焦虑的文化碎片：谈张立的新工笔画

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焦虑的文化碎片：谈张立的新工笔画
2010年10月12日
人民网

张立近影

艺术简历
1966年　生于北京
1991年　中央美术学院毕业获学士学位
1997年　中央美术学院中国画系研究生课程班
2001年　日本国立京都大学
现任教于北方工业大学艺术学院, 副教授
展览；
2002年 拆迁北京--当代艺术展
2005年 中国美协十八届新人新作展
2006年 深圳第五届国际水墨双年展
2007年 夏至--四人当代艺术作品联展
2007年 越轨--汉字当代艺术联展
2007年 第二届全国青年工笔画名家艺术展
2008年 原液--当代艺术联展
2008年 北京工笔画会年度展
2008年 精品2008——中国工笔画名家新作展
在国际化的当代艺术领域，许多身处前沿的中国艺术家现在感觉到文化身份的重要性。我想文化身份（也叫文化认同CULTURAL IDENTITY）在单一和缺少变化的文化环境中是无足轻重的，在相反的社会环境中，这个问题显得尤其重要。中国社会变得越来越复杂而世故，中国问题也成为20世纪人类的共同遗产；有越来越多的国际观察家和文化势力在对中国发问，在参与中国社会变化和文化发展的历程。作为历史的参与者和见证人，中国年轻的艺术家需要在这样的社会环境中树立起自己的艺术形象。这样，有很多艺术家走入传统艺术的世界，试图在用传统与现实的对撞过程中，激发出艺术的火花。张立就是这样一位艺术家。
在北京出生和长大的张立受到良好的艺术教育，他在中央美术学院毕业后有一段时间在日本学习。其间令他最感兴趣的还是日本的现代艺术的发展与转型，尤其是日本作为东方的国家，在现代化和西方化的过程中如何保留和发展自己的传统文化有着深厚的兴趣。传统文化与现代流行文化并存是张立留学所在的城市京都的一个重要特征。置身于东西方文化交界，现代文明更为发达的日本，张立感受到这样的冲突与调和的同时存在，同时引起他对艺术创作的民族性当代性和个人性的三者关系的严肃思考。中国艺术也有相似的历程，而艺术的发展过程中也有一些重要的艺术家的创作体现了现代与传统相互融合的特征，如林凤眠，吴冠中等。张立在过去的近二十年的艺术实践，并没有随潮流而动，而是坚持自己的艺术道路，不断探索着工笔画的现代转换的可能性，所以他的作品有明显的研究性，也就是有设定的方向而不一定有普遍被认可的结果的探索与尝试。

浮生-1

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浮生-2

用传统的工笔画手法和技术来表现当代社会生活不是轻而易举的，这不仅要求艺术家将传统艺术的精髓掌握透彻，而且需要艺术家对当代社会生活有自己特有的敏感和传达能力。张立的作品在手法上延续了传统工笔画的部分元素，而呈现出个人的，具有混合特征的艺术语言。这种方法的完成是有很大难度的，也就是说减少传统东方绘画的格律性特征，而强化绘画性，绘画过程中的感性色彩。 对于成熟的艺术家而言，艺术语言的难度，研究性和不可替代性是极其重要的。不能说张立的艺术语言已经非常个人化，技术已经非常纯熟，但他已经找到了自己的发展方向和路径。
作为一直身处当代艺术语境的张立来说，表达自己的当代生活感受是他的艺术诉求。他总强调“笔墨当随时代”。这虽然是一句传诵四百多年的老话，但在传统国画领域是常谈常新的。“笔墨”在今天应该理解为艺术语言和形式，“时代”是当代性和当代生活体验。这样的体验在张立的作品中体现为“碎片意识”（SENSE OF FRAGAMENTATION）。美国当代哲学家FREDRIC JAMESON认为在后现代社会“我们已经无法将自己的生活经历或精神生活的过去，现在和未来统一起来”　而当代中国社会和文化的发展正日益呈现出这样一种分裂的“文化碎片”的奇观。现代的，传统的，西方的，中国的，现在的和过去的各种观念与文化符号都出现在中国的社会生活中，都有自己的存在理由和生存的土壤。道德没有了底线，生活充斥着各种各样的欲望。剧烈变化中的中国成为各种文化碎片的汇集地。

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无题－1

张立描绘的这个图象世界显然是传统工笔画的技术和手法难以驾驭和表现的。古人为了表现他们的感情和所见到的世界，从而发明和发展了工笔画手法。张立认为传统的文化精髓是不能丢掉的，但是绘画的技术是可以的发展丰富和完善的，以便表现新的生活感受。在他看来传统更多的表现为气质和精神性的东西，而并非在技术的层面，因此，他对绘画技术进行了大胆的探索与创新。从而力图找到自己独特的艺术语言。在观念的层面上，艺术家试图抓住当代中国人精神深处具有普遍意义的内容，例如焦虑，困惑，迷茫和紧张等等，这些由生活方式的改变和制度变更所带来的种种问题。这样，古老的艺术语言在不断的更新中焕发出新的活力。我们看到他的更多的作品中，例如《无题系列》，《惊梦》等作品，张立希望传统的艺术语言和新鲜的内容达到有效的整合，而并不是简单的旧瓶装新酒。