北京是封面、香港是封底；台北是上一期、首尔是下一期

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北京是封面、香港是封底；台北是上一期、首尔是下一期
当代艺术的亚洲争锋
文/苏小轼
<<新周刊>>第252期



亚洲的“艺术中心论”几经转手，并且借助文化、金融的力量和社会新思维的活跃度使得一个艺术的新大陆正在崛起，当代艺术的亚洲争锋是坐北朝南新亚洲格局的一面过滤镜。



　　2007年5月2日的北京国贸，中艺博国际画廊博览会在此开展。艺术氛围火热地拥抱了这个商务而时尚的地方。同期举行的大山子艺术节也在著名的798里占用了整个黄金周。一时间，艺术家、策展人、画廊和艺术作品云集北京，去哪里都会撞见艺术界里的重要人物。2007年开春的北京继续着之前中国当代艺术的神话，让亚洲艺术中心的光环继续围绕着这里。

　　一周后的韩国首尔，5月9日韩国国际艺术博览会正式拉开帷幕，作为亚洲画廊业发展相对成熟的韩国一直注重其在国际当代艺术中的地位，今年又作为西班牙ARCO博览会的特别支持国家，其画廊及艺术家都在国际舞台上得到了很大的推广。韩国在整个亚洲，其政府和大财团，对于当代艺术的支持，都是独一无二的。

　　两周后的台北，台北艺术博览会大幕拉开，起步早于北京,并稳步发展华人当代艺术的台湾地区，无论艺术家在国际舞台上的地位，以及藏家规模，都已相当成熟。而目前台湾策展人、画廊主以及艺术家在大陆的活跃表现，则更是带动大陆当代艺术发展不可否认的一支力量。

　　除了北京、首尔、台北，再加上拍卖活跃的香港、艺术设计活跃的上海，以及当代艺术同样新兴发展的印度及阿拉伯地区，即便并不作为当代艺术主流地区的亚洲，也正由于被关注的目光和当代艺术的发展速度，而争夺着亚洲艺术中心的地位。

北京最富活力与疯狂

　　2006年3月31日，纽约苏富比的首场亚洲当代艺术专拍“亚洲当代艺术:中国—日本—韩国”拍卖会，是纽约亚洲艺术周的重头戏。这一次的亚洲当代艺术拍卖会实际上是以中国当代艺术品为主，包含了少量日本、韩国当代艺术的作品。从总体成交来讲，中国当代艺术的成交金额在总成交金额中占了绝对优势。拍卖会，作为市场交易最为白热化集中体现的一个地方，从某种意义上代表了西方收藏家及当代艺术圈的喜好。“中国总是火热和高速的”，当代艺术也并不例外。

　　这一点在5月初刚刚结束的中艺博国际画廊博览会中也能够看得到，短短5天的活动，参观人数已达到4万人次，而交易额也超过了去年的2000万美金，达到了今年的2亿人民币。连续4年操作中国国际画廊博览会的中艺博公司，作为当代艺术市场中最早建立博览会平台的公司，见证了中国画廊从少到多，雨后春笋般发芽壮大的全过程。在对中国当代艺术懂行和不懂行的国外收藏家，以及国内的新富及炫富人群面前，每个画廊每年只要保证不到十个收藏家的趣味，就可以保证一年活得不错了。这样的一个直接结果就是导致北京的798，以及类似798聚集区（包括酒厂、观音堂等地区）越来越多，画廊和798都开始成为今天重新打量新贵的标签。

　　20年前最早开始收藏中国当代艺术的人都已尝到了甜头，10年前开始最早做画廊的也在市场中占了先机，中国当代艺术这20年，就如同中国股市一样，迎来了黄金时代，尽管不免有泡沫。这样的泡沫来自于，尽管画廊、博览会以及拍卖会，这样的艺术市场环节都已成长得如火如荼了，但在最为核心的艺术教育、艺术大众教育和博物馆体制方面，成长和进步的脚步却并未走得这么快。

首尔的亚洲艺术中心思维

　　2007年2月，韩国画廊、策展人以及艺术家集体亮相西班牙Arco，在国际艺术舞台上第一次大放异彩。作为Arco的特别支持国家，韩国艺术抓住并把握了这次机会，在主流的艺术收藏和艺术专业人士中推广了亚洲当代艺术。同年5月，韩国国际艺术博览会举行，西班牙作为特别支持国家，为这个博览会带来了大量的优秀欧洲画廊和欧洲的收藏人群以及关注目光。

　　韩剧在亚洲的风行让人们看到了韩国政府对于文化艺术方面的大投入，韩国是亚洲双年展举办得最多也最为成功的国家，花费过千万美金的光州艺术年，之后的釜山双年展，首尔媒体艺术双年展，每一次双年展，都由国家出资出力推进韩国艺术在国际舞台上的“势力”。

　　除了政府支持以外，像三星这样的韩国著名企业也纷纷资助艺术项目和机构，推动韩国文化艺术的发展。由三星集团所成立的Leeum美术馆（Leeum Museum of Art）邀请了三位国际籍建筑师波塔（Mario Botta）、库哈斯（Rem Koolhaas）、诺佛（Jean Nouvel）以三座美术馆建筑合体为“Leeum”，馆中的韩国艺术收藏堪称是韩国的私人“故宫”，现代与当代艺术收藏则兼容韩国与国际艺术家的精品；展览的档期由传统与现代大师作品交替。另一座位于市区办公大楼一楼的Rodin Gallery则以当代艺术及年轻艺术家的展览为重点。Posco Center则为韩国著名钢铁公司所设立的专业艺术空间，在此展出的艺术家都经过特别的挑选，也具有国际水平。

　　今天在北京798里，在中艺博国际画廊博览会上，你能看到很多家韩国画廊，代理中国当代艺术名家的作品，并同时推广韩国艺术家的作品，韩国当代艺术中的大家，以及受到国际收藏家追捧的当代艺术家并不算多，但其整体在国际艺术领域的拓展姿态，以及其活跃的国际艺术交流姿态，让亚洲当代艺术的版图中绝不可少了韩国这一块。

迪拜、印度、阿拉伯地区在努力上位

　　2007年5月的第一周，站在2007中艺博国际画廊博览会现场展位上的卢杰（长征空间主任），自在的在展位上，看着接受采访，交易量之前作为VIP刚刚去迪拜参加过首届海湾艺术博览会的，感叹着在迪拜，“亚洲也有了一个金光灿灿的艺术盛典，”尽管还是第一届，但其已经拥有了400多名艺术家、2000多名收藏家，以及过亿的骄人销售额。所有这些不过是16个月策划的结果，当然迪拜很有钱，光这一点，就没有什么可以再争论的了。

　　同样的情况发生在印度当代艺术身上，2006年12月在纽约专门经营印度现当代艺术的网络销售公司Saffronart艺术冬季拍卖会上，就缔造1250万美金的成交纪录，5年间其交易额增长了20倍。数字说明了印度当代艺术受到关注的程度。纽约苏富比已经将亚洲当代艺术的重心锁定在了中国和印度，其原因都大致相同。两个国家都有自己成熟的传统艺术发展基础，其当代艺术中都体现着强烈的地域色彩，能够受到很多西方收藏家的青睐，而同时，两个国家的当代艺术起点又都很低（尤其是从价格上），其高投资回报也是造成国际各大拍卖行和买家青睐的原因。然而同中国一样，整个南亚地区的当代艺术发展体系中，各个元素却也尚未成长完成。在海湾艺博会开幕头一天，卢浮宫和阿布扎比签订合约，设立卢浮宫分馆。但很多法国人担心卢浮宫的东西出借到此，因为没有专业人员的指导而损坏。尽管政界希望能建立艺术市场，迪拜却没有美术馆，也没有艺术学校。艺术教育和艺术公共机构的完善程度，将会决定之后亚洲艺术格局中究竟谁能争得上风的实力因素。

台北、香港争夺华人艺术金融中心

　　台北的画廊业比大陆早10年。1984年到1994年10年间，台湾画廊数量增长20倍，交易额增长40倍，成为当时亚洲最活跃的艺术市场。然而再之后的10年由于整个经济的不景气以及大陆地区经济文化的飞跃发展，台湾的亚洲艺术中心的地位迅速下降。整个10年，台北艺术界里，依然都在强调赵无极、林风眠这些不曾改变的大家概念。更多的画廊和拍卖行转向大陆，寻求更多的发展点。但不可否认的是，与大陆相比台湾有着更为成熟的当代艺术体系，其艺术院校、美术馆，以及活跃的艺术交流活动，都已经由来已久，功底深厚，值得飞速前进的大陆当代艺术界回头再看。

　　而对于香港来说，国际两大知名拍卖行都把亚洲总部建立在那里，并10年不曾改变，其原因不言而喻，尽管这里没有相当数量的好画廊，香港也并不出产太多国际知名的艺术家，但这里却融会了亚洲地区最多的收藏家及艺术经济人（买手），他们出没于每年各大拍卖行的春拍、秋拍，并把这些作品炒出艺术家自己也料想不到的价格，正是由于香港得天独厚的贸易港中心位置，才造就了艺术在这里运作出各种商业上的价值。