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第三讲 形 式 应该说我数十年来特别关注形式。无论作为小说家，还是作为理论家，都把形式作为根本性的东西在关注。文学形式自不待言说，凡属世界事物的形式都是我所关注的，经常被事物的形式所激动而陷入深思。世界怎么会这样的？彼此形式差异是如此巨大，我在一所大学里呆着看数以千万计的学生，他们是如此的不同。这些年来做文学理论研究，阅读了成千上万个文本，几乎没有一模一样的形式，如果看到一模一样的双胞胎我又万分惊奇，难道世界上的事物竟有这般惊人的重复，以同样的形式复活两个生命的标本，没道理呀！任何形式都是同一性与差异性的统一呀！自机械复制的时代来到以后，形式确实可以采用同质同量的方式复现，我又陷入了深思，复制在毁灭世界上的多样性，形式应该是那种独特生产才对。 形式可以如此简单，又可以如此复杂，它有着谜一样的本质，总是引领着我不断探索。 形式（Form)，指世界万事万物的样式。世界事物按类型存在，每一类都会有自己的规则组成其形式的特征，因此就形式而言也是不同方式组合的形式，某种形式只能采用特定的方式去指认，因此我们可以说有视觉的形式，有声音的形式，有嗅觉的形式，有触觉的形式，更内在化地指认有感觉到的形式，有正在体验的形式，有变化的形式，形式永远按自身的规则构成。一方面是我们五官可以感知到的外部形体特征，另一方面说叙事它是一种塑形原则，指按照什么样模式构成形式，或样态。一些精神状态的，或飘忽不定的事物会转化为一种特定明确可感的形式，如气体。光彩、神韵都会有一种难以用语言表述的形式，但它会置于某种方式而存在。形式是对世界总体认知和表达的一种法则，即所有事物的基本构成原则，世界事物的无限可以分类刚好证明了事物是以形式成立的，我们类化实际就是把各种形式具体细化的一种方法。 形式，是一个无限大词的略缩，例如宇宙的演化。同时它又是一个无限微观的小词的符号，例如事物的原子与夸克，汽，光，色的点滴，深入到事物内部依然以各种复杂的方式存在。有了形式一词世界万事万物才可以得到表达。我们真正认真去理解形式的时候才发现，形式并没有一个统一的解释。美学的形式是指秩序、比例、排列、和谐，是各部分规则的有机安排。物理学的形式更是由一些规则、定律，构成比例、场等各种职业名称所组成。对于有形事物我们往往容易指认它的固有形式特征，形而上的思想、意识、心理、精神等的形式就非常难给出一个规定性，但可以肯定它们一定是有形式的。还有一种形式我们也不容易确定其形式，变化中的事物。我们不容易确定其形式特征但我们分明可以感受到形式。 形式是自明的，我们所有人都知道有形式，但我们如果仔细追问它，我们无论如何又说不清形式。 绘画的形式是色彩、线条、轮廓、比例等。音乐的形式是声线、音量、音色、音律、音调、节奏与旋律等。事物的形式是它最显著的特征，这些特征是事物以特有的方式告诉我们的，我们为什么会知道万事万物的形式呢？ 身体是形式的敏感器，身体器官对形式的直觉。现在要问的问题，直觉模式决定了形式的存在，还是形式的特征决定了直觉的感受形式。固定之物的形式也许是客观的，但各种无形的、生命流动的、精神的，它们的形式该怎么定位，以客观说形式，它们是变化的，从主体说形式，个人感受的敏感度是不一样的，形式会因主观而改变。一个绝对具体的形式，在它的丰富多变中反而变成了非确定性了，形式不能被我们准确言说了。 形式变成了形而上的理念了，这就有了柏拉图的形式等于理念的概念。 文学是形式的。 文学是一种语言形式的生产。 常规的文学作二分化处理：形式与内容。二者对立而相互依存地存在。前者指文学文本的结构，体裁。一部文学文本的构成原则，包括语言，技巧，手法的运用，一切文学文本的分类都可以视为形式的划分。我们可以从这些形式特征中找出基本的元素。如诗歌的分行、节奏、押韵等，从小说中找出各种情节模型，叙述方法，场景和人物的类型，包括组合的结构模型。戏剧形式可分为：前台与背景，独白与对白，场次与角色。文学的形式实际是每一类型文本根据自身的特点按规则的组合。 另一种意见认为形式是艺术的本体论。文艺在形式上没有别的东西，形式也是它的全部内容。因为形式不单单也不再是一个容器，框架，它不是一个装载的东西。形式也是一种内容一种意义。形式是艺术本身的现实，形式是艺术本身，是形式让语言成为一种表达艺术，一种艺术我们为什么会指认，怎样去认同，我们只能从艺术的形式上去判断，因此独立的事物在未经生产时我们仅是客观地表述，当我们承认它是艺术品时，便会赋予它一种形式。 是形式构成了艺术品的每一个具体的样态。 形式决定意义，因而内容即形式。该事物的结构形态就是该事物的形态。是形式赋予世界万事万物的秩序和各种样式，社会生活日常生活经验的类型化实际上也是一种形式规定，我们不同的社会形态就是不同的社会形式。 形式便是对现实作出某种规范的裁定。阿多诺说，现实的作用就像一块磁铁，它通过赋予各种现实生活因素以一种秩序，就把它们同外在于审美的存在隔离开来。但正是通过这种间离化（陌生化），它们的外在于审美的本质才能为艺术所占有（参见《美学理论》）。 事物决定了形式存在的特征。但形式也会改变事物的状态，特别是运动状态的事物，人及其形而上的东西却会受形式的影响，促使生产出新的形式，即艺术的形式。 形式对每一个生物都是其自身的创造。鹰，合比例的生长，它是飞翔的动物，长翅。展翅一冲，翱翔，空气对这种形式作了最好的诠释，空气的流动给它适合的速度，可见速度是鹰自身的形式，也是空气的形式。羽毛是鸟最柔然的部分有最好的闭合性，躲避尖锐的摩擦，使翅膀加快了速度，因而在高空的寒冷中保暖，鹰的翅膀就是鹰的形式，为什么翅膀的形式会大于脚，大于头，大于鹰的身体，翅膀可以达到十几米，在瞬间闭合中可以保护身体。鹰最好地说明：形式是对象的轮廓。鹰的脚短小，嘴仅有一个啄尖，钩形。鹰的主要形式是速度，其次才是捕食的钢利。鹰眼是人的视力的五倍，在高空能看到草丛中穿行的老鼠，鹰眼的凸凹也是鹰的形式。 鹰升上去了，在天空绘制曲线，简洁，生动，灵活，自由地用线条描写了它行动的路径。它的俯冲和翱翔是以直线表达力量与速度，曲线仅制造天空玩耍的游戏，追云逐月，把影子钉在地上或海上，这时影子又是它形式的速写，有了羽毛太阳也不能烤炙它，暴雨也不能淋湿它的脏腑，人制作服装的形式，借他人的形式温暖自己，鹰不需要，鹰制造自身的服装的形式，秋天是收获的季节，它养足翅膀，使羽毛也变得毛色铮亮，便于冬天防寒。 我们记录鹰的形式，一座山太高，我们看不到它的顶端，悬崖太险，我们看不到深谷。鹰却丝毫不在意地把山放在脚下，用翅膀拍击云层，带着阳光敞亮山谷，一只鹰的语言：我没有弯路，直行是我的自由。 环海的飞翔我明白，我的爪子有礁石一般的坚固。 羽毛上没有一滴海水，让湿润成为阳光的色彩。一身筋骨，缝合大海与陆地的距离。 天空是海洋，鹰是航海的冲锋舟。 只有鹰才把形式记录在天空中。 飞是唯一的语言。 美的形式含义： 毕达哥拉斯派：形式是各个部分的比例和安排。 经院哲学派：内容与形式是相应的概念。即内在意义与外在字句。 拉氏法文哲学辞典：形式是对象的轮廓，指包括着对象的集合图形。 亚里士多德：形式表示每一件事物的本质。 康德：先验的形式。人类先天具备将感觉材料做成知识的认知形式。 贡布里希：用以产生形式的工具、模型。参照图式产生的样式。 苏珊·朗格：一种形式，即一种意象。生命的形式。 阿恩海姆：形式是主体对象的构成。主体把对象客体改造成形式。 表现主义：形式是任何存在于空间里物体的外表。是一种常规。 贡布洛维奇：形式是规则，法则，永恒整体，普遍性与必然性。 文学的形式是什么？文学的形式也是一切美学的形式，但又有它个性的东西。文学是语言制造形式的，因此文学的首要形式是语言的形式。是语言生产形象的形式。是语言构成结构的形式。具体到文本，文学的形式是文本，任何文本都在一定的体裁范围内界定，文学形式又可以说是文本体裁。不同的文学理论会有不同的形式概念，精神分析的理论，形式指梦，指无意识，指人格的三重结构，自我、本我、超我。原型理论则指，一部文学作品的形式是由若干人生经历的情节化形式组合而成的，这些情节化形式体现在神话，利益，梦幻以及其他反复出现的人生经历的模式。（看见艾布拉姆斯的《文学术语辞典》）新亚里士多德派的克莱恩他们反新批评派，提出形式也是一种作用力，指作品的成型原则。成型原则又决定作品的结构，（条理，重点及各部分的处理方式）将结构综合为完美的特定的整体。 文学形式从结构主义看，它是一个文本系统内各个部分相连贯之和，它们是关系的，各种元素对立相应之转化的结果。文学形式便是文本的一个相关系统之和。 就新批评而论，文学形式简单的表述就是：词语。文本是唯一的形式，一个自足的实体，本体论的，文本各组成部分之间的复杂关系：含混，悖论，张力，意象，象征，反讽，这些关系是冲动和谐的，是对立转化的。艺术是一定规范的产物，规范构成结构，整体，是各部分呼应的连贯的整体。文学批评与分析也只解决文本形式的细读，从词语到修辞手段讨论每一个形式元素，甚至可以误读。 文本的解读就是形式的解读。是以文本为中心的一种向心式解读：其一，索源研究词义找到文本意义的线索把握整体结构；其二，研究个别特殊的词与其他之间联系，形义与读音的考究找出结构和模式。明确其指代关系，语气关系，语法关系，系统关系，从各种内部关系的分析显示为形式的特征，对该模型必须有说明原则。其三必须结合文本的语境考查同一性与差异性，从象征，隐喻，意象等形式因素探寻到其形式的准确意涵是什么。我们可以把新批评归结为观察文学形式的显微镜。 任何事物都有形式吗？回答是肯定的。大到宇宙小到微粒都有自己独特的形式。形式对人而言是五官感知，对文学而言是靠语言确定，或叙事或描写。对科学而言是他们在不断生产形式，（它们或者实验形式，探秘形式，制造形式），这个形式的生产具有各种意义。文学艺术的形式生产是美学意义的，科学技术的形式生产是实用的，还作为一种公理存在。实物的形式转化为精神的形式具有对立的二重性，形式可能给人享受与快乐。形式也可以给人异化与伤害。人类迷恋形式是因为形式对个体与社会都有决定作用。 万事万物都具有独特的形式，或者是类型的形式。形式具有同一性，不然，何以有一模一样的形式生产，特别是机械生产。这使形式有了循环性与重复性，人类出于实用性，使形式物质一再泛滥，这构成了形式的浪费和强迫。形式因为差异性具有了独特的美学价值成为人类永恒追逐的目标。毫无疑问形式是通过五官感知所获得，并非所有的事物都按人的意志所存在。相反，绝对多的形式是人类无法把握的，包括科学家，我们一生仅仅是在一个较小的形式领域做一点力所能及的事。某一形式的生产甚至消耗个人的一生，甚至还没有很大的成就，因此，我们可以说，我们是为形式的努力。 在最大和最小的形式上我们会无能为力，甚至我们的五官还无法感知它，只有通过推论来理性的认识它。还有一切精神生产的形式，我们也在可见与不可见之间，它有可能单纯明白，但也可能精微复杂，人类掌握形式非常困难。所有的形式都必须构形，我们传统认为形式可分为形与象，具体事物的形象必须有它自己的特点，即物质材料的特征，简单说形式会给我们一种材料的感觉。另一方面说，除了材料之外，形式必须是组成的，必定以一种内在或外在的方式构成系统。这是一种建立在二者相互联系的基础上的形式。水，从分子式来看它是由氢与氧化合而成的。外部是无形无色透明的液体。无论内外联系地考察水的形式都是简单的，但也得按一定结构原则组织。其三，任何形式都必须表达出来，即形式的呈现方式。每个呈现方式在接受者那儿都会是瞬间的塑形方式，是一种感性直观的认同，并且带有想象因素。接受者必须知道这是个什么形式。 水是一种自然形态，这种自然态的形式，只要不进入交流与表达都与我无关，太阳，月亮，星星，大地，山脉，都是独立我之前一种永恒存在的先验形式。我们可以不关注，水因其实用作为首要因素为我们所关注，一切生物都需要饮水来维持生命。水成为一种与生命相关的形式，人类就会对这种形式有密切亲和的关联，显然这种形式会被视为一种原型。水的原型。 大海之水，波浪成为它的形式，湖泊之水，静止如镜成为它的形式，大河之水，流动奔走成为它的形式。在地上无声无形，可以掬溢，可以洗涤，可以饮用，进入人的感受层次，点滴阴凉，滋润，滑入口中溶溶液液，浸润皮肤与肝胃的土地，在身体的每一个孔道流走，激活，转变为红色的血液，水液使你的身体变得清爽，灵活，一种纤微细腻的敏感在水液里活活的荡漾，水以它最柔软的触觉感受来自粗笨污秽，坚硬芜杂物质形式，水在体化为血肉，化成气息，水的形式在生命循环中转化为其他形式。 水给人改朝换代，陈旧布新。水的形式是生命形式的基础，它养育生命又转化生命，水带来了无限活力。 水的形式是转化，在大地是泥底的湿润，在大海是蒸腾，成为自由构形的水汽，汇聚为无边无涯的云，变幻为无穷无尽的形式，一旦变成千千万万，断断续续的雨滴，雨水有点和线的形式，水以迷蒙的姿态弥散在大地的每一个缝隙，人也是缝隙的一种，水浇灌着植物长出绿叶和美丽的花朵，也浇灌着人们，转换成男女的各色姿态，水灵灵的眼睛，水润的嘴唇，水可以从汗毛与指甲弹出去，水线在空中是五彩的弧，有五彩纤细的雨幕，有轻盈陨落的雨丝，有从容飘逸的雨雾，水是时空盛放绽开的植物，网络一切事物的形体。水滴豆大时，叮叮咚咚响在屋檐瓦顶，弹出水珠溅成水雾，水散开的时候有一种绰约的风姿扑向大树的怀抱，水会溢满每一片绿叶，滴下来转换为绿的形式，或像光线一般在雾中奔跑，水原来可以饱满的像果实，飘逸得像裙带，水可以精灵般地转换为多种形式：滴，线，雾是三种状态的液体形式。还会有它不可想象的形式吗？ 水可以为对象制造生产形式。水在石上叮铃一串可以涓涓细流也可以是淙淙水声，在水管里也可以饱满地咕咕嘟嘟地涌动，也可以唰唰地流泻，轻柔如一丝琴弦，反弹如锣鼓的共鸣，杂杂然，纷纷挠，声音是一条河流，也是一只萧管，有金属的朗丽，也有落叶的润滑，一声响起，众音应和，一个节奏的回环，滑动旋律的妙曼，声音的形式，以波纹注解打开五官所有的孔道，开窍啦！ 声音被背后的水生产了灵性打开了智慧之门。 水的形式又是智慧的形式。 事物的形式生产了形式，水就是一个佳例。形式的再生产可以源于自身的形式的转换，也可以是原物构成作为模具模式，依葫芦画瓢再生产一个现实。还有一种形式的生产是没有依傍地创造性地生产另一个形式，这就如滑雪中一种元素结合另一种元素而爆炸性地尝试一个新的元素而不是两个元素简单地相加。于是我们又可以说，形式创造了形式，这个世界总是由它的拓扑性质产生新的形式。 形式生产形式我们可以称之为类型。形式的再生产不再依傍原生产的形式，而产生了新的形式，我们可以叫形式异化。另外还有纯精神性的生产，主观再创一个前所未有的形式，这叫形式创新。形式的辩证法总是同一性与差异性的统一，如果要解释形式生产中的奥秘，我们必须深刻理解重复，复制，分裂，重铸等概念。一般说来复制是模式化的，它具有的是原物的力量。另外重铸是一种创造式的劳动，它不是一个简单技术的作用，而是智慧的结果，这就是说精神生产的东西往往带有创造性因素。 这里产生了形式研究的两个关键词：形式常数与形式变数。 形式常数一般指固定不变的物质材料，还有自然状态的生物生长，如果不是种子基因的改变，古生物和今天生物的形式差别不会很大。因此形式常数是模具性的。就文学艺术来说形式常数指文学中的语言，绘画中的色彩与线条，音乐中的调式与音韵。还有一些是传统成为常规的东西，一种固定的表述模式，例如诗歌中的分行排列，押韵方式。小说中的角色类型和故事模型，母题与序列。形式常数表明了人们从传统以来坚持文学文本中持久不变运用的一些方法与技巧。例如象征，隐喻。正是这些普遍的形式感让人们相信了文学中的传统要素。并组成了关于文学的尝试与习惯。 瑞士理论家让·鲁塞认为形式常数是这样一种东西：形式常数指一种谐调或关系，一条动力线，一个萦绕心头的形象，一条参与或共鸣的线索，一个会聚的网络，只有这些常数才能组合为形式。把常数作为一种结构内在的东西，不太囿于某种外在的特征。（参见《为了形式的解读》）由此可见形式常数又是指构成文本形式的各种联结方式。 形式变数指的是形式中变异的因素，突破常规以后形式变数有了创造性因素形成为一种新的表达手段。例如可视性图像是戏剧与绘画的东西，或者影视中的镜头语言。图像时代的信息传媒我们把它作为基本的形式特征。小说与诗歌中是没有图像绘制的，我们却用语言方式绘制图像，例如拼贴一些图表，插入一些文字排列的图形，或者采用集合因素图表辅之以文字说明，这就在小说与诗歌中采用了一些形式变数。形式变数最多的体现在一个文本的细部，遍布文本的每一个角落，一个反常规的标点符号运用，文字词汇不合语法的反常规组织，或者说陌生化手法，这都是形式变数的东西。因此形式变数是反常规与习惯的新的技术手段，或表达技巧，还有超文本写作，即一个文本内综合多种文学体裁作为表达手段。 在文学生产中有几对常规矛盾：精神与物质生产，主体与客体的关系，再现与表现的限制，真实与虚构的关系，形式与内容的决定论，规范问题与变体间的协调，这都属于文学艺术辩证法的范畴，是文学生产特别要注意的，文学一直是我们假定性前提，一个幻想，一直假定文学是某事物，某规则，围绕一个系统原则作一个确保符合某种永恒不变本质的文学现象。其实不存在这么一个固定的假设。文学需要摆脱这种普遍本质的要求，并不需要特定的意识形态的指认，这是一种马克思主义的假说，文学实际仅是一定时期内特定的历史与社会生产实践中，物质和精神的一种加工过程，受消费生产方向的决定性影响，需求决定了某种文学形式生产与流行。所以文学仅存在于不同的形式需求之中，我们要找到文学形式的特征就要特别研究那些形式之间的差异，在形式常数与形式变数的辩证变化中有了一种形式的，（新的文学形式写作），我们叫文学的新形式。历史做出了证明，如汉代有赋，六朝有骈文，唐代有格律诗，宋代有词，元代有曲，清代有了小说。它们都是不同的文学形式，特别有说服力的我们今天有了网络写作形式，当下之所以不认同网络作为一种文学形式，并不是这种形式有问题，而是我们作为网络的生产者，自身的文学水平、观念、创意的低下，没有达到一种真正的文学形式水平，未来当然会有真正网络文学的形式，而且是方兴未艾。似乎有一点应该说明，网络文学形式的合法化，这种叙事的合法化亟待许多个人的内心的道德规范，审美规范，把握阅读、接受、怎样建立一种健康的网络文学形式纳入认真的思考之列。 形式是它自身，同时也是它自身之外的影子，有了影子的形式，虚构这一概念也进入了形式。 影子作为现实是我们的幻觉吗？传统中影子是光线赐予的形式，现代科学解密，影子光子是它自身的形式，这证明任何事物无论是否进入我们可观察范围内与否都会有自己的形式，黑暗中的影子看不见了并非影子没有形式，而是我们的视力能力不能捕捉它罢了。从量子理论看，物理量是永恒存在的，拥有离散的（而非连续的）可取值集合的性质。来自理论断言所有可度量的物理量是量子化的，但是最重要的量子效应不是量子化，而是干涉效应。有形的光量子与影子光子随行动，我们可以看到两种形式，当光量子离散在更大的区域中，影子光子看不见了，并不是影子光子形式灭亡了，而是在广大区域内离散产生了量子干涉效应。 影子在阳光下，光效应了它最丰腴的姿态，盯住一棵树，一个女人等待落叶的影子，嘴唇里的光线等待一场风暴：火焰，烛光，月色或太阳，光汇成了绿色的网，照亮女人最明艳的部分，把影子锁在抽斗里，响声依然回荡着乳房上面是闪光的露点，下面是死狗的气味。 一直蝴蝶飞过发丝，影子剥开了衣衫的裸露，从锁孔里注入一缕光线，看到双眸的圆润，与几根零乱的头发飘过鼻光，另一场颤动的呼吸，时间的波纹突然从一颗纽扣上滑落，影子可能枯萎了，那脸色纯净，一滴月光剪出额头晶莹，入梦了，才见到内心风暴尸体，猫抓碎的春天。 还会有明天的影子，守候一个白天，黎明在黑夜之后，依然站立的女人，用耳朵听听飞驰的光线，声音溅起内心的色彩，稍纵即逝一块时间的骸骨，打碎了空间也不能缉拿阳光的美丽，为什么是影子，鸟飞上云层，却把所有的光明淹死，不再相信恋人，影子在梦中碎成灰烬，闻到汗漫，有一只死老鼠的脚，咬住胸口。 所有的形式都会呈现，死亡依然到来。 美丽只是一个梦想： 在长河里拾起一根白骨，敲响镜中骷髅，叮当—— (阴影飞过我古老的面容）谁来摘一片叶子 把死亡当作酒宴的春天，腐烂一滴水 在笑容的缝隙里长出水仙，留在速度的窗板上 像你，把黑暗调制成永恒的形式。 在精神的丛林里寻在形式，最难的是我们认知领域里的二元论：形式与内容。人是一个怪兽永远在思维的疆域里争夺优先权：形式与内容谁优先，对它的回答不一样便彻底改变文学世界的现象。在偏执狂那儿会有一个无比坚定的立场：赞成一方否定另一方，或者夸大一方而打压另一方的作用。这是一种什么样的心理指导，我无法回答，至少这样较量还在演变为世纪的风云，永远成为人们的酒宴茶余谈论的佐料。我们说艺术不能厚此薄彼，可是人的认识永远会有左中右，谁执牛耳？文学居然有了主流。居然可以宣判形式的罪人，难道文学对人类不是公正的！ 我们只要进入艺术实践，文本语境自动纠偏了观念。当然我们针对任何问题还应该有一个择其善者而从之的问题。形式与内容的关系，其核心在决定论与影响论之争。内容决定形式在很多人看来是不可争议的，假定内容没有形式我们怎么能知道内容呢？还有所有的决定论都存在着一因论和多因论，是一时决定还是长时决定。决定论必具有科学的本质观，可是本质论又是值得怀疑的东西，从测不准原理看任何事物都不会有一个唯一固定的决定因素，因此决定论只有永远争论下去了。影响论倒是无可置疑的了。内容影响形式，形式影响内容。这是一种双向互动的交互影响，假定我们承认内容与形式这样一个二元说的话，影响论倒是可以具体到它们各种内在元素的作用去研究。 一种古老的说法形式与内容是相互影响，相互征服，它们作为一种辩证法的运动。一种新的说法把形式视为最根本的内容，形式的语言模型转为一种新的内容，（最终所指是一系列语言能指的效果），形式如何转变为内容呢？一部任意的小说都是通过它的情节结构讲述构成自身的形式，即故事模型和它自身的历史。形式归于语言本身相同的运作，形式主义处理的形式与内容的方法。这种新的方法一直被理论家说为否认内容仅承认形式的观点，其实不然，它仍是一种形式与内容的辩证法运动，表明叙事对内容的征服而且夸张了形式的功能，而内容被压制到很小的位置。假定我们把内容视为材料，或者意义，在形式主义中它们并没有消化，如果没有内容的说法成立，那表明文本中没有材料和意义，那么索性连语言的所指，或者事物的结构也都没有了。事实上20世纪的文学文本并不存在内容消失了的现象。当然也造成了重形式而轻内容的局面。 詹姆逊从辩证法的论述角度讨论形式与内容时，强调存在一种内部形式。内在形式（innerform），最早出自普罗提诺提出，夏夫兹伯里也把它作为一个美学概念。意思是任何内容的元素都会暗示着某些形式的因素，事件作为小说的内容，而事件作为序列却纳入了情节组织的形式方式。再如音韵的亮度、高调、节奏上音韵的呼应与连贯一定会是内容的形式而存在，形式在语言中的效果它肯定是对内容的表述。这就有必要区别外部形式和内部形式了。外部形式一般都相对独立，词类，言语，线索，分行均是明确的外部形式。内部形式是关联的，和内容联结时具有中介性。在詹姆逊那儿认为辩证思维具有中介性，思维总是以某种方式或倾向阐释自身，辩证思维对思维的解释正是这种统一反复的方法，使思维在深刻的认知中逐步加深，成为认知的组成部分。我们知道辩证过程中是一种事件形式的运用，表明由此一时刻向彼一时刻运动，也是时间从外部形式向内部形式运动，它是事件的又是思维转换形式的，这个过程中总是使释义产生新的形式，辩证是一种释义的循环运动，（同义反复）人的思维会被召回到自己的过程中来，是时间形式的相互替代，这时思维形式也反映自己的具体社会与历史状况。 思维并不限于逻辑上的同义反复，（时间形式是循环的），某一命题会连接着两个分离的独立实体，这两个实体却原来证明是同义事物，（同义反复）思维活动自身在语义上便化为乌有，（形式活动是有的）所以同一性并不是两个词语或两个概念的，而是主体和客体之间的同一性，思维过程和真正现实之间的同一性，根据现实进行运作并试图达到领悟这一现实。非辩证思维最初确立一种分离，一种始初的二元论，幻想自己作用于两种不同区分的客体性之上的主体性，辩证思维出现了，它即取消二元论又扩展了二元论，它认识到原初那种分离的东西，外部客观性的根源必须要以双重方式加以理解。它的分离二元正好证明它原本是整体一元的，具体到形式和内容这种二元，从一个文本的生产源头而论它不过是一个整体的发源。这样詹姆逊大胆地定义说，文化社会学首先是一种形式（参见《马克思主义与形式》）。 文学总是显示为两种形式，外部的为社会的时代、环境、种族的形式，内部的为文本的、语言方式的、故事、人物的形式。这就导致一种思维特征极力把两种无法比较的现实，两种独立的代码或符号系统，两种异质与不对称用语以单一的修辞方式联系起来，如精神与物质，个人事实经验和体制社会更大的形式，存在语言和历史语言等通过一种转义对历史与形式进行一种新的诠释。在二元形式中的交换转义能量，其实它是一个统一的世界，仅仅在主次上分出一个等级，总体上仍是一种社会历史形式。不过这种社会文化的形式远不如经济形式的复杂，但它可以对社会历史，经济，法律，军事等加以抽象概括，或者对原材料和书籍的有效摘引，因此我们又可以在文学形式本身之中去证实一切社会机制中发生的事实。因为社会经济的一切形象，包括巨大的社会政治运动，或思想观念的巨大变化都可以构成经验或观念，都可以投射和隐含于综合形成的客体性质之中去。 辩证思维可以视为亚里士多德所开创的以形式主宰的、源于记忆模式的颠倒。形式不是作为最初的模式或模具、作为我们的出发点，而是作为我们的重点，作为知识内容本身深层逻辑最后的清晰表达。这里的意思是说辩证思维不是作为形式生产形式的模具，而是我们在思维推到的内容它是形式，是内容对内在反映安排生产出它自己的终结形式，内容是艺术家的工具，但它通过艺术家自身实现，这样艺术家个人生活中的偶然事件用它自己寻找形式的真正因素，它本身内在的法则将内容转化为形式了。 形式本身实际上只是内容在上层建筑领域内的实现。形式的缺陷首先说明的是内容上的不完美。所以最高艺术是内容和思想具有最深刻的内在真实和完美形式的结合。表明最高艺术里，理念与表现是彼此符合的。 内容通过自身的内部逻辑生产出一些相适应的范畴，它根据这些范畴在某种形式结构中组织自己，（即自身内容）如同元语言针对语言的批评，前者作为形式后者作为元语言所针对的内容，然后有了语言对语言批评的这一形式。 辩证思维结构上是自我意识的，可以被描述为在一个层面上思考一个特定的客体，但在思考的同时又观察我自己的思维过程。这是一种思维形式上升为一种意识方式。一定的思维形式取决一定内容的深层内部逻辑。中产阶级思维形式由中产阶级生活内容决定，无产阶级的直接革命的对抗形式也是无产阶级生活内容的深层逻辑决定。 一个文本的形式让我们看到它的内部各层面是一种有序安排，这些序列模式是事件的也是因果的，叙事是行为过程的模仿，一种行为的运动过程总会呈现为几种不同形式，多种可能的形式实际内部包含着：可能、递进、转折、中断、抵达目的，它还可以由这种内部序列转向现实，转向外部，这即是形式的变化又是内容的变化，因为有因果关系在支配。所谓文体不过是内容内部逻辑的投射。我们所说的内容更深度地证明，它不过只是以一种隐蔽的形式存在。所以席勒说，美只是一种形式的形式。 在小说与诗歌中，决定它的文体实际上只是他自身生活经验的一种投射。因而决定某种文体依旧是它内容内部的深度逻辑形式所转换的，是一种由内部向外部的转换。我深信言语生产的真正源泉是在那些词语滚动过程中客体内部的深层逻辑转化的形式，（当然定型于某种形式时，它经过了一番内容与形式的相互征服，然后才找到一个完美的形式，投射于外部的文体。） 詹姆逊研究海明威认为：海明威句子深层的经验时源于海明威世界中由非异化劳动所采取的形式。他的打猎，斗牛，钓鱼，战争等形式的技艺不过是内容上狩猎，钓鱼的假托转换，这构成海明威世界的总体意象。他的男子汉气概不过是一次大战后工业变革相妥协的企图，满足了新教的劳动伦理，同时又颂扬了他的闲暇。 简单说，海明威的形式是由他生活经验的内部深层的逻辑投射所产生的。这是从文本内部来看深层的内部形式。这种内部形式也是他内容的反射的一种隐蔽形式。 生命形式如何在今天已经不是一个问题了，我们要说的是每一个生命形式来之不易。始初的生命仅仅是一汪水迹 → 蛋白酶 → 细胞 → 脱氧核糖核酸 → 液衣与腺体 → 血肉 → 骨骼，它经过许多物质形式的组合构成了生命形态。生物界所有生命形态都经过漫长的演化，可是因为生命的起源却组装了千千万万不同的生命形式。现代科学解释生命是一个更为复杂的内部机制：蛋白质，基因，染色体，双螺旋…… 这种生命的解说没有任何意义，生命形式的结构与功能因种类不一样他的作用也会不一样，起作用的是他的心灵，是他的大脑。其全部精神生产的能量，这是一个令人着迷又疑惑不解的形式。 人类，每一个生命形式都会有心灵与大脑。应该说心灵与大脑也是形式的，这个在每一个让你看来几乎没有什么差异的物质形式却有能量的巨大差异。 心灵一词我们穷尽智力似乎很难找到它的形式特征，当然它一定有形式，就像五种夸克一样。心灵是不断地对其自身进行形而上的描述，或者仅以能量，力，精神，气质，神采来判断其心灵的质地，其余的就只是心灵作为个体生命的尺度与准则了。心灵仅仅是我们的感觉，是一种描述，心灵乃是一种图像的运动，所以对于文学心灵是头等重要的事件。心灵是思想与艺术的圣殿，是艺术活动的中心，一切精彩绝伦的感觉与领悟都发源于它的核心。 心灵的形式一定不是身体，不是什么高等物质，不是可以用手口眼心的物质描述的，应该说它不是一个具体的器官。心灵，它到底藏在大脑，还是藏在心脏我们今天仍然不得而知。但它一定有一个高于一切身体物质形式的地方：灵泉。是它在灵泉里养着。 心灵的形式永远是无限比喻的。 是心灵的形式决定了一切思想，文学，哲学，艺术的形式。科学不是，它只能影响科学而不能决定科学，因为科学会有技术，含有物理的准则与规范。 心灵的形式生产了一切精神的形式，否则就是形式的毁灭，为什么心灵是无限伟大的，我们却无法触摸到它的形式呢？难道所有的心灵都掌握在上帝手里？ 记忆是心灵创造的天使。 每个生命都有思维与记忆，也有本然的天良，心灵有它最质朴的源泉，先天的，原型地决定个人美好的心灵，但心灵也有邪恶支配的，也会有一种本然的原罪，心灵在危害他人时也会危害自己，成为变态的恶魔，为什么心灵趋向这么两极地奔走？无论在哪一个极端它都会有无限的创造力，心灵永远是生产的，可它生产的隐秘机制至今也不足与外人道，但是心灵又不容假设，所以心灵是一个谜。 心灵无时无刻不在生产一种内在的形式，常以记忆和图像复现。可是形式的传输也是稍纵即逝的，甚至有伟大的形式毁灭于萌芽之中，所以心灵创造的形式多数是平庸的废物，是自娱自乐的。天才会在某个偶然在心灵深处捕捉一个伟大的形式，用语言文字的形式把它复制哲学、文学、艺术。人类历史以来一切经典文本都是心灵形式的伟大产品，但要明白图像与记忆的生命并不是简单地对心灵形式的复制，它是一种生命的重新创造。 文学的形式，我们可以是言语组织的形式。因此我们会顺理成章地把文体称之为文学的形式，这样我们便有了叙述体，抒情体，戏剧体，议论体的文学形式区别。从文体学的方法去界定每一个特点文本的特质，而且根据语言形式的不同选择不同的分析方法。文体总而言之是一类有语言个性特色形式大体一致的语言系统。另外我们也可以根据语言风格的不同去判断一类文体，如描写性文本，反讽性文本，辩论性文本，故事文本，诗意文本等。文体形式还有个人特征的，如歌德文本，鲁迅文本，沈从文文本，文体形式的基本假定是根据文本中普遍存在的统一原则和规范，或者在文本中相比较多的元素展示一种特色的风格倾向，它和描写特定的美学原则和美学风格相一致的文学文本。这样一来文学形式便是一个区域一个类别的划分。今天，文体是传统的，是一种规范性文体的继承，所以文体很少有创造性，因此我们常说，某文本是死去的文体形式。 我们呼吁创造新的文体，可有文学史以来文体资源竭泽而渔，它丧失了创造的可能性，所以巴恩说文学的形式已枯竭，后现代便兴起一种戏拟文体。从结构和破坏那些经典的正统的问题中找到新的突破方向。 文学形式的革命20世纪已经到达它的峰巅。 文学形式是语言形式的具体化，它的感性形式是物质性质上的语言外壳的变化组合，它的智性形式是文学的各类型文体具体的规则要求，有一种内部形式组合的要求。 我们常常把文学形式类化：诗，小说，散文，戏剧，评论等文体。这种类化是传统习惯的，基本上没什么意义，它不能真正从内部揭示出文学形式的特质，但我们今天又没有什么新的特殊称呼，所以文学形式在无名状态。 诗歌（Poetry），最早有人说诗是不规则的线条。拉丁语为“Versus”，诗通过一个过程才能成为诗。凯塞尔认为诗从最小的发音单位构成一个有秩序的统一体。诗以其音响、韵律、节奏构成一个有秩序的韵文整体。这仅是分行排列的诗歌外部形式，实际诗的内在形式是通过隐喻与转喻的语言组织，产生的修辞性语言效果，构成的形式是最重要的。 小说（Novel)，用散文体写成的虚构故事。这个说法是传统的经典说法，应该说他是错误的，首先申明是散文体需要解释，另外故事是小说又需要解释。这就不能简洁准确地说明小说定义了。我以为应该把小说定义为虚构的叙事文体，前面把故事作为形式支撑的唯一核心，就传统而言是这样的，可现代小说故事淡化了，或没有故事，因此故事不能作为小说形式的核心表征。小说形式我们就不好定位了。虚构与非虚构并不能视为一个现实特征。一种文体我们不能从形式上定义。因此我在《小说技巧讲堂》里说，小说没有定义。可是具体的小说分类却又非常丰富，例如浪漫小说，哥特小说，流浪汉小说，教育小说，风俗小说，影射小说，框架小说，幻想小说，现实小说等等。 散文（Prose），口头和文字的无固定规则的叙述与描写。它与韵文相对。散文是一种自由文体，以真实事件与情感为根基的言说。散文还有一种结合问题：散文诗。要求语言凝练，结构紧凑，节奏铿锵，体式短小精悍。 散文的形式实际就是个人言语自由组织的形式。 戏剧（Drama)，指角色在舞台上通过对话，动作，背景的矛盾冲突的情节性表演。因此戏剧最有形式感，三一律要求人物，事件，地点，剧长是统一的，演员活动的形式是明确的，舞台作为一种空间隐喻形式也是明确地，背景，灯光，道具的设计形式也是明确的。事件限制在实际的演出时间内完成。地点指戏剧行为必须框定在单一剧场。行动指戏剧起始与终结是一个完整的行动，符合情节的五个要素：开端，展开，过程，高潮，结尾。 戏剧是人类命运的隐喻。 它以窗口的方式记录人的一生。 文学是对人的形式意味感的表述。人的语言与人的行动是人的形式多样性的表现，他有欢乐的情感形式，有性格刚强与柔软的形式，也有悲怆愤怒的形式，人的形式会呈现各种各样的风范，人会构成形象，进入文学文本的模仿与表现之中，这时候是语言以模仿的方式塑造了他，往往这时的形式是写实的，是机械的，人的形式是置于时代精神的敏感性之中，也置于一种审美敏感之中，于是人的形式又会表现为一种语言的不可言说状态，如个人的神韵，灵气，神采，气质，还有个人独特的魅力，这些可以转化一种精神层面的形式，包括才智，学识，天份等。 这时候文学的形式便是人的形式。 艺术是一种有意味的形式（克莱夫·贝尔语）。 人们通过对物质对象的形式意味的理解来获得他们所表达的那种情感的表达，这时候物质形式便变成了对情感形式的隐喻。任何物质对象的形式意味就是那种材料本身被视作目的时所具有的意味。 于是，某种行为语言的形式便可以隐含在物质材料的形式之中，我们从古典美学看，这可视为移情。 除了情感之外，纯粹的形式还用来表达他的现实感的能力与认知。因此我们理解一切精神的形式都是人的形式的一种内部转移。例如哲学思想的形式便是如此。 视觉形式是通过眼睛看把握到的一种形式。是最普通的，又是最容易把握的。直观的看，凭借天才的敏感性可以把握事物内在本质的形式。从深层心理分析，人类应该有一种先验原型识别与把握的能力，这就是大脑固有的图式。另一类是通过人类历史文化漫长的积累凝缩的结果，这可以视为一种格式塔。 如果从视觉要素来分析形式，它的元素主要是空间性的，有点，线，面（几何原理的），光线，色彩，透视，距离等。扩大而言之有体积，肌理，比例，变化，对称等。、 视觉形式，实际是指视觉对物质形式的感知能力，眼睛的能力仅仅只是还原了一个物质形式，但是不同的眼睛有不同的形式感知能力。天才能力能够找到内在本质的形式，而且是最能引起审美感知的形式，艺术最高形式的发现就是那天才艺术家直觉视觉形式认知的反应。 文学分出类型这是一种基于形式上的判别。这种分类意识既是考量文体形式的一种方法，又是分析文学文本的一种方法，但从何种角度分类却有一个规则与标准问题。何为一类，这是居于同一性的判断，因为类表达其共同特征，类与类不同由差异性决定。类之间的比较说明了事物有其二重性，既有联系的同一性也有区别的差异性。给事物分类是提供一种认知上的方便。不分类是一种知识，分类是一种认识，特别是形式上的判别。这可以视为一种个人意志。事物本身的生物性差别却是物以类聚，人以群分。分类是生命形式的自身的吁求，成长的需要。动物分类因共同事物生活习惯，植物分类因相似的生存环境，事物按类的愿望成长，因此分类可以说是一种生命意志。 形式在不同的语境里是发生变化的，这种变化有时间形式与空间形式的影响，这样事物会产生一些新的形式，类便有了增加与缩小，类有矛盾冲突也有融合，这由类自身的发展规律所决定，类的成长与扩大也会充满人的因素。特别会介入一些人的精神形式，即人的设计。人类把分类作为自明的常态，他们明白，人类本身便是分类的结果。所以叫人类。这表明了分类的必要性，但也带来了无穷的祸患。分类最严重的后果是带来等级，这是生物进化论不可避免的结果。 分类是一种极重要的科学方法。有利于把握每一个类别的形式特征，分类可以往大的抽象，也可以往小的无限细化。形式上的不同细化，这会使每类事物的纤毫毕现地呈现出来。因而分类便能完整充分地把握该事物，这种形式上的无根追问又会带来对该形式创造的生产。 文学分类自古而然。叙事型，戏剧型，抒情型，这符合于文学生产的特征。最早有戏剧，然后有诗歌，晚近才有小说和散文作品。从写作的方法上分类有现实主义，浪漫主义，古典主义，象征主义，表现主义，唯美主义。哪一种分类是最根本的？首要的是根据人类情感状态与意志划分。其次是人类的客观摹仿欲望，在根据人类的幻想心理。一种是表情策略，为主观表现性的浪漫型。二种是重现策略，为客观再现性的叙事型。三种是表意策略，为心理幻想性的意象型。这分类意志始于人类童年始初的欲望。 分类史就是形式发展史。 维谢洛夫斯基认为，一切文学类别产生于原始部落的祭祀典礼活动中的合唱队的解体。婚丧祭仪有歌唱，舞蹈，喊叫，是说唱产生了抒情与歌谣，合唱与仪式自然分离，歌唱成为了诗，史诗是叙事，短歌是抒情。戏剧性始于领唱与合唱的对白表演。这一起源探索决定了施塔格尔把诗划分为：抒情式，叙事式，戏剧式。这是一个精彩的见解，适合于欧洲文学的发展。中国文学漫长的发展史上文学史学哲学不分家，而历史上又没有产生史诗类型作品，更没有长篇的叙述体文体，因而中国分类不能依据这份标准，中国最早是由文人裁划的区域，例如吕不韦，孔子，到了汉代还有许多文学类型没有产生。 柏拉图确立了一个分类方式，按话语表述分为三类：酒神的直接说话；诗人隐退，主人公之间的交换形式；自己和他人结合说话，即引用他人以自己身份说话。这三种形式便是抒情，戏剧，叙事三类。 亚里士多德以摹仿方式的不同分类： 可以用同一种媒介的不同表现形式摹仿同一对象：既可凭叙述——或进入角色，此乃荷马的做法。（以人物的身份出现叙述）或以本人的口吻讲述，不改变身份——也可以通过扮演，表现行动和活动中的每一个人物。（作者讲述，或者戏剧表演的）他明确地说，摹仿的区别体现在三个方面，即它的媒介，对象和方式。这三种方式我们可以确定为：一作为其中一个人物身份叙述，二由第三人称讲述，三作为戏剧的角色表演方式。（参见《诗学》 19世纪的分类三种方式不变，但依据内容的逻辑性来表述： 抒情方式，从无限性与自由精神之间的关系表述。 叙述方式，事物同纯粹的必然性之间的关联表述。 戏剧方式，探索时空内人的自由与必然之间的冲突。 这样看来分类的名称均是大同小异，可见名称不是问题，而是由类别的美学的美学性质决定的。文学发展史以来一直遵循惯例成规去分类，什么类型便规定了什么样的文学秩序，但文类的功能作用会随时代发展而变化，古典时期有史诗，后现代则要解构经典的文类使之戏拟。于是古代到当代文类便出现了悖论。古典讲分类，现代讲融合。经典讲单一文类模型，今天却讲互文性。实际上任何分类都不能穷尽世界的复杂性，所以类分仅是相对的。 强调形式的类分实际简化事物形式的复杂性。我们不能过分执着于分类，而应该充分认知形式内部的构成元素形式的美学特征，形式具有什么样的功能，我们追求的不是形式常数，而是充分揭示形式的变数，认识形式的这一个，所以，福西永说，形式不仅像是被当做某物的化身，而且是它本身，也总是化身。（参见《形式的生命） 从感知度上说形式，形式有自己的规则、物理量、状态及变化方式与技巧，也就是该形式一定要表现出从个人走向共性认知。 一，从感观来说形式有：视觉的形式，声音的形式，气味的形式，触摸的形式。 二，物质状态的形式：固体形式，液体形式，汽体形式，实体形式。 三，心灵感知的形式：思维的逻辑形式，感觉的想象形式，幻觉的模糊形式。 四，空间形式：几何形式，宏观形式，微观形式，运动力的形式，状态的形式，可度量实证的形式。 五，时间的形式：定量的时长形式，变量的心理时间形式，时间中的光影形式。 六，审美形式：美的形式，创造性形式，综合性形式，独特的唯一的形式。 本章思考题： 1，什么是形式？ 2，形式与内容的关系？ 3，试谈一下精神生产的内部形式？ 2012-09-15
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发表于 2014-5-12 15:54:54
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