设计师必须去的十个网站

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设计师必须去的十个网站
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               1、设计在线（新闻绝对是业界最及时的）
            http://www.dolcn.com

            2、视觉中国（新新[url=http://sjs.fjsjs.com/]设计师[/url]的代表性网站，有些杂，速度也不快）
            http://www.chinavisual.com

            3、设计前沿（从事工业设计的同胞们必去）
            http://www.foreidea.com

            4、福建设计师门户网(福建省建筑与室内[url=http://sjs.fjsjs.com/]设计师[/url]非去不可的网站,展现设计师实力的平台,最专业的装修设计师门户网)
           http://www.FJSJS.com

            5、[url=http://sjs.fjsjs.com/]设计师[/url]家园（建筑与室内[url=http://sjs.fjsjs.com/]设计师[/url]非去不可）
            http://www.china-designer.com

            6、亚洲CI网（网站本身不怎么样，但是论坛非常不错，高手云集）
            http://www.asiaci.com

            7、V6DP（论坛，年轻[url=http://sjs.fjsjs.com/]设计师[/url]的天下）
            http://www.v6dp.com

            8、ad110.com（云集非常多大师作品以及他们的网站导航）
            http://www.ad110.com

            9、Arting365（有些不错的独[url=http://jc.fjsjs.com/jc/menye.htm]门[/url]信息及作品）
            http://www.arting365.com

           10-1、台湾创意设计中心（了解台湾设计的必去站点）
            http://www.boco.com.tw

            10-2、肖勇（中央美院教师的网站，有些信息值得阅读）
            http://www.xiaoyong.com

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优秀设计师的十大条件

　　第一、扎实美学基础
　　要想从事设计这个职业，必须先学会发觉美的东西，眼光的提升再来进一步解决表现的方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品，这就取决于经验的磨练。
　　第二、社会经验积累
　　往往刚出道的设计师，内心充满憧憬，但是往往有机会上岗操作时又满脑空白，一点思绪都没有，或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客户却不认可，纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离，这就需要反思、分析、积累经验。
　　第三、激发创意思维
　　客户是上帝，往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法，这就是我们俗称的套路模式，不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子，不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮，只能不断的激发自己的灵感和创意，这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合，这样让创意在经验中成长，从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的最好方法就是行动起来。
　　第四、寻求个性再现
　　惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性，不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等，都是个性的表现方式，这就是设计师的标新立异的开始，与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点，让别人发觉你的作品，承认你的价值。这样子你的设计师道路刚刚入门。
　　第五、创造完美价值
　    好的设计师必须学会创造价值，这种价值一方面是自身的价值，不要永远做一些基础工作，必须提升到一定的高度想问题。这时的设计师就应该学会玩材料、效果，在客户充分信任下支配成本费用，这时的作品应该是一种玩的心境，在心情完全放松的前提下你会发现你的作品的随意性和超脱性，并且在市场上赞声迭起。
　　第六、提升综合能力
　　设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现，这就需要更多的知识来突破自己。知识的积累必须在理性的吸收新的知识和文化，千万不要排除任何一种极端文化（如宗教、迷信、艳情、市井等等），往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。建议多读杂书、研习艺术理论，理性的分析，要知道任何一种文化的纯在都有它的道理。
　　第七、策划先于设计
　　想成为一个优秀的设计师其良好的设计基础和丰富的学识是不够的，必须学会合理调度、运用各种元素，这样就必须在设计之前先预估设计的结果，包括市场的反响、效益、连带关系、后续进展等。好的设计师必须能驾驭市场、引导市场、开发市场，这样就必须要很好的策划思想为前提，并且在市场的运做中调整策划方向，使得设计出来的作品对于客户是最有效的营销武器，帮客户赚钱才是硬道理。
　　第八、掌握时代技术
　　设计的行业是最时尚的行业，它融合目前全世界最精端的设备和软件，集合全世界最新的信息科技，在这网络高速发达的社会，其任何对设计有关的技术、设备、信息都必须了解善用，运用最有效的武器装备自己，集中最新的信息丰富自己，跟紧时代变幻步伐，使自己立于不败。

　　第九、证明自己能力
　　在自己羽翼逐渐丰满起来的时候，就应当证明自己的真正实力，多参加一些大型的策划、设计项目，多参加一些国内国际比赛，多与行内精英交流，多用别人的作品反思自己的不足，与高手过招，往往更能知道自己的弱点，这个时候的目标就是超越自己。
　　第十、道德唯一标准
　　任何一个设计师不论置身何处，其口碑是最重要，良好的修养直接可以反映在你的作品上，好的作品和艺术品位只有一步之遥，要想得到别人的尊重首先就必须磨灭年轻的轻浮，在道德的约束下，才能提升艺术品位，因此成就优秀设计师必须学会以德服人。

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设计师的使命
设计师的背景

在确立了这个基本着眼点之后，我们必须还要严格地界定一下一个合格的室内设计师所必须具备的专业背景: 必须系统地掌握应用心理学、社会行为学、基础室内物理学； 必须熟悉建筑学以及环境艺术学； 必须不断跟踪世界范围内装饰材料与家具陈设的设计与创新动态； 必须不断地从工地与实际生活中补充实践经验与实际生活体验的不足； 必须对新的生活方式、人与环境的关系具有高度的敏感心。上述知识背景的要求是基础的，一切个性化的思想、风格、品味都应该是建立在这样一个共同的背景之上。对于一个刚刚跨出校门的本科毕业生来说，如果希望成为一个直接面对客户的独立设计师，在一个拥有再教育机会的专业环境中学习5-10年的时间是合情合理的。

好设计的来源

一个好的设计的决定性因素，至今都没有一个统一的结论。我个人希望年轻设计师注意以下两个方面的问题：

第一，平衡原则。在着手进行一个空间规划时，必须时刻把握这个原则。因为平衡是人类活动的自然表现，从孩童学步到驾舟乘风破浪，人类的一切自身活动都在努力追求一种平衡。对于一个家庭空间来说，平衡原则也同样重要，空间的布局，装饰元素的组合都需要讲究平衡的原则。

第二，想象力。想象力是如同诗歌一样的艺术表达方式，但决不是对现实的扭曲。想象力应该能够体现出个人对于现实世界的认知、看法以及掌控的程度。想象力来源于时间与空间的组合，来源于信息的接收，来源于个人的知识与修养。

好设计的工作思路

完成与实现一个好的设计，应该具备明确的工作思路。

第一，针对一个既有的场所，开始阶段的工作必须从客户目标、优先重点、基本规范、现有局限以及改造余地五个方面入手。

第二，在了解并掌握了上述信息之后，才进入方案研究阶段。即针对上述五个方面的信息，把满足主人一切日常生活基本需求的所有元素在设计方案中体现出来。这些生活需求的基础设计必须得到主人的认同。基本需求得到认同之后，便进入到对于方案的视觉效果及形象实现的共同认可上来。无论是设计师还是客户，都必须意识到，这个认同的过程往往是双方都能得以提高的机会，也是改变、优化生活方式的一个过程。生活环境的变化和人自身的变化必须是同步的。

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肖勇：奥运奖牌设计者的艺术嗅觉

文/陈喆
　　位于望京北湖渠路的北京市朝阳区酿酒厂，曾因生产红星二锅头酒而闻名，如今这家变身为国际艺术园区的过气工厂已经成为了优秀设计师的聚集地。北京奥运会奖牌“金镶玉”的主创设计者、获得“光华龙腾奖—2007中国设计业十大杰出青年”荣誉称号的中央美院教授肖勇无疑是其中的佼佼者。
　　肖勇的工作室位于北湖渠国际艺术园区C3005号，这是一栋被绿树包围，风格古朴的二层小楼。当笔者推开那扇厚重的铁门时，立刻被里面的艺术气息所感染，斑驳的墙壁、工业的痕迹与抽象的艺术作品相映成趣，也正是在这样的环境中，肖勇和他的学生们不断地碰撞出艺术的灵感。
　　“艺术设计最需要的就是敏锐的创意嗅觉，”身材高大但气质儒雅的肖勇和笔者侃侃而谈，“成功地设计一件作品就像捅破一层窗户纸，当你幡然醒悟的时候，往往需要一个长期艰难的过程。”
探求设计真谛
　　出生于山东济南的肖勇从小就表现出对艺术的偏好和向往，谈及走上设计道路的缘起，肖勇说，美术和书法是他童年最大的兴趣爱好，刚好舅舅是当地一位很有成就的书法家。在长辈的熏陶下，肖勇的艺术天分慢慢显露出来，其坚实的美术基本功为日后求学走向艺术设计的道路奠定了基础。
　　在设计师圈子里，肖勇故事中蕴含的创意眼光和突破常理的思维令人印象深刻。在山东工艺美院装潢设计系求学期间，肖勇十分的刻苦，但国内模版式的示范教育对需要创新思维的艺术设计来说无疑存在着天然的不足，于是到更加崇尚自由创意的欧美求学就成了肖勇最大的愿望。90年代初期，肖勇成功留学芬兰，在他人或不解或羡慕的眼光中踏上欧洲游学之路。从1991年到1995年，肖勇遍访芬兰赫尔辛基艺术设计大学、德国柏林艺术大学和丹麦设计学院等欧洲顶级艺术院校，在丰富自身艺术修养的同时，也通过同欧洲艺术大师的接触进行宝贵的艺术实践，逐渐形成了自由创新、敢于冲破条条框框的创意思维。但让肖勇感到困惑的是，虽然他当时的设计作品充分表达了各种设计元素，创意也足够新颖，但他仍然感觉设计的真谛依然像镜花雪月一样难以捉摸。
　　“我感觉自己当时遇到了瓶颈，”肖勇说，“到国外求学的目的是为了拓宽视野，吸收不同文化的艺术给养和新的创意理念，‘师夷长技’以充实自己，但掌握设计的真正精髓仍然需要一段艰苦的摸索过程。”
　　1993年，肖勇参加华沙国际招贴展。他精心准备了十几件作品，大部分都充分体现了中西方文化交融碰撞的设计元素，但最终入选的是一件设计时间很短、内容简单的作品，这让肖勇感到非常的疑惑。“最后还是评委的评点让我明白一件成功的艺术作品并不需要繁杂的创意元素的堆砌，只要简洁、有力和信息传达明确就已经足够了。” 这次难忘的经历让肖勇豁然开朗。“也正是从那时起，我才真正懂得如何做设计。”肖勇感慨地说。
心向奥运殿堂
　　1994年，为了更好地拓宽自己的视野，肖勇开始周游欧洲各国，其中给他留下最深刻印象的要属瑞士洛桑，典雅端庄的奥林匹克博物馆就坐落在洛桑湖畔。奥林匹克更快、更高、更强的竞赛理念和博大精深的奥林匹克精神内涵带给了肖勇很大的震撼。“我是带着朝拜的心情参观奥林匹克博物馆的，”肖勇说，“那个时候根本没有想到有朝一日我的设计作品会和奥运会‘亲密接触’。”但正是这次经历，让肖勇对奥运会产生了由衷的向往。
　　从欧洲学成归国之后，肖勇凭借傲人的履历成为中央美院的一位青年教师。由于工作的缘故，肖勇和悉尼奥运会的火炬设计师多次接触和交流，也让他对于奥运相关的设计工作以及奥林匹克精神有了更深层次的理解。
　　2000年，肖勇应邀担任申奥招贴大赛的艺术总监和评委，怀着对奥运的热情和憧憬，肖勇和其他评委一道，义无反顾地投入到申奥的准备工作中去。 2001年7月13日，是北京申奥成功的日子，肖勇和无数中国人一样地欣喜若狂，能为奥运会做点什么就成了他最大的愿望。
　　机会随即接踵而来，肖勇首先在申奥成功后马上参加了奥林匹克论坛的设计工作；2003年，他参与设计了中央美术学院奥林匹克艺术研究中心；2004年，他为首届奥林匹克文化节进行了形象设计，作品获得全国美展铜奖；2005至2006年，他还参与奥运核心图形设计，并有三件作品入选了前100名，期间他结识了雅典、悉尼、亚特兰大、盐湖城等奥运会的艺术总监，通过对奥运视觉系统设计进行的多方位交流和系统研究，他对奥运设计有了更为深刻的感悟。
　　在中央美术学院奥林匹克艺术研究中心，肖勇和同事、同学们一道参与了奥运标准色彩、奥运辅助图形的设计工作。肖勇创造性地提出了“长城灰”的概念，这一平和、质朴、带有浓郁北京特色的标准色彩方案得到了大家的一致认可。
　　也正是因为有了诸多前期工作的铺垫，使得“金镶玉”的出现偶然中存在着某种必然。
圆梦“金镶玉”
　　在肖勇看来，奥运这一原本遥不可及的梦想借着北京奥运的天时地利人和变得触手可及，但能够参与奥运核心标识、奥运吉祥物乃至奥运奖牌才是奥运设计真正的精髓。为此肖勇率领自己的团队未雨绸缪，提前为奥运奖牌设计殚精竭虑。
　　机会总是那么不期而至。2006年1月11日，北京奥运会奖牌设计方案全球征集活动正式启动。中央美术学院、清华大学美术学院等11家专业机构成为了北京奥组委定向邀请的对象，肖勇的设计团队位列其中。经过几个月的艰苦创作，经过评委会的反复讨论，10件候选奖牌设计作品脱颖而出进入了复选阶段，肖勇团队设计的作品“金镶玉”成为了诸多作品中醒目的亮点。这件把奥林匹克精神和中国传统文化巧妙结合的作品和“云纹”、“圣火”一道进入了最后的角逐。“金镶玉”方案以其独特的创新和浓郁的中国文化特色最终入选，肖勇多年的奥运梦想一朝梦圆。
    北京奥运奖牌全球征集活动评委之一、中央美院教授钱绍武评价说，“金镶玉”将“金”的张扬和“玉”的含蓄配在一起十分协调，二者相得益彰。金属和玉的搭配也很合适，金属的颜色偏亮，与玉配合十分和谐，因而才有了金玉良缘的古语。奖牌采用了玉环的形式也很恰当。圆形在美术方面也是完美的代表。
　　当笔者请肖勇回忆得知“金镶玉”最终入选的心情时，肖勇说当时大家并没有太过激动，反而出奇地平静和有一种努力后的释然。“我最激动的时刻是我们想到金玉结合方案的时候，”肖勇回忆说，“设计是一个发现的过程，作品也是在寻找知音，我们知道这一突破式的创新应该会得到评委的共鸣，我们在设计过程中全力以赴，力求尽善尽美，因此中标应该是水到渠成的事情。”在“中国印”、“福娃”一次次地感动世界后，北京奥运会奖牌“金镶玉”又一次给奥林匹克运动带来惊喜和感动。
     “金镶玉”无疑是肖勇设计生涯一个美丽的节点，现在他仍然在为奥运设计忙碌地工作着。奥运奖牌设计完成之后，肖勇团队又马不停蹄的参与了奥林匹克博览会的形象、邮品的设计工作，最新设计完成的“从北京到伦敦”奥运纪念邮票即将在八月中下旬由中英邮政部门联合发行。
　　在肖勇看来，奥运设计工作只是他生活的一部分，设计师最重要的使命是通过设计来改善人类的生活。“好的设计是对现代文化和现代生活新的提升，”肖勇说，“设计不仅对企业和设计师重要，更是对人民生活质量和文明程度的一个重要考核标准。”
　　“我们的奥运任务已经告一段落，下面就要看奥运健儿们的表现了，”谈到即将到来的奥运会，肖勇笑着说，“希望在北京奥运会上，所有的运动员都能喜欢‘金镶玉’，获奖者携带‘金镶玉’奖牌能把中国文化传到世界各地。”

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