明代书法价格有过涉及。台湾东吴大学的翁同文教授曾根据项元汴藏书画后的识语辑录出了一些价格。韩国东汉城大学郑银淑教授在《项元汴之书画收藏与艺术》又找到更多的项藏书画价格、牛津大学柯律格（Graig Clunas）教授在《〈长物志〉研究：近代早期中国的物质文化与社会地位》（Superfluous Things：Material Culture and Social Status in Early Modern China）中使用了翁同文的成果，同时增加了从《詹东图玄览编》和《珊瑚网》中辑录出来的书画价格。但他们仅限于价格的收集，并未做进一步的研究。郑银淑自己也意识到这一点，她说：“由于对其他方面未进行深人研究，其学术价值并不太高。”此外，他们收集到的书法价目也相当有限，郑银淑收集的最多，也仅有十七条。

笔者通过阅读众多相关文献，收集了大量的书法价目，并在此为基础，撰写了本文，以期对嘉隆万时期的书法价格作初步探讨。今缀浅见如下，以求郢教于方家。

一 书法的定价标准

书法作品是如何定价的？这是研究书法价格时首先要面对的问题。

（一）文献所见书法的定价标准

唐代张怀瓘《书估》曾提到过书法作品的定价标准，他说：

“如大王（王羲之）草书字值，一百五字乃敌一行行书，三行行书敌一行真书，偏帖则尔。至如《乐毅》、《黄庭》、《太师篇》、《画赞》、《累表》、《告誓》等，但得成篇，即为国宝，不可计以字数，或千或万，惟鉴别之精粗也。他皆仿此。近日有钟尚书绍京，亦为好事，不惜大费，破产求书。计用数百万贯钱，惟市得洁库行书五纸，不能致真书一字。”

就目前的资料看，这种标准在明代吴门及其周边地区被基本沿袭。如：成书于1621年的《长物志》有《书画价》一章，言及书法作品的定价：

“书价以正书为标准，如右军草书一百字，乃抵一行行书，三行行书，敌一行正书；至于《乐毅》、《黄庭》、《画赞》、《告誓》，但得成篇，不可记以字数。”

又，张丑在《清河书画舫》中也说：

“（王羲之）草十行敌行书一字，行十行敌真书一字耳。”

但根据这种标准定出的只是相对价值，当时王羲之书法作品的价格又该如何确定呢？在《戒庵老人漫笔》中有一条重要的记载：

“逸少《二谢帖》真迹凡七十六字。后有赵清献公抃并苏子容等跋。字画亦无残缺。但墨气已尽。此余乡顾山周氏先世物，子孙欲求售，特携以问价于文衡山。曰：此稀世之宝也。每字当得黄金一两，其后三十一跋每跋当得白银一两，更有肯出高价者吾不论也。”

《二谢帖》为行书。以此为参照，我们就可以算出王羲之草书和楷书的大致价格。其它书家的作品也多以字数多少来定价。如赵孟頫在世时，作品价格为一字白银五分，到了明代也应该依此标准并有所提高。

（二）从项元汴的定价看当时书法定价的特点

项元汴喜欢在书画作品后面记上“其值××金”，被孙承泽取笑为“俗甚。”然而，正是这个“俗甚”的项元汴为我们研究当时的书法定价标准留下了弥足珍贵的第一手材料。此外，需要纠正孙承泽地是：项元汴的记语“其值××金”，不是“所买价值”，而是他的定价。如怀素的《自叙帖》真迹，他以六百两银子的价格从朱锦衣家购买，但其后的标价却是“其值千金”，加价达四百两之多。

笔者选取项元汴的标价来分析当时书法定价的特点，主要是基于以下几点考虑：首先，同一个人的定价标准比较统一。其次，作为当时声望最着的收藏家，项元汴对当时的书法交易价格应该相当了解。从项元汴的定价来看，当时书法定价有如下特点：

其一、尺幅大小并非主要定价标准。

清代书画家郑燮定过一个润例：“大幅六两，中幅四两，小幅二两，书条、对联一两，扇子、斗方五钱。”基于此，许多人认为：尺幅的大小自古就是书画的主要定价标准。但是从项元汴的定价来看，情况并非如此，至少在明代不是这样的。

以王羲之为例，项元汴为他的四件作品标过定价，这四件作品可以查到尺寸的有两件，都是行书，即《瞻近帖》和《平安、何如、奉橘三帖》。从字数上看，前者七十字，后者五十三字，如以字数为计价标准，前者比后者贵似乎是应该的。但项元汴给前者的标价是两千两银子，给后者的标价仅二百两银子。相差如此悬殊，显然不是单纯以字数为定价标准的。而从尺幅看，后者又大于前者。很明显，在定价时，尺幅的大小、字数的多少并非主要考虑因素。

其二，书法定价以正书为标准，受字数多少影响。

按前文引文震亨所说“书价以正书为标准”，同一作者的正（真）书作品高于行书作品，而行书作品又高于草书作品。这一标准也体现在项元汴的定价中。如宋高宗的两件书法作品：《真草千字文》与《杜少陵七言古诗帖》，前者的标价是五百两银子，后者的标价是三十两银子。因为前者有正（真）书千字、草书千字，而后者只有行书二百四十五字。

二 书法的价格特点

嘉隆万时期江南地区的书法价格，大致可以用“厚古薄今”来概括。当然，当代书家的作品也有价格比较高的，如嘉靖三十二年（1553年），项元汴买王宠的《离骚并太史公赞卷》花了二十两银子。嘉靖甲子年（1564年），项元汴买祝枝山的《急就行草怀知诗帖》也花了二十两银子。但就整体而言，依然是“厚古薄今”的，创作时间早的通常价格高于创作时间晚的。

（一）晋唐名迹居于价格金字塔的塔尖

晋唐名迹一直居于价格金字塔的塔尖。如王羲之《瞻近帖》大小不过一个多平尺，售价达二千两银子。王献之行草四十余字也能买到八百千（铜钱）。怀素的《自叙帖》售价达一千两银子。怀素《千字文》价格也是一千两银子。吴彩蛮小楷书《唐韵》，“其字不减十万，又作蝇头小楷。位置宽绰有余”，被项元汴定价为六百二十两银子。

（二）宋代书法的价格仅次于晋唐书法

宋代书法的价格也高得惊人。万历七年（1579年），项元汴给宋高宗御书《真草千字文》的定价是五百两银子。项元汴为米芾书《易说》的定价是一百五十两银子。高如晦买吴公甫藏米芾书《天马赋》，花了一百多两银子。嘉靖四十五年（1566年），项元汴从吴门黄氏手中购买黄庭坚书《法言》，花了一百两银子。而黄庭坚书《法华经》七卷，索价竟然达七百两银子。但是也有价位一般的，如石延年大字楷书《古松诗》墨迹，项元汴的定价就仅为十五两银子。

（三）元代书法的价格相对较低

与晋唐和宋代的书法作品相比，元代书法的价格相对较低。单件作品的价格没有超过一百两银子的。项元汴给赵孟頫书《道德经》定价七十两银子已经是较高的记录了。价位低的只有四、五两银子，如万历四十年（1612年），李日华买赵孟頫《临张长史秋深帖》，仅花了四两银子。而赵的另一作品《兰亭十三跋》，索价也不过五两银子。

（四）当代书家的作品价位普遍偏低

当代书家的作品价位普遍偏低。记录较高的如祝允明、王宠，单件作品也不过二十两银子。嘉兴李日华在当时声名不小，可以称作名家。他为自己书法作品定过润格，大致是写一幅扇面取三到五文钱，单条草书每幅五文钱，卷册字多者二十文钱。当时纸价与墨价都不低，一篓纸要八两银子，一斤墨要四钱银子。除去这些成本，书家所得实在有限，难怪唐寅会慨叹：“笔砚生涯苦食艰。”就连当时名动宇内的艺苑班头董其昌书法价位也不高，他曾经想“书素绫百幅、画金箑二百”换取一部《淳化阁帖》（时价大约一千两银子），居然被拒绝了。大部分情况下，书家的作品只能换取熟人的纸墨等礼品。此类例证有很多，尤以《美国哈佛大学哈佛燕京图书馆藏明代徽州方氏亲友手札七百通考释》一书最为集中。

（五）以米价为参照看嘉隆万时期的书法价格

书法作品多以多少两银子来计价。要了解一两银子值多少钱，就要知道当时一两银子的购买力。在众多的商品中，米价是关注度最高，也是相对稳定的。知道一两银子能买多少斤米，我们就能大致知道当时的物价水平。为了对当时书法价格有更为直观的印象，我们可以以米价为参照。

根据余耀华的《中国价格史》，嘉隆万时期的米价大致在每石五到七钱银子。当时一石约为94.4公斤，一两银子至多可以买188.8公斤大米，至少可以买135公斤大米。我们取一个中间值，每石米以六钱银子计，则一两银子可以买157.3公斤大米。现在我们吃的大米价格每斤大约值人民币1.5元，每公斤就是3元。依此我们可以算出嘉隆万时期一两银子大约相当于人民币471.9元。

王羲之《瞻近帖》售价是二千两银子，大致相当于人民币843800元。黄庭坚书《法语》的价格是一百两银子，大致相当于人民币47190元。赵孟頫书《道德经卷》的价格是七十两银子，大致相当于人民币33033元。王宠书《离骚并太史公赞卷》的价格是二十两银子，大致相当于人民币8438元。至于书家李日华的书法价格就相当便宜，根据当时的钱银比较，一两银子大约可以兑换铜钱500～1000文，他的一幅草书自定润格大致相当于1～2公斤米的价格。

李日华有一段话，颇能体现当时书法价格“厚古薄今”的特点。兹录如下：

“晋唐墨迹第一，五代唐前宋图画第二，隋唐宋古帖第三，苏黄米蔡手迹第四，元人画第五，鲜于虞赵手迹第六，南宋马夏绘事第七，国朝沈文诸妙绘第八，祝京兆行草书第九，他名公杂札第十。”

三 书法的价格波动

江南地区的书法交易价格在嘉隆万时期并非一直处于平稳状态。而是经历过较大的波动。如王羲之的《平安、何如、奉橘三帖》（唐摹），项元汴定价为二百两银子。到了万历四十七年（1619年），张觐宸从其子项玄度处购买却花了三百两银子。涨了一百两之多。影响书法价格波动的因素主要有三点，现分述如下：

（一）徽商的炒作

明代中后期的江南，徽商是一个不可忽视的群体。他们经济实力雄厚，也喜欢附庸风雅，结纳文士，收藏书画。袁宏道《新安江行记》记载：“徽商近益斌斌，算缗料筹者，竟习为诗歌，不能者亦喜蓄图书及诸玩好。画苑书家，多有可观。”沈德潜在《万历野获编》也记载：“比来则徽人为政，以临邛程卓之赀，高谈宣和博古，图书画谱，钟家兄弟之伪书、米海岳之假帖、渑水燕谈之唐琴，往往珍为异宝。”

他们财力雄厚，常常为倾心的作品一掷千金，汪道昆的《太函集》中记载了不少诸如此类的例子。如吴伯举“脱遇法书名画，钟鼎敦彝，辄倾囊购之，不遗余力。”如吴用良“出入吴会，游诸名家，购古图画尊彝，一当意而贾十倍。自言出百金而内千古，直将与古为徒，何不用也。”如陈长者“绘事则自皇唐以迄胡元，名品则自宗器以迄玩物，无论百金之价，什袭之珍，无所不购。”如此以来，书画作品的价格怎能不水涨船高。

沈德潜在《万历野获编》中的一段话颇具总结性，他说：“赏识摩挲，滥觞于江南好事缙绅，波靡于新安耳食，诸大估曰千曰百，动辄倾囊相酬，真赝不可复辨。以至沈、唐之画，上等荆、关；文、祝之书，进参苏、米，其敝不知何极！”

（二）雅贿的风气

书法价格的波动与雅贿之风也不无关系。

进献书画，早在唐代就是求官的快捷方式。据张彦远《历代名画记》记载：“时有潘淑善，以献书画，拜官。”明朝中后期，特别是正德以降，随着官吏铨选的变化，吏治日趋腐败。赵翼说：“嘉、隆以后，吏部考察之法徒为具文，而人皆不自顾惜，抚按之权太重，举劾惟贿是视，而人皆贪墨以奉上司，于是吏治日偷，民生日蹙。”加之明代官俸微薄，有长物之好的官员获取值高价昂的书画，不可能花费自己的官俸，只可能用贪腐得来的灰色收入或依靠下级官史的直接馈赠。而且收受书画比直接收受财物要安全得多，书画价格的模糊性保证了它的安全性。于是书画作品成为交通上官的利器，“雅贿”蔚然成风。

严嵩和养子严世藩好书画，下级官吏便穷搜宇内，投其所好。为了迎合严嵩父子，中书罗龙文不惜花一千两银子的高价从文征明手中购得唐代书法家怀素的《自叙帖》。“时鄢懋卿以总鹾使江淮、赵文华以督兵使吴越，各奉承意旨，搜取古玩，不遗余力。”嘉靖四十四年(1565)，严家被籍没，共抄出墨刻法帖三百五十八轴（册）。按沈德符的说法是：“贪残中又带雅趣。”

张居正当权时，促成辽帅李成梁封伯，李为了感谢他，送他万两白银千两黄金，被他婉拒。徐树丕说他：“苞苴馈遗，多却而少受，不可谓黩货。”但对于书法这种价格模糊的雅贿，他却并不拒绝。王世贞和他有同年之谊，想做尚书，送了他许多礼物，其中就有一件极为名贵的古人法书。

雅贿之风不仅增大了书法需求，而且进一步抬高了书法价格。正如王世贞所说地那样：“若使用事大臣无所嗜好，此价当自平也。”

（三）买家的好恶

买家的好恶也会影响交易价格。如前述王羲之《二谢帖》，按文征明所说的定价标准一字值一两黄金，一跋值一两白银。该帖共七十六字，其后有三十一跋。价格当为七十六两黄金又三十一两白银。但后来的成价格仅为米一百二十斛。

唐人冯贽《云仙杂记》讲过一个故事：一个人买到虞世南的《与圆机书》。把它剪开论字买，有两个字卖得麻一斗，有两个字卖得铜研一枚，有两个字卖得芋千头。同一幅书法不同的字价格不一，米芾认为是“随人之好恶。”可谓一语中的。张彦远也说过：“但好之，则贵于金玉；不好，则贱于瓦砾。要之在人，岂可言价？”

结语

通过对嘉隆万时期江南地区书法价格的梳理与分析，我们对于明代中晚期的书法价格有了初步的了解和认识。

当时书法作品的定价并不以尺幅的大小为主要标准，而是根据创作时代的早晚与字数的多少。通常情况下，正书高于行书，行书高于草书。价格特点大致可以用“厚古薄今”来概括。以米价为参照，我们可以发现：晋唐与宋代书家的作品价位极高；元代书家的作品价格相对较低；当代书家的作品价格很低，通过馈赠纸墨等礼品换取当代书家作品的情况相当普遍。

    江南地区的书法交易价格在嘉隆万时期并非一直处于平稳状态。而是经历过较大的波动。当时吏治腐败，书法作品作为交通上官的利器，导致“雅贿”蔚然成风，增大了书法作品的需求量，也抬高了书法作品的价格。此外，徽商的炒作、买家的好恶也在很大程度上影响着书法的交易价格。


原刊于《中国书法》2010年第3期



叶康宁：穿越时空的辋川意象

由范景中先生主编、中国美术学院出版社出版的“艺术史研究丛书”，向来以优秀的学术品质蜚声史坛。今年新推出的封治国博士的《与古同游：项元汴书画鉴藏研究》和李安源博士的《王鑑〈梦境图〉研究》更是其中的翘楚之作。近日热风吹雨，暑气逼人，正是江南一年一度的桑拿天，家居无事，读书以消永日，将李著通读一过，有一些观感，特笔记如下。

一、旧格局与新理想

自上世纪九十年代初，“清初四王（王时敏、王鑑、王翚、王原祁）绘画艺术国际研讨会”在上海举办以来，“四王”的画册多次重印，关于“四王”的研究论文也汗牛充栋，“四王”研究俨然成为中国艺术史研究中的显学。但是毋庸讳言，这些研究论著“多偏重于画家生平及作品风格的概述，并没有真正深入到画家的内心世界中去考量作品、画家与社会三者间的互动关系。”[1]

“四王”研究的旧有模式是偏重宏观论述，而缺少微观的、从作品入手的个案研究。如何突破这一旧有的研究格局？李安源认为只有“研究‘四王’作品中的经典案例，才能将画家的生平际遇与构成作品形式的逻辑因素相勾连，来重现作品背后的时代环境与宏观的画史生成语境。而被揭示出的历史场景，又是这一经典作品的生产土壤。”中国艺术史中不乏巨迹杰作，但是可供结撰一部研究专著的作品不仅要经典，更需要暗藏一个丰富的隐语系统，以供研究者考据和诠释。文似看山不喜平。做学术研究和写侦探小说一样，必须具备引人入胜的考据点和解说点。能否找到这样一件作品其实也是对研究者学术素养的一种考量。李安源下过多少读书和读画的工夫？我们无从可知。我们只知道他最后把注意力聚焦到了王鑑的《梦境图》上。

《梦境图》是王鑑最具代表性的作品之一，李安源发现这幅画不仅“凝聚着特殊的时代情境与画家的人生际遇”，而且“其‘集古式’的画法与图式，体现了晚明至清画史风格流变的趋势及必然性。”作为一个研究中国美术史的从业者，我能较为强烈的体会到李安源发现这幅经典画作时的兴奋。当然不止于兴奋了，他还树立了宏大的学术理想：“揭示《梦境图》的图式生成语境与王鑑生平体阅之关系，进而延伸至对清初绘画生态的考察”，“走近这一时期的文人画家如‘四王’辈‘毫素深心’的创作生涯，以及时代赋予他们的心理轨迹。”让我们细读这部书，看看他是如何践行这一学术目标的。

二、微观考据与宏大主题

作为清初最重要的画家之一，王鑑一直在中国美术史论著中占据着不可或缺的重要篇章。但是他的身世之谜却一直是王鑑研究的最大瓶颈。学界甚至连他的生卒年都没弄清楚。

谈到生卒年，我想穿插一些相关的题外话。在中国传统学术研究中，对历史名人生卒年的探究由来已久，乾嘉朴学大师们的大力推动，更是让疑年研究汇聚成浩浩洪流，成为一门学问——疑年学。疑年学的名著也层出不穷，如钱大昕之《疑年录》、陈援庵之《释氏疑年录》、汪世清之《艺苑疑年丛谈》等。在李安源发表相关研究论文之前，关于王鑑的生年，学界皆持万历二十年戊戌（1598）生的观点，相沿已久，遂成定论。但在作于顺治十三年丙申（1656）的《梦境图》题跋中，王鑑却说“余年已四十八”，由此推溯王鑑的生年，得出的结果是万历三十七年已酉（1609），比通行的观点晚了十一年。从这段题跋出发，李安源又找到了若干条旁证，推倒了原有的错误陈见。他的这一新见与美国波士顿大学艺术史系白谦慎教授和中国美术学院章晖博士的考证结论不谋而合，可谓凿凿有据的不刊之论。

在该书第一章《弇山后人：王鑑的身世》这一部分里，李安源不仅解决了王鑑的生年问题，而且对王鑑的家世、出仕与罢官、晚景与心境进行了多维的考证和观察。这些工作如他自己所言“不仅是对画家身世问题的廓清，同时亦为探察《梦境图》深层内涵及清初画史生态，提供了重要的史料依据。”

细致入微的考据是李著的亮点之一，更难能可贵的是李安源自始至终都不沉浸于解决琐碎的问题，而是让微观层面的讨论服务于宏观的主题，即加深读者对《梦境图》的内涵认识和生成这一典型画作的典型语境的理解。让微观的考证服务于更为宏大的学术目标也是史学研究的优秀传统之一。比如陈寅恪曾经撰文考证狐臭与胡臭的关系，可千万别对这个小题目嗤之以鼻，他的目的是用以证明“中古华夏民族曾杂有一部分之西胡血统。”[2]我们所引以为荣的大唐盛世不就是一个胡气冲天的王朝吗？一勺水亦有深处，一片石亦有曲处，芥子虽小可见大千世界。

三、新方法的运用：心态史和图像学

所谓心态史，顾名思义就是研究一定时代的群体心理表现。可以肯定李安源受过心态史学的影响，他在该书的绪论部分就引用了《蒙塔尤》作者勒华拉杜里的一段话来说明发掘微观史料的价值。而《蒙塔尤》恰恰是心态史的奠基之作。通过阅读《蒙塔尤》、《国王神迹》等心态史名著，我们可以发现他们有三个主要特点：一是历史心态的群体性特征；二是史料范围的极可能扩充；三是论证方式偏爱叙事。这三个特点在李著的第二章《耆旧梦魇：〈梦境图〉与王鑑的故园记忆》中表现的十分鲜明。

在将王鑑的生平际遇与构成《梦境图》形式的逻辑因素相勾连的时候，作者明显感觉到一个问题：史料不足徵。在清军进驻江南的过程中，在家国横遭劫难之时，在生死攸关的板荡之际，王鑑——前朝的廉州太守，晚明文坛巨子王世贞的曾孙——置身何处？又是如何应对这一历史困境的？这么重要的问题，却“因史料所限”，成为无据可揭的历史谜团。这不能不令读者感到遗憾和失落，但作者却在山重水复之时为我们找到了另外一条路径：“不过当我们回到清初太仓文化圈的历史语境中，亦未尝不可作一考察。”通过考察与王鑑有相同或相似际遇的江南绅衿（如王时敏、钱谦益、吴伟业、冒襄等），李安源开始了剥蕉至心的心理分析。有了这些分析，《梦境图》的图式生成语境与王鑑的生平体阅之关系也就一目了然了。

这幅《梦境图》还有哪些可供探究的隐语呢？在接下来的第三章《毫素深心：〈梦境图〉与辋川意象》的前四节，李安源立足于图像志层面，对中国绘画史上的“辋川图式”进行了系统的梳理，并描述了“辋川意象”在画史上的特殊内涵。在第五节则是将“辋川意象”与《梦境图》相勾连，从而进入到图像学解释层面的论述。

由于潘诺夫斯基的推动，图像学在第二次世界大战之后成为西方艺术史研究的主要方法论之一。为了探寻艺术品的“内在”意义，图像学不再将艺术品视为一个孤立的存在，而是把它看成一种历史环境的产物。以研究《梦境图》为例，李安源所要回答的是王鑑为什么要将传统的“辋川图式”与“草堂图式”融合到《梦境图》里？以这个问题为起点，还可以引发许多相关的追问。而回答这些问题不仅需要艺术史的知识，更需要用到文化史、思想史、社会史的相关研究成果。需要特别指出的是：图像学作为一种方法论被译介到中国历时很短，大部分经典著述在国内还难得一见，运用图像学方法行之有效的研究中国艺术史更是一个崭新的课题。在这个层面上，我认为李安源的《王鑑〈梦境图〉研究》既是一个有益的尝试，又是一个成功的案例。

四、回归本体与以诗证史

近年来艺术史学的发展出现了一个让人担忧的现象，就是研究的内容越来越关注知识而忽视技巧。艺术史与其他社会科学的界限也越来越模糊。一方面，艺术史受考古学和历史学的影响越来越大，艺术史家几乎等同于“研究艺术的考古学家，或研究图像的历史学家”。[3]“而另一方面，人类学取向则使艺术史越来越变得有点儿像思想史或文化史，对于艺术作品作民族志的，诸如风俗、仪式、心理的研究，使艺术史渐渐离开‘虚’越来越远，倒是离‘实’越来越近，褪去了它‘艺术’的那一面，剩下的是‘历史’的这一面。”[4]人们已经习惯了没有艺术的艺术史和不懂艺术的艺术史家。读李著的第四章《太仓计划：〈梦境图〉与王鑑的画史观念》，我感觉异乎寻常的振奋，因为我读出了李安源为艺术史回归艺术本体所做的努力。

艺术史不仅是历史更是艺术，理解和诠释历史中的艺术现象离不开对艺术的深入理解。据我所知，李安源是一位有多重身份的艺术史学者。在负笈南京之前，艺术创作一直是他的主业。在南京艺术学院攻读硕士和博士学位期间，他又活跃在艺术批评的最前沿。对历史和现实中的艺术现象，他不仅比一般人多几分敏感，而且也更能抱了解之同情。所以，他对仿作与复古的论述，处处闪烁着思想的光华。读这一章时，我想起黄惇先生的一段话：“艺术史这个学科还有一个特点：你的研究必须面对艺术品，因而除了一般人文学科的知识之外，你必须懂艺术。”[5]

我注意到李著的参考文献中有陈寅恪的《〈桃花源记〉旁证》，所以他对义宁陈氏“以诗证史”的路子应该是熟悉的。“以诗证史”就是以诗词等文学作品为史料来证史说史。“以诗证史”虽非滥觞于陈寅恪，但他的《元白诗笺证稿》却堪称“以诗证史”的典范。陈氏有言：“中国诗虽短，却包括时间、人事、地理三点。中国诗既有此三特点，故与历史发生关系。把所有分散的诗集合在一起，于时代人物之关系，地域之所在，按照一个观点去研究，连贯起来可以有以下的作用：说明一个时代之关系；纠正一件事之发生及经过；可以补充和纠正历史记载之不足。”[6]

从这本书来看，李安源对“以诗证史”也是情有所钟。在第一章的第五节《王鑑的晚景与心境》、第二章第三节《丧乱遣怀》、第三章第六节《〈北山移文〉：一个文学典故的解读》,以及尾语《寻找桃花源》中，以诗为主的文学作品就成为解读王鑑生活状态和心理活动的主要史料。可以说，“以诗证史”增加了李著的趣味性和可读性，让一部艰深的研究性论著一下子鲜活起来。当然诗无达诂，亦无直解，对诗句的解读也往往见仁见智，“以诗证史”很容易陷入学术上的“三岔口”。钱钟书不是对陈寅恪的《〈桃花源记〉旁证》和《元白诗笺证稿》都有微词吗？

五、白璧微瑕

金无足赤，这本书也留有一些遗憾。不知道是作者的粗心还是编辑的失误，书中竟然有多幅插图重复出现。如图五（第8页）和图六（第9页）都是收藏于日本圣福寺的唐摹本《辋川图》，而第7页提到的收藏于台北故宫博物院的宋摹本《辋川图》却一直等到第103页才出现，由此可知图六本应该是那幅宋摹本的。这个错误虽小，却让第7页那段比较《辋川图》唐宋摹本的文字无所依凭了。再看图八（第10页）和图九（第11页），又是一处完全应该避免的重复。再看看图四（第5页）、图七（第9页）、图十一（第12页），也完全没有在同一章节中出现三次的必要。

编校的粗心还体现在有几处字句未能及时修正。如第6页第6行“令人一看即知时为夏日景致。”应改为“令人一看即知为夏日景致”或者“令人一看即知时为夏日”。第174页第2段首句“明晚时期”应改为“晚明时期”。此外，还有一些引文说明不够详细。如第38页所引王鑑题在《山中茅屋图》上五言律诗原作者是吴伟业，载《吴梅村集》卷十三，诗题为《宿徐元叹落木庵》。再如第188页所引王鑑的题画诗：“曲水板桥细路分，一重树色一重云。老夫趁得枝藤健，又向溪南寻隐君。”原作者也并非王鑑，在《石渠宝笈》第八卷著录有沈周《溪南访隐图》，这首诗就题于画幅之上。这两首题在王鑑画作上的诗，对我们了解画家的心迹固然是不可忽视的史料。但作者如在文中或注释中有所交代似乎更为妥当，因为读者很可能会误以为它们是王鑑的原创。

对于一本20万字的学术专著而言，这些瑕疵显然是微不足道的。然而春秋责备贤者，所以我提出这些，以表明对作者和他的著作有更高的期待。

六、结语

我认为一部有价值的艺术史著作必须具备三个要素，其一是好的选题。何谓好选题？好选题必须具备“三点”：节骨点、考据点、兴趣点。节骨点要求选题必须是该领域的关键问题，解决了它，一连串的问题都可以找到答案；考据点要求选题必须建立在扎实的考证上，而不是天马行空的从概念到概念；兴趣点要求选题能引发研究者和读者的兴趣。对研究者而言，是探究的兴趣；对读者而言，是阅读的兴趣。其二是必须从多个视角进行论述。多视角的论述不仅要求研究者掌握充足的史料，还要求他具备广博的学术视野。其三是论文的语言要典雅优美。正所谓“言而无文，行之不远。”只要研究者的语言修为到家，无论语言怎样流美，都不会因文害意的。

《王鑑〈梦境图〉研究》就具备了上述三个要素，所以我郑重的把它推荐给大家，相信每一位读者都能从中获益。

注释：

[1]黄惇：《〈王鑑〈梦境图〉研究〉序》，载李安源《王鑑〈梦境图〉研究》，中国美术学院出版社，2013年3月。

[2]陈寅恪：《狐臭与胡臭》，载氏著《寒柳堂集》，三联书店，2001年7月，第157页。

[3]李凇：《代序：研究艺术的考古学家或研究图像的历史学家》，《长安艺术与宗教文明》，中华书局，2002年1月，第1页。

[4]葛兆光：《思想史家眼中之艺术史》，《清华大学学报(哲学社会科学版)》，2006 年第5 期，第27页。

[5]黄惇：《书法史研究杂谈》，载氏著《风来堂集》，荣宝斋出版社，2010年6月，第543页。

[6]蔡鸿生：《金明馆教泽的遗响》，《广东社会科学》，2005年第3期，第102页。

刊于《读书》杂志2013年第10期

程千帆书札欣赏

文/叶康宁

在总结新时期的古代文学研究时，徐公持先生认为钱钟书先生和程千帆先生是成就最大的两位学者，并说程千帆先生“门下人材辈出，形成坚强的学术梯队，在本学科中广受称道赞许。”程千帆（1913—2000），湖南宁乡人，原名逢会，后改名会昌，字伯昊。千帆本为笔名。四十岁后，别号闲堂。他不仅是公认的国学名家，还是著名的格律诗人。冯永军《当代诗坛点将录》以地然星混世魔王樊瑞拟程千帆，赞语“绛帐传经，桃艳李骄。谁堪敌手，其惟梦苕。”
1997年，我读大一，冒昧给程千帆先生写过一封信，求教三家《论语》的篇目问题。时逢先生病重，遵医嘱静养。他读信后特别嘱咐门弟子郭斌先生为我复信答疑，并且言多鼓励。这件事情至今想来，依然让我感念不已。我也一直有个心愿，希望能够收藏一封千帆先生的手泽。有目标必然有收获，2005年，我负笈金陵攻读艺术史學位，这个心愿也终归圆满。
鄙箧所藏千帆先生手札，作于1993年10月7日（先生的落款是8日，但邮戳是7日），是寄给武汉大学程一中先生的，全信如下：

一中：
    九月廿八日信收到。您要的两部小说，此间也没有。孙子书先生的目录大都根据北图、大连两馆及他自己的收藏。看来，只有在北京探访，可能性大些。
    这些都属罕见善本，其借阅手续一般为：
1、由大学（研究所）一级办公文，呈请国务院古籍整理小组批准，要说明理由。
2、由国务院古籍小组出具正式介绍信，由校持介绍信请求图书馆批准拍照（借出及复印都绝无可能）。
3、馆同意后，约三四个月后将胶卷寄校，收费。
个人无直接借的可能。此事，您恐未办过，故答应下来了。如李悔吾先生有门路，或可从速。一般，陕西出版社应当供给原始资料，无要作者自找之理。
看来，除有特殊办理，十一月交文不大可能。
张婚事，此间亦有知者。均不甚谓然，以其人行为颇多可议也。
您搞异苑述异志甚好。近人所校小说有佳者，如搜神记、博物志，均不错，可以为式。天助自助者，愿您奋发，成功。
近可见《文论十笺》及《古诗今选》二书，容到后奉寄。
张实事，看来民族并无诚意，就留长沙也好。
我刚过七十，中央近闻有退休文件下来，尽力争一下。如退休，就可以多写点东西。但不一定能做到。
祝
好！
                                   千帆  10.8
                              
我购得这封书札后，曾将它贴于新浪博客，南京大学的许勇兄，奉程章灿师命，收集整理闲堂佚简，看到帖子，大为兴奋，留言向我索要高清照片。也因为这一机缘，在千帆先生众多散佚书札中，这封信算是特别幸运的，它最终被收入上海古籍出版社的《闲堂书简》（增订本），相信每一个愿意聆听智者声音的人都能从中受益。
程千帆先生晚年笃好临池，他的学生徐兴无曾在先生诞辰一百周年之际为他梓行过《程千帆先生书法选集》。如何评价先生的书法呢？从文俊有一段话，录于斯，以为结语。“先生乃学林泰斗，一代宗师，世人皆知先生学术，不知先生晚年雅好临池，寄情翰墨。然则先生胸中渊著，所养不凡，操觚之际，格韵自高。非绳墨可循，亦非世俗所能想见，正所谓：身在尘壤，而志出重霄者也。古有书卷气之品，先生得其神髓矣。观先生书，若无妙解大音稀声之能，即不足以问斯道也。”


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魏春雷：一印一世界

——张公者《一印一世界》读后

   
    公者兄的《一印一世界》我是“一不留神”看完的。
    年初公者兄从北京回来，带来了他的新著《一印一世界》。这实在是很“好看”的一本书，内容自不待言，从设计装帧绝对可以说极其精美，从四封、版式到目录、页眉，无不匠心独运，古雅可人；内容更是精彩，除公者兄自家书、画、印外，还收有众多名家高手佳作，可谓俯拾即是，异彩纷呈。我看书有个习惯 ,遇到好书或是书中的精彩部分,总喜欢留下来,要专门僻出一段好时间，好好地欣赏。那这本《一印一世界》我就是准备“好好”读读的。书放在床头，触手可及，醒后睡前，画余小憩，总会随手拿起来翻翻，一打开就不想放下，总告诉自己，行了，先看到这吧，等找个好时间好好看。可这几“翻”下来，还没等到那想象中的好时间，“任务”就提前完成了，看来，只好践行“好书不厌百回读”的古训喽。
    书中收入的公者兄的印好多都是很熟悉的，很亲切，而部分近作更有耳目一新之感，但是并不陌生，以其渊源有自，而情怀一也。公者兄早年有一篇文章《情，吾为艺之源泉》，给我留下很深的印象。我总认为公者兄的印、书法乃至文章，都是充满激情的。公者兄篆刻印文讲究，是大家公认的，其“雨中浪漫雨里伤悲”、“有约三生这辈子下辈子再下辈子”、“日日思君不见君”、“良心平安”、“泪如雨” 、“平生不会相思才会相思才会相思”、“伴君到海角到天涯”、“乎乎饭否”等，只是印文就足以让人砰然心动，而篆刻上独到的构思，娴熟的技巧，更把“情”表达得淋漓尽致。这些印后故事在《一印一世界》里娓娓道来，使得印生动鲜活起来，获得别样的精彩。其印大气磅礴，细节往往匠心，耐人寻味。“勾住你的眼，使你驻足看下去。当你审视完精到的技法，读着不俗的词句，即使你已经走开不看了，仍然在回味，留给你一个深刻的印象！你的深刻便是我所追求的。”（张公者《<张弓者篆刻选>后记》）
    公者兄为艺，既有眼力，又有功夫，然从不屑斤斤于技术的所谓“规矩”。 “看着‘傻’，实为‘大聪’；看着‘笨’，实为‘大巧’。有极好的第一视觉效果，而细审之，每一点线都是精到的。远看好，近看好，倒着看也好，横着看最好，你看好不好！”（张公者《批判自己》），这才是“规矩”，是公者兄的“规矩”。公者兄有一次谈到有朋友指出他的朱文印底子铲得不平，公者兄大不以为然。想来也是，比如钉钉子，一下子可以钉进去，也可以钉几下、几十下，如果只是想把钉子钉进去且一下又足以完成，又何必虚张声势呢？有则笑话，说一医生给人治牙，几分钟就好了，而收费不菲，病人不满，医生说：“如果你愿意，我完全可以弄上两个小时。”——“好话不在多说”，好活不在费劲。
    《一印一世界》图文并茂，然总以文为主角。公者兄的文与印，我总以为是有相通之处的——大气，不俗，不屑雕琢，直抒胸臆，而这册《一印一世界》读来很容易让人想到《世说新语》、《艺林散叶》。清人薛雪《一瓢诗话》说：“格律声调、字法句法，固不可不讲，而诗却在字句之外。后世徒于字句求之，非不工也，特无诗耳。”非特诗也，艺事莫不如此。公者兄“文心清若水”（张公者印语），直言其事，时有妙句：“把所有好事都给好人也不嫌多”，“好画不在色多，好话不在多说”，等等，总能让人莞尔一笑，或玩味不已。
   《一印一世界》——一印一世界！相信公者兄一定还会带给我们更多的精彩，正如后记所述，“这本书中暂未收录的印章所涉及的人与事，同样也是我愿意记录的，姑且留在下回。”——我期待着。
说到期待，倒也有段故事呢。几年前公者兄整理其旧作，要把一批篆刻作品原石磨平，我们几个帮忙的朋友每位都有机会挑一方自己喜欢的印留下。当时我正迷恋于公者兄篆刻的新风格，而几方我喜欢的印都给几位道兄“当仁不让”地“先下手为强”了，为此公者兄答应为我新刻一方。岁月不居，一转眼几年过去了，公者兄已到北京发展，为《中国书画》奔忙，彼此见面机会都少了，那方期待中的印自然还在期待中，要不然，这《一印一世界》里说不定会有我的“一印”、“一世界”呢。

魏春雷：“重复”的意义

    只要我们稍微留心，就会发现，古人常有对同一个内容反复书写的现象，比如张瑞图写《西园雅集记》、《后赤壁赋》，徐渭写《白燕诗》、《野秋千》，现代沙孟海写《龟虽寿》、《望岳》，还有不少书家的写毛主席诗词，等等。今天的笔会、展览、媒体上，同一书家同样文字内容的作品也屡见不鲜，甚至形式也大同小异。为什么他们会不厌其烦地书写同样的内容？我想有几个原因。

    一是文字内容本身的魅力。百读不厌的诗文，对于书法家，当然很容易调动其书写欲望，甚至会影响书法作品的风格取向。宋代俞文豹《吹剑录》里评论苏词风格的话：“东坡在玉堂日，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词如何?’对曰：‘柳郎中词，只好于十七八女孩执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月；学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱大江东去。’公为之绝倒。”书写能引起自己共鸣的内容，是多么惬意啊！当然，如果作者于诗词文赋在行，选择自己的文辞书写，更是再合适不过了。需要注意的是，近年来提倡书法创作书写自作诗词的论调颇为时髦，其实这种提法很值得商榷。问题就在于它把作为提高文学修养的“学作诗词”与书法创作中“写自作诗词”混为一谈，所以，前面强调了“在行”。现在不少作者努力学习作诗填词，这是好事，无可厚非，但其所作水平有限也是不争的事实。不少书法上很有些名气的作者示人的诗词作品，实在让人不敢恭维，格律尚漏洞百出，遑论诗意！实在看不出书写自己作的蹩脚的所谓诗比书写李白的诗能高明多少。书法家对于诗词，有兴趣学，是好事，有本事作，是本事，但要把自己的诗词作为创作的文字内容，还是慎重些好。

    二是因为文字内容的相对熟悉，所以在书写过程中作者对文字本身的把握已经没有障碍，可以更专注于写法，无疑是理想的状态。对书写内容了然于心才能保证书写过程的自然顺畅，作品中丢字、落字、错字、别字，是很让人遗憾的。展览作品中的硬伤，往往是态度问题，只要认真些，把准备工作做足，完全可以避免。如别字问题，只要查查资料，或选用可靠的版本，就不会犯错误了（如把“王之涣”的“涣”误作“焕”）。凭印象，想当然，是靠不住的。把一个内容真正把握得滴水不漏，不是一件容易的事。

    三则因为“写过”的内容，在“字”的写法处理上已经不再陌生，这样再次书写的时候就省却“从头再来”的麻烦，易于保持水准，保证质量。现在的展览比赛等活动，很像体育竞技，而平时的惬意挥洒似乎更近于休闲健身。很显然，要参与竞技，既要讲动作的难度系数，又要看动作完成的质量，一件参与竞争的作品也是如此。为了准备参赛作品，不少作者“废纸三千”，通宵达旦，在工具材料的选用、用笔、结字、章法、款式等影响作品最终效果的各个环节上推敲琢磨，反复试验，不断调整，正是为了最终拿出的作品近乎完美无瑕，有看头、耐咀嚼，从而更具有竞争力。这种方式类似强化训练，往往可以有效地提高技术水平，有了这种“必然”的训练，在“自由”的时候也更容易做到笔无妄下，游刃有余。贪图表面的新鲜，老是换内容，作为训练自然必要，但要出作品，如果还不能做到“翰不虚动”，还是多动些脑筋稳妥些。

    这里要注意的是，文字内容的“重复”不等于书写中处理手法的“重复”。尽管文字内容是书法作品不可分的，但是毕竟不是书法创作的“内容”本身。书法总要关注文字在“视觉”上的存在，要在字“形”上做文章，“形式即内容”。毛主席的不少诗词被谱成了不同的曲子，这些不同的作品因之具有了独立的价值，并不会因为文字内容的“重复”而失去光彩——书法何尝不是如此！如果把前面说到的同样文字内容的作品放到一起，往往会发现它们各具风采，哪怕是同一书体甚至一致的风格，具体表现上也是“和而不同”，这才是高手，真正的高手。

    有人批评这些书家有“惰性”、没文化，就不能换换内容吗？其实我们不妨反过来想一下，老是换内容写，又能说明什么呢？说明有文化吗？其实说到底，换文字内容书写是非常简单的事，问题的关键是能不能写得好。老是写新内容，效果又只是差强人意，真的就比把一个内容写明白好吗？

    当然，同样写不变的内容，确实有人乐于轻车熟路，为省事而只是简单地“复制”自己，那必然导致作品千篇一律，味同嚼蜡，不但倒了观众的胃口，对自己艺术水平的提高也是有百害而无一利的。当然，这样的作者一定是少数，在各种活动中老提供几乎一模一样的作品，恐怕是很需要勇气的。更多的作者确实是有几个常写的内容，近乎“保留曲目”，无不精雕细琢，对书写内容的把握非常到位，对一般的笔会、应酬等活动，可以不费力气地信手拈来，既能保证质量，又不会牵扯过多的精力去准备，如此这般的“重复”，我看是明智之举，值得提倡。

听雁楼笔记

古人以毛笔为日常书写工具，日夕与笔墨相亲，但是对于大多数人来说，无论是其行为还是手下的东西，都只是“写字”而已，充其量是写得规矩些、美观些、熟练些。

有人鼓吹“书法无用论”，但从没听说过“舞蹈无用论”、“音乐无用论”。若计较起来，则往往拿出硬笔、键盘说事，可见，其口口声声所谓“无用”的“书法”，实际上是指“日常生活中用毛笔书写”的行为。

笔法，可见部分可以模仿，不可见的是一种感觉。可见部分可以语言描述，而感觉是无法恰切地描述的，只有在实践中自己体验——“妙处难与君说”。

曹孟德《短歌行》“青青子衿，悠悠我心”、“ 呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙”直接从《诗经》摘来，浑然不觉。米元章的《蜀素帖》还有集古字的蛛丝马迹，如“真”等明显从颜鲁公来，也是用得如同己出。

经典作品是取之不尽、用之不竭的宝藏，取其一点，为我所用，足以成为新风格形成的契机。

书法因为其自身的特性，似乎是一挥而就的（正如歌唱家演唱开口便是），而其中的艺术含量是无法量化的。“台上十分钟，台下十年功”，如果今天我们还单纯以作品完成的时间长短来定高下，不能不说是一种无知。

游泳必须下水，自行车必须上路。想通过理论阐述教会一个人学会游泳、骑自行车，还没有成功的例子。

理论，总产生于实践。鲁迅说学写小说，要紧的是去读小说，而不是读《小说作法》一类书。对于书法的学习，没有大量的书写实践，理论必沦为空谈。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”——只有实践，才能真正理解理论。实践是皮，理论是毛——“皮之不存，毛将焉附？”

一个书家的功力，不仅仅体现在用笔上，结字、章法乃至作品的作品气氛的营造，都是功力的体现。

一件作品往往不必完全打开，看个局部就足以对质量有个判定——功夫是藏不住的。

作字当“用”笔、“用”墨，而不该反过来为笔墨所使。对笔墨效果尽管可以因势利导，发挥工具材料的特性，但是必须提防失控。用健毫尤其不能沉醉于毛笔本身弹性带来的必然或意外效果，要主动去控制。

常画小品画，很容易把手画“油”。沉醉于不假思索的惯性书写，难免流入俗格。

矛盾处理得不到位，如打哈欠打不出来，那滋味——相当难受。

古代经典作品里有丰富的宝藏——“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”

胡兰成在1943年的《人间》杂志上撰文论书法，谓“艺术中之有书法，类似科学中之有数学。”

说王羲之的书法有女郎气，是只看到了风姿绰约的表象，而对其银钩铁划的笔力视而不见。

说书法作品的文字内容不重要，就像说歌曲的歌词不重要。

张旭“以头濡墨”，怀素“忽然绝叫三五声”，观者击节，不是为他们怪异的行为，而是精彩的作品。

现代化展厅可以展示丈二、丈六巨幅，也可展示白石老人巴掌大小的小品，大不嫌其大，小不觉其小。戴帽子好看，戴耳环也好看，大小本身并不是问题，非帽子大的耳环才好吗？

作品必须考虑最后的观赏效果。不同幅面大小的作品有不同的最佳观赏距离，用八尺条屏写小楷，远看灰蒙蒙一片，真是费力不讨好——都说“距离产生美”，结果“距离”有了，“美”没了。

魏春雷：当代中国书法缺什么

    “当代中国书法缺什么？”这绝对是个不小的问题，回答起来见仁见智当在意料之中。我觉得当代书法存在的问题，往大里说，是缺少对传统（经典）的敬畏，往小里说，是缺少对书写技术的严格要求。

“厚古薄今”在今天用来差不多总是带有贬义色彩，“今不如古”的看法相信很多人是不愿意接受的，但感情用事通常对问题的解决毫无意义。其实，尽管我们把传统挂在嘴边，但我们对传统的学习远远不够。这样说来可能有很多人不服气：我们一直在临帖啊，我们见到了那么多古人难得一见资料，我们有那么先进的现代化手段作辅助，我们总结积累了那么多行之有效足以乱真的临摹的办法，我们对传统的学习足够虔诚啊？是的，以上陈述的确是事实，也仅仅是事实而已。在学习形式上，我们是在学习传统，我们临帖，“察之者尚精，拟之者贵似”，但这也只是“形式”而已。更多的时候，传统只是口头上说说、书面上讲讲的概念，所谓“朝学执笔，暮夸己能”，很多人表面不以为然实际上差不多是“身体力行”。面对传统的大山，令不少人望而却步，少数人做出了向高峰攀登的象征性的努力，很快便另辟蹊径去了——愚公移山远不如愚公移门来得舒服。尽管也知道临帖，也在临帖上下了一些功夫，但从实际收获看仍然是只浅尝辄止。“看山是山，看水是水”，没有经过“看山不是山，看水不是水”阶段，就以为自己“看山还是山，看水还是水”，正如站在起点没动，自己骗自己已经跑了一圈回到了起点，掩耳盗铃，自欺欺人，别人还能说什么呢？

人们的总爱谈个性，谈风格，兴趣更多放在对“新”的追求上，这表面看来只是对“美”的忽视，实际上最根本的原因是对“难”的回避。缺乏技术含量和审美高度的“新”，是否具有长久的生命力还是未知数。吴琚、吴宽皈依南宫、东坡，虽不乏书奴之讥，然雅有门庭，功夫纯笃，毕竟于书法史各有一席之地，志大才疏之辈从来是“笔下虽有千言，胸中实无一策”，好高骛远，急功近利，到头来“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”。放眼当代，有几人有勇气扪心自问，在技术上接近或达到二吴的高度呢？

行与不行，作品上见。我们往往在理论上对经典分析得头头是道，可以运用各种古人未及见到的理论去“代言”古人，但在经典面前，我们能做的，除了惭愧，恐怕就是不知道惭愧了。当代书法不缺想法，不缺“主义”，缺的恰恰是形而下的技术。在技术还成问题的时候侈谈文化、学养，实在是无聊——你打乒乓球胜了象棋冠军，人家的金牌就属于你吗？作家可以不画画，歌唱家可以不写字，没有人会觉得有什么不妥，可到了书法家这里，却似乎非要能诗善画什么的才行，才是有修养，岂非咄咄怪事？“艺术是离不开技巧的”，“没有技巧，艺术品无从产生。从特定的角度说，艺术品创造的过程也是发挥技巧的过程”（沈鹏）。
“有技法欠修养”，起码可以算是“准书家”，而如果“有修养无技法”，他那他连做“准书家”都没有资格！技法（专业）尚不够“专业”，“修养”又能帮多大的忙呢？“本体实而花萼振”，对于书法家而言，其“修养”只有在扎实的技巧基础上才可能有实际意义，如果离开技巧，那“修养”无异空中楼阁，而抛开技巧去谈修养，不啻舍本逐末——“皮之不存，毛将焉附”！

时代不同了，人们的知识结构不可能也没必要非要与古人看齐，但这决不应该成为在技术难度上放宽要求的借口，吃不到葡萄没啥，说葡萄酸就不必了。书法离不开文字，与文字相关的知识领域我们一知半解已经足够尴尬，如果在书写技术上再不“严于律己”，连写出符合技术规范和审美原则的字还成问题的话，那我们还有什么呢？书法家不下功夫把字写好，难道还要指望别人吗？

这里只是从整体上来谈问题，其实书法复兴三十年来成绩大家有目共睹，无须饶舌，也不否认一批优秀作者天赋过人善于学习，在艺术上达到了相当的高度，但因为对传统的理解的肤浅和学习的表面化，以及书写技术上的低难度和简单化，当代中国书法在总体上还停留在卡拉ok水平，前面的路还很长。好在“高标准”在前，如果我们能对自己“严要求”，书法在当代的发展是可以充满希望的。

魏春雷：书画“高研班”现象漫议


放眼当前艺术界，尤其是美术、书法界，各种“高研班”方兴未艾，近几年发展尤其迅猛，山头林立，活动频繁，几乎让人目不暇接。在这样繁荣背后，关于“高研班”的议论也多了起来。
韩愈在师说里讲，“师者，所以传道、授业、解惑也”，取得一定成就的艺术家创作及各种事务之余能开班授徒，为后学授业、解惑（姑且不说“传道”），实在不能说是坏事。追溯起来，“高研班”的出现并不很晚，比如，早在上世纪90年代，浙江美术学院的刘国辉主持的“中国人物画高级研修班”就在业内产生了较大的影响，这固然得益于导师的教学水平与态度，也与学员学习成果分不开，另外，曾在画坛引起轩然大波的李小山的“中国画已到了穷途末日的时候”的观点当时影响犹在，在很多人思考中国画现状与未来的时候，刘国辉此举引起广泛关注并赢得好评也势在必然。
尽管刘国辉主持的那届高研班引起了很好的反响，但并未引起一窝蜂似的效仿，人们更多是关注与思考。改革开放以来，文化艺术事业发展很快，尤其近十几年来，艺术学科高等教育日趋完善，本、研、硕、博渐成体系，越来越为人熟悉。但各种条件限制，有机会跻身其间接受学院教育的毕竟是少数。单是从数量上说，与广大艺术爱好者需求相比，学院教育（学历教育）也是远远不够的。有鉴于此，不少美院都开办了继续教育（或叫成人教育）学院，招收进修生。此外，导师工作室也发展起来。诸如此类，让更多艺术爱好者能接受相对专业的教学训练，接触他们心仪的老师，看起来不啻学历教育之外的另一套艺术“高等教育”，多年来在艺术教育的普及与提高上确实不无成效，以至于加入其间的办学机构越来越多、开班授徒的艺术家越来越多、参加学习的学员越来越多。在这种形势下，“高研班”从无到有，也很快发展起来。
浮躁，是这个时代的通病，大众化的文化消费总是很容易与浮躁画上等号。“快餐时代”、“悦读时代”、“读图时代”、“微时代”，便利着，浅薄着。以展览为例，早些年一般直接叫“（作品）展览会”、“（作品）展览”（如“全国书法篆刻展览”），如今更多是文采斐然的叫法，什么“大展”、“精品展”、“得意之作展”，不一而足。讲起来确实带劲，可，“大展”大在何处？“精品展”展出的就是“精品”吗？“得意之作”恐怕也只是自鸣得意；水平有限，即便真是“代表作”又价值几何！凡此种种，一言以蔽之，曰“不老实”。这样的背景下，“高研班”的种种不尽如人意之处，也就让人见怪不怪了。
在这种教与学的热潮中，出现不和谐的音符是可以想见的。各种名目的“高研班”存在的问题也愈发引起人们的注意。办学机构越来越多，工作室导师素质影响参差不齐，学员学力高下悬殊（有的近乎零基础），教学管理的松散与评价的形同虚设，都不能不让人质疑，发出“盛名之下，其实难副”的喟叹。“高研班”，其“高级”和“研修”（或叫“研究”）如果不能落到实处，何异拉大旗作虎皮？学费不可谓不高昂，然而，一方面是一部分导师素质让人不敢恭维，另一方面学员不管基础如何一律来者不拒，大开方便之门，不能不让人对办学之初衷产生怀疑。就导师方面看，有的实在不爱惜羽毛，神龙见首不见尾，一年的教学时间，学员三两个月见到导师一次已经不错了。如此这般，是对自己不负责还对学生不负责、对办学机构？在学员方面，分散各地，多有本职工作，一年到头难得参加学习，一定程度上影响了学业，至于本无心艺事只热衷于找导师及名人合影之类，不能不让人猜度其“醉翁之意”。
当然，师资与时间等多方面条件限制，不能以学院高等教育的模式去要求高研班。本质上讲，两者走的是不同的路子，就艺术教育而言，前者的优势在体系完备的学科化特点，更注重技术等共性问题，而高研班教学更与传统的师徒授受相通，比前者更关注艺术个性的发现与培养。越是基础教育越注重共性，到较高层次则对艺术个性的关注就成为主要教学内容。前者实，后者虚，后者要真正取得成效，对师生的要求都是相当高的。董其昌讲：“米元章书，沉着痛快，直夺晋人之神。少壮未能立家，一一规模古帖，及钱穆父诃其刻画太甚，当以势为主，乃大悟。脱尽本家笔，自出机轴，如禅家悟后，拆肉还母，拆骨还父，呵佛骂祖，面目非故。虽苏、黄相见，不无气慑。晚年自言无一点右军俗气，良有以也。”正是“苦练三年，不如名师一点”。对学生而言，具备坚实的基础功夫是毋庸赘言的，而要百尺竿头更进一步，则明师点拨也是不可或缺的，对如此基础的学生能给予恰到好处的指点，足见教师的水准，这也是量变到质变的实例也是常说的“要给学生一杯水，教师得有一桶水”的道理。在这个阶段，因材施教、量体裁衣显得尤为重要。值得注意的是，创作与教学是两回事，一个优秀的艺术家不一定能胜任教学工作，这是另外的话题，兹不赘述。
人们通常说“名师出高徒”，其实在各个领域，“高徒出名师”的现象也是屡见不鲜的。如张孟皋画工人物、翎毛、花卉，多作没骨，妙于设色，然名气一般。吴昌硕喜其画风，多年心慕手追，颇受熏陶，张孟皋后来则因吴昌硕的成就而逐渐为人所知。“高研班”实际上为“名师出高徒”和“高徒出名师”提供了机遇，但真正有条件有机缘把握机遇的，无疑不会很多，而“使李将军，遇高皇帝，万户侯何足道哉”！这无疑是“高研班”魅力所在。1931年梅贻琦在就任“国立清华大学”校长的演讲中指出：“所谓大学者，,非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。”对于“高研班”，若没有名师、高徒，终是遗憾。
“高研班”很多，但真正的“高研班”太少了。平心而论，这么多年来，为数众多的“高研班”真正做到高标准、严要求，导师深孚众望、学员学业精进的，实在是太少了，而这，难道不是“高研班”应有的规格吗？更有甚者，普通的培训班傍上某高校，就堂而皇之地以“高研班”自命，自己不拿自己当回事，还怎么指望人家拿你当回事！真正敬畏艺术、追求艺术的人，无论老师还是学员，恐怕都不愿意看着本来让人仰视的“高研班”不争气地沦为名利场、“老年大学”的。
“名”的炫目总不比“实”的高明更让人信服。大浪淘沙，一时甚嚣尘上的名不副实的“高研班”到头来不免昙花一现，贻笑大方，而真正意义上的“高研班”也必将最终赢得人们的青睐。

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2003～2013：我的十年：http://bbs.china-shufajia.com/thread-432239-1-1.html

对吴悦石先生书法的最初印象，来自他绘画作品上的题跋。这两年我在北京，在各种活动中得见他的更多形制的书法作品，最初的印象更加鲜明而深刻了。    吴悦石先生书法给人的第一感觉，就是其间充满着蓬勃的生气。我们看他笔下的花卉山水，总是大笔排奡，即便尺方小品也活力充沛，虎虎有生气。读他的书法，有一样的感觉。南朝王僧虔在《笔意赞》里说，“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”，张彦远的《历代名画记》记载，“昔谢赫云画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写”，不管书法还是绘画，总是把神采、气韵放在首位。尚韵、尚法、尚意、尚势也好，风格上的万紫千红、百花齐放也罢，不管怎样，有一点是共同的，也是最根本的，那就是要表现生命的力量。你追求的气息可以是静穆平和也可以是奔放热烈，但总要健康向上、充满阳光，可以给人以希望。“苔花如米小，也学牡丹开”，我们不能拿霜雪中的梅花去否定春风中的桃李，高松巨柯和山花野卉中勃发的生命力同样让我们感动。时下很有些人热衷荒寒破败、畸形丑陋，多好的山水风光都能给画得萧瑟难耐甚至阴森可怖，好好的汉字非给摆弄得支离破碎，以“不正常”为荣，让人不忍卒读。偶尔感冒可以，但主动沉醉其中不思自拔，真是病得不轻。在吴悦石先生的书法和绘画中，看不到这些衰败颓唐的情调，而总是亲切平实、昂扬向上，当得起“神采为上”、“气韵生动”了。
    对于吴悦石先生的书法，若是胶柱鼓瑟地纠缠，不难找出一鳞半爪，诸如某笔魏碑、某笔缶庐等等，行气、章法也可以很轻松地从古人名迹里找到与之相近相通的，但我不认为这有多大意义。写字是需要技术的，这一点毋庸置疑。神采、气韵不会脱离技术孤立地存在，正所谓“兼之者方可绍于古人”，但如果失却神采气韵，画得再逼真酷肖，也无异于标本；写得再怎么“毫发无遗恨”，也如张僧繇笔下未点睛的龙，只能作壁上观。譬如作诗，若诗意平平，纵然格律上无懈可击，又怎能算是好诗？鼓捣了一辈子平平仄仄却不知诗为何物的大有人在。
任何艺术，学习经典都是正确的路，也是必由之路，但怎么学就大有讲究了。如果有人说书法上对传统的学习、对经典的取法，就是写得跟古人一模一样，恐怕是无法让人信服的。这些年随着书法展览的大行其道，书法创作越来越趋向竞技，对传统的理解流于简单化与表面化，优孟衣冠、似是而非的东西我们看得太多了。能写到与古人相差无几固然不易，但很多时候，做得“对”不一定就是好。譬如小孩子，年龄不大，礼貌周全滴水不漏，固然不能算错，但总是有小大人儿的味道，太多“人造”的痕迹。我一直固执地认为那些调皮的小家伙更可爱，那份天真、简单，是多么可贵啊!“小时候快乐是简单的事，长大了简单是快乐的事”，说的真好。规矩一旦成为教条，对实践有百害而无一利，错的自然不是规矩本身，因为“运用之妙，存乎一心”。当书法沦为炫技，奢华的材料、精心的拼贴、刻意的变形，再怎么着也不过是无聊的笔墨游戏。“废纸三千”只为“打造”一件投稿作品，精神不能说不可嘉，而设计、调整、复制出来的东西到底能不能寄寓、能寄寓多少作者的感情，则不能不让人怀疑,而一旦抽离了感情，那书法（又何止书法？）还是书法吗？不管大字还是小字，吴悦石先生写来都是那么轻松，可谓小大由之，用笔结字常有出人意料的表现，细品又不悖情理。有意也好无意也罢，反正是自然妥帖，让全篇为之增色，如此境界不是单单临摹就能到的。这当然不是无知者无畏、信马由缰，而是谙熟理法，运用自如，知规矩而守规矩，脱规矩而合规矩。“法非法，非非法”，斤斤于某法某式而固步自封、不越雷池一步，说好听点是严谨守法，其实就是“笨子孙”，没出息。
    吴悦石先生题画、手稿等小字行草写得奔放洒脱，远离刻画流弊。郑板桥说“未画之先，不立一格；既画之后，不留一格”，吴悦石先生或已悟得个中三昧。如果只看题画或手札、诗稿等小字，人们也许会对吴悦石先生的书法有保留意见，比如小字好写云云，那么看看他题写的匾额、对联等大字作品，这些意见估计就不必保留了。与小字的率意轻松相比，他的大字更能让人体会到经营的匠心，写小字可以轻轻带过的地方在大字里都有明确的交待，更见书家本色，而其气度之雍容更非规矩绳墨者可以梦见。吴悦石先生的书法除题跋、手稿外，其他多以对联、横披等大字出现，用笔简约磊落而力度十足，粗而不笨，细而不弱，起收处总是依着笔势自然写来，映带呼应，顾盼生情。点画形态的处理虽然感觉上常有方、直之意，但细审就会发现每一笔都有弧度，意在曲直之间，生动而有弹性，极少失笔，圆转、方折之处更不见松懈，信非一日之功。
    技术能力与水平的提高，总要靠实践来获得。书写的各种要领、诀窍，总要通过实实在在的动作才能落到实处。钢琴是弹出来的，功夫是练出来的，不是想出来的。游泳教练理论上的素养上足以指导运动员训练，但拿冠军是还要运动员出马。拿最简单的骑自行车来说，试问谁有本事讲一顿原则要领就可以让没有接触过自行车的人可以直接骑上就走？据说沈尹默当年教人家写字，不喜欢引经据典，只是说“但看我写”。“但看我写”，这四个字真是太重要了，“真传一张纸，假传万卷书”，再恰当的语言，总归是语言，无法把动作的细微奥妙之处讲清楚，多少语言也不如示范来得直接。吴悦石先生早年学画“得两石翁王铸九先生亲授，方知精研六法，力追前贤”（吴悦石），以传统的师徒授受的方式起手，而且老师又是一时名手，不能不说是一种机缘。后又“得董寿平先生衣钵相授”，“复得画坛耆宿携与优游”，“积久薄发，感悟深切，心胸遂为之洞然”（吴悦石）。有机会亲炙明师，耳濡目染，这种学习条件是今天可遇不可求甚至难以想象的。上面提及的几位老先生无不书画兼工，他们的现身说法对吴悦石先生的启发与影响不言自明。从吴悦石先生的书法和绘画中，我们看到的是自如潇洒、举重若轻的神采，稍有经验的人都能想象得出这背后要付出多少辛苦。除了完整的书画作品，吴悦石先生大量的诗稿、手札都是用毛笔来完成的，在实战中练习，总是奢侈而有效的。
    作为画家，绘画对吴悦石先生书法的影响是很自然的，无须回避。其用笔的起收转折、行止疾徐乃至穿插避让、收放纵横，自在轻松、毫无勉强而又合理合情，没有步趋碑帖的拘谨刻意，不能不说受了绘画的滋养。绘画对用笔、布局的要求，书法是完全可以借鉴的，而其中的审美元素不论在书法、绘画还是其他艺术形式上当然是相通的。同样是用毛笔，画画在丰富书法用笔的表现力、提高驾驭毛笔的能力乃至增强笔力方面的意义，都是不可忽视的。赵孟頫有一首很著名的诗《自题秀石疏林图》：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”此论一出，大受欢迎，到今天，写字的去画画，画画的也写字，大家已经司空见惯。但必须认识到，书法最初并且最终还是书法，而不是绘画（绘画也同此理）。和绘画一样，书法也是需要专门训练的，那种认为有了绘画的造型能力和笔墨功夫对书法就可以不学而能、无师自通的想法，实在是荒唐。吴昌硕指出：“诗文书画有真意，贵能深造求其通。”“真意”固然是有，但能否“深造求其通”就看个人造化了。若通了，则何止“书画本来同”！从舞剑器、争道、荡桨等看起来与书法不相干的活动中也能领悟书法的奥妙；否则，即便亲自划船舞剑器也难免混沌无知。若非如此而只是硬性嫁接，难免生出“气功书法”、“太极书法”之类。最近很时髦的“音乐书法”，说穿了就是放着音乐写字而已。作为表演，为了观赏效果，来点音乐，尽管不高明，但既然“外行看热闹”，也可以理解；作为个人习惯，也无可厚非，但非要上升到理论高度，煞有介事地吹嘘成如何如何，甚至搬来哲学、文化来唬人，就大可不必了。听着歌炒菜，是否就是“音乐烹调”呢？这些结合方式，一言以蔽之：江湖手段。吴悦石先生的绘画与书法，结合得自然圆融，可谓“深造求其通”的一个范例。
    我对吴悦石先生书法的了解，仅限于作品本身。我还没有机会请教他对书法有怎样的理解，又具体下了怎样的功夫，但我认为这些都不会对欣赏造成障碍，因为吴悦石先生的书法本身，已经让我们领略到了那份别样的风华！

点赞！！

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作者: jssh365    时间: 2015-2-10 03:29
》第32版：《精品拍卖》：


-----管季超的印象：这个栏目的作品，质量都挺高！确实都比较的【精】，耐【品】。




》》海南先生：2015年，管季超要买几件硬书作品以示支持！！

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作者: jssh365    时间: 2015-2-10 03:30








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管季超：
5位湖北老乡合影[左起]：黄陂余中元/程端方主席/十堰张祖寿老先生/孝感管季超/荆州黄文泉

管季超游国美，摄于王冬龄巨作前。



》管季超自言自语：俺自己办的网，想么样做【广告】就么样做！呵呵。。。

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作者: jssh365    时间: 2015-2-10 03:36



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作者: jssh365    时间: 2015-2-10 04:01
标题: ----》请海南、何东、夏厦、承红诸友看。问好！！
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作者: jssh365    时间: 2015-2-10 04:33
》》烦请承红告知金日发君：欢迎互链！

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作者: jssh365    时间: 2015-2-11 21:28
http://www.jssh365.cn/html/yishu/


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》》请何东、夏厦等朋友出出主意：
            咋样办好《教师生活365》网【艺】版区？？

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作者: jssh365    时间: 2015-2-12 13:08
专家研究，一个温馨的论坛，往往是这样构成的：

1、一两个风姿不减当年的万人迷。
2、三四位逐渐转型成功的学者。
3、五六名不甘老去的世俗愤青。
4、七八个三天两头晒食物的吃货。
5、若干个喜爱摆各种姿势拍照的潮人。
6、众多宁愿潜水也绝不掉队的呆粉。
7、再加上，几个有事没事经常对掐的好友。
8、时不时蹦出几句冷幽默的疑似思想家。
9、掌握各种小道消息的所谓政客。
10、几个个性张扬爱发黄段子的奇才。
11、还有几个热心服务的管理员。
12、天天值夜班的，逗这个逗那个的管理人员。
13、存储记忆能力超强的，回忆往事的网友。
14、几个时常做诗词歌赋怡情养性的文艺骚客。
15、以及一个内心强大，大爱大善的总版主。
16、几个公鸡般天天叫早的失眠者。

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作者: jssh365    时间: 2015-2-12 16:44


教师生活365微信公众平台



微信公众号:gjcjssh365

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作者: jssh365    时间: 2015-2-13 11:35
http://www.pkucn.com/thread-305708-1-1.html
http://www.pkucn.com/thread-305708-1-1.html
http://www.pkucn.com/thread-305708-1-1.html

到北京大学中文系所办的
《北大中文论坛》
踩上几脚。。。。

http://www.jssh365.cn/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=6685&extra=&page=1
http://www.jssh365.cn/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=6685&extra=&page=1
http://www.jssh365.cn/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=6685&extra=&page=1
管季超认为：
----俺们需要高校教师指点，高校教师也需要我们。
广告词可拟为：【汇智胜宝】，他好我也好！

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作者: jssh365    时间: 2015-2-13 17:37

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欢迎光临 《教师生活365》网[师慧园]论坛 (http://jssh365.cn/bbs/)

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