对话刘元堂博士

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对话刘元堂博士

宗绪升：你觉得中国美术学院与南京艺术学院在书法教学方面的区别是什么？两所学院书法教学模式有何利弊？

刘元堂：我很有幸，在这两所学校都学习过。

如果你是一位细心人，会发现无论国美、南艺，还是央美，他们的书法风格审美取向和教学方法都和各自学校的绘画专业相一致，尤其是国画。相对来说，国美的国画专业，讲求“入古”，笔笔法古人，笔笔有来历。可以说，国美对经典绘画挖掘之深，远非其它兄弟院校可比。央美则侧重于创新，讲求自我风格的彰显。南艺在地理位置上处于杭州和北京之间，其教学风格也综合了二者的优点，既重传统，更重创新。如果我们把三所学校1960年左右出生的优秀教师的作品做一个展览，这种风格倾向是非常明显的。同样，三所学校的书法取向也是如此。

从教学风格来看，国美和南艺也存在较大的差别。如果说“书法艺术是戴着镣铐的舞蹈”，那么国美是让学生先戴上镣铐然后学跳舞，而南艺则是让学生先学会跳舞然后戴上镣铐。其过程不同，但目的是一样的。

至于国美和南艺教学的利弊，我认为这两种模式都有很好的可行性，关键在于接受者即学生本人。艺术需要天赋，对于一个才质好的学生来说，这两种模式都可以使他取得非凡的成绩，无所谓利和弊的。

宗绪升：有位中国美术学院毕业的前辈说，艺术家不是靠学院培养的，你怎么看？

刘元堂：我曾和山东的顾亚龙先生探讨过这个问题，顾先生所持的观点和金鉴才先生的观点有些相似。“艺术家不是靠学院培养的”，这句话的主语是“艺术家”，同样这句话的语意也强调了“艺术家”的主体性，即对一位艺术天分极高的人来讲，他即便不进美院也照样可以成为艺术家。

不得否认，目前大多书法专业的学生，包括本科、硕士和博士，他们缺乏在书法方面应具备的先天条件，或者本来并不是发自本心地喜欢书法，而只是为了一纸文凭便于找工作而已。所以他们毕业后的专业水准平平，从而影响到了美院的声誉。对这种现象我们应该以平常心来看待，毕竟大多数人是普通人。

但对于极少数艺术天才来讲，进美院进行全面、系统的学习和训练，更有助于他的快速提升和长远发展。顾亚龙先生对此曾用“如虎添翼”这个词来形容，我想是非常恰当的。

宗绪升：如何临摹才是好的学习方法？临摹临像了该如何走下去？请结合当代书法展览作品风格走向谈谈你的创作概念？

刘元堂：关于临摹的问题人们已经探讨好久了。临摹的方法很多，凡适合自己的就是好方法。

我提倡的方法是：先选一种自己非常喜欢的字帖进行临摹，把它临像并结合自己原有书写特征，形成一种初具自我面貌的风格。在此基础上，去临摹其它风格的字帖。但并不临像，而是只选取该字帖中你喜欢的部分进行学习，并化为己有，然后以此方法再去临另一种字帖。打个比方，把第一种字帖精心做成一个篮子，然后挎着这个篮子去采花，每一种花只采自己最喜欢的一两朵，最后挎在你手里的将是一个大花篮。

“创作”的概念很宽泛，仅就书法而言，有临创、意创等。我认为真正意义的创作是自我个性的张扬，既不泥于古人，也不同于今人。我不是王羲之，也不是徐利明，我是刘元堂。

最近几届展览基本可以定义为“集字展”，特别是获奖作品，大多是集古代某一名家作品的字而成，很少找到作者自己的个性语言。我想这是书法创作的低级阶段。

宗绪升：你博士的研究方向是什么？

刘元堂：我的博士研究方向是书法（篆刻）创作理论研究。相对来说，我的优势在创作，理论功底稍弱了些。好在这个研究方向比较适合我，我有信心也有能力做好。

宗绪升：你怎么看待网络？如何看待网络炒作？你关注书法市场吗？

刘元堂：网络是一种新兴的媒体，它为当前书法的繁荣起到了推波助澜的作用。它在阅览量和容量等方面都远远超过了纸载的杂志和报纸，特别对一些僻远小城镇的书法爱好者，使他们足不出户便能在第一时间知道天下大事，从而缩小了书法的地域差异。从当前的展览来看，很多小县城的参展作者具有较高水平，与网络不无关系。

我时常会去“中国书法家论坛”浏览一番。“书法江湖”和“中国书法网”则很少去，因为它们需要输入密码，我嫌麻烦。我也见过一部分人的炒作现象，我想这很正常，名利之心人皆有之。我有一个朋友，他专门写了一部如何包装自己的书，写的很有道理。

那些不善于包装和炒作的朋友，也大没必要为此感到伤心或不平衡。金子总会发光的，古人谓“桃李不言，下自成蹊”，我们身处网络时代，还怕不为别人所知吗？

就我个人而言，我不喜欢刻意的炒作。大鱼总是生活在海洋最深处的。

我曾经在一家拍卖公司作过三年书画鉴定员，对艺术市场的运行规律有一些了解。在当今泥沙俱下的艺术品市场中，通过媒体炒作或其他途径包装，泥巴也会镀一层金水冒充金子。发光的未必是金子，购买者的眼睛应该瞪得雪亮。

宗绪升：当代书坛能否培养出大师来？你如何定义大师？怎么定义书法家？中国书协万余人，能有多少书法家？家的称号是不是在这个时代里太容易得到了？

刘元堂：我对“大师”的定义较为苛刻，历史上能称上“书法大师”的大概也只有三十多位，比如二王、旭、素、苏轼等。大师不是靠培养的，我心中的当代大师可能还没出生。

小时候老师问：“你长大了当什么？”我回答道：“我想当作家”。哈哈，那时候觉得“家”是那么神圣和崇高，长大了却发现“家”是很容易得到的。我身边是“家”的朋友很多，有画家、音乐家、雕塑家什么的，我自己也是“书法家”协会会员，虽然时常会被他们讽刺一句：“你不就是一个写字的吗？”哈哈！

一座房子里养一头猪便成为“家”字，“家”就这么简单。中国书协对“家”字理解很到位，规定只要参加一次国展便可加入中国书协，这个门槛确实太低。但我们要看到它的积极作用，中国书协一万多会员，对中国书法艺术的繁荣是功不可没的。

宗绪升：青少年尤其是少年如何学习书法？一些盲目择师的家长怎样才可以选择正确的老师？

刘元堂：鉴于少儿天真烂漫的性格，学习有着几千年传承的书法艺术，而且书体众多，风格各异，是有着相当难度的。许多家长认为楷书法度严谨，形体优美，适合初学。但从书法专业的角度来说，从篆书或者隶书入手更有利于长久发展。我觉得从篆书尤其是大篆入手更适宜少儿的生理和心理特点。相反，楷书尤其是唐楷，法度森严，会让学生产生畏难情绪从而减弱学习的兴趣。何况，我们的时代已经不再是科举考试的时代，没有必要去写整齐划一的馆阁字了。

学习书法，“第一口奶”极其重要。跟随水平差的老师学习书法，还不如不学，所以选择老师至关重要。我认为家长在为自己孩子选择老师时，最好是选择经过专业书法训练的老师，因为经过学院训练的书法专业人才，对五体书有着综合的素养和整体的把握，不会引导孩子走上邪路。

宗绪升：你觉得艺术家的创作跟女人有关系吗？

刘元堂：毫无疑问有关系。研究这方面问题的人已经很多，我就不细谈了。

宗绪升：我个人认为，中国书法要用中国的传统学习方法解决，我不大喜欢形式训练，你怎么看？

刘元堂：我对待类似的事物大多用包容的心态。我认为当下书坛是一个多元的时代，任何一种存在形式都是合理的。用传统的方法学习书法当然没有问题，但未必是不二法门。形式训练可能会柳暗花明，也可能永远是山穷水复。无论如何，他们的探索勇气是可嘉的。

刘元堂简介
刘元堂，1972年生于山东乳山。中国书法家协会会员。作品曾参加首届中国书坛兰亭四十二人展、首届全国青年展（获奖）及首届中国书坛青年百强榜（书法十佳）等展览，硕士毕业论文《中皇山北齐佛教刻经书法研究》被评为江苏省优秀硕士学位论文。现为南京艺术学院书法（篆刻）创作理论研究方向博士研究生，导师徐利明先生。