刘开：用书法传递信息与美感

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刘开：用书法传递信息与美感
刘开：1957年生，台北人，作品多具原创性，以强烈的实验风格，融合本土视觉符号见长。1988年侯孝贤导演拍摄「冬冬的假期」，海报出自刘开工作室，至今看来仍然很清新，这种不会跟着时间变老的视觉意象，或许正是刘开的作品魅力，他曾在接受採访时谈到电影海报的设计观点，面对电影那么多情节与桥段，必须找出千分之一的引爆点，这或许也正是他成为艺文界「首席设计」的主因。
当刘开成为一个品牌
由于刘开并非本名，视为「品牌」或许更贴切，这位迪化街油行出生的设计前辈，谦称自己「只是个做设计的」，不能以大师称之，本身成长于非常时期的台湾社会，对于现代年轻人与世界接轨的强烈企图心，刘开形容：羡慕得不得了。刘开说话声音小，用字典雅，颇有文青气质，加上年轻时在报社接触许多用文字思考的人，算是职场薰陶吧，他形容自己是自学型的人，有像海绵一样的性格，也很像海绵一样愿意向四方吸收，平日爱看杂文，阅读，喜欢音乐，电影，最有兴趣的是观察人或事物，这种敏锐的观察力，也是他从事视觉设计的绝佳养份。
谈起当年读复兴美工，刘开自承在复兴美工开放的校风得到充足的养份，学校给予年轻人学习与表现的空间，这是很重要的信任感，得到信任的孩子同时也养成自信，而自信则造就日后在设计上的挥洒自如，这是非常可贵的设计养成教育。若问刘开如何在连设计二字都不被理解的年代，一路稳稳地走到现在，说穿了也无非就是坚持而已;刘开直言， 商业设计的困难点，就在于如何让自己的设计，达到与客户与商业行为预期的共识，过程就需要一些坚持;这个坚持包括对设计理念的坚持，也包含个人对设计元素的喜好，时间久了，也就形成了风格。虽然「刘开风格」普遍受到业界好评，但刘开则认为，风格只是形式个人化的一个选项，举例来说，设计元素可细分为东西方，文化的氛围也不一样，必须被清楚标示出来;任何一个设计人，都试图寻找风格魅力产生的影响力，除开商业模组之外，设计这件事所表达的，还是得回归到做为个人，对当代或现代社会的关注与观点，这是比较综合的视角，也是试图与人做更多沟通的触媒。
刘开也强调，设计最美丽之处，是人与人之间沟通最短的距离，因为服装设计是人要穿的，建筑设计是人要住的，产品设计是人要用的，设计不脱离为人服务，但这也是最迷人的地方，这么多人投入这个行业的原因，是为了让自己的作品，在美学与沟通之间与更多人产生共鸣。
善用书法传递讯息与美感
既然设计水准已到了品牌地位，刘开在商业设计上是否具有相对的主导性?刘开如此形容「是有些蛮力和霸气在看待自己的设计」，但基本功夫仍少不了，面对客户还是有一定要做的事，哪怕是对方非常信任的委托案，设计者还是必须经由专业来达到事前的沟通，或许是透过图面来说明，把概念清楚地表达出来，也许透过好的样品，或是把概念转换成草稿，或是几秒的影片说明;除了对视觉语言的沟通，对产品背景也要做功课，也要了解消费客层，必须在美学与沟通两者之间找到最大的利基，尤其在被客户暗示或作品没有预期达到美学或行销的目的时，本身还是要懂得调整;但是当行销与美感之间需要调整的时候，最终的妥协会落在哪一个点上?刘开则委婉地说，就倾向一个更大的圆满吧!任何一个行业，希望做到一个标准，必须要透过一些条件或挑战，或许正是锻鍊自己信念或信心的时候!
作品常见以书法为主题的设计元素，究竟是刘开个人对书法的喜爱?或仅止于设计需求?刘开形容，书法既是讯息，也是书写，在视觉构成主观的概念，然而并不是刻意地去布置或渲染，而是自然而流畅的表现，例如在云门舞剧「狂草」海报中「狂」字出自怀素，馆藏于故宫。而「草」字出自张旭。而怀素以狂草闻名于世，三者合一，就设计而言是「契合」，换言之，只是把美好的物质相融在一起，并没有先入为主「应用书法」的意图。

2005 狂草

常有人问他对书法应用的看法，希望能谈书法与设计的结合，但刘开坦言：「真的没有那么透彻的看法，并没有特别要用书法来与设计做刻意的桥梁，大体上我知道，那是传达的讯息，例如侯孝贤的「悲情城市」，是以书法做为整张海报的主题来传达特定的讯息;书法有各种书体，不同的书体代表特别的意义，我平常很喜欢读有关书法的诠释，建议设计科系应该把书法当成设计的通识课程，尤其是甲骨文，可以认识许多字体字型的美感，自然而然形成可应用的素材。」

1989 悲情城市

既内敛也坦白，无杂质设计品味
2011年「妙法自然」展出刘开的「刘美丽爱生气」，就是与董阳孜老师合作的作品，刘是名词，美丽是虚拟人物，爱是动词，「生气」是缘自老庄学说的氛围;六个字在书写中构成「没有设计的设计」;刘开认为，「美丽」没有好坏、没有好恶;「美丽」只有不同，这六字或许也可以拿来比喻现代多样的设计思维!然而不可否认的，做设计需要天分，但每个人都有不一样的天分，刘开强调，设计科系学生应该学习审美观的基准，设计教育应该去拓展人对设计和美感的理解，但未必要去从事设计执行，从各种相关的领域可以去发展，现今被炒得火热的「文化创意」，应该是去创造美学的产值，而非视觉的产值，因为美学所产生的力量，绝对会大于可计数的产值，而这才是设计教育的最大价值。尤其当一个设计师变成设计家，就会有自己的道理，对社会产生影响力，聪明的人时间短一点，不努力的人时间必然会增长，过程没有特别的捷径，很多困难都必须去面对与跨越。
刘开的社会观察，是用数位版画出来的「科技浮世绘」，刘开把它当成生活记录，没有特别要做，一切都随意自然，简单地说，是怕忘记，命名为「三十二相」，是源自「转轮圣王及佛之应化身所具足三十二种容貌与微妙形相」典故，想以最坦白乾净的线条记录下来。刘开认为，人不过生与死两个字，其他都是多给的，你想要拿多少?这是母亲教他的智慧，做很多事，都没有刻意地要或不要，没有很强烈的意愿，也不是很潇洒，该拿多少就多少，该怎样就怎样!不论之于设计或人生，刘开的看法是，人也好比是一棵树一样，每经一个阶段，想法会改变，这些细微的改变好比时间形成的年轮，仔细观察就会看出其中的不同，他提醒现代年轻朋友，能独立思考，做事坚持，有自己的主张，做很多事都能成功。如果延伸为从事设计的理想，刘开则以煮了五十年阳春面的职人为师，他说每每在吃阳春面的时候，都能享受到那种单纯的喜悦!希望人生可以像阳春面那么简单，但是那么有味道，那么真实的生活，向阳春面学习，以一种坚持和美丽的姿态，不被世俗干扰。

刘开工作室