“正观·味象”文人精神16家：体味、品味、玩味

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“正观·味象”文人精神16家：体味、品味、玩味

2014年05月12日

来源：凤凰网文化

展览主题的“味象”之“味”即体味，品味，玩味，“象”指客观物象即审美对象。所谓“澄怀味象”，就是审美主体以清澄纯净，无物无欲之非功利，超理智的审美情态。

展览现场

研讨会现场

2014年5月10日，“正观·味象——文人精神16家”展览在正观美术馆开幕，展览由王鲁湘任学术主持，孙志中任策展人，展览展出了衲子，吴悦石，霍春阳，唐勇力，范扬，张志民，尉晓榕，李孝萱，周京新，李文亮，赵跃鹏，李桐，林海钟，王有刚，汪为新，丘挺16位艺术家的水墨作品。
展览主题的“味象”之“味”即体味，品味，玩味，“象”指客观物象即审美对象。所谓“澄怀味象”，就是审美主体以清澄纯净，无物无欲之非功利，超理智的审美情态。和主题相符合的，此次展览展出的作品，也都是清心纯净的水墨作品，无论是山水，人物，花鸟，都体现了这些艺术家在当下繁扰的世俗生活中保留着的非功利的文人情怀。“正观味象—文人精神16家”的主旨，即在于拮英集萃以展现当下中国文人写意传统的最高水准。
正观美术馆馆长，本次展览的策展人孙志中介绍说：“这次展览是正观美术馆年度系列展览的第一个比较重要的展览，我们建立正观的意图是希望把近三十年中国画发生的变化，有哪些艺术家取得了很好的成就，把整个中国画的艺术体系做一些梳理。我们能做的力量有限，但是我们很认真地做这件事情。 这次展览属于我们几条发展线索中的传统笔墨一路，我们起的名字叫“正观味象”。味象的意思是来自于南北朝时期宗炳提出的“澄怀味象”，味就是体味，品味;象就是世间万象，我们可以理解为绘画的对象。就是我们要去体验绘画者对于物象表达中的一些情感、观念、思想和精神性，这是中国画写意精神本来的面貌和传统。”

导览嘉宾孙志中

孙志中：这次展览我们选取了一部分在学院里边承担教学工作，具有很高的社会知名度的一些画家，像唐勇力先生、尉晓榕先生、李孝萱先生、张志民先生，还有林海钟，李桐，这些先生都是在美术院校做院长，系主任;另一种就是像衲子先生、吴悦石先生、李文亮先生、汪为新先生、王有刚，这些先生主要是以个体艺术创作为主，他们的取向有相似性和一致性。
我们这次选择画家没有分所谓的专业或者不专业，在体制内还是体制外，我们只看艺术，只看他的艺术取向和艺术表现的水平，我们相信这次展览呈现的面貌是中国文人笔墨一路，我们不能说是每一位都笔精墨妙，但是他们在笔精墨妙的追求上是超越一般人的。

王鲁湘

另外特别好的是王鲁湘先生出任学术主持，对画家和正观美术馆来讲都是一个很荣幸的事情。因为王鲁湘先生是一个文化名人，他有自己的文化立场，也是非常的赞赏传统文化，坚守传统文化的一个学者。我们希望通过这次展览和研讨会，就新时代文人精神的表达发出一些声音。

导览嘉宾艺术家吴悦石

《日课图》

吴悦石： 我画的这是幅纸是《日课图》。中国人讲究日课，每天都要学习，每天都要做功课，每天都在做什么功课呢?就像大家都在说我不修，我要悟，悟也是对的，修也是对的，你没有渐修哪儿来的顿悟，你没有十年的修为你也懂不了《南华经》，就像去六祖那儿问我读了十年经了，我都没弄懂，你是被经牵着走了，你何不如牵着经走呢?但是你没有那十年也牵不走那儿经，所以说我们讲学习踏踏实实的，每的日课是必要的，但是在日课的过程中未必能有悟，没有都没有关系，时间久了必定会有悟，就是这么一个道理，所以说中国画有一些个东西看着很平常，看着很浅显，但是它的意味深长，这就是中国画给人带来的无论是思想和视觉上的愉悦都是其他的艺术门类不可同日而语的。

导览嘉宾艺术家张志民

张志民：这一批东西是即兴发挥的东西多一点，有一些寥寥数笔，表达一种情绪，有几张是前几年酒量比较好的时候，喝得比较多一点，在发泄中画出来的感觉。
这两张是这几年用手指头画的。当时那个场合我没有带毛笔，别人的毛笔我又不太好意思弄，因为都很珍惜，我一想我这个手指头还可以，跟他们差不多，就画了这么两幅小作品。正好有的小品也会出现一些特殊的东西。中国画现在有很多的主题性创作和大型展览的创作，和我们平常的小品往往是分割得比较清楚的，其实严格来说在古代无论是中国还是外国，和这些画分得没有那么清楚。像梵高的风景写生和他画的自己的肖像等等都是一样的东西，像我们国家黄公望的《富春山居图》，现在感觉是大的创作了，实际上也是小品，就是画给他的朋友。我认为这可能是中国书画今后的一个方向。

《猴年得意》

这一张山水画是追求大自然中山、水、云、烟的气息，上面题了一个《猴年得意》，猴年是十二年以前的事情了，那个时候可能因为我还比较年轻，又爱喝酒，生活也比较好，情绪比较好，画了一个“得意”，一个小人站在大自然当中和大自然融为一体。
汪为新：我的这个作品表现宗教里边在修炼过程当中的闭关，找一个地方与外界做短暂的隔绝，甚至在身体上不做营养的补充，只在精神上让自己安宁下来。我把这种闭关状态拿到绘画中。绘画其实也需要这个。我有时候跟朋友谈论关于要写生还是回到书斋的问题，朋友说还是写生很重要，当然很重要，但是要进入书斋让自己沉静下来，可以让我们知道到外面去写生要获取什么。我经常在作品中表达安宁和安静的境界，到目前为止我虽不能至心向往之。
李桐：这次带来的是以人物为主题的创作，人物的形象也不是具体描写当代或者古代某一个朝代的人，而是时代特征和人的心理特征都是比较模糊的一些形象。我借助这些人物形象来表现人的心态，人跟自然、跟环境的关系。创作这张作品前，我看到的一个佛教造像的石刻，是一个残件，一个小头歪靠在那儿休息的一个形象。我觉得这种状态是我们生活中经常出现的，特别生活化的状态，我就把它放在这个环境里，特别像小时候夏天感觉在庭院的院子里，在芭蕉树下休息或是午睡的场景，整个调子是冷色调的，描写一种清凉的写意的感觉。