他者眼光中的我：潮人自拍与传统肖像

jssh365

他者眼光中的我：潮人自拍与传统肖像

                                         作者：廖廖   原载：《读者欣赏》

宋、元、明、清的饱学宿儒文化精英们的肖像画，与今天的社交网站上的潮人自拍，本质上并无差别。虽然一个是传统的庄严肃穆、雍容平和，一个是当代的炫耀张扬、花枝招展，虽然自拍是出自自己之手，肖像是出自画家之手，但两者都是为了获得理想中形象，而不是对真实自我的再现，传统肖像与潮人自拍都只注重“美”，毫不在意“真”。

因此，当我们翻看传统文化精英的肖像，看不到沈周拒绝庙堂的澹泊冷傲或浑身画债的愁喜交加，看不到唐寅流落江湖的惨淡憋屈或梦萦青楼的轻佻喜乐，也看不到倪瓒国破家亡的悲痛或知音难觅的落寞，儒家文人肖像统统一水儿的平和平庸平静。

当我们打开社交网站，看不到“绿茶婊”被羞辱后举起的中指，看不到暖男迎来送往后疲惫的神色，看不到备胎男的悲凉与无奈，也看不到腐女的欲望与神伤，潮人自拍中统统一水儿的嘟嘴剪刀手四十度角。

当代潮人的自拍与传统精英的肖像，两者都是对自我形象进行一种理想化的重构，通过图像的重构与虚构，追求一个现实中无法实现的超我。

只求神似的肖像符号：

中国传统肖像画家并不把解剖学意义上的“形似”作为首选的追求，他们追求“神似”——“所难者非形似，乃神似也。”；“若自足于逼真，则画笔不能入自由之境”；还有苏轼的那一句“论画以形似，见于儿童邻”——这些一千年前的“不求形似、只求神似”的画论，简直可以作为今天“美图秀秀”P图软件的广告词。

晋唐时期的肖像画尚且讲究“形神兼得”，有宋一代，文人士大夫执掌文化艺术的话语权，以山水画为主的文人画随之兴盛，追求神韵与笔墨趣味，重神而轻形的思想占据画坛主流，肖像画逐渐转化为遗貌取神，不求形似。

文人精英阶层认为肖像画应平和清正，表现人物内在的道德品质，并根据时代和社会阶层的不同，赋予人物不同的衣着和不同的举止神态，因为肖像画的首要作用是阶层身份和道德教化，形似被摆在第二位。细辨肖像的似与不似则落入俗套而境界不高，如果没有“神似”，哪怕画得毫发不差，也仿佛镜中取影，呆若木偶。追求“形似”的职业画家被文人画家贬低为工匠，与铁匠泥瓦匠一般地位。职业肖像画家们也竭力强调自己职业的意义，为了能够让肖像画与文人画平起平坐。肖像画家们也贬低“简单形似”的价值，强调超越外在表象进行内在刻画的重要性，希望能够赋予肖像画与山水、花鸟、松竹一样的地位。

人们在先人故去之后，再聘请画师绘制肖像寄托哀思，画师往往仅凭后辈言语描述而作画。《醒世姻缘传》中的晁源对画师说：“你不必管像不像，你只画一个白白胖胖，齐齐整整，扭黑的三花长须便是，我们只图好看，那要他像！”晁源的这番话代表着古人对于肖像图的看法，服饰和气质远比“肖似”更加重要，肖像画要体现的是画中人的阶级属性和内在气质，属于个人的面貌并不重要。个人性格淹没在阶级属性当中，也许并不是中国画不善于表现肖像图，而是那个时代根本不需要酷似本尊的肖像画。

   传统肖像画中所谓的“神似”，并没有刻画出不同的人物性格和内心情感，反而沦为程式化、标准化的符号。中国传统的肖像画有一套既定的人物模式。汉代宗室贵族的刻板庄严，魏晋时期放浪形骸，宋代之后的雍容平和。僧人要有和善大度之颜，道士要有端正之范，帝皇要有神圣之表，洋人要有倾慕华夏之情，书生要有忠信礼义之风，战士要是勇悍英烈之貌，仕女要有清秀之态。这是中国传统肖像画千年不变的面谱。

在伦勃朗的眼中，这些不是肖像画，而是衣冠画。画的不是一个真实的人的丰富内心和微妙感情，而仅仅是衣冠与阶层的符号。一如今天的社交网络上，经过P图软件“磨皮美白”、“祛斑祛痘”、“瘦脸瘦身”和“眼睛放大”种种修改之后的潮人自拍，展示的不是个人独特的美，而是流行文化的统一审美。无论是中国传统肖像画，还是今天的潮人自拍，我们都看不到真实的人，我们看到的只是他们心中“理想的我”。

男权视角下的女性自拍：

在摄影的历史上，最早的“自拍”并不是今天我们看到的大众文化、男权文化影响下的单调而狭隘的审美，而是一种对大众文化与男权文化的反思与反叛。

20世纪60年代，许多女权主义艺术家开始“自拍”。镜头中的女性艺术家打扮另类，她们要告诉观众，自己不再是传统男性视角下的被观看的肉体，不再用美貌来取悦观众。她们要摆脱父权和男权审美下的女性身体，不希望只被当作生殖符号和性符号，开始追求女性的独立身份和女性价值。

五十年前还没有智能手机，这场自拍运动仅限于女权主义艺术家当中。当今天的我们拥有随时随地自拍的技术之后，却遗憾地失去了五十年前的新锐思想。

在传统男权审美的“教育”下，女性习惯于在他人的眼光中发现自己的美，在他人的眼光中寻找存在感。男性一直是观看者，女性则是被看者，观看者掌握主动权和审美权，被看者处于弱势的服从地位。无论是传统的肖像画还是今天的自拍，女性永远都是家庭的符号和性感的符号。

唯一不同的是，传统肖像画中的女性的性感是一种掩盖在服饰之下的“未知的诱惑”，而今天的自拍打破了传统父权社会对女性身体的控制，我们在自拍中看到了更有活力的女性美，也看到了女性解放身体欲望的意愿。

但是另一方面来说，女性的自拍依然没有摆脱男权审美，镜头中的女性仍然是为“他者的眼光”服务。她们并未完全地解放自己的身体，她们虽然打破了男权社会禁止女性展现身体美的桎梏，但是依然没有摆脱性感的符号。作为身体主要审视者的男性网友，关注的不是女性的“身体解放”，更不是女性的精神与思想，而是身体的“性爱价值”。因此社交网络上的女性自拍热衷于通过化妆、P图等手段地强调嫩肤、大眼、巨乳和细腰等性感符号，掩盖真实的自己。

自拍的解放与焦虑：

技术门槛的降低，让专业化与精英化的摄影成为草根青年的日常游戏，随时随地的自拍把我们的生活切割成一个个独立的平面，呈现在公共空间里。

自拍打破了传统的精英垄断文化空间的局面，自拍为我们带来了平等与民主，冲击着传统的地位等级，每个人都可以在社交媒体上秀出自己的形象。自拍与周星驰电影一样是典型的后现代文化中的解构主义，其特征是反传统、反权威、反理性，追求多元化，以无中心反中心，以解构消解结构，以游戏精神攻击庄严肃穆。网络自拍是草根文化对精英文化的反抗和对身份平等的追求，自拍建构了自我身份认同，自拍是现代草根青年的文化墙。

但是自拍解构了传统与等级的同时，也瓦解了美学价值与原则，让人们迷失于无数重复而低格调的图像垃圾当中。人在自拍的时候彰显的“自我与个性”千篇一律，实际上只是流行文化生产线上统一装配的螺丝钉。

德波在《景观社会》中讲到，人在传统社会中最重要的是存在，人在工业社会中最重要的是拥有，在今天的景观社会里人最重要的就是呈现。呈现出来的才是好的，这是当代社会的观念，呈现自己的私生活，呈现自己的身体。人们一模一样的自拍动作、神情、装扮与P图，也显示着迷失在流行文化中的现代人失去了独立精神与个人审美。人们追随着流行文化的统一审美标准，不停地探寻着“他者的眼光”的信号以调整自己的航向。此种“不能落伍”的焦虑感不仅仅发生在女性身上，男性也同样需要在他人的审视中获得肯定。

                                   

一千年前的人物肖像与一千年后的潮人自拍，本质上都是一种镜像中的自我认同，宣纸上的我与摄像头中的我都是一种被异化的幻象与倒影。我们在“他者的眼光”中扮演着理想中的自己。从宣纸到麻布，从专业相机到智能手机，记录肖像的载体一变再变，但是中国的传统亘古不变，从传统肖像到手机自拍，迷失在虚幻镜像中的我们从来不曾探索“我是谁”，我们只沉迷于“我想成为谁”。

转载请注明：作者：廖廖   原载：《读者欣赏》

朱培尔（北京） 书法