抽象藝術中的音樂

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抽象藝術中的音樂
作者：陳韻琳
康定斯基： 協奏曲，1911。 　　以馬蒂斯為主的野獸派，直接刺激了表現主義抽象藝術的產生，其代表人物 是康丁斯基。 　　表現主義，簡而言之其理念就是簡化、強化表現形式，使繪畫具有一種新的 韻律和色彩。他們著重情感內心世界，反印象主義感官的、外在世界的藝術目標 。康丁斯基說：「二十世紀是內心的世紀，十九世紀是外在的世紀。」所以傳承 野獸派的表現主義者諸如康丁斯基，都在研究色彩的過程中轉向新方向，畫面著 重抽象的情感，與音樂更加密切關連。 克利：紅色賦格，1921。 　　康丁斯基受到音樂家華格納與荀柏格很大的影響。聆聽華格納，讓他看到線 條、色彩與音樂的綜合經驗，並促使他理解「繪畫能發展出如同音樂所擁有的力 量。是有顏色的樂音。」聆聽荀柏格後他對荀伯格說：「你實現了我對音樂長久 以來的渴望，雖然它是不確定的形式。....正是我意圖在我繪畫中找尋的。」荀 柏格所做的，是讓不諧和音進入樂曲中，音樂的和諧結構由每三度音階變成每四 度音階，挑戰傳統的音調觀念，擁抱無音調。」 克利：陳舊的調子，1925。 　　所以康丁斯基的抽象藝術，有很大一部份是在探究色彩的力量、與脫離具象 功能時的活動力，他企圖透過色彩創造造型與動態幻覺，產生一種視覺的效果。 他甚至還透過色彩嘗試表現聲音：「我們擁護不再是模仿物體與事物的彩色圖像 的色彩運用，我們支持一種空間中的視像，在其中色彩的物質性在我們主觀的創 造下，表現各種可能的情況。」 　　「繪畫的法則乃依據著色彩的透明度，這點可以與音樂的音色作比較。」「 音樂為探詢與自然等同的自主的有機體，它的最深沈與內在的本質又與自然無關 。」 克利：對位法封閉白色 ，1930。 康丁斯基在其「藝術的精神性」一書中的色彩理論，其實是他個人的宣言， 他根據的是經驗感覺，而非任何明確的科學。梵谷已暗示出色彩和情感的關係， 康丁斯基則則要找到色彩的原理──色彩所象徵的特質，譬如他相信藍色是象徵 神聖。 　　所以康丁斯基本質上是浪漫的、精神的、形而上的，而不是心理學或科學的 ，他說：「色彩對靈魂直接發生影響力。」他相信畫面內容可以由非具象的造型 與色彩表達出，而觀者可以自行產生對畫面的聯想，以獲得藝術家的意念。 　　 克利：音樂家，1937。 克利：英雄式划槳，1938。 　　另一個表現主義的大師克利，繪畫中也充滿音樂，當然也走向徹底的抽象。 他的「風琴之聲」，就是純粹的線性抽象，作品中樂器的聲浪由繁複的線條圖案 呈現出來。　　克利對古典音樂中的規律與平衡印象深刻，尤其是賦格，因此他的畫中充滿 韻律，他對宇宙的韻律、和表象後面的意念很有興趣