古代文人雅士四艺

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原文地址：古代文人雅士四艺---焚香、烹茶、插花、挂画作者：天地雪牧羊

古代文人雅士把焚香与烹茶、插花、挂画并列为四艺。

焚香：是指人们将动物和植物中获取得天然香料进行加工，使其成为各种不同的香型，并在不同的场合焚熏，以获得嗅觉上的美好享受。
　　焚香一开始就从人们的生理需求迅速与精神需求结合在一起。在中国盛唐时期，达官贵人、文人雅士及富裕人家就经常在聚会时，争奇斗香，使熏香成为一种艺术，与茶文化一起发展起来。至宋，我国的焚香艺术，与点茶、插花、挂画一起，被作为文人“四艺”。
　　焚香，可用在茶席中。它不仅作为一种艺术形态融于整个茶席中，同时以它美妙的气味弥漫于茶席四周的空间，使人在嗅觉上获得非常舒适的感受。
1、茶席中自然香料的种类
　　檀香、沉香、龙脑香、紫藤香、甘松香、丁香、石蜜、茉莉等。
2、茶席中香品的样式及使用
　　茶席中的香品，总体上分为熟香与生香，又称干香与湿香。熟香指的是成品香料，一般可在香店购得。少量为香品制作爱好者自选香料自行制作而成。生香是指在作茶席动态演示之前，临场进行香的制作（又称香道表演）所用的各类香料。
　　熟香样式有：柱香、线香、盘香、条香等。这些都是常见的熟香样式。另有片香、香末等作熏香之用。
　　生香临场制作表演，既是一种技术，又是一种艺术，具有可观赏性。对于香道文化的传播，起着非同寻常的作用。
3、茶席中香炉的种类及摆置
　　香炉造型多取自春秋之鼎。从汉墓中出土地博山炉，史学界基本上认为是中国香炉之祖。至宋，瓷香炉大量出现，样式有：鼎、乳炉、鬲炉、敦炉、钵炉、洗炉、筒炉等，大多仿商周名器铸造。明代制炉风盛，宣德香炉是其代表。在色彩上，也呈缤纷夺目。
　　各类香炉，都有铜、铁、陶、瓷质等，宫廷和富贵人家还有用金、银铸之。现代香炉多为铜质、铁质、和紫砂制品。
　　表现宗教题材及古代宫廷题材，一般选用铜质茶炉。铜质茶炉古风犹存，基本保留了古代香炉的造型特征。
表现现代和古代文人雅士雅集茶席，以选择白瓷直筒高腰山水图案的焚香炉为佳。直筒高腰焚香炉，形似笔筒，与文房四宝为伍，协调统一，符合文人雅士的审美习惯。
　　表现一般生活题材的茶席，泡青茶系列，可选紫砂类香炉或熏香炉；泡龙井、碧萝春、黄山毛峰等绿茶，可选用瓷质青花低腹阔口的焚香炉。瓷与紫砂，贴近生活，清新雅致，富有生活气息。
　　香炉在茶席中的摆置，即香炉在茶席中的位子，应把握以下几个原则：（1）不夺香（2）不挡眼  烹茶：煮茶要诀，“水常先求，火亦不后”。苏东坡诗云：“活水仍须活火烹”。活火，就是炭有焰，其势生猛之谓也。潮州人煮茶用的叫做“绞枳炭”，“绞枳”是—种很坚硬的树木，烧成炭后，绝无烟臭，敲之有声，碎之莹黑，是最上等的燃料。还有用乌榄核作炭的，火焰浅蓝，焰活火匀，更是特别。古人还讲究火候。水煮得嫩，老与适中，加茶的时间与方法，煮茶的方式与“汤花”的好坏多少，其关键都看会不会掌握汤候。许明然在《茶疏》中这样叙述道：“水一入铫，便须急煮。候有松声，即去盖，以消息其老嫩。蟹眼之后，水有微涛，是为当时。大涛鼎沸，旋呈无声，是为过时，过则汤老而香散，决不堪用。”《茶经》中也说：“其沸，如鱼目，微有声，为一沸；缘边如涌泉连珠，为二沸；腾波鼓浪，为三沸。已上，水老不可食也”(“五三煮”)。
冲泡方法
绿茶的冲泡，相比于乌龙茶，程序非常简单。根据条索的紧结程度，应分
为两种。然而，无论使用何种方法，第一步均需烫杯，以利茶叶色香味的
发挥。

1 外形紧结重实的茶
1) 烫杯之后，先将合适温度的水冲入杯中，然后取茶投入，不加盖。
此时茶叶徐徐下沉，干茶吸收水分，叶片展开，现出芽叶的生叶本色，芽
似枪叶如旗；汤面水汽夹着茶香缕缕上升，如云蒸霞蔚。如碧螺春，此时
则似雪花飞舞，叶底成朵，鲜嫩如生。叶落之美，有“春染海底”之誉。
2) 一段时间之后，茶汤凉至适口，即可品茶。此乃一泡。
茶叶评审中，以5分钟为标准，茶汤饮用和闻香的温度均为45－55C。若高
于60C，则烫嘴也烫鼻；低于40C，香气较低沉，味较涩。
这个时间不易控制。如用玻璃杯，我一般用手握杯子，感觉温度合适即饮；
如用盖碗，则稍稍倒出一点茶汤至手背以查其温度。完全依靠经验，所以
实践是最重要的。
3)第一泡的茶汤，尚余三分之一，则可续水。此乃二泡。
如若茶叶肥壮的茶，二泡茶汤正浓，饮后舌本回甘，齿颊生香，余味无穷。
饮至三泡，则一般茶味已淡。
插花：是指人们以自然界的鲜花、叶草为材料，通过艺术加工，在不同的线条和造型变化中，融入一定的思想和情感而完成的花卉的再造形象。
　　插花是一门古老的艺术，寄托人们美好的情感。插花的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
　　中国插花历史悠久，素以风雅见称于世，形成了独特的民族风格，色彩鲜丽、形态丰富、结构严谨。1.根据所用花材的不同分为鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花
　　（1）鲜花插花
　　全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。
　　（2）干花插花
　　全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。
　　（3）人造花插花
　 　所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。
　　（4）混合式插花2.按插花器皿和组合方式可分瓶式插花、盆式插花、盆景式插花、盆艺插花
　　（1）瓶式插花
　　又叫瓶花，是比较古老而普通的一种插花方式，人们剪取适时的花枝配上红果绿叶，插于花瓶内。这种插花由于花瓶瓶身高，瓶口小，因此插时不需要剑山和花泥，只需将花枝投入即可，日常生活插花多属此种。
　　（2）盆式插花
　　又称盆花，即利用水盆进行插花，或利用其他类似于水盆的浅口器皿进行插花，由于容器较浅，需要借助花砧、泡沫、卵石等固定物才能完成作品，与瓶花相比，盛花的难度较大，需先造型，然后再根据造型，安插花枝和配叶。
　　（3）盆景式插花
　　是利用浅水盆创作的一种艺术插花形式，它利用盆景艺术的布局方法，使插花作品形似植物盆景。这种插花是利用插花树枝制作而成。制作时可在水盆中放置些山石等作为背景和点缀。
　　（4）盆艺插花
　　是将盆栽植物和鲜花花枝艺术地组合在一起，进行室内布置的一种植物装饰艺术。所用盆栽一般是小型室内植物。以观叶植物为例，它本身虽适于室内观赏，但无色彩鲜艳的花果，鲜花鲜果枝配插于观叶植物盆栽中，可以使它的色彩艳丽起来。另外，一些姿态欠佳的室内盆栽用鲜艳的枝叶花果来配插，还可以使它们的姿态完美起来。3.插花器皿
　　花型设计的必需品花器的种类很多。陶瓷、金属、玻璃、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。
　　（1）陶瓷花器
　　花型设计中最常见的道具。突出民族风情和各自的文化艺术。
　　（2）素烧陶器
　　在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。
　　（3）金属花器
　　由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。
　　（4）藤、竹、草编花器
　　形式多种多样。因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情，比较适宜自然情趣的造型。
　　（5）玻璃花器
　　玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。
　　(6)塑料花器
　　价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。
4.插花小技巧
　　（1）虚实相宜
　　花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体。做到实中有虚，虚中有实。
　　（2）高低错落
　　花朵的位置切忌在同一横线或直线上。
　　（3）疏密有致
　　每朵花、每张叶都具有观赏效果和构图效果，过密则复杂，过疏则空荡。
　　（4）顾盼呼应
　　花朵、枝叶要围绕中心顾盼呼应，在反映作品整体性的同时，又保持作品均衡感。
　　（5）上轻下重
　　花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下，显得均衡自然。
　　（6）上散下聚
　　花朵枝叶基部聚拢似同生一根，上部疏散多姿多态。
　　在茶艺插花中，应选择花小而不艳，香清淡雅的花材，最好是含苞待放或花蕾初绽。崇尚简素，忌繁复。插花只是衬托，为茶艺服务，切忌喧宾夺主。至于选择什么类型的插花，要视具体的茶艺而定。   挂画：又称挂轴。茶席中的挂画，是悬挂在茶席背景环境中的书画的统称。挂轴由天杆、地杆、轴头、天头、地头、边、惊艳带、、画心及背面的背纸组成。
挂轴形式有单条、中堂、屏条、对联、横披、扇面等。
茶席挂轴的内容，可以字，也可以画，一般以字为多。也可字画结合。
书体：篆、隶、草、楷、行各体。
画以中国画，尤其是山水画、水墨画
书写内容：主要以茶事为表现内容。也可表达某种人生境界、人生态度和人生情趣。