电子游戏也算艺术？

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MoMA收藏“俄罗斯方块”
电子游戏也算艺术？
文/编译/史亭玉
<<新周刊>>第391期


当14款电子游戏和毕加索、梵高一起被收入纽约大都会博物馆，宅男玩家很开心，自己终于有一项收藏胜过了博物馆。


　　在很多人看来，电子游戏是休闲娱乐，跟艺术风马牛不相及。2010年，芝加哥影评人罗杰·艾伯特就在其专栏中表明：“电子游戏永远也不能被认作艺术。”

　　今年3月初，纽约现代艺术博物馆（下文简称MoMA）在征求了学者、法律专家、历史学家、批评家等各方意见后，正式将包括“俄罗斯方块”在内的14款电子游戏纳入“建筑与设计类”永久收藏。这14款游戏是在1980年至2009年间推出的，MoMA希望未来将游戏收藏量扩充至40款。

　　MoMA建筑与设计资深策展人Paola Antoneli表示：“电子游戏就是艺术。”她认为，电子游戏同时也是设计的表达方式。MoMA有着丰富的互动设计馆藏，而互动设计也一直被认为是当代艺术创造力最为重要的表现方式。在Paola看来，首批入选的14款游戏就是互动设计中的杰出之作。

　　在建筑与设计类藏品的策展标准上，MoMA一直致力于甄选在历史文化相关性、美学表达、功能与结构、创新性，物料与艺术技巧上均为上乘的作品。所以，Paola也回应某些极受欢迎的电子游戏（“魔兽世界”、“超级玛丽”等）未能入选的原因：策展电子游戏的标准包括多个方面：如玩家行为、空间感、时空感、美感体验及交互设计的代码等。

　　去年12月，英国《卫报》艺术专栏作家Jonathan Jones曾评论道：“徘徊于MoMA这艺术殿堂中，毕加索、梵高等人的画作带来的是个性化的愿景。如果作品剥夺了创作人内心的反应，那么定义此作品为艺术是毫无价值的。”Jonathan认为，由于电子游戏是事先编程设计的，所以，电子游戏带给玩家的“世界”只是玩家与游戏之间的互动，玩家不能宣称自己赋予电子游戏个人视角，游戏编写者也不能投射自己的情感因素在其中。由于没有人真正“拥有”电子游戏，就没有艺术家，电子游戏也不能称为艺术品了。

　　Jonathan的态度与罗杰·艾伯特同出一辙。不过，玩家也针锋相对地予以还击：电子游戏的成功是因为玩家赋予其生命力，不同的玩家使得游戏有迥然相异的命运。而在玩游戏的过程，不同游戏角色又能令玩家找到各自的影子。电子游戏的交互性和参与感令其他任何艺术表现形式都望尘莫及。

　　许多骨灰级玩家在向MoMA致敬的同时，也纷纷与MoMA分享自己心仪的收藏名单。有网友提议说，应该把收藏的时间段前移至机械游戏时代，如可以帮玩家记录得分的弹球机。网友Scatter Gun调侃MoMA这一重量级博物馆说：“好开心，现在我明白了，我的个人电子游戏收藏更胜于MoMA！”

　　电子游戏发展至今已有50年历史，在多年以前就被称为继绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影（影视艺术）之后，人类历史上的第九艺术。今天的电子游戏在策划、设计、音效、画面、角色设计上日臻精美，MoMA此次的表态，成为电子游戏进入艺术殿堂的第一级台阶。