【管季超工作室】祝贺《汉风晋韵------刘子安书法个展》2015年4月11日在汉开幕！

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创造辉煌黑白间  乘风跃鳞正当时
葛昌永

    刘子安，这个名字近两年在湖北书坛响起来。今年春天，在全省书协工作会议上，他发言谈了创作和入国展的体会。协会推荐他发言，理由很简单，他是2013年度湖北作者在中国书协举办的展览中入展最多的作者。在全省书协工作会上发言，其实不简单。省书协是个专业艺术团体，在讲台上谈体会，需要有好成果。谁能在哪个年度入国展最多，也一定有资格在全省的书协工作会上亮相。入一次国展，是好多年艰辛努力的结晶。一次次入国展，更是一次次凤凰涅磐。台上一分钟，台下十年功，个中辛酸，自有身在其中者才有体验。入国展，虽说不是所有书法人的追求，但也是许多书法人的书法梦。有人吃不到葡萄说葡萄酸；也有人说入国展是撞大运，却不知国展的评委是变化的，评审的机制也是比较科学公正的，不是少数评委可以左右评审的。就算一次撞了大运，哪有好多次都能撞上大运的道理？刘子安开始投稿，也是名落孙山，他却能在一次次落选中走出来，这给我们许多书法人有益的启示。我相信，如果不出意外。刘子安这个名字，还将在全国书坛上日益响起来，成为湖北青年一代在全国书坛的代表书家之一。

    诚然，入国展，包括多次入国展，不完全说明问题。中进士，不一定就能当一个好官。上名牌大学，不一定就是有大成就的人。过去许多入国展的作者后来不少都销声匿迹了。但入国展多，还是很能说明问题。有成就的书法家，包括其他行业的俊才，不少都是在大平台上打拼出来的。成为书法名家，需要多方面知识和修养支撑，但没有书法技法基本功，肯定成不了书法名家。具备了高的书法艺术专业水准，便为在书法领域获得大成就铺垫了基础。

    我关注刘子安有多年。几年前，他还没有好成绩单，连省展也没多上。他的一位有见识的哥哥向我介绍了他。他拿作品给我看。那是我第一次看他的作品，当时的作品虽说不上很好，却让我眼睛放光。我发现他的东西不但路子正，很纯，而且笔性好。后来我又发现他悟性高，而且很勤奋。够了，有这几条，可以肯定地预测，他会在不久的时间里，进入书坛的视野。果然，近两年他便以好成绩验证了我的预言。他热爱书法，但由于创业等原因，认真临帖习书的时间并不长，据他说也只五六年时间。我们不相信天才，但道路正确，方法对头，确实很重要。这又给我们一个启示。

    他在深入传统上，有正确的观念：必须从经典中汲取营养。他在融会贯通上有敏锐的把握，能够打通不同书家、不同书体、不同经典作品的共融点和汇通处。传统经典是无可限量的富矿，其用不可胜穷。他临习经典也比较全面，二王、索靖、八大及宋明清名家之外，还认真研习鲁迅的书法。鲁迅书札，人文气息浓厚，写的都是鲁迅自己的东西，这对他关注文化修养会有帮助。他临习经典的方法正确，深入其中，不浮在其上；进入其里，不游离其外；而不是临了几天，以为自己已经得到真谛。他不固步自封，也不人云已云，听得进别人的意见，而又不囫囵吞枣，时能自我解困，有自己艺术主见和鉴别力，这同样重要，同样难得。

    如果写字就是书法的话，拿笔便可以写，是低门槛。可是写到形神兼备，成为象牙之塔尖上的艺术，写到旷世难得，才是书法艺术的高标。这便是书法的水平高度。书法作品丰富多彩，千姿百态，风格迥异，只有更好，没有最好。书法作品虽说没有量化的标准，智见仁见有不同，但历史的、社会的、美学的标准永存。书法艺术其实是一个哲学命题。品评书法作品美的元素很多，刘子安的作品有几个方面的美是明显的。一是和谐。和是大美，笔画、构字与行间相向映衬而不相害，兼容呼应，协调一致。二是纯粹，笔调统一，用笔果练，沉著痛快，干净利落，而且来路清晰，虽密如晴云布天，阔如流璃铺地，但爽朗可目。三是自然。观其日月星辰，天地山川，云物草木，皆能有其感有所得，作品才能不激不厉，轻松恬淡，如潺湲流水，沽沽而动，留下回味。四是意趣。意趣是字外的神采，归根结底在于笔墨精神。放逸生奇也罢，庄严肃整也罢，势斜而能反其正，欲正而又涵其斜，总能给人作品之外的美感，方能使人产生美的共鸣。当然，并不是说刘子安的作品已经臻于这种境界，但他的作品已经有了这些基因。

    我谨祝，他在书法的道路上不断进取，修为与养艺并重，今后能取得更多更大的成果。
    葛昌永（中国书协理事、湖北省书法家协会副主席、湖北省书法院副院长，湖北省文史馆馆员、中国作家协会会员、中华诗词学会会员）

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沉潜此道是吾生
樊利杰

    汉代思想家扬雄云：“言，心声也；书，心画也。”艺术表情达意是因人而异，所以我觉得，学习艺术，不可能一个模子解决问题，同样的方法，对这个人适用，对那个人未必有效果。而有时，这方法对此人的用处不一定立时显现，待到可以生发而显的时候，大部分人看情况不对却早已掉头，走在能快速见到结果的路上。幸耶，不幸，要靠时间作证，站在大的立场上评价，便不在乎人生一时之得失。然而，能在短时间内学到学业的深处，进而生发出许多灵感，这要靠天赋，并且道路选择正确，功夫下得恰到好处，又有机遇照顾，这是百里挑一的人了。刘子安先生，便是这样能快学快用的人。从入门到全国展赛获奖，他只用了四年时间。
    我与子安先生相识较早，但那时候他也40多岁了，只是喜欢书法，并没有深入学习，精力用在养家做生意，生意顺了，家庭无虑了，便重拾少年梦想。正巧那年《书法报》走进安陆，选稿、点评作品，他虽没有提交作品参加活动，但还是受到了书法的导引，决定把其作为一生的追求。这之后，我们便认识了。大约过了半年，我们在武汉见面，他第一次拿出刚写的作品让我看，学的帖学一路，用笔潇洒，知其敦厚的外表中，有一颗对艺术执著的心，有对作品无尽的想像力，天赋尽在纸上。我让他尽量掌握中锋用笔，讲了中侧的区别及我的理解。又大约半年后，我专程受邀到安陆与子安先生会面，再见其作品，有关中锋的问题已基本解决了。

    我长年浸在二王及帖学一脉书风中，这大概与子安先生的审美有共通，所以他只要来武汉，我们就要相约见个面，并拿作品让我看。也有时间打电话交流。但我认为这远远不够。一个有志于书法的人，不能把眼光放到身边几个人身上，也不必把学习的对象拘束在某个法帖中，他需要更广阔的视野和更多元的尝试。基于此，我邀请他及另外两名书友，北上郑州取经学习。他每天不是在教室书写，就是在寝室读帖，那短短几天，他对书法的理解及思考有了很大的提升，进步飞快。回到家，他自言，每天学习在四五个小时之上。果然不久，他在国家级重要展赛中，开始入展或获奖，成为安陆地区第一位中国书协会员。作品面貌也不断变化，涉足领域越来越宽，完全沉浸在书法的世界里了。

    子安先生从起点到今天，只是这短短几年时间。如果把书法人生比作长跑，他起步很稳，并能很快冲刺到了前列，这是非常好的开始。接下来，更要静下心来，摈弃外界的诱惑，守住自己的艺术底线，思考书法之于人生，之于自己最初的理想和追求，写出首先打动自己的作品。沉潜此道是吾生。这将是一个漫长而又孤寂之路，而他已经准备好。

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刘子安书法评
孟庆星

    初识安陆刘子安，粗犷敦实的体型轮廓，加上他的商人身份，确实没让我把他和潇洒儒雅的行草书法、书法家联系起来。记忆中，刘子安正式接触书法的时间并不长，但却在短短的几年之内，在全国的大型比赛展览中屡屡获奖。

    甲午秋游安陆，刘子安将其业师安陆书协主席聂武先生介绍给我。聂先生笔调清雅，刘子安从其游，初上书法之道就没有走弯路，这为他以后书法艺术道路打下了比较好的根基。而刘子安待其师恭而谨，颇有尊师之道。

    刘子安外表朴实，而笔性却是清明灵活，可谓心里有空。观其学术之路，好像没有多少年，他就在传统中打了不少回合。在和传统的过招过程中，刘子安很快、也能很清醒地知道自己最想要的东西是什么，进而将传统某些元素较和谐其融入到其书法创作中。当然，这种成功融入还意味着刘子安对当代书法展览文化的敏锐地把握、领悟能力。于是钟王小楷、宋四家尤其是黄庭坚的草书都能在其作品看到它们的影子。

    在当今流行书法展览文化中，精致的二王书风泛滥，刘子安的书法创作也不免受这种风气的影响。二王书风看多了，总让人产生腻味和甜俗的感觉。许多盲目跟风者，如效颦之东施，虽步履摇曳，终不似真。刘子安书法追随时风，但又能保持一定的距离，这可以从他最近的以汉简草书为追仿对象的作品看得出。

    说实话，在书法创作界，取法汉简，在碑学以来尤其是新时期以来也不是一个新鲜的事。两汉时间跨度大，汉简几乎存留了魏晋书法走向自觉之前所有的正体、草体、官方的、民间的各种类型的书法图像资料，实是书法学习的一个宝藏，但学汉简者多流于表面化的捺尾垂脚整体一类的东西。对其中的草书一类的东西当代学书法者多有忽略，刘子安在流行的二王展览书风中找到这么一个边缘的点，从这一点上还是能看出作者的聪明之处的。

    从形制和材料上看，与其书法的取法路径相对应，采用的是加宽了的简牍的式样，这也不新鲜，不同的是刘子安比一般人作的逼真、地道。因为没有看到实物，对其更详细的设计“工艺”不了解，就没法妄评了。但拼染粘贴是少不了的。从里面文字的书写来看，一整篇文章被分成截然分开的大小不等的块面。这些块面可以被称为视觉游移可选择的电视接收频道。这也是当代展览书法创作惯用的方式。可贵之处在于刘子安对汉简草书模拟的纯度和熟练度上。草书类的汉简看起来新鲜，但模拟起来还是有一定难度的。其中首先的原因就在于其民间和手写的特性，造成其符号包括用笔结字多呈不稳定状态，其次，这些汉简多为片断式，想在这些残简断牍中，即将它们连成一片，又在里面打开一片天地，是需要一点聪明的功夫的。这都造成了汉简特别是草书类汉简“中看不中吃”的特色。但刘子安却能在这方面狠狠咬上一口撕下一大块肉，硬是撑着劲创作出一件件作品来，在整体能保持调子统一的前提下，又充分利用草书汉简图像不太成熟的多维度特征，横说竖说，左涂右抹，从而让作品保留了较多的层次，与汉简书法形成自然的“上下文”关系，这也确实反映了其较强的模拟和创作的功夫。刘子安这类以汉简为素材的作品，如一个手牵毛骆驼的西域汉子入都下红绿闹市，虽风尘扑面，但又感觉新鲜。

    在古代，西汉的晚期草书就已经在各个层面被广泛的应用，这直接导致了后来被规整化的章草的形成，而章草又直接孕育了魏晋二王今草书法。通过这条线索，可以看到章草的枢纽作用。刘子安这幅作品成功之处最主要的就在于对草书汉简模拟的纯度和熟练度上，当然这也可以看成其短处。如果不是为了展览而展览的猎奇的话，刘子安在此更深挖下去，打通更多的线路，会有更多的收获的。

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又于淳醨见古今

——观安州刘子安作书后有感
柳国良

    夫书莫不由心成艺，一念行处便已平地波澜。

    窃以为，书学通心学，阳明讲“心即是理”，书法之道亦是“福非外在”。伯安又言“心外无物”，书理又岂非向心而求？所谓人同此心，心同此理，古楚安州刘子安即是以心入书之士。
当今书坛，从艺者多，用心者少。“外视”者多，“内观”者少。弄墨者多，沉潜者少。“谋稻粱”者多，“扶风气”者少。故而当今书法“江湖”俨然有屈子濯足之叹。然刘子安坚持不趋时趣，唯以晋唐自规，自纳沧浪清源，令人耳目一新。其笔下更华实相副，钟张馀烈，可圈可点。羲献前规，可观可用。其书宗二王正脉，滥觞于圣教，椎轮以书谱，又缋素以二王手札，继而以章草纵其趣。三贤始终，能事毕矣。刘子安书清平自然，意思冲澹，款款焉有一种端雅气息。本正则源清，故其笔墨气质不可谓不纯，其风格流露不可谓不正。

    自来书品证人品，其书风的纯正除其取法的“根正苗红”外，更源于其人品的敦厚。刘熙载《艺概-书概》曾说：“书者如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”刚正如颜鲁公，骨鲠如黄鲁直，雄阔如苏东坡，历史向来不吝于向人们证明书学即人学的真理。书性一如人性，醇厚者居上，刘子安的书法遒润流畅，笔锋起倒随意，藏露之间不假雕饰，这是心态和意象的感性呈现。从他的书中感受到的不是“突然绝叫，满壁纵横”的激情狂放，而是如万斛泉源，行于当行，止于当止，若风行水上，自然而成文。这在技治主义大行其道的当代，显得尤为可贵。其不假雕饰，一任天然的姿态在书法陷于“薄于内而重于外”的当下，独得一份形而上的从容与自在，近乎庄子“坐忘”之境。这并不是讲刘子安书法不要技巧，而是不为技巧所拘，犹庖丁之目，不见全牛，偏于技中见道。

    古人向来认为“有机事者必有机心”，反之，刘子安之所以能“荡开风气”，对于芸芸之众来一个巨大逆袭，本源上正是因其“无机心”、“无挂碍”之故，无挂碍故无有恐怖，故能“远离颠倒梦想”，在极短的学书历程中就来一个“凤凰涅盘”，这是实所罕见的。这除了归功于他对书法极高的悟性外，不能不说其纯正的书风正是其纯朴人格的自照。

    观刘子安书法，当承帖学一脉。当今书法“碑帖之争”，实则无关内属，由技而道，自古而然。无技无以承道，非道安能炫技。时人于书法，为炫人眼球，或一味险绝，终流于小器；或务求高古，却反成怪诞；或耽于奇特，至不可解读。此皆不及之清平端雅也，子安惟得正道，蔚为可观。

    刘子安专事帖学，上溯章草，由唐入晋，沿晋而汉，步步逼近高古，可堪能手。孙虔礼有言：“夫心之所达，不易尽于言，言之所通，尚难形于纸墨。”信笔至此，若粗可仿佛其状，则惶恐而小有所安。阙而未逮，请俟将来。

    2014年7月13日深夜于武汉蚌湖居

    （作者系中国书法家协会会员，湖北省书法家协会学术委员会委员，武汉青年书法家协会学术委员会秘书长，中流印社书学部主任，江汉大学美术学院讲师，《中流艺丛》编辑部主任）

书法之春•湖北青年书法家提名展 展览名称：汉风晋韵——刘子安书法作品展 开幕式地点：华中文化产权交易所（湖北美术学院） 开幕式时间：2015年4月11日（周六）上午10：30 展览时间：2015年4月11日——2015年4月25日 主办单位：湖北省文联 承办单位：湖北省书协                     华中文化产权交易所 诚邀您届时参加！