台湾艺术的本土认同与写实主义画风的流行
作者:陈明
20世纪70年代兴起的乡土运动在绘画上实际已经具有十分深厚的基础,就技巧和风格而言,乡土美术其实并没有取得多少突破和进展,其精神上的价值或许更值得重视。
一、乡土意识与“乡土运动”
关于台湾艺术上的乡土意识,可以追溯到日据时代,当时的日本殖民者为了控制台湾人民的思想,在文化上大力推行日式教育,极力阻碍中原文化的发展,造成中国传统文化万马齐喑的状况。为了抵制日本殖民者的文化同化,台湾人民在以林献堂、蔡培火、蒋渭水为中心的“文化协会”领导下,多次开展社会运动,争取民主权利,保护和延续中国传统文化。在日据时代的台湾画家笔下,台湾风光和台湾人民的生活是其主要的题材,在参加“台展”和“府展”的作品中,描绘台湾自然风光和风土人情的画作十分常见,孕育着台湾绘画的乡土意识。日据时代台湾绘画的“乡土意识”含有三个层面的含义:一、地理意识;二、独特意识;三、人文关怀意识。“台籍画家把亚热带蓬莱宝岛的风光与风土民情表现在创作中,所以日治以来透过第一代西画家甚至东洋画家的努力,台湾乡土意识的萌芽与茁壮已开展而出。”台湾光复之后,仍有一大批画家以台湾的本乡本土为题材,创作了很多具有乡土风情的画作,从题材上来说,这也应属于乡土绘画。在光复初期的两三年内,大陆也有不少画家赴台居住创作,其中有不少是描绘台湾人的,比如朱鸣冈的《台湾生活组画》(1946—1947年)、黄荣灿的《恐怖的检查——二·二八事件》(1947年)、王麦秆的《挑鸭的台湾妇人》(1947年)、戴铁郎的《台湾农村木刻版画》(1948年)、陈庭诗的《青菜车》(1947年)等。这些作品以写实的笔法,勾勒出光复后台湾社会的真实状况,充满人文主义关怀的精神。当然,台籍画家的乡土题材创作更丰富,数量也更多。比如陈澄波的嘉义风景、杨三郎的台北风景、郭柏川的台南景色、李泽藩的新竹风光、蓝荫鼎的竹林人家、李梅树的三峡风景、廖继春的孔庙系列、郭雪湖的圆山景象、林之助的台中柳川、刘启祥的高雄风景、颜水龙的原住民生活以及洪瑞麟的矿工和林玉山的牛等。杨英风的雕塑以写实为主,题材也大多描绘台湾人的现实生活,如《丰收》(1951年)、《骤雨》(1953年)、《后台》(1952年)等。席德进的作品《卖鹅者》(1956年)、《闲坐》(1957年)、《西门町一角》(1957年)以及郑善禧的《小摊》(1967年)、《春耕》(1967年)也是充满乡土气息的绘画。从此可知,20世纪70年代兴起的乡土运动在绘画上实际已经具有十分深厚的基础,就技巧和风格而言,乡土美术其实并没有取得多少突破和进展,其精神上的价值或许更值得重视。
朱鸣冈台湾生活组画食摊版画1946年 朱鸣冈台湾生活组画三代版画1946年 洪瑞麟大稻埕后巷油画60.5×80cm 1930年 王麦秆矿区版画20世纪40年代 席德进风景水彩55×79 cm 1979年
二、超级写实绘画与“印象派”风的兴起
1971年2月,《雄狮美术》创刊,在创刊号上发表了一篇介绍怀斯(魏斯)的文章《美国怀乡写实主义大师——魏斯》,作者是主编何政广。作为一个写实主义画家,怀斯的艺术还算不上大师级,但在20世纪70年代的台湾却被看成是“怀乡写实大师”,是有其特殊意味的。怀斯的作品细腻而抒情,描绘的是美国乡村风光,在70年代的这股乡土主义的潮流下,恰恰契合了台湾乡土运动的精神,因此,被冠上“怀乡写实大师”就是自然而然的事了。1972年,韩湘宁在《雄狮美术》上对纽约的超级写实主义绘画做了介绍,同年8月,谢里法的《论摄影走向绘画的路》也介绍了这一新的绘画形式。1974年,何耀宗又发表《今日的写实主义》,对超级写实绘画做了详细论述。另外,何政广还出版了《魏斯——美国怀乡写实大师》一书,并在《雄狮美术》第二期对怀斯再次做了详细的介绍。1975年,谢孝德出版了《新写实主义》一书。1976年,黄志超在《雄狮美术》上发表《谈新写实艺术》。在这些大篇幅的介绍和宣传中,美国超级写实绘画和怀斯成为台湾乡土绘画追摹的艺术标杆,以乡土为题材,以写实为手段的作品大量出现了。
雄狮美术创刊号 1975年,卓有瑞(1950—)在美国新闻处举办个展,展出了她的超级写实主义作品《香蕉连作》,这是较早具有代表性的台湾超级写实主义绘画作品。卓有瑞擅于把握描绘对象的细节,在她后来的系列作品如《台湾系列》《西藏系列》中,阳光照耀下的老墙和墙根下摇曳的植物成为画面的主角,这些看似平常的景象,在画家的笔下,充满了女性的温情,而画中所洋溢出的生命活力和人文情怀,反映出一种文化的深度。曾经在期刊上介绍美国超级写实绘画的韩湘宁(1939—)本人也是一位超级写实画家。尽管他在1967年就远赴美国纽约,在美国创作了一大批超级写实主义风格的作品,如《新车集中场》(1973年)、《纽约鸟瞰之二》(1975年)等。尽管远离台湾,但韩湘宁始终与岛内画界保持密切的联系,并不断把超级写实主义绘画的信息传回岛内。1979年,他回到台湾,作品的题材转向台湾人的生活,如《西门町》(1980年)。韩湘宁的作品总有一些朦胧的色彩,给人遥远、轻盈、幽静之感,充满了抒情的意味。
卓有瑞香蕉组画之六120×115 cm 油画1974—1975年 韩湘宁西门町亚克力111.7×167.6 cm 1980年 赖武雄(1942—)的早期作品以水彩见长,如创作于1965年的《士林街景》《林园忆旧》,创作于70年代的《台北新公园》(1974年)以及《观音山》(1978年)等,均是描绘乡土题材的。在80年代之后,赖武雄的人物作品增多,如《心事啥人知》(1983年)、《山中日记》(1985年)等,在90年代以后,他的绘画风格基本没有变化,主题也多以乡土为主,如《火炎山下的村落》(1996年)、《士林夜市》(1997年)等。他的作品色彩明快,笔触坚强有力,十分简洁,没有多余的废笔,在台湾乡土绘画中独树一帜。韩舞麟(1947—)在1978年创作的《吊车》《车站》是以城市建设为题材的作品,画面虽清冷空旷,但却充满了对乡土的眷念之情。
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