中产家里挂什么画？

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中产家里挂什么画？
文/孙琳琳
<<新周刊>>第283期



在一个中产之家，客厅意大利沙发上方来自大芬村的《星月夜》，主卧四柱床头过度修片的婚纱照，都应当被取下来。



　　传媒有为中产打造的时尚杂志和理财读物，银行有为中产而设的金银卡专柜和理财顾问，当代艺术品市场有为中产度身定做什么呢？

　　2001年，《新周刊》发现了“忽然中产”的那群人，欢天喜地地买车置楼，体验刚时兴的高尔夫，也在街边吃“麻小”。几年间，中产阶层以“夏利长大了要变成凯迪拉克”的姿态，迅速成为中国社会的中坚和最有实力的消费者，开始钟情美食、珠宝和艺术品。2004年，中国已经是全球第三大奢侈品消费国，而同一年正是中国艺术市场的井喷之年。在这个事实背后，中产功不可没。如麦肯锡全球研究院所言，“在中国年收入10万元人民币的家庭所能‘购买’到的生活方式，相当于美国年收入4万美元的家庭”。

　　中产阶层在中国，还算不上富人。但他们的艺术消费和奢侈品消费一样，都来到了启蒙和起步期。消费品质和价值观需求，是中产内心的小九九。他们需要熨贴欲望与态度的艺术参照物，以新鲜的视觉和新颖的表达来象征羽翼渐丰的新自我。

　　面对艺术市场，大部分中产人士眼光不够专业、财力不够雄厚、消息也不够内幕，即便如此，他们仍然是拍卖会和画廊十分青睐的顾客。不积小流，无以成江海，生意人当然懂这个道理。

　　中产阶层是拍卖会的常客，但在那些特别热门的场次中，他们多半是冷静的旁观者，当代艺术领军人物们的天价作品对他们来说只是概念，吸引力比不上同等价位的豪宅名车。说起来，只有画廊最懂中产的心，一心做好生意的程昕东就特别体贴，他挑选的艺术家，不太贵也不便宜、不太红也不冷门。2007年，武明中在程昕东画廊展出的作品几乎全部卖了出去，其中有一幅玛丽莲·梦露肖像特别受欢迎，画廊工作人员自豪地说：“这画，复制50幅也能卖得出去。”

　　在一个中产之家，客厅意大利沙发上方来自大芬村的《星月夜》，主卧四柱床头过度修片的婚纱照，都应当被取下来。如果男主人是家长，则客厅挂苏新平充满阳刚之气的作品最为恰当，目前苏新平的拍卖最高价是2005年在北京保利以38.5万元成交的《肖像》，其多数版画作品还在10万元以内，非常适合中产阶级收藏。如果家里是女人说了算，那刘野的版画再合适不过，《温柔地杀我》不仅一画难求，连以它做封面的书都特别好卖一些。只可惜刘野是个慢性子艺术家，产量极低，想收藏他的作品，不仅要有耐心，还要有点人脉关系。至于卧室，为了配合轻纱幔帐和床头的雕花装饰，最中产的做法是花大价钱搞一幅周春芽的桃花，这才有活色生香、春色满屋关不住的效果。

　　中产阶级收藏艺术品的心，与追逐财富之心同生共长，淘东西只是乐趣之一，把玩和不断地接受羡慕与赞美也很重要。这也是为什么不仅收藏众多的管艺建了美术馆，入门不久的胡罡也要租个展厅分享藏品，而唐启凤买新房子，说不定仅仅是为了让储藏室里的艺术品重见天日。
不用多久，中国当代艺术品市场就会出现“中产宜家型”艺术品采购目录。

唐启凤：“我喜欢被艺术品压迫的感觉。”

　　唐启凤（Sarnia Tang）仍然记得半个多世纪前在圣保罗的那个下午，父亲打开从中国运来的那些大箱子时脸上庄重的神情。箱子里是一幅幅卷好的中国画，父亲说那是一些明代和清代大画家们的作品，因为年代久远，有些画已经开始泛黄。唐启凤是小女儿，深受父亲宠爱。与父亲一道挑出最喜欢的画，挂在家里合适的位置，几乎成了父女俩最好的消遣。她看不懂，纯粹是靠直觉来判断好或不好。有的时候，一个大胡子伯伯会过来跟父亲一起赏画。两人经常一聊就是半天，聊傅抱石，也聊马蒂斯。后来启凤才知道，这个人就是张大千。

　　2008年奥运会闭幕一周后，敲开唐启凤在北京万国城的家门，一进门就被巴西当代艺术家Vik Muniz的一张巨幅照片震住了。她裹着披肩，套着黑色的蕾丝袜套，步履轻盈得像是在地板上滑行。“对不起，我会说六种语言，但国语说得最烂。”

　　这套房的层高比一般公寓略高一点，适合挂画，室内墙壁上挂满了她喜欢的艺术家张念、李松松、Janaina Tschape、杨劲松、Vik Muniz、迟鹏等人的作品，唯一空着的一面墙，也早已经预定好了艺术家。她用一种欢快的语调表示不满：“几年前就说要给我的，现在也没给。”

　　“想象一下，墙壁上没有这些画，屋子里会是什么样？尽管我买了意大利吊灯，买了钢琴，但没有了这些艺术品，没有色彩也没有生气。”她盘腿坐在红色沙发上，背后是Vik Muniz的另一幅作品。“很多人喜欢挂小画，但我不喜欢，尽管我也有很多小尺寸的收藏，但就喜欢挂大幅的画。”听我夸她的藏品多，她摆摆手，领我走进储藏室，里面摆着很多裹好了的画和照片。太多了，这里挂不下了，要挂到新房子里面去。“小心！”她指着地上的一件裹着白布的东西，“这是个雕塑。”

　　“我喜欢画把整个房子塞得满满的感觉，喜欢那种被艺术品‘压迫’的感觉。只有这样，我才能切实地感受到我是生活在艺术中。”唐启凤的一生确实也是生活在“艺术”中。上个世纪50年代初，唐启凤随家人从上海移民到巴西。后来她在巴黎求学，学习艺术史。之后在纽约生活，从事当代艺术的策展和交易。退休之后又回来北京定居，做公益性展览和文化交流活动。启凤说她喜欢两种截然不同的文化直接撞击带来的那种感觉——像是引爆了某个气场。当年在圣保罗的家，一栋纯粹巴西风格的房子里，墙上却挂满了明清字画。最让她得意的是，她在意大利的现代派房子里，摆的是一整套明式家具——真正的古董。花园里也用上了中国的假山石。而她本人也是东西方文化的奇妙结合体：“看西方作品时，我会不自觉的有中国人的审美；审视东方作品时，我又不自觉地站在西方的角度。”

　　退休之后，唐启凤开始完全按照自己的喜好购买艺术品。她不喜欢用价钱来给艺术家分等级，在她看来，真正的艺术品和一幅画得不错的画差别只在一线间，而行家一眼就能看出一幅画的真正价值。她搬出一大堆英文版的艺术评论书籍，“这需要学习，要不断学习才有鉴赏力”。

　　唐启凤喜欢的中国当代艺术家中既有上世纪50年代出生的杨劲松，也有80后的迟鹏。酒柜上方挂着的迟鹏作品Times square中，艺术家将纽约时代广场上广告招牌都置换成中国的广告内容。Vik Muniz用来做照片里图案的材料如同一个购物单：巧克力、墨水、花生酱、糖、土壤、螺纹、胶浆、金刚石和鱼子酱。唐启凤喜欢这种嬉戏的生命力。

　　唐启凤还偏爱女艺术家Janaina Tschape的作品,这或许源于两者经历上的相似。一个是在巴西长大的上海人，一个是巴西与日本的混血儿，同样也在巴西生活。唐启凤把Janaina Tschape的两张大幅水下摄影作品挂在了自己卧室里，图像里似乎有着一种冰冷的忧伤。

胡罡：
“收藏是一件非常有必要的事。”

　　胡罡宽敞的客厅里挂着几幅画，有写实主义，也有超现实主义。“我所从事的建筑设计工作，也是现代艺术的一部分，因此，我需要这些艺术品。”

　　傅榆翔的画在房间里特别打眼，胡罡说，这是他最钟爱的艺术品。

　　胡罡第一次见到傅榆翔的画，是在一个亲戚家。那位亲戚收藏了《天空没有回音》系列作品之一。“看过这幅画之后，我就想有机会一定要收藏一幅傅榆翔的画。”

　　胡罡的太太也是建筑师，周末与胡罡一起出没于北京大大小小的艺术区，参加拍卖会，拜访艺术家，并进行收藏。在他们眼里，把油画画出水墨效果的艺术家很多，但唯独傅榆翔画出的意境最吸引他们。傅榆翔的作品大多表现动物，而本身对鱼有着特殊感情的胡罡，很希望傅榆翔能为自己创作一幅鱼类的作品。但是从技法上来说，鳞片的效果很难达到。因此，仿照鳞片的质感，傅榆翔创作了现在挂在胡罡客厅里的这幅凌空的飞鸟。

　　“傅榆翔本身信佛，在每日的念经打坐中，他能体会到灵魂的腾空，和在空中悬置的那种状态，因此，这种超脱和解脱的姿态，才会被他在《天空没有回音》这一系列作品中表现出来。”拥有画作的同时，胡罡试图对画家了解更多。“少就是多，无论从构图还是技法来讲，都能从他的作品中体会出这一点。”

　　胡罡在宋庄艺术区租下一处房子，装修之后，他准备把所有收藏品都搬到那里展出，和朋友、家人分享他的收藏：“别人总误会收藏界老者居多，藏品也限于古董。实际上，有一定收入支持的年轻人收藏现代艺术品已经不再是零星个案。”

　　对于艺术品收藏，胡罡认为，它能够成为城市生活中，人与人之间的一种社交方式，同时，也是休闲和娱乐的一种方式。胡罡已经收藏了几十件艺术品，他的观点是：在经济条件允许的情况下选择自己喜欢的艺术品，是一件非常有必要的事情。 （采访/佟佳熹、吴靖、原委）

“中产宜家型”艺术家

A 艾轩

C 蔡锦/曹力/崔岫闻/朝戈/陈文波/陈衍宁/常青/程丛林

D 丁方/丁乙/段正渠

F 俸正杰

G高小华/耿建翌/郭伟/郭晋/郭润文

H何森/洪磊/洪凌

J季大纯

L冷军/李继开/李山/李天元/林天苗/刘野/刘溢/卢昊

M马六明/毛旭辉/毛焰/孟禄丁

P潘德海/庞茂琨

Q祁志龙/瞿广慈

S宋冬/宋永红/苏新平/申玲/石冲

T唐志冈/田黎明

W王度/王怀庆/王庆松/王劲松/王兴伟/翁奋/武明中

X夏俊娜/夏小万/谢南星/向京/徐唯辛/徐累/许江

Y严培明/闫平/杨福东/杨谦/叶永青/尹朝阳/喻红/俞晓夫/余友涵

Z曾浩/赵能智/张洹/张培力/张小涛/章剑/郑国谷/钟飙/周春芽/周铁海/朱伟/庄辉