2014年艺术

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艺术有青年探路，表演看大师经典 来源：新京报　　2014年艺术市场的热度不仅是刘益谦在哪儿哪儿的拍卖中砸入几个亿，应是当代水墨和青年艺术，这两者都让归为平淡的艺术圈掀起一定话题度，也让人看到艺术家求新求变的新探索。2014年的表演艺术同样有着由经典和大师共同烘托出的戏剧节、音乐节等盛宴，让观众产生了好戏连台的满足感，不过在严肃场合的笑场和嘈杂之音，却成为年度“不和谐”的声音。
　　如果选几个词对2014年北京艺坛进行白描，当代水墨、青年艺术、平淡、新探索会是关键词。同样要以关键词锁定2014年北京的表演艺术的话，无疑就是经典、大师、观众。6大关键词扫描2014年度“最艺术”。
　　当代水墨
　　当代水墨成为各方关注热点已经延续了一段时日，且依然成为去年的主角。而4月对于朱新建艺术回顾性质的展览更是将这股当代水墨热推向了高峰。此外，当代水墨代表人物武艺、王天德等的个展也延续了这种热度。不过不得不提起的是，时至今日，当代水墨热并未让学术界对此有更多的建树，当代水墨、新水墨、新文人画、新工笔等搅动艺坛的同时，对于各种说法的内涵外延等依然有不同论断。
　　青年艺术
　　而另一个被追捧的领域则非青年艺术莫属。虽然该板块从2011年便有抬升之势，不过却从未遭遇过去年的热度，无数的艺术机构甚至国际拍卖行都对准了这群艺坛小鲜肉。
　　尤为明显的是，香港苏富比夜场也将70后艺术家首度纳入，并缔造了一个个青年艺术家的新纪录。刘韡、王光乐、贾蔼力、郝量他们都在去年经由资本之手重新书写了价位新坐标。
　　平淡
　　但，当代水墨和青年艺术的热度依然掩盖不了艺坛的平淡。虽然艺术家大咖如徐冰、展望他们也拿出了能展示自己创造力的展览，只是在总数上还是偏少。相反依然是国外大师让我们对艺术的魅力有了更本质的体会。如今正在林冠艺术基金会展出的比尔·维奥拉个展“嬗变”是少数能让艺坛一致称赞的好展览，它让我们再度对那些表达情感、人性的作品而叫好。
　　而这样的平淡也可以概括去年的艺术市场，除了“任性哥”刘益谦以逾6亿拍下明成化鸡缸杯和明永乐唐卡掀起高潮外。但那样的任性毕竟是发生在香港。回到内地拍场，平淡依然成了主调。在北京保利秋拍上一组四幅乾隆御笔书法《白塔山记》以1.1615亿元成交，成为了内地拍场去年唯一的过亿拍品，这显出了内地拍场的深度调整。相比之下，中国的富豪们正挥斥着巨资砸向了西方艺术品。
　　新探索
　　不过平淡背后涌现的一些求变的新探索却是另一道风景线。从年初的中央美术学院美术馆双年展聚焦于策展这个无形之手开始，到类似孙原、彭禹、崔灿灿发起的“不在图像中行动”、蔡东东发起的“额滴神呐”这些颇具实验性的项目，都让我们艺术思维免于被固化的危机。
　　经典
　　赶上莎士比亚诞辰450周年，这一年，我们看到了一部经典的N种诠释。2014年在北京上演过的《哈姆雷特》，前后就有立陶宛化妆间版、美国乡村版、青戏节版、英国TNT版、北京当代芭蕾舞团舞剧版等等。而《仲夏夜之梦》则有韩国民俗版、环球剧院版、蒂姆·罗宾斯版、英国NBT芭蕾舞团版等。
　　契诃夫同样是2014年的热词，赖声川的“连台戏”《海鸥》、《让我牵着你的手》，中戏教师版《樱桃园》，美国运动市集剧团改编自《三姊妹》的《三站台》，都可算掷地有声的力作，而《契诃夫戏剧全集》的首次翻译出版，也昭示着这位大师的作品将进一步得到普及。
　　北京国际音乐节以致敬理查·施特劳斯为主题，从交响乐、交响诗，到国内鲜少上演的歌剧作品“一网打尽”，供中国观众全面系统地了解这位作曲家的创作。
　　大师与观众
　　2014年，我们期待已久的大师们来了，罗伯特·威尔逊、特佐普罗斯、铃木忠志、朱晓玫……带着朝圣心情走进剧场的观众也发现期待落了空，背后原因几何，业内业外众说纷纭。一贯风平浪静的观众席，在2014年掀起轩然大波。北京人艺经典话剧《雷雨》被学生哄笑，杨立新一怒之下发微博声讨；戏剧奥林匹克上罗伯特·威尔逊与铃木忠志演出中、演出后都遭遇“不和谐之声”。
　　从看不懂、不理解，到备受争议、备受质疑，大师不再是票房灵丹。是大师太深奥、太做作？还是观众太浅薄、太无知？一石激起千层浪，似乎不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。
　　唯独可以确定的是，大师与观众不再是一把失衡的天平，大师高高在上，观众跪地膜拜。在这个任谁都可以发声的时代，没有谁可以主宰谁，艺术与市场，永远是双向选择。
　　■ 数读
　　2014年北京演出与艺术市场
　　据北京演出行业协会对全市主要营业性演出场所的统计，2014年的演出场次和票房总计都较2013年有增无减。而回望2014年的拍卖市场，从徐累创下的新水墨作品拍卖最高纪录，到刘益谦为唐卡豪掷3.48亿港元，无不大大刺激人们的神经。

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探索创造力，推动展览多元格局分类：特别报道2015-01-08 02:30:54来源：新京报　　艺术市场平淡的背后，艺术原创力量却涌动出探索的能量。虽然过去的一年大咖展览并不多，甚至有些大咖展过于平淡，但对于艺术探索、创造力的展现，对于丰富艺术生态的展览依然会赢得很多“票房”。类似第二届CAFAM双年展便展现了艺术的不同探索，而徐冰等当代艺术大咖则再度展示出其创造力。除此，经典的魅力不减，无论是罗丹的现代艺术、比尔·维奥拉的当代艺术都已经成为艺坛的一个经典传奇。

第二届CAFAM双年展。 新京报记者 秦斌摄

　　无形的手：策展作为立场——第二届CAFAM双年展
　　时间：2014年2月28日至4月20日
　　地点：中央美院美术馆
　　这是一个从策展理念上有所突破的双年展。用六个年轻策展人策划的六个独立展览，呈现展览背后一双无形的手在推动。六位策展人在选择艺术家和艺术作品时恰恰呈现了策展这只手究竟是如何发挥作用的。
　　点评：国内第一次大规模地用国际化展览来探讨策展这一工作的历史、方法、问题以及对艺术创造的可能性。
　　□王春辰（艺术评论家）
　　除了要吃饭其他就跟神仙一样：朱新建个展
　　时间：2014年4月13日至4月22日
　　地点：今日美术馆
　　“小脚裸体女人”，各式美人，或是花鸟，无不是朱新建从内心至笔触自由酣畅的流露。更为特殊的是，还有那些带着拙意的左手画，显出朱新建对待艺术的真诚。
　　点评：今年病逝的朱新建一度被认为是江南地区“新文人画派”的标志性人物，以情色来肯定“世俗性情”，以逸笔草草来彰显不羁风骨且追蹑古人境地。
　　□朱朱（诗人、艺术评论家）

严培明新作展

　　这样死，这样活：严培明新作展
　　时间：2014年5月19日至7月27日
　　地点：天安时间当代艺术中心玉河新址
　　以“死”的物象入手，既探讨“死”的力量，更注重“生”的意义。严培明此番在四合院的空间里来探寻活着的态度别有意味。在艺术家那儿，活着比较重要，而他希望观众从其画作中明白这点。为此，每幅画作深处都传达出这种对活着的执着。
　　点评：严培明是在国际社会认知度比较高的中国艺术家，以人物创作为主，揭示了中国特定时期的社会形象。
　　□王春辰（艺术评论家）
　　徐冰“背后的故事”研究展
　　时间：2014年5月24日-11月9日
　　地点：中间美术馆
　　透过磨砂玻璃，观众可见的是东方韵味的“水墨”山水画，而画作背面则是干枯植物、麻丝、纸张、编织袋等构成。这中间，光的调配也起到了极大作用。为此，徐冰称其为“光的绘画”。
　　点评：这个展用比较完整的方式来呈现重要艺术家的历程，甚至包括艺术历程背后的东西，为此公众能看到很完整的东西，其中公众体验部分也做得很有意思。
　　□王璜生（央美美术馆馆长）
　　戴汉志：5000个名字
　　时间：2014年5月24日-8月10日
　　地点：尤伦斯当代艺术中心
　　基于大量的访谈和文献等研究资料，配合着与戴汉志有过密切关系或在其研究范畴的中国艺术家作品的展示，呈现了戴汉志所见证的上世纪90年代的中国艺术生态。
　　点评：从文献梳理角度做得很好的一个展，展览以与中国当代艺术密切相关的外国人为切入点，实则梳理了一段中国当代艺术史。
　　□杜曦云（艺术评论家）

2014国际新媒体三年展

　　齐物等观——2014国际新媒体三年展
　　时间：2014年6月11日至7月6日
　　地点：中国美术馆
　　这次三年展更是探索了多元生态条件与生命的关系，人与自然物质的关系，以及万物之间的关系。不过更多公众或许是带着看新奇的心态在体验新媒体艺术的“新”。
　　点评：作为国家美术馆呈现一个创新的、实验性的展览，在学术上更具有意义，有利于公众对于新艺术的认知。
　　□张子康（中国美术馆副馆长）
　　第三种批判：艺术语言的批判性
　　时间：2014年10月18日至11月4日
　　地点：时代美术馆
　　在三十多年的中国当代艺术发展中，题材批判、前卫批判被重视的同时，艺术语言的批判却在文本梳理、展览展示中被忽略。通过崔岫闻、刘小东等22位艺术家的探索，建立起一条思考当代艺术的路径。
　　点评：从语言角度去探索的展览在此之前从未有所涉及。艺术是很多元的创作，这个展览便对未来的思考形成了很大空间，从语言上去思考能拓宽我们的思路。
　　□张子康（中国美术馆副馆长）

罗丹雕塑回顾展。新京报记者 浦峰 摄

　　罗曼·西格纳——影像
　　时间：2014年10月23日至11月23日
　　地点：中央美院美术馆
　　瑞士国宝级的艺术家罗曼·西格纳作品包括雕塑艺术、装置艺术、行为艺术、影像艺术等。在西格纳的创作中，他用似有似无的行为、装置作品，通过影像记录下来，探讨时间、运动这些深刻的话题。
　　点评：在此之前，我们很难这么完整地观看西格纳的作品，而这个展从一定程度上将西格纳的艺术鲜活地呈现出来。我们可以从西格纳的幽默表达中看到当代艺术的本质。类似其尝试在游戏中呈现艺术本质，这让我们得到启发。
　　□王璜生（央美美术馆馆长）
　　比尔·维奥拉个展“嬗变”
　　时间：2014年11月16日至2015年3月22日
　　地点：798林冠艺术基金会·北京
　　比尔·维奥拉此次个展得到了国内艺坛的一致称赞，这或许因其用影像传递出的艺术力量让所有观众都得到了共鸣与震撼。在他的创作中，史无前例的大体量超慢镜头影像，不仅是影像技术上的革命，更重新定义了视像装置艺术。而对生死和情感领域的长期叩问，也让维奥拉的艺术经得起时间的考量。
　　点评：从这个展可以看出艺术家作品的精神世界多么重要。比尔·维奥拉用这个时代新的媒体手段表现的是人类长久以来不变的精神世界。
　　□方振宁（艺术评论家）
　　永远的思想者——罗丹雕塑回顾展
　　时间：2014年11月28日至2015年3月22日
　　地点：国家博物馆
　　此番是罗丹作品的豪华阵容来袭，139件罗丹博物馆馆藏的罗丹作品，包括了《思想者》、《青铜时代》、《地狱之门》等几乎全部罗丹最经典的作品，同时在展陈上也让观众犹如亲自置身于巴黎罗丹博物馆。
　　点评：罗丹作品容易让人认知，也符合现阶段中国观众的审美，引起很多观众的关注。不过这个展更应该让我们去思考在罗丹那个时代为何会出现罗丹的艺术，去思考罗丹的创造性，进而让今天的艺术家去思考自我的创造性。
　　□张子康（中国美术馆副馆长）
　　采写/新京报记者 李健亚

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雍正卖得了萌，《雷雨》遭遇了笑场分类：特别报道2015-01-08 02:31:07来源：新京报　　换帅、合璧、大资本搅动着2014年的艺术界。其中，关于国宝皿方罍器身合一、中国藏家购藏西方艺术品背后凸显的其实都是中国收藏力量在国际上的崛起，不过一个指向的中国传统艺术品，另一个则指向西方艺术品。此外，作为具有艺术“权利”掌门人去向自然也成为大事件被关注，更何况此次涉及中国美术馆和中央美院这两大最高艺术机构。同理，另一个最高文博机构——故宫的新风尚自然也值得被记录。
　　而一向好戏连台的京城舞台在2014年突然剧情反转。无论是《雷雨》演出中此起彼伏的笑声打扰着这出悲剧的进行，还是戏剧奥林匹克的舞台下，年轻的观众向年迈的大师喊话。在高票价横行之际，天津大剧院以邀演的精品剧目与优质服务迎来了不少北京的“回头客”。小众的表演艺术在向商业和政府寻求资助时，往往两头“不靠谱”，在众筹成为互联网热词的这一年，戏剧也开始加入众筹大军。另外一则好消息是，生活在维也纳的华人同胞们，不用再遭“镀金”演出的罪了。

去年11月，“皿方罍”首次面向公众在长沙展出。 图/CFP

　　★合璧
　　青铜重器“皿方罍”，曾于2001年以924.6万美元的成交价创下当时中国青铜器及亚洲艺术品拍卖纪录。13年后它再归拍场，原定于纽约当地时间2014年3月20日亮相佳士得。而来自湖南的收藏家群体于3月19日向佳士得正式提出联合洽购“皿方罍”，成功洽购后此“皿方罍”捐赠给了湖南省博物馆。这件3000多年前铸造的青铜礼器终于能以完整的形态留存于它的出土地——湖南。而在身首分离近一个世纪后实现团聚，也从另一个角度彰显了中国收藏力量的国际崛起。
　　★换帅
　　2014年9月22日，在中国美术馆掌门一职近9年的范迪安有了新的任命，其将重返中央美术学院，就任中央美院院长一职。同时，董长侠、苏新平任副院长，徐冰、谭平不再担任副院长职务。9月25日，中国美术馆又迎来了第五位掌门人。文化部任命吴为山担任中国美术馆馆长。
　　作为中国最高艺术机构的中国美术馆、中央美院，去年迎来了换帅。输入新鲜血液之后的两大艺术机构，究竟能带来怎样的变局和发展，是否能激发艺术新能量，大家拭目以待。
　　★豪买
　　相比国内艺术品市场的平稳态势，中国富豪们却在国际拍场上对西方艺术品进行疯狂购藏，他们的豪掷行为正在让世界侧目。2014年5月佳士得举办的特别主题“假如我活着，我将在周二见到你：当代艺术拍卖会”中，张兰成为当晚封面拍品的买家，共豪掷3000万美金拍下了马丁·基彭伯奇的《无题自画像》和安迪·沃霍尔的《小电椅》。
　　张兰绝不是个案。美国当地时间11月4日，在纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会上，备受瞩目的凡·高静物油画《雏菊和罂粟花》以6176.5万美元成交，买家为中国影视圈大鳄王中军。
　　在中国买家掀起的新一轮西方艺术品购藏热潮中，究竟能否形成健康的收藏态势、是否会跟风日本，一时间大家争论不休。
　　★资助
　　2014年11月19日上午《国家艺术基金2014年度项目评审报告》发布。该报告显示国家艺术基金2014年度资助项目共394个，资助总额达4.29亿元。在2014年资助项目中，以继承和弘扬中华优秀传统文化为目标的项目93项，包括京剧、昆曲、地方戏、木偶戏、皮影戏、国画、书法、篆刻等传统艺术门类和手工艺作品的创作生产、展览展示、人才培养等，都得到了艺术基金的支持。不过这项国家行为的艺术基金是否能真正激发艺术文化创新社会的到来却充满期待与疑问。

动画版《雍正行乐图》视频截图。

　　★卖萌
　　2014年8月1日，雍正行乐图动画版在网络上引发了网友广泛关注。故宫的工作人员通过数字技术，对《雍正行乐图》进行了“改编”，制作出动画版的《雍正行乐图》。图片以《雍正行乐图》为基础，其中的雍正帝或是松下抚琴，或是穿着武士服与猛虎搏斗，或是临河垂钓。更萌的是，每幅图还配上了类似“朕就是朕，颜色不一样的烟火”的解说词。故宫博物院方面表示还将于今后推出《韩熙载夜宴图》等一系列应用，更好地传播故宫文化。

《雷雨》演出遭遇了笑场。

　　★笑场
　　2014年7月22日晚，北京人艺“看家戏”《雷雨》在首都剧场进行学生公益场的演出，招致了学生观众的哄笑。剧中饰演“周朴园”的杨立新在24日下午连发五条微博讲述了当天的现场状况，愤怒与失望溢于言表。然而8月，该剧在上海的演出同样是笑声不断。此事件无疑是2014年度最受关注的戏剧事件之一，许多人指责年轻观众缺乏文化修养，亵渎了经典，是时代与社会的悲哀；也有不少人认为，创作者也应从自身寻找问题。
　　★众筹
　　继团购之后，众筹成为了2014年表演艺术领域的营销新手段。2014年6月，北京南锣鼓巷戏剧节和音乐剧《爱上邓丽君》在众筹网上发起众筹，引发社会关注与讨论。与国外同类网站往往支持一个项目/产品从无到有不同，国内的众筹更趋近于预售的概念，对演出制作方而言，无异于多了一个售票途径。也有业内人士指出，众筹是应急的方式，并非长久之计，戏剧从业者还应精打细算，量入为出。
　　★进津
　　因为节目的独特性，且票价普遍低于北京，2014年不少北京观众选择坐高铁去天津看演出。
　　从上半年林兆华戏剧邀请展上波兰戏剧教父陆帕的《假面玛丽莲》，德国汉堡塔利亚剧院的《耶德曼》，到下半年俄罗斯国立斯坦尼斯拉夫斯基和涅米洛维奇-丹钦科音乐剧院的歌剧《战争与和平》，再到年底马林斯基剧院芭蕾舞团的《神驼马》和《福金编舞芭蕾集锦》，天津大剧院以上演精品剧目、提供优质服务吸引了越来越多北京的观众和业界人士前往。
　　★叫停
　　2014年7月，文化部印发《关于坚决制止国内艺术团组赴国外“镀金”的通知》，针对近年来国内一些艺术团组和社会团体打着“文化交流”的名义，自费赴维也纳金色大厅等国外著名演展场所或国际组织总部办公场所进行“镀金”性质演展活动，并在当地组织观众赠票的现象予以禁止。
　　《通知》要求，文化行政部门对未纳入国外著名演展场所演出季，以全资费和租场方式进行的演展活动一律不予批准。未经文化部及我常驻国际组织代表团同意，各级文化行政部门对国内艺术团组和个人赴国际组织总部办公场所举办的演展活动，一律不予批准。
　　★争议
　　2014年年底的第六届戏剧奥林匹克是戏剧界的盛事，罗伯特·威尔逊、特尔佐普罗斯、铃木忠志、沈伟、林兆华等国内外顶级舞台艺术家接连携作品在华展演，其中威尔逊更是首次来华演出，令不少业内人士和观众大饱眼福。
　　但伴随着大戏的上演，“看不懂”、“过时”等负面评论也一直不绝于耳：《大鼻子情圣》的演后谈上观众质疑铃木“亵渎经典”，《克拉普最后的碟带》演出中更有人以中英文连爆粗口。究竟是大师水准还是大失水准，剧场内外争论不休，话题热度持续不散。
　　采写/新京报记者 李健亚 陈然

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马岩松：走出中国，超越世界并不远分类：特别报道2015-01-08 02:30:21来源：新京报

马岩松 出生于北京的马岩松，被誉为新一代建筑师中最重要的声音和代表，是首位在海外赢得重要标志性建筑设计权的中国建筑师。他致力于探寻建筑的未来之路，倡导把城市的密度、功能和山水意境结合起来。 新京报记者 郭延冰 摄

　　“亚洲美洲欧洲，南极洲的正在谈呢，粉丝们别急。”2014年12月11日，MAD公布了位于意大利罗马的首个欧洲实施项目，这是马岩松带领的北京MAD建筑事务所于2010年初通过竞赛赢得的罗马古城中心一座街区公寓71 Via Boncompagni的重建项目。新闻一公布，朋友圈便有了这样的评论。
　　虽带玩笑，不过区区数字却足以展现马岩松的风头正劲。亚洲美洲欧洲的建筑项目都可圈可点，尤其是他率领MAD中标了卢卡斯叙事艺术博物馆设计方案，创下了近代中国建筑师第一次赢得海外标志性文化建筑的设计权。国际建筑舞台频繁亮相的同时，马岩松在国内建筑界也是风生水起。“山水城市倡导者”几乎是实践和理论同步，且被视为中国建筑未来派的主要代表人物。在接受新京报记者专访时，马岩松自信中国是会产生梦想的地方，只要去做，中国能提供新的方式给世界以启示。
　　国际中标
　　是里程碑，也是MAD的十年大礼
　　新京报：去年7月公布你率领的MAD中标了卢卡斯叙事艺术博物馆设计方案，这是你，也是中国建筑师第一次中标国外超级大国的文化标志性建筑。你怎么看这次中标？
　　马岩松：芝加哥的项目是2014年的惊喜。年初我收到一封信，邀请我们参加卢卡斯博物馆的设计竞标。我们都知道卢卡斯很厉害，这次是要建一个属于未来的博物馆。后来我知道被邀请竞赛的全是大师级的，我们算最年轻的。从被邀请参加、中标到现在已经在实现阶段了，这些事在一年内发生。中标以后我才想起来，MAD也十年了，所以这是送给自己最好的一份礼物，挺有意义的。
　　新京报：这次国际中标的意义具体在哪儿？
　　马岩松：这是我很满意的作品，是我的一个里程碑。它的意义不止是个建筑，还有很多层面。
　　一个大的背景是我们今天处在自我身份危机时期，大家都在思考与西方现代主义主流思想的关系。这个项目在芝加哥，是美国现代主义城市的代表，而建筑项目又是代表美国文化的博物馆，但中标的建筑师却是年轻的中国建筑师。我并不是被指定的，而是与西方老牌建筑师竞赛过的，这预示着很多事情的开始。对年轻人来讲，我们不能代表中国建筑，不代表某一派，但这次我们中标了，对于中国这个阶段来说是挺有意义的。
　　同时，对事务所来讲，这是我们第一个进入美国的项目。一直以来，作为建筑师包括事务所的名字，都表达了我们关心自己在这个时代中表现出的态度，包括我们一直批判性的实践。
　　山水城市
　　自然面前，人人都是主人
　　新京报：这几年你一直在提山水城市，感觉2014年你的“山水城市”观从实践到理论都有建树。
　　马岩松：我一直在这个过程中。山水城市的想法形成有三四年时间了，与我早期作品表达出来的东西也有关。这是对我之前无意识想法的总结，总结出一种可能会指导我未来实践的想法。
　　去年9月，我的《山水城市》一书正式出版。当然我的想法与钱学森的不太一样，用“山水城市”这几个字也是想表达一种继承。书中也谈到了意境这个词。但说起来容易，我们想要创造大城市里人的生存环境，这种意境是什么？可能需要无数的实践和检验才能证实。这本书是我实验过程中的实验品，拿出来是希望能激发讨论。
　　新京报：去年也是你所提出的山水城市建筑理念被建筑界甚至公众广泛接受的一年，包括（中央公园广场）在中国当代十大建筑评选中的胜出。
　　马岩松：中央公园广场是有未来感的城市建筑，它从传统的文化里得到了一些启示。山水城市也是这种概念，是对未来理想城市的畅想。它不是想复原传统的思路。这次评选的当代十大建筑各有不同，认可中央公园广场更是承认它的探索精神。
　　应该说山水城市的实践和理论是同步的，不是先有成熟的理论才开始实践，而是在实践过程中探索、论证。中央公园广场项目是这个思想早期的案例，其中肯定有很多的经验要完善。
　　新京报：通过近年的一系列实践和被认可，你是否有信心自己的山水城市理念能够契合大规模的现代化城市发展问题？
　　马岩松：山水城市肯定是可行的。其实，山水是一个普世的观念。人类社会走到现在已经开始反思，重新回到自然。同时它也不只是一个中国传统的建筑理念。
　　当然之前也有学者担忧山水城市理念在大规模的现代化城市中的实现，其担心的主要是城市到底由谁来实现。我们的城市好像还是政府来主导，或者很小范围内让资本来实现。但是建筑师作为知识分子需要对这个城市的发展有所推动。你不提出来，什么时候才会有土壤让你实现？
　　现在我们有个项目是给北京保障房做设计，这让我有机会将山水城市的社会意义发挥出来。在自然面前，大家都一样。像老北京那样，后海、漂亮的风景并非只是富人园林里的，它是属于城市的。这个保障房案例将会是最有说服力的。
　　未来规划
　　敢于行动，才能超越西方
　　新京报：这么多年来，你是如何保持自己的创造力的？
　　马岩松：每个人都应该往内看，这里说的是自己的内部。我们的世界很热闹，每个人都被周围的事吸引着，当然在社会中生活这种状态不可避免。但也应给自己时间空间观察自己的内心。每个人找到个人的价值才能谈他带给别人的东西。
　　新京报：中国城市发展中一直有沦为外国建筑师实验场一说。谈到未来，作为中国建筑师你觉得中国能给世界带来贡献吗？尤其是你中标了卢卡斯叙事艺术博物馆设计方案之后。
　　马岩松：此次参加卢卡斯叙事艺术博物馆设计方案竞标的五人都在中国有项目。这说明中国在文化上非常开放，给所有有想象力的人以机会。中国建筑文化曾经有非常冲动、负面的东西，但也有很正面的。这种对未知的精神层面创造力的探索是不应该停滞的。
　　中国在过去没给我机会的话，今天我也不会有这个机会。中国是会产生梦想的地方，过去十年全世界都这么看。我觉得中国建筑师要关心问题。问题不分在哪儿，中国的、世界的，重要的是去做。
　　世界总会看到它们的困境，当它看到中国把这些问题解决好的时候，自然会找中国的建筑师。西方已经发扬了现代主义，中国肯定要超越它，要有智慧的，新的方式会对世界有启发。中国建筑师在此做的肯定是有意义的。
　　■ 2014成绩单
　　6月15日，马岩松领衔MAD设计的中央公园广场项目获得中国当代十大建筑。
　　7月28日，马岩松领衔MAD赢得芝加哥卢卡斯叙事艺术博物馆设计权。
　　9月27日至10月7日，马岩松《山水城市》新书发布展览及论坛在尤伦斯当代艺术中心举行。
　　11月4日，马岩松设计的卢卡斯叙事艺术博物馆在芝加哥公布了概念设计方案。
　　12月11日，MAD公布位于意大利罗马的首个欧洲实施项目，这是马岩松带领的北京MAD建筑事务所于2010年初通过竞赛赢得的罗马古城中心一座街区公寓71 Via Boncompagni的重建项目。
　　■ 2015年计划
　　依然在自己感兴趣的领域工作，包括老北京、老城市、住宅项目等。
　　采写/新京报记者 李健亚

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郝量：80后艺术家中的少数派 来源：新京报

郝量 1983年出生于成都，2009年毕业于四川美院中国画系，硕士。作为80后艺术家，郝量的创作并不明显带有这个年代的印记，反而因其作品的形式及母题而显得“古旧”。

其拍卖价675万元的作品《云记》（局部）。

　　作为80后艺术家，郝量是少数派。少年时代迷上国画为此考入四川美院国画系。2014年3月在蜂巢当代艺术中心展出的“幽邃之地：郝量个展”是其在内地的首次个展；2014年拍卖市场也迎来了郝量热，上拍十件作品成交九件，且其长卷《云记》在佳士得上海拍出了675万元的高价（估价280万-380万元）。
　　谈个展 毁画是想再等等
　　新京报：为何会以“幽邃之地”来命名个展？
　　郝量：是和策展人朱朱一起商量的名字。幽邃是《二十四画品》的一品，借用古人的一个形容词。我一直认为中国绘画有很强的内在抽象性，《诗品》是从诗歌来的，《二十四画品》是从《二十四诗品》来的。中国画有个特别之处是不直接描绘生活，像中国诗歌一样通过虚的东西来反映社会。这些是我所追求的中国画的核心。我对观念或概念的思路有个人的体会，更倾向于形而上；同时幽邃本身也是从《诗经》中来，我的作品讨论的还是不变的事物，山川树石从古至今没有变过，是人变了，社会变了。
　　新京报：对于个展中的长卷，策展人朱朱曾聊起，你在画完之后觉得不满意就销毁了一半，能讲讲为何重画？
　　郝量：个展原定2012年，当时我便希望再等等，想作一幅大画。我画的是手卷，叫《水火不容》，65厘米高15米长，我想画出当下状态，将难以言说的焦灼放在作品中，这是在学习古人的工作方法。当时想用半年时间来完成。结果达不到预期，构图上也有问题。2013年国庆期间，我想了许多天，天天跟自己较劲。最后决定裁掉。
　　2014年我就没有再毁坏作品，去年我所有的绘画更加有秩序感，造型上更讲究。
　　谈水墨当代性 传统需转译
　　新京报：近几年当代水墨热，你怎么理解当代水墨？
　　郝量：现在新水墨、新工笔都是采用二元对立式、用新与旧的对比来描述。我是用中国画的方法来工作，我讲究文本、艺术史、绘画质感、语言，我更愿意将这些归纳在当代艺术工作范畴内。这样它可能会与油画、装置、影像并置，我没有把自己放在新水墨、新工笔范畴里。
　　新京报：你的老师徐累曾谈到他所走的就是回望传统，进而重新激活传统的路。而你的创作也被认为是“以一种演绎的方式回望”？
　　郝量：我跟徐老师经常讨论怎么来认识古代这些问题。传统有些东西不能直接去学，一定要转译。它的现代性是通过转译来重新发掘，而不是摆在那就有现代性。
　　新京报：什么时候开始意识到自己是在激活传统？
　　郝量：我没有刻意地去意识,我更喜欢回应当下。我研究晚明理论，类似晚明的复古派也不是我们想象中的迂腐，他们其实也是一种激活。而我的创作也一直是循序渐进的。
　　■ 2014年成绩单
　　2014年3月在蜂巢当代艺术中心展出的“幽邃之地：郝量个展”是其在内地的首次个展。
　　2014年10月在法国FIAC展出个人项目“此君——由仙通鬼”。
　　■ 2015年计划
　　年底将在维他命画廊举办个展。以前一直是凭着兴趣创作，2014年开始尝试围绕一个主题深入，个展的内容与晚明的文艺理论和艺术家的实践有关。
　　采写/新京报记者 李健亚
　　摄影/新京报记者 秦斌

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