元素讲座系列一：人像摄影中人物美姿的原则

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机位：视角的不同会带来不同的视觉变化。

       同样一个姿势，从不同角度拍摄会有不同的视觉效果。看看这两幅照片，右边这张中模特的腿得到了强化和突出。

       左边图片中模特的腿明显比右边的腿显短，为什么呢？因为观察物体时，物体最长的方向就是平行于我们胶平面的方向，当物体倾斜的时候，就会给我们缩短的感觉。

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元素讲座系列三：人像摄影如何突破思维与第一视觉

       【编者按】8月16日，由色影无忌主办的“无忌讲堂”第二期于北京方家胡同46号（北京市城市创意港）北京现代舞团排练厅（北京聚敞艺术中心）举行，本期“无忌讲堂”由色影无忌论坛版主、著名商业摄影师元素（芮昆仑）为无忌网友做了关于“人像摄影的思维方式及调整美姿”的专题讲座。


       “摄影和照相的区别在于，照相只要去记录就可以，而摄影是一个人的思维方式的表现。”——芮昆仑

        在我们平时人像的拍摄中我们会有一个问题，那就是如何提高我们人像的拍摄水平，突破自己原有的习惯，是这次讲座要探讨和阐述的问题。

        摄影和照相的却别在于拍摄中的思维方式不同，例如在拍摄时注重背景而不是主题，用区别于常态的机位和角度去观察，克服第一视觉的感受，注重光线产生的阴影，而不是看重被照亮的地方，敏锐地发现人体肢体语言的特征，了解色彩给人的心理感受，知道如何应用化妆、发型等手段，清楚什么是对比、什么是平衡、什么是节奏、什么是韵律等等。虽然这些很多都是学过便会的技术，但你的照相中却融入了你自己的个性的主观的思维方式，这就是很多人难以做到的。

下面讲述如何通过学习突破我们的思维方式：

       “拍照时，并不光用相机，而是要用我们的心灵和意念”——纽曼

人像摄影中的必然性和偶然性：前期创意就是我们的必然性，而灵感则是我们的偶然性。　　

        “环境肖像”大师纽曼的成名作《钢琴前的作曲家史特拉汶斯基》摄于1946年，当时纽曼28岁。　

过程：  

        前四张和大多数人拍的没有什么区别，人物的调动没有互动关系、画面的构图干没有任何新颖之处，很普通。从五张开始人物张主题的神态有了一定的变化，第六张人物和钢琴处于脱离状态。第七张神态不行，第八张，灵光一闪，人物的姿态和钢琴的位置恰到好处，但整个画面的构图很散乱，也没有个性在里面，之后通过大幅度的裁剪达到了一种质变。我们通过这组图片的过程我们了解到我们需要的是一种灵感，去突破和创造。

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        这是哈勃·瑞兹给麦当娜拍摄的唱片封面，他通常喜欢使用一些自然光，拍摄这张照片让人们认识了，他让麦当娜闭着眼睛仰头向上的动作将现场的顶光变成顺光，麦当娜憋着眼睛、仰着下颚的一种忧郁、个性的表情与她唱片的主题“真正的忧郁”颇为合拍，所以这张照片是比较成功的。

《摄影师和梦露》美-伯特.斯特恩

        伯特.斯特恩和梦露有着很好的合作关系，一直想把他和梦露拍在一起，他不能接受平庸的合影做法，于是利用反光玻璃，及反光又透光的特性，拍出了这幅照片。

灵感的积累需要偶然性:通常摄影师需要克服的是第一视觉，如何克服呢？首先要尽量主观的角度去观察物体，在主观观察的基础上融入我们自己的个性的东西。

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克服第一视觉：

        第一视觉就是通常情况下自然人无修饰意识地观察视觉，例如我们拿着标头，将相机设置在P档拍摄远处景物时的视觉。人眼的视角是100-120度左右相当于17mm的镜头视角，标头角度其实不是我们的视角角度。

如何克服第一视觉呢？

        首先我们要有一个截取的概念，拍摄时我们需要在头脑中有一个框，通过不同的截取方式去记录别人我们所需要的东西，而不是一味地去拍，这样才能让作品充满个性。

角度和机位：通常我们区别于正常视觉的时候画面的视觉感就产生了，这就要求我们多换角度去观察一些别人看不到的东西。

低角度拍摄

穿透性角度拍摄

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减曝光：

        通常人看到的不会只是人物的剪影，这就需要我们通过有意识地减少曝光去达到这种线条感，让画面简洁漂亮。

        当我们发现有轮廓光和高光点的时候，我可以尝试去减曝光，这样可以突出线条感和突出高光部的主题。

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夸张对比：

利用透视关系，夸大前景缩小人物。

元素的重复：一般情况下为相同形状的连续性的不断的重复，也可以是一种散点式的。

        我们可以尝试拍摄一些相似的角度或人物轮廓等，例如将两个相似轮廓的人相叠在一起，或者如果某个面不像，但换个面某个角度可能就相似了。