来一碗台北

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数字时代的城市山水画
来一碗台北
文/孙琳琳
<<新周刊>>第392期


杨泳梁的作品总使人沉浸在中国意境中，但是定睛一看，他背着相机千辛万苦采集来的素材却不是古人的山水，而是烦扰当代人也迷死当代人的大都市。


　　瓷碗端上来，盛着热腾腾、满满一碗台北。山峰堆得老高，间有瀑布、林木、云雾，碗中点缀人造的城市风景，在白天投下太阳的阴影，在夜晚点亮闪光的车河。

这是杨泳梁的《一碗台北》，使人想起士林夜市灯下的小吃，想起阳明山草木葱茏的火山群，还有猫空的热茶以及俯瞰台北的角度。

　　“台北给我的印象是小巧、亲切、温暖，又有浓重的中国传统气质，还有就是最出名的台湾美食。”

　　“《一碗台北》源于我对台北的印象。由于工作原因，我曾多次造访这个城市，台北给我的印象是小巧、亲切、温暖，又有浓重的中国传统气质，还有就是最出名的台湾美食。我的想法诞生于这些感受之上。”杨泳梁说。

　　完成于2012年的《一碗台北》，耗费了杨泳梁几年时间。摄影素材是先后几次出差去台北积攒的，每次到台北，他都会四处寻找需要的素材，在这个过程里，他也积攒了对台北的认识。

　　“台湾人与人之间还有温情在，感觉像回到了小时候。这点特别令人感动，中国古代文明如果流传到今天，理想社会应该就是这个样子的。”

　杨泳梁的作品总使人沉浸在中国意境中，但是定睛一看，他背着相机千辛万苦采集来的素材却不是古人的山水，而是烦扰当代人也迷死当代人的大都市。

　　山川后退，大厦崛起；水流干涸，车流涨满；月光黯淡，灯光灿烂。即便如此，他的作品总却仍保持了浓重的中国传统味道，哪怕他表现的对象是水泥森林、城市月光。

　　杨泳梁对一阵清风念念不忘。

　　那是赵孟頫的《调良图》，画家用很细的白描笔墨勾勒人物，再用黑色色块渲染马匹，概括而有现代感。画作中有一阵清风袭来，吹起画中人的衣袖，还有马的鬃毛、马尾。“这一阵清风使中国的东方意境完全流淌出来了。”杨泳梁说。

　　他的作品中也有这种清风。

他在摄影、影像、绘画、装置上都有尝试，是用新媒体手段展现古老诗意的高手，让两者和谐地融合在一起。

　　杨泳梁生于1980年，和同龄人一样，他经历了从“386”直到触屏电脑的数字时代，稍有不同的是，他还一直与笔墨相伴。他身上有一种古今兼容的气息，说不好是从古代穿越到现代，还是从现代穿越回古代。

　杨泳梁一直在表现东方美学，不同的是，他选择使用现在的技术和表现手法，并将其视为东方美学进化的一种方式。他在摄影、影像、绘画、装置上都有尝试，是用新媒体手段展现古老诗意的高手，让两者和谐地融合在一起。

　　“如果依然坚守着用原来的媒介去创作，后果恐怕是只能慢慢消亡。整个社会从手工业进化到工业时代，现在进入数字时代，社会在发生变革，然而我们的传统艺术却一直没有发生进步。中国传统艺术在宋元走到巅峰，之后一直在走下坡路，如今更是奄奄一息。西方艺术一直随着社会发展不断进化，形式从架上绘画变成装置、摄影、影像。中国社会已经基本摒弃传统哲学思想，在朝着西方哲学体系靠拢，要让东方美学继续生存下来，表现方式的进化势在必行。”

　　城市化摧枯拉朽，利用最现代的手段，杨泳梁却保持住了中国传统文化的那股气。他的过人之处在于打破了人们千城一面的感受，你在他的视觉实验里发现了不一样的上海、成都、台北，他内心的构思把你眼里的城市巧妙地洗了一遍。