中国书法是不是抽象艺术

jssh365

中国书法是不是抽象艺术?这一争论在书法界已持续好长时间。现在有许多学者都 认为是抽象艺术，有的还召开研究会,大讲特讲书法艺术的抽象特性,似乎论据确凿、无可辩驳。
       那么中国书法到底是不是抽象艺术,首先要弄清什么是抽象艺术。
       抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。
       现在,我们从抽象艺术的主要性质与书法艺术来一个对照:
       1.抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。然而,书法艺术却是有主题的,不管长篇,还是一幅对联,甚至一个字,都是有主题的,没有主题就没有书法。而且创作者需要经验之内的生命感受,不管是书写的经验,还是生活的经验、思想的经验、情感的经验,作为书法创作者都是需要的。所以,书法是有主题、有逻辑、有故事的艺术,是通过有形的线条表达思想、行为和情感。
       2.抽象艺术的世界是缥缈的世界，是游离的捉摸不定的世界，这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。书法是实实在在的世界,是看得见摸得着的世界,它通过笔画线条的变化反映一种思想和情感。而且,中国的书法艺术必须是以中国汉字为创作对象,它是一个实实在在的符号,是一个共识的符号,即使书法线条千变万化,但最终是逃不脱“汉字”这一“如来佛的手掌心”。所以,书法无“缥缈”而言,更不是“游离的捉摸不定的”,而是书房中的励志、百姓门前的春联,旅游区的一道风景。
      3.抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。书法虽然也追求独创性，但它没有把创新作为唯一性。书法艺术需要传承,到目前为止还没有脱离传统的书法出现。书法是经验的产物,必须在经验的基础上进行创新。书法万变不离其宗,不可能创造出前所未有的新美图画,因为它必须在“汉字”的“紧箍咒”内创作,一旦脱离汉字就不是书法。
      4.抽象艺术缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，属于表现主义的。书法则不同,书法作者要写一幅字,总要斟酌一下,不仅对书写的文字要斟酌,而且对使用的笔法要斟酌,有时对某一不到位的笔画还要进行补笔。书法好不好,其实我们对照的就是形象,有时为了写好一个时,我们会天天练习,练什么,就是形态要好看,练好了,今后书写时可用上去。如果按照抽象艺术,那就不用练习书法,用情绪来表现就可以了,这是不可能的。所以,书法需要描绘,且不完全是用情绪的方法去表现概念。
      5.抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术,第一眼看它什么都不是,它需要人们依据一定的生活经验和艺术经验产生的联想和想象细细去解读,例如德·库宁的作品(下图)。书法就产生来说,它就是自然对象外观的艺术。书法讲究的是一种形象,这种形象来自人们社会生活实践赋予的形象情感审美，如建筑美、对称美、平衡美、参差美等赋予字体笔画的造型美，舞蹈、体育等赋予字体笔画的态势美，音乐诗歌所赋予字体笔画的韵律美，以及万物生机所赋予字体笔画的自然美等等，所以,中国书法起源于生活,能表现自然对象外观,它通过笔画和结构等形态构成了千姿百态的各种不同的形象,唤起人们依据一定的生活经验和艺术经验产生的联想和想象进行形象、思想和情感的审美。而且,我们第一眼看书法就知道这写的是什么,即使是甲骨文、篆书、狂草,只要我们学过,就知道写的是什么。如果什么都不是,那不能算是书法。   
      这样看来,中国书法艺术与抽象艺术是迥然不同的,中国书法艺术不是抽象艺术是显而易见的。
      中国书法在信息传递、思想交流和文化继承的同时，逐渐形成了一种独特的造型艺术。晋代著名书法家卫夫人是“书圣”王羲之少时的启蒙老师。她提出“每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。”她与蔡邕、钟繇一样，提倡“取万类之象”。卫夫人对七种基本笔画进行了形象描述：一[横] 如千里阵云，隐隐然其实有形。 、[点] 如高峰坠石，磕磕然实如崩也。 丿[撇] 陆断犀象。 乙[折] 百钧弩发。 ∣[竖] 万岁枯藤。 、[捺] 崩浪雷奔。“楷如立，行如走，草如跑”，这是苏轼对这三种书体的形象概括，并已成为书法界共识。我们平时在书写时常说的卧横、仰横、悬针竖、蚕头燕尾等等都给书法线条以形象的表述。而且,一幅书法作品美不美,其审美也是通过已有的生活经验和艺术经验所形成的形象来评价。中国书法的形象(意象)性也是符合东方人的思维特点,而且与中国画的写意特性同源。把中国书法看成是抽象艺术这完全是管中窥豹,一叶障目罢了,它把书法艺术的个别特性夸大渲染,最终造成错误认识。
    中国书法不是抽象艺术,它是彻头彻尾的形象(意象)艺术。

jssh365

当代书法家学养的日渐退化，已然是不争的事实。大多数书家的目光，往往锁定在各种频繁的展览和大赛。书法名家们关注的是到处讲学，参与各种层次的书法评选活动。真正关心读书的人寥若晨星，如果非要统计一下数量，恐怕也少得可怜。
　　 如果从社会发展的长远眼光来看，书法需要一个良好的生态环境，书家的艺术层次真正提高，还要从读书谈起。读书的目的，也不仅仅只为了书法本身。增智明理，对书法精神的感悟，无不是从读书中来。现代的书家，太多刻意于书，绞尽脑汁，想尽一切手段，甚至无所不用其极。这种过于“著意”往往失意，或者说失语，最终导致创作变成简单的重复制作，千篇一律，批量生产，毫无艺术品质可言。
　　 清人张照论书云：“书著意则滞，放意则滑。其神理超妙，浑然天成者，落笔之际，诚所为不居内外及中间也。”古人论书也反对“著意”太甚，书法的高度是作者精神气质的表现。笔墨传达一种人格化的印记，学习书法的初阶，除了临池日课，进行系统的书法技术训练以外，还要多读书。读书的范围，可以选择专业以内的书法史及书法美学，了解书法历史发展的脉络，懂得书法审美规律。另外，书法以外的书籍，看似与书法无关痛痒，其实，所谓读书养气，久而久之方可厚积薄发。广泛涉猎文、史、哲以及艺术理论，将会补充自身缺乏的学养，以书养学，以学养书。后者针对书法而言。
　　 书坛人士，也有对读书持反对意见者，反对读书的人说，读书与书法之间不存在必然联系。有太多学者，满腹学问，提笔写出来的书法却很糟糕。书法的第一要务是写好字就得了，甭整天空谈读书啊读书，实在太让人头疼了。笔者能够理解这些反对读书者的心情，却难以接受这样的错误观点。起码，反对者尚且缺乏读书的体验，或不具备真正读书的能力。读书是毕生的习惯，并非仅赖一日之功。也有人要问，那么现在还有真正的读书人吗？当大家听到书坛呼吁读书的声音后，应仿佛看到了书法黎明前的曙光，书法将大有前途，大有希望了，书法人欣喜地看到了光明。
　　 当诸多书法家在取得展赛成绩以后，有的不满足于此，寻求深造考研读博的机会，但考研读博仅是读书其中的一种路径。用常人的话来说，也可以称作“镀金”，以“镀金”来增加他们在书法博弈中的筹码，何乐而不为？古之学者为己，今之学者为人。读书“镀金”无疑是一种为人之学。而真正向往读书的人，是耐得住坐冷板凳的人，青灯黄卷，独相厮守，非为一纸文凭，或某种成就标鉴。可以设想，假装的读书人多了，有的会不自觉进入角色，久之沉缅于此道，书法将走向阳光地带。

jssh365

白砥

---