版画艺术离我们有多远

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版画艺术离我们有多远
作者: 文树荣
　　我的一些藏友经常问起我云南值得收藏的画种，我毫不犹豫的说版画。朋友很奇怪，认为所见之版画无非是一些反映风土人情和装饰性强的花卉、抽象图像，近乎旅游商品，况且又不值钱，如何收得？！我笑笑：抽空看看我收藏的百余幅版画作品后，再下定论。朋友如约而至，在我的讲解下看了百余幅作品，惊叹：版画好、版画好！许多题材和表现手法，较之国画、油画并不逊色，常见高雅之作。

　　其实，在近三十年的中国美术中，云南的美术作品，在全国知名度较高的还是版画。而挽救云南版画的是绝版木刻。获得两次全国美展金奖的是绝版木刻，全国版画展中获得四次金奖的有三次是绝版木刻。因而将云南版画，特别是绝版木刻作为一个体系来收藏就很有价值。

　　阅读总结建国六十年美术作品的几种画册，云南美术作品入选最多的是版画，有十几位画家的代表作入选。云南是全国四大版画大省之一，有一批在全国颇有影响的版画家，特别是云南版画家发掘和发扬光大的绝版木刻，更是独领风骚。版画是以技术作重要支撑的画种，绝版木刻的发明，使版画原有的技法得到了革命性的提升，此技术革新了套色版画，使版画色彩空前拓展，让套色版画获得了新生。这是收藏云南版画的首选和必选，守着这一富矿，不作深度收藏，是失策的。

　　大众的美术启蒙大都是对国画的粗浅了解，而对油画、版画、水彩画就知之甚少。我的收藏研究涉猎较广，但最终还是落脚在重点收藏云南画家的版画作品。云南有多位在全国立得住的版画名家，对他们作深度收藏，远比浮光掠影的、没有想法的东收一幅西收一张更有价值，即尽可能将重点画家每个阶段的重要作品收齐，从中可梳理出画家创作的发展变化，充分客观反映画家的艺术成就，还能对一个画家做很全面和彻底的艺术与理论研究。我重点收藏的画家，其作品每人至少一、二十幅，这些作品基本涵盖了画家整个创作历程中所出现的重要作品，代表了画家的最高水平。这些画家的作品代表了云南版画艺术的最高成就，同时他们也是云南近三十年版画界的杰出代表人物。在云南这块沃土，偶尔得次奖的人比比皆是，但他们往往是客串一下，之后就再没有建树，而想在版画艺术中取得卓越的成就，必须有几十年长期持续不断的努力，一朝一夕是成不了家的，偶尔得次奖的作品往往成了其涉足版画艺术的唯一纪录。这就是我舍弃一般画家作品不收藏的主要原因：既不会单纯冲着得奖作品去收藏，更不会去收藏那些在版画艺术中浸淫不长、好作品不多的一般版画家的作品了。

我们应该如何理解和欣赏版画呢？

　　一、版画的绘画语言特点，即凝炼、概括、视觉冲击力强，造就了版画作品的高格调、哲理性。凝炼和概括，说的是版画画面的纯净、简洁，因为要剔除一些无关紧要的内容，从而升华为一种高雅的格调和极富哲理意味的审美结果。视觉的冲击力，讲的是画面给人的一种明了直接的感受，独特的构图方式、鲜明的色彩、新颖的内容，能马上抓住观者的注意力，让人迫不及待去阅读。这样的审美情趣是版画给人的一种高级的审美回报。通俗的东西看多了，自然就要看些高雅的东西，版画能顺应这一愿望。其实不管什么画种，带给我们的审美感受并没有什么区别，这是从作品的纯艺术性考虑的，与其市场价位无关。几百万元、几千万元一幅的国画油画给我们的视觉感受和审美感受，与几千元、几万元一幅的版画作品，能有多少差别？！

　　二、版画的收藏价不高，能满足大多数人的审美需求。我们能用二十万左右收全一个知名版画家的全部精品力作，这个价格在国画、油画名家中连一幅好作品都买不到。一个版画家的好作品，能较清晰的判断，因为版画的优劣本身就容易判断，再加之阅读了众多的版画作品，比较后能迅速发现它的独特之处。同一个画家的版画作品重复的不多、相似的甚少，画家的风格、内容多样，能减弱我们的审美疲劳感。我们很少在版画中看到专门画一种物象的版画作品，也少有专题版画家，所以版画家的作品一般数量不多，有几百幅作品的就算是高产了，而能有一、二十幅好作品的画家已经相当了不起了。但其它画种的一些画、一类画，同一个题材的作品有成百上千，我们甚至无法判断哪些是最好的，因为此类画数量太多、相似的太多，一般的收藏者是无法分清何为画家的精品、力作。

　　三、版画创作手法、表现内容有极大的发展空间，不像其它画种很难有创新,也是最能及时与时代结合的艺术。虽然从事版画创作的人，比起国画油画来说是很少的，但正因为有极大的发展空间，我们看到的版画作品少有程式化的东西，这对看惯了程式化的其他作品来说，当然耳目一新的东西就多，也就更能打动我们。版画创作没有程式化的模式，画面表现形式又因画家的创作方法和印制方法的不同，而呈现出风格各异的面貌。所以我们看不到一批版画家的作品会在形式上相似、风格上相近、内容上雷同的情况，而在其他画种却经常看到。版画表现手法多样，能迅速反应和表达社会，与社会发展同步，故非常具有当代性。其鲜明的时代性，能契合当今人们的欣赏习惯，因为反映当下、反映能看到摸到的生活，故能产生共鸣。

　　四、版画的复数性使同一幅画能在更大范围传播，知名度更大，能最大程度满足更多的人收藏。复数性不是版画的劣势，恰恰是其优势。何况版画作品还有数量控制。一些著名画家的国画、油画名作，不也常常请专业人员用一、二百幅的数量运用版画复制的方法进行销售，深圳大芬村不也在复制成百上千的世界名画，其目的还不是让更多的人能够欣赏到，但这些复制品也不是原来意义上的国画油画了。而原创性版画就不同了，它是原作，是画家全程创作的作品，凝聚了画家的心血，其收藏价值和审美价值就不言而喻了。

　　五、版画作品少有草率、应付之作。版画制作是集起稿、刻制、印制三步骤为一体的艺术创作过程，画面效果会在这三个阶段中不断得到完善，不满意的在其中一个环节就终止了。起稿要花费画家很多时间，要想好，要表现什么，没有做好准备，画家就不会动刀。刻制过程还会因为一些新的因素改变创作的初衷，修改原来的稿子。印制过程更是一个充满变数的历程，画面效果也会因为印制过程中的一些变数而产生预料之外的结果，画家也会在这过程中积累经验，反过来考虑如何起稿和刻制才能达到预想的效果，从而使创作不断进步。在这些过程中，只要不满意，创作也就嘎然而止了。一幅作品面世要花很长时间，一年也作不出几幅作品，这也是版画家作品不多的一个因素。所以我们看到的版画作品往往是非常完整的，艺术性较高的作品也非常多，而其他画种我们经常看得到平平之作、应酬之作。

　　六、版画家很少受市场影响，大多生活在他们寂静的精神世界，享受着他们的耕耘成果，作品艺术性较强、较纯，有许多真正的艺术品。这是美术中少有的净土。我们常常看到一些老的版画家一生清贫，因为他们的作品除了少数的美术馆、博物馆和专业收藏家收藏外，多数作品还静静的躺在画箱里。能在版画这个艺术世界静心创作，抛开世俗的纷扰、浮躁的社会，这可是许多艺术大师的从艺之道啊！可惜现在的所谓收藏者，过多的注重作品的商业价值，多从投资角度考虑，从而忽略了美术作品最本质的东西--艺术性，混淆了收藏的最初级和最终原因----喜欢！正因为他们经受住了市场的诱惑，在专心地作真正的艺术品，故我们能收藏到许多纯艺术的作品。

　　在欧美，版画和水彩画是一“贵族”画种，因为白领、贵族级以上的人士，家里会挂有多幅版画、水彩画原作。这是物质极大丰富后，精神需要满足的一种最好艺术形式。但愿这一贵族画种能尽快进入我们的“贵族”家庭。

　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二0一三年七月十五日