歌词创作基本技巧

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歌词创作基本技巧
作者：李春吟
转自李春吟博客：http://blog.sina.com.cn/u/1764175112


一:歌词与诗歌的区别

1:共同点:
（１）:歌词与诗歌同源，体裁特征相同，都可以朗诵；
（２）:歌词和诗歌的写作都要求分段、分句、押韵；
（３）：歌词和诗歌都讲究立意、精短、形象思维．

２:不同点：
（１）：歌词受音乐制约，具有一定格式；诗歌发挥更自由．（２）：歌词谱曲可唱，诗歌一般不能谱曲，只能朗诵．


二：歌词的格式

歌词的格式即结构。

歌词的结构受曲式的影响。主要有以下几种：A曲式（一段体）、AB曲式（两段体）、ABA和ABC曲式等。

（1） A曲式（一段体）：只有一段旋律，一段歌词，反复歌唱，或者有几段结构相同的歌词，共用一段旋律。如《东方红》；

（·2）AB曲式（两段体）：由AB两个不同的乐段构成。一般说来，A段是叙述，是情绪的铺垫；B段是抒情，是情绪的高潮。AB曲式的两段体歌词是最常见的一种歌曲结构方式。如《难忘今宵》；

（3）ABA和ABC曲式（三段体）：大致有两种情形。一种情形是，A段的旋律重现于B段之后，形成ABA曲式，或者AABA曲式。这时B段前后的A段旋律构成呼应，给人以更多地回味和遐想。如《爱我中华》；

（4）ABC和AABC曲式（三段体）：B段之后，不是重现或者变奏A段旋律，而是加上一段全新的旋律，其歌词的内容是对B段的深化和补充，句式也有了新的变化，就是说，另加了一个C段。其整个曲式不再是ABA或者AABA，而是ABC或AABC了。如《小芳》；

曲式除以上常见的四种外，还有ABCD的多段体和ABACA式的回旋体，但后两种使用比较少，不再赘述

三：歌词创作的基本要素

一首好歌词的形成，离不开三个要素。即诗意、哲理、真情。这三个要素互为关联又互为补充。没有诗意的歌词是苍白的；没有哲理的歌词是肤浅的；没有真情的歌词既苍白又肤浅。这三位一体的创作态势构成了歌词向着更新、更美、更动人的较高审美境界飞越。

诗意，指诗的格调，诗的境界，诗的氛围。
哲理，指思想的结晶，思辩的火焰，人生体验中的顿悟，顿悟中引发的禅机，体现在歌词中就是警句。
真情，指把真情实感渗透歌词的语言中，借景托物抒发情感。

四：歌词的选材

歌词的选材要注意以下四个方面：
一是选择最熟悉的事物；
二是选择最动情的事物；
三是选择最理解的事物；
四是选择最有意义的事物。

素材的选择要做到：
真实而不虚假，质朴而不怪诞；
新颖而不陈旧，生动而不枯燥；
典型而不一般，丰满而不单薄；
厚重而不轻浮，精粹而不芜杂；

只有这样，写出来的歌词才能引起观众的思考与共鸣，才能滋补观众的精神与情操，才能提供观众的品位与享受。

五、歌词的立意

意，即歌词的主题。立意，就是确立歌词要表达的主题。

1、歌词的“意”包含四层含义：即意旨、意兴、意象和意境。

意旨：即歌词的“题眼”；
意兴：即歌词要表达的情感和情趣；
意象：即体现主题的艺术形象；
意境：即歌词呈现的艺术品味和境界。

2、立意的几种主要方法：

（1）、由表及里，开掘取意。就是透过客观事物的表象，开掘事物的深层意蕴。如乔羽的《黄果树大瀑布》，借瀑布而写做人的品格。

（2）、另辟蹊径，别出新意。就是以新的视角、新的理念，审察和思索客观事物，见人所未见，寻找新的意蕴。如广征的《我热恋的故乡》，写最真实的故乡，抒最真挚的乡情。

（3）、即小示大，拓展引意。就是从小题材、小事物落笔，通过引申发挥，揭示出具有普遍意义的意蕴。如张士燮的《森林与大象》，借动物的森林家园遭到破坏，引申出保护生态的大意蕴。

（4）、超以象外，借物命意。指因物兴感，把自己的主观情思移置、投射到物象上，并超越物象本身表达象外的意蕴。如齐秦的《北方的狼》，借狼之口抒发心声。

（5）、立时代潮，抒豪迈意。宏观、立体地审示时代特征，把握时代脉搏，反映时代风貌本质的意蕴。如蒋开儒的《走进新时代》。

总之，立意要达到三项基本要求：第一要真实，表达真实的思想情感；第二要深刻，开掘事物的深层意蕴，透过意象，揭示灵魂；第三要新颖，具有独创性，表达对生活、对事物独到的见解和感受。

六、歌词的叙述方式

歌词有了立意，要进行表达，涉及到叙述方式的问题。“意”的表达有三种基本方式：

1、直言其意：指直抒胸臆，直接以抽象的语言说出心中的情思。所谓抽象语言，指不借助意象表达的语言。如陈涛的《从头再来》，一腔情思坦诚倾诉，劝慰和鼓励直言相告，直接表达《从头再来》的主题。

2、直言其意与立象尽意并用：即在直言其意、直抒其怀的同时，采撷若干意象，点缀词间，作辅助性的表达，或者以意象表达为主，穿插若干直言表达。这是歌词最常用的表达方式。如意大利歌曲《西班牙女郎》直抒情怀，”美丽的花“的意象随缘采撷，随机点缀。

3、立象尽意：以语言营造意象，以意象寄托情思。语言是构造意象的材料，意象是寄托情思的载体。如胡宏伟的《长江之歌》，其中没有一句直接抒发爱国情怀的语句，将所有的情怀都寄托于长江这一意象之中。


七、歌词的语言

歌词，是一种语言的艺术，作为和音乐同步降生的一种口传文学，通俗性是歌词语言的传统特征之一。

歌词伴随听众的听觉，在一定的旋律和时间里流动，听众没有时间去考虑和琢磨它更深一层的含义。因此，歌词需要深入浅出，将深意寓于通俗易懂的语言文学之中，使歌词语言更加浅显直白、通畅自然，更加口语化，声声入耳，让人们即时共鸣。

歌词的浅显直白，是在自己含蓄、隐约基础上的浅显直白，也就是在创作歌词时，不把话说完，而是把许多情思留给音乐去言说，把许多诗意留给旋律去表达。

歌词的口语化，并不是现代生活口语的照录不误，而是要加以选择、提炼，使其通俗化，成为浅显而又有词雅、词趣的语言，而不是顺口溜。那么怎样才能做到通俗化呢？

一是要将蓄积于心的经验、感情在化作语言时，脱开陈旧的框套，设法从口语中寻觅出路，不妨多作设想，加以集纳提炼，从生活语言中进行比较、淘汰，选择最确切、最完善、最有表现力，张力最大、信息量最多的本色语言。如张黎的《命运不是辘轳》。

二是多下意象化的功夫，在觅取诗意依托形象的同时，选择语言。如张黎的《苦乐年华》。

三是要注意“共知率”的大小，有的土语方言或过分庸俗的语言，也不宜入词。

除以上三点外，还要努力加强歌词语言的具象、空灵和简练的技能，这也是提高歌词语言艺术至关重要的环节，需要在创作中不断地进行探索、实践。

八、歌词的押韵

歌词押韵的目的，在于借助韵脚有规律的重复出现，增进歌词的乐感，使歌词朗朗上口。

传统的诗韵与词韵不大相同，诗韵比较严格，词韵比较宽泛。今天的诗韵、词韵已经逐渐通用了。今天流行的韵书如《诗韵新编》分18韵部，以一麻、二波、三歌、四皆、五支、六儿、七齐、八微、九开、十姑、十一鱼、十二侯、十三豪、十四寒、十五痕、十六唐、十七庚、十八东为韵名。在18韵部里，二波、三歌可以通押，五支、六儿、七齐（有时再加上十有鱼）可以通押，十七庚、十八东可以通押，有时三歌与四皆也可以通押，十五痕与十七庚也可以通押。

不过，在同一歌词里，尽管相近的韵部可以通押，在不至于以韵害意的情况下，不妨让韵脚简单些，尽量不要通押，这样更为上口。

动笔写歌词时，如果要理性地选取韵脚，就应该牵就关键词、关键句的韵脚。如《长江之歌》以“你从雪山走来”开篇，很自然地就用了“怀来”韵，一路下来，与“风采”、“气概”、“大海”、“母亲的情怀”等韵脚正好合辙。

作词要因情选韵，因情变韵。有的韵部发音响亮，如江阳、发花等韵部，适合表现昂扬亢奋的情感；有的发音低沉，如灰堆、一七等韵部队，适宜表现苦闷沉重的情感。


附：百灵推荐理由
   
    所有的诗体都源自民间，历代诗人多提倡向民歌学习，新诗也不例外。现代民歌，除民间史诗、歌调外，还应包括各种流行歌曲。
    淮河词人李春吟，是我新发现的一位词作者，推荐他的《歌词创作基本技巧》，是因为读他的词，发现其风格与我的诗歌格律观一致，所以想深入学习之。
    我的格律观认为，诗歌节奏首重韵，次重行句节奏，再重行、节对称。
    我统计了50首常用词牌，有30首符合行、节对称，即所谓格律体新诗的要求，另20首不完全对称，亦有一定对称性。但所有的词牌都有两个共同特点，一是音韵美，二是行句节奏感强。这两个特点，兼顾行、节对称所产生的音乐场性美和建筑美，是诗歌格律美学的要点所在。
    新诗当有如是格律，才算美！
    李春吟的词作（详见其博客），就有很强的格律美。其韵律和行句节奏是很讲究，很有音乐节奏感的，其诗行、诗节的对称性也是很明显的，故为百灵所喜欢！
    作品如是，理论亦精。百灵发现他这篇并不多见的理论文章，转录、重排与此，希望与大家共同学习！
    希望所有的诗都能像歌词一样，极具音乐魅力，古典诗词完全做到了这点，新诗应当努力！