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本文以历史叙述和评论相结合的方法介绍20世纪国画家。文中广义使用“国画”或“中国画”一词:在材料上包括水墨、水墨淡彩、重彩、白描和以水墨为主的综合材料绘画,在风格上包括各类传统作品和中西融合作品。在叙述上,采取时间与空间相结合的方法,凡跨时期与地域的画家,一律放在他最活跃、最具代表性的那一时期和地域介绍。
10 -- 20年代
世纪初,中国画坛发生很多重要变化。
一、画家身份与生存方式的变化:清王朝和整个帝制的衰落和灭亡,使依附于皇室贵胄的画家转靠社会职业或卖画维生;战争、动乱和谋生需求,令一些过着隐居生活或偏远地区的画家进入大、中城市。画家迅速市民化、职业化和更广泛地商业化。
二、艺术社团的活跃
清末民初,在上海等大中城市,出现了形形色色的中国画社团。这些社团以“发扬国粹”“改革创新”“增进交流”和推进艺术市场为宗旨,雅集、讨论、课徒、展览、售画、办刊物、编画册……,社团发展是艺术繁荣的标志之一,它促进了中国画进一步的社会化,强化了它与政治、市场、文化思潮的联系。
三、新式美术教育的出现
1898年,一些城市的新式学堂仿照日本教育,开设图画手工课。1902年,清廷准予高等小学堂和中等学堂开设图画、习字课。1906年,南京两江优级师范学堂图画手工科正式招生,掀开了现代中国画教育的序幕。辛亥革命后,各地相继出现了私立和公立美术学校,这些学校都不同程度地开设中国画课程。教师逐渐成为国画家的社会职业,学校逐渐成为国画活动的集中地。
四、对外交流的扩大
从西方列强用炮舰打开中国的闭关自守,开设通商口岸,中国与世界有了大量经济文化交往。历经庚子事变和辛亥革命,这种交往愈加频繁和深入,西方化成为一大潮流。至五四新文化运动,引入西方思想文化以求中国的现代化,成为社会主潮。
五、多样化的选择与趋势
“五四”新文化运动和社会的巨变,使得人们重新审视传统中国艺术。有的从批评清代正统派入手,对传统画学进行重新审视以寻求“真正”的正宗;有的主张引入西方写实绘画以改造中国画,或打出“折中中西,调和古今”的旗号以求新变,还有的致力于“发扬国粹”,强调在传统经验基础上的推进。不同的观念和选择,彼此间的激烈论争和消长,使中国画呈现出多样化的趋势。
上海及江浙地区画坛
自南宋以来,江、浙、皖地区就成为金石书画家最多的地区。19世纪晚期至20世纪初,上海成为中国最大的商埠,随之也成为云集画家最多的城市。
重要画家(1911年前逝世者不计)
蒲华(1830-1911年),字作英,号胥山外史,浙江嘉兴人。1894年至上海,鬻书画以自给。吴昌硕《芙蓉庵燹余草》序云:“作英蒲君,为余五十年前之老友也。晨夕过从,风趣可挹。尝于夏月间,衣粗葛,橐残笔两三支诣缶庐,汗背如雨,喘自未定,即搦管写竹石,墨渖淋漓,竹叶如掌,萧萧飒飒,如疾风振林,听之有声,思之成咏,其襟怀之洒落逾恒人也如此。所作诗类见于题画,不解思索,援笔立就,疏宕之气播为天籁……”蒲华无子女,逝世后,全赖吴昌硕等友人为他料理丧葬。1
蒲华善草书,奔放如天马行空,时罕其匹。2 俞剑华说他“早岁画花卉在徐渭、陈淳间,晚乃画竹,醉心文同。一竿通天,叶若风雨。山水树石亦淋漓元气,不规规于蹊径,盖取法石涛、石溪而加以变化。”事实上,蒲华画花卉初学同里周闲(1820-1875年),继而上溯明清诸家 。曾见周闲《芍药》轴(1873年),用没骨法,其笔势之宽博,色墨之浑融,花朵之丰腴,确与蒲作英画有某种联系。3 但蒲华成熟期雄杰奔放、意态恣纵的画风,则是周闲所无、而唯其同辈画友胡远、吴昌硕等才具有的。在后期海派画家中,蒲华不乏法度而又豪纵奔的作风颇具代表性。
钱慧安(1833-1911年)初名贵昌,字吉生,别号清溪樵子。浙江湖州人(一说上海宝山人)4。“幼从事于丹青,善工笔画,以人物仕女为专长,间作花卉山水,均能自出机杼,不落前人窠臼。画名久著,时下风行。”早年学费丹旭,继而参学改琦、上官周、华新罗和陈老莲,形成自己的风格。钱氏早年擅肖像,1862年(壬戌,同治一年,30岁),与王秋言、包子梁合作画《萍花社雅集图》,描绘24位书画家在花圃中聚会的情景。5 中年后,画人物故实、古人诗意、吉祥题材渐多,有时甚至加入世事讽喻的内容。如《有钱能使鬼推磨》(1882年)《钟馗嫁妹》等作,把鬼的形象都画成曲毛高鼻、身着军装的“洋鬼子”,曲折表达了画家对西方侵略者的愤懑之情。约光绪中,钱慧安乘船北上杨柳青,先后在齐健隆画店、爱竹斋画店绘制年画样稿6,成为画史上专业名家与民间绘画结合的美谈。钱氏人物画,多以劲峭古拙的渴笔勾勒衣纹,染淡色,讲究配景,大不同于晚清流行的人物仕女画。钱氏弟子甚多,以沈心海(字兆涵)画风最似乃师。</P
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