别涂鸦，这不是一本笔记本

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艺术家与他们的中国册页
别涂鸦，这不是一本笔记本
文/孙琳琳 图/由三尚当代艺术馆提供
<<新周刊>>第408期

中国当代艺术家使用册页的方式显示出一点：他们在艺术上的血统，并不是来自中国传统文化。



    艺术家的作品越做越大，难得他们愿意回到小小册页，做一些迷你的实验。

    册页展的主意，最早来自英国艺术家玛丽·赫斯特（Mary Husted）。2004年，她在香港生活了一段时间，偶然在文具店发现了中国水墨画家所使用的折叠册页。“这种能打开、拉伸、再折叠的小册子太有趣了。”

    在她眼中，册页是可以填空的中国笔记本，回国时，她带了一沓中国册页，每次有朋友来，就送上一两本作为礼物，让艺术家朋友在上面信手涂鸦。一份小小的礼物促成了一个有趣的艺术计划，2012年，赫斯特在威尔士国家图书馆举办了第一个Open Books（开放的册页）展。

    2013年10月，杭州三尚当代艺术馆的“杭州跨年展·醒墨”将“Open Books——艺术家与他们的中国册页” 引入中国，并加入了数十位中国当代艺术家的创作。

    当西方人在册页上随意涂抹时，册页并不是册页；而当中国艺术家展开册页时，他们又会怎样玩这个跟自己传统息息相关的文化游戏？


这折叠的册页，被当成东方的moleskine笔记本。


    在中国的笔墨文化中，册页是一个纯装裱的概念，先有书画而后有册页，并且其中的内容一定是成对、成套出现的。

    册页分为书法册页、绘画册页、一边字一边画的册页，内容上山水、人物、花鸟都有，一般都不太大，便于把玩和收藏。一般而言，整本册页都是同一主题，比如北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到的《潇湘八景图》、陆俨少的《杜甫诗意图》等。

    清华大学美术学院副教授、书画鉴定博士邱才桢说：“册页的英文是album，其性质更接近于一本书，通常是先有作品，而后将同一主题的作品装裱成一本册页。”

    玛丽·赫斯特的涂抹，改变了册页的概念，在她手中，空白册页与一本moleskine没有区别。

    而她展览中的西方艺术家也是这么做的，他们在使用古老册页的时候心里想的很可能是硬皮防水的moleskine。那种笔记本是西方艺术家的工作手册。两百年前，巴黎的文具店里就在售卖这种结实的小本子了，梵高、毕加索、马蒂斯都随身携带。

    梵高在巴黎期间一共用掉了七本moleskine，记载着草图和作品，当中更包括他最著名的作品Vase with Sixteen Sunflowers、Vase with Twelve Sunflowers，这些珍贵的笔记本现在收藏于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆。

    如果说Open Books是一个文化游戏，那册页在其中是被有意误读的，误读成一本东方的moleskine。


他让这些生活在19世纪末20世纪初的中国艺术家有所体现，因为他们是传统册页的“最后一代”。


    明清时期册页流行，既有把书画装裱成册页的，也有预先装裱制作成册，然后再作书画的。如果循着这个传统来玩，中国艺术家必须要考虑到题材的统一性和结构的对称性。

    几乎所有当代艺术家都放弃了这种传统的思路。因此，三尚当代艺术馆艺术总监陈子劲认为，有必要在展厅的中央区域加入任伯年、黄宾虹、陆俨少等近现代大师的册页作品。

    他让这些生活在19世纪末20世纪初的中国艺术家有所体现，因为他们是传统册页的“最后一代”。

    面对册页，中国艺术家会自然地想到笔墨，但并不会想到装裱和对称。而国外艺术家则更倾向于拼贴与涂鸦——册页在他们眼中大概很有手工册的味道。

    三尚对展览布置做了最小化处理，如一幅长卷自然延伸，不做分段和高亮显示。80个水泥展台，66位艺术家，84件作品，统统是一样大小的册页，需要一点耐心才能全部看完。

    对于初涉艺术的观众而言，这种布置具有一种通俗性——单纯的呈现形式有助于对展览内容的理解。当然，与册页本身无关。


“所有艺术家用同一种形式放在一起展出，一下子就看出高下之别了。”


    书法家王冬龄以写大字闻名，这次为了回应册页的命题，他改写小字，在小小册页上抄下《老子》五千言；当徐冰的《新英文书法》和谷文达的《碑林·唐诗后著》出现在册页上，他们仍在重复过去说过的意思；丁乙、张恩利画在册页上的缩微作品，实际上是将速写本上的内容复制到中国册页上，这感觉在武艺、李津、刘庆和的册页中同样明显。

    还有一些人画草图，比如管怀宾，他并不在乎这是不是一本册页。花俊则把册页当成了行为艺术的载体：他抽出自己的血，稀释后抄写了《心经》。

    Open Books的学术主持张颂仁看过84件作品后说：“册页展或许会成为一种文化意识的征兆。对艺术家来说，回归传统文化的册页本身，也是一种创作的启发。”张颂仁是回归传统文化的倡导者，但眼前似乎并没有出现他所期望的那种苗头。

    说是开放的册页，其实每一个参展艺术家都受到它所在的文化与语境的限制。中国当代艺术家使用册页的方式显示出一点：他们在艺术上的血统，并不是来自中国传统文化。

    三尚当代艺术馆用了两年来邀约与收集展出的作品，对他们而言，这次展览是一个当代艺术的全球化平台。所有艺术家都在册页上同台竞技。三尚当代艺术馆策划总监林歆菊说：“所有艺术家用同一种形式放在一起展出，一下子就看出高下之别了。”

尼尔森蓝湖——世界上最清澈的湖泊

    在宛若世外净土的新西兰尼尔森湖国家公园，坐落着“世界上最清澈的湖泊”——蓝湖（Blue Lake），即毛利语中的Rotomairewhenua。2011年，新西兰水资源与大气研究所（NIWA）实施的科学测试表明，蓝湖是迄今为止人类所知的最清澈的自然水体。NIWA的测试结果显示，蓝湖的能见度高达80米，这意味着蓝湖湖水的光学透明度几乎可与蒸馏水相提并论。蓝湖所特有的蓝紫色泽也只有在如此清澈的自然水体中才能呈现出来。蓝湖以泉水为水源，海拔1200米，位于矮山毛榉林山木线之下，因此湖水常年冷冽，温度常年保持在5摄氏度至8摄氏度之间。蓝湖位于南岛北端的尼尔森湖国家公园保护区（Nelson Lakes National Park），湖水主要来自附近的永恒湖（Lake Constance）。蓝湖湖水清澈得摄人心魄，被当地毛利部落视为“神圣之水”,是普通人等不得入内的禁地。但在2013年年初，丹麦摄影记者和环保人士克劳斯·泰曼（Klaus Thymann）获得了毛利人、NIWA和新西兰环保局的特许，以保护环境为目的拍摄了蓝湖的纯净清澈美景。尼尔森湖区国家公园也是著名的徒步旅行、垂钓和旅游胜地。游客从公园边界徒步两日即可到达蓝湖，另外，雷德直升机公司（Reid Helicopters）还特别推出了观光直升机之旅项目，可以带乘客在空中俯瞰蓝湖美景。