有一位德国摄影师，他很冷，把别人都冷死了，他还活着

jssh365

有一位德国摄影师，他很冷，把别人都冷死了，他还活着
路番

       艺术不能建立于情绪的感染之上，因为这是一种无意识的行为，艺术必须是非常清楚而理智的。痛哭和大笑都不是真正的审美反应。美，顶多引人难过或微笑。当然，若是没有这些反应更好。马拉美曾说过：“大美不容纵情”。——José Ortega y Gasset 《艺术的去人性化》



      

       文章开头所引用的这段话的作者，本是一个热情的西班牙人，却写出如此冷静决断的可怕句子，是因其大多数思想来源于德国哲学精神的熏陶。这段引用是一个警告，接下来介绍的这位德国摄影师，他的照片将不会引起你任何情绪上的波澜，令人连假装抒情的机会都没有。

       Thomas Struth，1954年生于德国盖尔登，1973进入杜塞尔多夫学院学习绘画，第二年就转去学摄影，师从贝歇夫妇，毕业后持续从事摄影工作，妻子Tara Bray Smith是一位美国作家。现生活工作于杜塞尔多夫、柏林和纽约两地。

       这是位于杜塞尔多夫的工作室，墙上挂着他自己的作品，Stellarator Wendelstein, Greifswald, 2009。

Stephanienstrasse,Dusseldorf, 1976

       70年代求学期间，从绘画转向摄影时，Thomas做了一些尝试。到了周末，他在马路当中架好大画幅相机，将建筑物作为画面中的主体，以中央视角、面向街道拍摄，两边建筑物随着街道逐渐延伸、消失。到了80年代，大画幅彩色摄影在更年轻的艺术家中越来越具有重要的作用，Thomas是其中的中流砥柱。另外他早年所拍摄的一些城市，在90年代已经发生了巨大的变化。

Shinju-ku (Skyscrapers), Tokyo, 1986

Ferdinand von Schill-Strasse, Dessau, 1991

Nanheyan Lu, Beijing, 1995

Vegetable Market, Wuhan, 1995

Huanghe Lu, Shanghai, 1997

Dallas Parking Lot, Dallas, 2001

Buksoe Dong, Pyoengyang, 2007

       对街道的拍摄也从杜塞尔多夫和纽约延伸到其他城市，通常都是街道空旷，没有人群，除了在中国拍摄的场景。有人评价他“过优雅的感官判断力分析现实，提出什么是值得观看的，什么是值得捕捉的，从而以看似直观的平面超越日常的观察。”

       90年代末开始他陆续拍摄了一组森林，作为Pictures from Paradise系列。

Emmagen Creek, Daintree, Australia, 1998

Paradise 15. Yakushima, Japan,1999

       80年代中期开始了家庭肖像拍摄。这个系列始于他与精神分析学家Ingo Hartmann的合作项目：家庭生活（Family Life，1982）。

The Shimada Family, Yamaguchi, Japan 1986

The Smith Family, Fife, Scotland, 1989

Wu Family, China

The Richter Family 1, Cologne,2002

Queen Elizabeth and the Duke of Edinburgh, taken at Windsor Castle, 2011

       显而易见的是，照片上只有一种重点，并将其表达清晰。汤是汤，水是水，喝粥不沾油，嘴里有饭不吃菜。

       这些项目都持续了好几年。在经历了早期对画面视觉中心的探索和研究之后，他寻求一种“纯客观的记录”、“精彩地描写普通事物”和“无个性特征却又是记录”的摄影美学，即“Style without style”，坚持与世界保持距离的关系，为德国摄影对无表情外观的技术美学构建做出巨大贡献。1989年Thomas开始拍摄他最为人所熟知的博物馆系列。

National Gallery I, London, 1989

Kunsthistorisches Museum I, Vienna, 1989

Pantheon, Rome, 1990

        Pantheon这幅照片也在世界最贵20张照片之列。1994年在纽约佳士得拍到了104.9万美金，2004年在伦敦富苏比拍到了125万美金。

Galleria dell’Accademia I, 1992

Milan Cathedral (Interior), 1998

Hermitage 1, St. Petersburg, 2005

       2005年以后，Thomas对摄影的理解已经达到了一个新的阶段，他想要不同，于是将自己置于人群中，观察、描绘这些观看画作的人们。光看照片的话，实在是一股冷眼旁观的味道。你在看画，而我在看你，你看画时很近，我看你时很远。最后收尾当然还是附上他拍摄的冷冰冰的机械和厂房。

Space Shuttle, Kennedy Space Center Cape Canaveral, 2008

Control Panel, Kennedy Space Center, Cape Canaveral, 2008

Bankside 5, London 1995

Hot Rolling Mill, ThyssenKrupp Steel, Duisburg, 2010

Z-Pinch Plasma Lab, Weizmann Institute, Rehovot, 2011

        Thomas的近况是五月初在大都会艺术博物馆有展览，英国每日电讯报已经有文章以“Thomas Struth: the greatest photographer of our time?”为标题了。记住他吧，也许真的是这个时代还活着的最伟大的摄影师了。他难道就没有什么有趣的资料么？有，他在一次采访中透露，有在德国学了好几年中国太极拳。