大家周韶华书法艺术引发争议

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看不懂？不需要每个人看懂！

大家周韶华书法艺术引发争议

文/记者袁毅图？记者熊波

“一笔一划一世界，一点一线通乾坤”。昨在湖北美术馆开幕的“天人交响——周韶华书法艺术展”，像给中国艺坛扔下一枚“重磅炸弹”，带来巨大冲击波。83岁高龄的著名艺术大家周韶华“以画入书”的创新实验之举，引发各种热议；他把线条运动的张力美发挥到极致，把当代书法看成凝固的纸上“音乐舞蹈”，将给中国书坛带来一次大冲击。

周韶华自述：有意识把实用、应用功能抽出去

开幕式上，周韶华做了一番陈述，他称自己是半路出家，最终杀出来，有些先天不足，未受正规教育，“我是孤儿，没有受过童子功，很少在生死线上挣扎，少年参加革命已71年了，入党66年。”大半生涯在干革命中度过，干革命锻炼培养了他，才有艺术力量。他戏称，小时候无父母兄弟姐妹，从死亡线上挣脱出来，这就是他的基本功，也变成了他的艺术力量，他一点也不自卑，也深知不足。

周韶华强调，“天人交响”展姗姗来迟，准备不充分，他以为，中国书法历史悠久，成就高于其他艺术形式，经典艺术家高峰叠起、丰碑林立，很难超越，除非添些新内容、新元素，才能跨过去，解决书法问题很不容易。现代书法要超越古人，他增加了很多新元素，也把中国经典元素携带过来，“我从传统中来，是立体、综合的丰厚无比的大传统，不是历史断代和某家某派。”他指出，现代书法生命力不强，是未走进传统、未携带经典元素，他的现代书法是从传统书法理解、消化、转过来，不是西方现代派翻版，“我有意识把实用、应用功能抽出去，发展新空间，审美、绘画造型手段、舞蹈动态、音乐节律吸收进来，创造出现代书法才有生命力，再往前推会更好，现代书法融入大写意里，绘画会有新面貌。”


正方：强调形式美感，剔除“记事”功能

专家说——

书家大腕陈振濂：今后书法不具有实用功能

中国书协副主席、该展学术主持陈振濂认为，周韶华努力在传统书法轨迹中找出另外发展轨迹，他的视觉、造型和表现比传统书家要高。他在80年代就很有创新活力和影响力，因为他的原创性和注重艺术含量，他的贡献在于提出中国画的创新观念、图式、形态，和传统绘画有大差距，现在83岁又从中国画转向书法，对中国书法发展有大参考作用。

至于周韶华现代书法艺术强调形式美感，剔除“记事”功能，陈振濂表示这是现实，书法实用性大大削弱，书法本身就消解掉了，钢笔字和电脑打字情况下，毛笔实用功能没有了，周韶华

强调形式美感，剔除“记事”功能，是一个艺术家应对时代作法，今后书法不具有实用功能，而艺术表达更加丰富，书法离开实用不是一种损失，书法空间反而更大，探索离开实用功能后的书法，有很多种艺术表现可能，如曾来德、徐本一等中壮代书家都在做探索，他们接受西方敏锐度大，而83岁的老人艺术不老，周韶华没有保守、固步自封，还在努力探索很珍贵。

书家大腕曾来德：看不懂就看不懂，不需要解释

中国国家画院书法篆刻院院长曾来德指出，周韶华长期以来应该是中国美术界一面旗帜，他的艺术与理论早有定评与公评，他以大量精力、劳动投入现代书法思潮创作，印证了两点：画家书法才能是体现一个中国画家最终最高价值的重要标准，在古代传统里，没有解决书法而不能成为绘画大师，必须解决好书法问题，此展是周韶华观照书法思考行动，他对现代书法探索创造，尤其是他在高龄状态下，仍雄心勃勃，更让人充满敬意、值得歌颂；作为书法家，书家绘画才能是鉴别书法家当代成就的重要标志，周韶华从书法本体出发、从美术角度解决书法问题，价值也是双向的，探索的意义和价值超过了书法本体，对中国书画界都有重要启示和意义。

针对观众说看不懂的疑惑，曾来德直言：周韶华借古开新，把传统元素、资源梳理，有他的笔性、心性还有现代性，重新梳理、组合甚至应用，他给我们提供新视觉审美效果；看不懂因人而宜，对他的书法认识、文字、语词、内容、视觉审美评价，仁者见仁、智者见智，看各人能力来判断，艺术问题有不同层面、不同程度，形而上是少数人的事情，形而下是多数人的事情，这是学术问题，不需要说清楚，看不懂就看不懂，不需要解释，不需要每个人看懂，作者懂就行了。

观众说——

具体是什么字不重要

冯先生带着侄子，边看展览边讲解自己的感受，他说观赏书法，要看神韵、体会笔法，书画两者结合起来体现一种意境，具体是什么字不重要，草书和变形画境融进入后，很多人看不懂。他称，要体会笔墨所表达的意境，作为老艺术家，周韶华的线条体现功底、笔墨形体运转、把握力度有大家风范，神韵和润躁感觉、墨色与留白空间都给人心理震撼，不仅表达风格更主要表达意境，字本身是什么字不重要，能给人美的享受。

江汉大学美术馆馆长李瑞洪则称，作为画家、书法家且精通中国画“六法”理论的周韶华，始终将书法当作中国画的一项重要的基本功。“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”。他在气韵生动、骨法用笔、经营位置、传移模写诸方面，有机地将书法与绘画的基本原理互相涌透。绘画滋养书法，书法为绘画提供基础。“书法艺术展”所展示出的书法线条的运动，如同他谨严凝重，大气磅礴而自由自在的中国画。同时，这也正是他在“气韵生动”的法则驱使下，实现中国书画艺术“天人交响”的精神轨迹。

画家丁竹君看完展览后称，周韶华用书法的激情、节奏、感悟，表达他对汉字理解，用枯湿浓淡变化表达线的韵味，有些字虽认不出，但可从韵律、节奏感受从未有过的体验。


反方：看不懂能否称书法？以画入书模糊了书画界线

专家说——

湖北书法家沈必晟：很多大可不必称作书法

湖北省书协学术委员会副主任沈必晟昨称，改革开放以来，新时代书法艺术的发展已经三十年，虽然这十年我们正在经历相对沉闷的书法技术主义的阶段，但不能够忘了，我们书法界也曾经有过“现代书法”、“流行书风”、“学院派书法”、书法的新古典主义、“书法主义”以及以书法作为元素的当代艺术等等，很多实验已经切入到西方思潮的现代主义和后现代主义，甚至有很多所谓的书法已经在形态上也异化到行为艺术、装置艺术、观念艺术中，应该说这些尝试在书法界都提出了新的问题，展示了传统书法在新时代的可能性，但很多大可不必称作书法。周老的这次书法展，有很多实验的成分，包括“以画入书”的观念，这是勇者之为，有很多其实已经介入到“以书法作为元素的当代艺术”范畴了，老百姓当然觉得看不懂、觉得混淆了“书”与“画”的界限。但重要的是你提出新问题没有，尤其在书法本体的建设上，你有没有新问题？你提的问题是不是别人曾经提过？是别人的老问题？有没有更好的、更富建设性的解题方法？从这个角度说，如果大家能够在这方面有所启示、看到新的东西，我以为都是幸运的。

湖北美院教师许伟东博士：面临书法专业人士的严峻追问

湖北美术学院教师许伟东博士认为，周韶华以大胆独造、奖掖后劲饮誉荆楚，人们一定会以更高的标准——比如以艺术史的标准来追问展览的意义。艺术史的标准固然是相对的变异的，而非绝对的恒定的，但是在一个相对历史时段内，无论是传统书法还是现代书法，在其艺术共同体内部，在技术谱系、风格模式、创造途径、观念力度、文化含量等方面莫不存有宽严不一的指标。周韶华自撰的前言彰显其雄心与激情，但是其书作是否足以负载，仍将面临书法专业人士的严峻追问。

观众说——

棉条打鼓——不懂！

记者在展厅现场采访了多位观众，请他们谈感受，三位不愿透露姓名的老汉笑着用歇后语谈及观感：棉条打鼓——不懂！《狂飙为我从天落》系列中，他们议论其中有个雨字像下雨，其他不认得几个字，搞不懂现代艺术，应该被破译出来，懂了才能加深印象。他们认为，周韶华现代书法，把笔、墨、色、线、块和浓、淡、干、湿、焦集合在一起，“抽象画”一般放到书法里来了。

“内容欣赏不了，只欣赏笔墨，太深奥！”许泽云等三位老年大学的女学员驻足《天地通流》系列前，她们嘀咕：字看不清楚，字想摞上去就摞上字，不认得几个字。她们揣测周韶华是用湿破干墨、浓破淡墨，书法家抒发自己感情，只有自己看得懂。她们称艺术家以画入书，点线面组合，就是一幅美丽图画，字洒脱、奔放、动感，美肯定美，但不懂字义，需要人引导解说创作意图，才能欣赏表现什么情感。她们认为，书法还应是一首诗或散文，光表现线条不够，而且书法不是绘画，还是要表现内容，让人更多更好理解创作方法和个性。