北京大学讲演录之一 注视之眼 ——艺术中看的美学问题 刘 恪 我们把当下称为图像时代是不用怀疑的了。一般侧重 图像学去考察社会与人群,如果过分重视图像一定是经验主义的,为什么呢?图像决定了人们重视的是事物的呈现与表述方式,另一个原因在人的五官之中,奥斯丁认为听觉,嗅觉,触觉,味觉是感觉器官,视觉仅仅作为认知的器官。是构成知识的主要渠道。这启发我们要转换一个研究视角,从眼睛生物学的构图到视觉能力的探讨。 一、视觉能力的可能性 为什么研究视觉能力呢?一方面视觉能力可能影响或决定知识形态和我们认知世界的方式,另一方面视觉能力受自身能量的制约它会影响到认知的正确与错误,或者对好与坏的判断,这样会导致一些新的问题产生。或者我们会明白图像产生的问题会出现在视觉能力的哪一方面。这需要我们对器官本身的认识。 眼睛: 虽然使用眼球,只有苍蝇,鹰类、鸟类的屏幅才有三百六十度扫描能力,人眼的屏幅仅有一百八十度,所以人会有盲视区,眼睛不能自视其眉睫之下,所以眼睛中的自我有两个缺点:一方面借助工具看自己,例如镜子,另一方面是相互指认,在互视中发现自我。另外,是非视力发现自我。另外只有非视力才能转入思维,反思才获得自我,所以眼睛功能概指用来观看客观事物而不能看自己。 眼睛有眼球但直径约一英寸,它是特定,人的一生眼球大小基本定型,几乎不能成长,而其它器官都可以成长,因此,它是一个停滞的器官。和所有的五官能力一样,自儿童期以后它的功能是逐渐减弱而非加强。眼球百分八十被巩膜包围,又称白膜,眼白,而眼白是没有视力的,以眼白示人变有视而不见,便有看不起人的意思。眼睛始终含盐,保水,作用在润滑与消毒,外刺激下的烟,雾风,气都能导致泪水,释放泪水在保护眼睛。内刺激是指情绪饱和导致泪水,而泪腺受中枢神经所调控。所以泪水的性质是作为表情与动作的判断。 睫毛上下的数量并不相等,闭合中是产生过滤作用的,针对光线,灰尘,风而言,它是保护眼睛的,眯眼有两种作用,一保护眼睛,二集中精力看物象更清晰。眼球是一个玻璃球,圆形中正前方有一个小凹槽,又有一个小的豆圆体,叫晶状体被虹膜包围着,仅正前方冒出一个黑黄的圆形,为瞳孔,用于折射中的聚光那是真正的视力,可以辨别物体。 角膜是整个眼球的一个保护装置,是一层透明坚韧的膜,闭上眼睛可以触摸一种滑动感,那是角膜。它的重要性是防止光线光波直射,它将所有的直光转成折光,聚集传入眼球造成光感,辩分正确与精密,如同耳蜗一样作用在于改变声波的直线冲击,换成回环的声波。 虹膜在角膜之后,它是管色彩感知的,色彩是由虹膜中黑色素作用引起,所谓黑眼球是对色彩与光起作用,它是眼睛的光圈,控制眼睛的进光量。配合瞳孔。进光量小虹膜紧张收缩,瞳孔变小挡住进光量,如果进光量大,虹膜放松,瞳孔放大,欢愉情绪会使瞳孔放大,虹膜便扩展表明精力集中,喜欢某物,氨基丙苯可以使瞳孔放大,因而吸毒的人瞳孔会放大。我们所言的目光均集中在豆形的晶状体上,是对进光量的一种反射,注视能力因人的年龄而不同,小孩在四寸近便可以看到物体,青年在一尺左右视物,老人则要在一尺六寸的远距才能看物体。这是虹膜老化之故,一般发生年龄在四十八岁左右。 管色彩的的细胞是锥体形的,所以叫锥状细胞,因此分为感红锥状细胞,感黄锥状细胞,感蓝锥状细胞 ,针对三原色而言。但这些细胞的色彩调节是通过虹膜黑色素而发生作用。黑白二色不是颜色,而是世界的本质。我们看不到黑白对比的纯色调值,只有相对存在的色值,受色调的恒常性规律所支配,原理表明,各种照明度的明暗对比可以抵消固有色调的变形。如一本黑书放在阳光下会显得更明亮,而把白纸放在附近的阴影中便显出灰色色调,由于光的改变可以使黑与白都接近灰色。我们日常观察会自动忽略这种色调的变形,通常称之为自动纠正色调的恒常性,眼睛对形体也是如此,在一张小桌上摆同样大小的几个盘子,由于视角关系显示在视网膜上的映象会成为不同的椭圆形,离桌近显得更圆些,离桌远的显得更扁一些,形体的恒常性会使我们的视力忽略这些变形,马上明白是圆形,这是思维的结果而非视力调整,这一原理同样也适合等等原理。 晶状体和玻璃体,我们可以理解为眼球上的大球与小球,玻璃体大于晶状体充满玻璃体液的胶装物质,是纯净透明的,光线通过它达到视网膜。虹膜半环形保护的是晶状豆粒体,角膜射过来的光线被它聚拢,不能聚集的便变成散光。聚集的光折射到晶状球体上的一个小点为瞳孔所调节,因此目光可以抵达远近不同的事物。视力远近的能力实际受聚光能力左右,老花眼实际指晶状体聚光能力弱化,在强光下通光充足视力是清楚的,这表明视觉能力是眼球对光量调节能力。白内障盲人实际是晶状体混浊了,这时盲人便可以摘除晶状体了。这两个透明体最重要的是它们所含有的纯净液。 视网膜是成像的关键。眼球内壁五分之四都包裹着这样一层极薄的细胞膜,视网膜的厚薄程度大约如七十克纸的的厚薄,但它是平滑有弹性的,上面布满了光觉细胞,是它们构成图像。所有成像细胞只有两种状态:捕捉信号,或未得到信号。当光线进入眼球时只能触发某一部分的成像元,表明沟通了,有一些光逃逸了并没有接通,这是一个二度交叉的图案,因为光源和事物是源源不断的,你可以感受到自然形态的样子,正因为光觉细胞是这种开合状态你能感受到事物的大小形状,活动深浅,位置距离。为什么视觉能获那么广大众多或细小的事物呢?第一,是我们视网膜能捕捉不同层次的光波量,紫外线,红外线(借助仪器观察光谱变化)光在无限远的距离也被我们的视网膜所捕捉,每秒钟30万公里,我们从夜晚的星空里看到闪烁的光子就能知道,眼球对可见光的层次,亮度,光量子都有一套辨别与规避的方法,这表明眼光在平均值下还有特殊能力。动物之间表现特别大的差距,鹰眼能力是人的五倍以上,在两千米的高空可以看到草丛中老鼠的奔跑。只要不设置障碍,眼光永远是自由的,理论上与光量子一样。第二,我们的眼光能明察秋毫,大到宇宙小到毛细,视觉想像还可以补充它的能力。其中最重要的原因是视网膜细胞极小,小到仅0.00003937英寸。我们眼中的成像元为一微米,相当于一米的百万分之一。在我们的视网膜上有两亿多个光觉细胞,比河南,四川合起来的人口还多。这表明成像点越小构成图像越精确越真实。另外成像元极细小能量却敏感,可以捕捉能量极微弱的振动。因而所有的动静强弱,纤微分毫都能被眼睛所捕捉到。眼睛有一种超级的观察能力。我们的视觉能力表现在对光线的接纳与形体的辨别,所以埃伦茨维希说:“透视画法和明暗画法是绘画上唯一可能的写实方法”[①]。他们提供了形状的透视变形和色调的明暗对比的有限知识,这些知识如今已为我们所掌握。综合起来视觉能力的性质说到底就是我们获得形象的一种能力。一方面为动物生命的生活实践服务,可见视觉首先是为应用功能而生的。另一方面从视觉的自动能力和寻找能力,它服从于两个方向:一个方向视觉乃受本能的制约,为吃喝为生存。一方面视觉为审美而生,这由格式塔心理学提供解答,人类视知觉往往总是趋向善的好的有利自身的,完整美好的完形形态,因此视觉能力本身也提供人类原型模式的最佳解释,例如圆的原型,本身就是眼球的模型,太空中所有的星际都是圆形构成,视觉习惯也会趋向圆形的柔和与圆满,所有的眼睛都以圆的美丽而存在,基本理念也暗合圆,太阳,月亮,时间与曲线,以循环方式存在的事物都是圆的一种变形,凡自然状态均以圆为高,洞穴,树冠,头与心,球类,锅,碗,从应用到审美都是人类视觉的首选。 二、视觉原理 我们说视觉原理是由视觉自身不变的规则能力产生的,一般呈现为规律性,制约图像的成像,形成视觉的基本规律。一种视觉现象为什么是此现象而非彼现象,它深层的原因首先由眼球的生物性特征决定,其次是由自然界的光线与色彩而决定,最后才是由环境与眼睛的关系制约。传统的视觉理论可以说是由眼球与环境的摹仿或表现关系决定,而现代视觉理论应该说介入了许多现代技术与信息的因素,因此我们不能忽略科学技术的现代性影响。 传统视觉理论是我们研究图像的基本原理。现代视觉理论则使我们不得不正视的技术信息带来的创新因素引起的视觉革命,图像时代便是它的直接后果,这个时间界碑也许发生在1885年。这使眼睛与它的环境关系变得复杂起来,基本上颠覆了那种眼睛与环境的模仿关系。更多的是变形与拓扑的关系,宏观看来是视觉立体主义走向了视觉的平面主义,当然它还原了视觉真正的本质特征,表明视觉是屏幅式的,但正是这种还原却是视觉变得反而不可理解了。 我们讨论视觉与图像的理论要历史地变化地看待它的发展,这是因为视觉原理并非一开始就是完善的,人们对于视觉的理解是不断发展变化而补充完善的。西方文明一开始便是视觉中心主义的,它不仅对几何学发展有意义,还促进了各种理论的发展。在宗教时期是出于对偶像的制作,偶像崇拜成为精神信仰这是最早的视觉决定了思维与观念,上帝与神均被图像化。宗教改革中图像发生一场深远的革命。神像从教堂移置于个体的私人空间,被复制,印刷,图像世俗化不再置于宗教的监控中,也因此图像在世俗大众之中普及化了,成为文化传播和承载的重要工具。 视觉同一性原理: 世界上的图像千千万万,为什么被我们的视觉所接受,并且确信于是真实呢?重要的原因是事物的同一性可以直接被我们眼睛同时所接收。例如视觉中一棵树离你近的枝叶在摇动,那么离你远的一棵树的枝叶马上也会动,你可以在短时间里看到两个同一的现象。一辆车开过去压死了人并撞在上马路上的另一辆然后逃逸,你看到短时间内发生的车祸现象,你可以推知这一现象在另一马路上也会发生。概率,平均律都说明了视觉所看到的图像可以重演或发生惊人的相似。这表明了视觉的一个重要原理:同时性揭示事物相同的特征。我们的视力可以看到同时展现于此的图像现象,日常经验在不同空间也可以被我们眼睛同时知觉,眼睛在一瞬间可捕捉空间共同存在的事物,无论它在距离上的序列深度排列和远近移动,还有不确定距离中连续运动的事物,经验事件的连续过程都是可以被眼睛同时捕捉的。这个同一性原理包括了 等等原理,平均律,补偿原理,概率,连贯性。 等等原理;等等原理是一种表达方式,从一个侧面揭示了事物的同一性。意思是指以后出现的皆相同于以前出现的,这里暗含数列的无限延续的规则,例如;1234等等,这是一个建立在同一性结构的排序,在简单思维上可以被认同,(但它含有一个悖论;每一个行动过程可以被一条规则决定,那么继续出现的行为便可以视为同一表明行为过程都符合该规则。如果每一个事物都可以说成合符该规则,那么它可以被说成是违反该规则。在这里既不存在符合,也不存在违背。)我们在一张大白纸上掘出一个球大的洞,放一只球的剖面,我们视觉并没有看到另一半球,但我们可以回答它是一只球,为什么?因为它符合等等原理,交错原理。萨特用于自欺原理,维特根斯坦作为悖论。在绘画中关于毛发,皱纹,水波,树叶都可以采用等等原理。图形的分形原理也属此例,如雪崩,一粒沙的世界。 平均补偿原理; 阿那克西曼德写了一本书叫《事物的本性》存在着万物由它产生,毁灭后又复归于它,这是按照必然性进行的;“因为万物按照时间顺序为自己的不义而受到惩罚并相互补偿。”[②]世界事物按照这种对等的规则建构起来的,所以双方是可以达到平衡的。这表明我所得到多少也就失去多少,好运与坏运是平衡,因为所有事物都趋向这种平衡,得与失会在不同的时空里获得补偿。平均律是通过毁灭来发生作用,正反的机率肯定各占百分之五十,自然对立哲学便是这种补偿理论得以存在,人类周期从太阳时空来看是平衡的(生态平衡)但补偿不是通过灭亡方式,而是相互证明方式而存在。这个原理反映在视觉上便是以部分代整体,我们的视觉并不需要整体全部的观看而对全体判断发挥作用。图像其实也合乎这一原理。 连贯论;视觉能力在自身与他物的比较中是不对等的,眼睛看物不会是实际的尺寸而是以缩小的方式展示。映象与实物之间总是按比例缩小,但在我们的视觉里丝毫没有不真实的感觉。眼中之物和拿在手中之物的比例关系是36倍,但我们看着实物在手中运用并不会有任何错。无论视网膜上的图像如何变化,或大或小,或清晰或模糊,但在我们大脑的理解中都能保持连续不断而统一的感觉,这就叫视觉的连贯能力。我们照镜子真人大小和镜中大小的感觉是差不多的,可以用照脸为例;镜中的脸会和真脸没差别,我们能发现脸上的一切缺点,如果你用大拇指对准下巴,用手指向上延伸到你的头发,脸长大约会一尺左右,但你在镜面量时仅有 10.16 厘米,大小约合苹果大,比例大约在十倍以上。视网膜上的人形都是小矮人所以我们眼屏可以收聚广场所有的人,但我们仍然会知道他们的真实身高都在一米以上。就是这种连贯能力保持了我们的行为在真实生活不会出错。我们几乎可以判断出这样一个悖论:视觉以错误的方式反映事物的影像,但在视觉思维中这是一个真实的错误,因为视觉的连贯理论会自觉纠正错误。 视觉中立的动态原理: 我们观看的映象里包扩静态的客观图像还有一些动态图像,是你在看动物与事物在运动。视力看见了实物眼光并没有参予其中去运动,所以能保持你眼中最真实的客观报道,客观的人与物在行动视觉没有参予他们的某种关系,被看物不必直接作用于看他的眼睛而故意被看。被看总是在不知情之内,这与对看不一样,与假想被看也不一样,后二者是一种看的主观参予。所以视觉原理确信眼见为实,实际我们看到的一切形式,现象与其事物的质料是不同的,本质可能不同于存在,世界是在按自身运动的轨迹进行,视觉仅仅记录了它的形式,而看到的形式有各种误差未必真实,这是视觉欺骗了我们,因此我们只能说世界具有似真性,所谓绝对真实仅在事物自身。 人们与事物均按自身的目的运动,视觉永远只能摄取表象,视觉一旦加入主观无论你认为怎样合理,都可能扭曲客观世界映象的真实。所以我们必须保持视觉中立才能尽可能地知道世界真像,才能确定知识的真理性。 视觉距离论:视觉是以图像方式对待一切人与事物,换句话说万事万物在人们眼中都不过是一幅图画。我们判断这个图像真实与否,视觉有一种特殊的能力,他把眼见得事物密度安排在一定平面或立体空间,在复制原有空间时。视觉会给事物一个理想的距离,眼睛靠调节距离的能力使得同一性与客观中立得以实现,是具有一种天然的距离能力。远到宇宙星空,近到眼前的飞蚊,无论怎样动态,交叉,复合,视觉都可以把它们布置在眼屏的一个平面而不至于混乱模糊。这种距离视觉让我们产生如下心里幻想:一我们遥远与无限,因为我们的眼球给出了这种远与近的比例关系,这是由眼睛给出的观念。二眼睛到那儿我们的心灵到那儿,因此我们相信自己可以和他物融合,所谓物我两忘。三我们的眼睛能到达我们的行为也可以到达,这极大地开发了我们的想象领域,虽然遥远我们却可以实现我们的意图,在今天一切都以科学技术和信息来说明。四它表明了理论可以不同于实践,这是视觉给出的一个矛盾性,视觉距离的调配,观看时是理论原则在支配,但事物运动在实际发生,不受观察视觉所改变。 视觉原理还有很多,它被视觉能力所规定,我们在视觉文化讨论时还会有很多佳例。以上的视觉同一性,视觉客观中立,视觉距离论三个原理是最基本的,是它们制约了数千年来的图像世界与艺术的发展,并以此构成了视觉中心主义。强调视觉重心有利于人类与事物,因为它毕竟是认识论中占首位的,人类也是一直在努力改造我们的可见世界,而且成绩巨大。当然也会有天然的缺陷,使人类陷入经验主义,由于视觉的错误我们会错误的处置客观世界的事物。最简单地是人类都陷入一种视觉盛宴,破坏人类资源造成巨大浪费,即使对人类自身也缺乏公平,白种人的优势而轻视黑种人,男性作为社会的中心地位存在而轻视女人,视觉中心会产生认知上的等级化,随之产生可见与不可见,主体与客观,主动与被动,自我与他者,笛卡尔的视觉中心主义便导致了二元论。视觉同一性使我们相信了连续的观念,继而有了发展的观念,我们在同一性中找对比,于是便有了对立的理念,变化的理念,相信世界有一个统一性的连贯受某一规律支配,很自然便有逻各斯中心主义,经验主义,所谓眼前利益是我们都看得见的,唯利是图。换句话说,我们很容易产生眼睛主义。视觉还是构成知识的源头,所谓视觉的知识起源一定是眼睛能力的延伸。首先构成视觉经验,这种经验决定的是应用性的,所以眼睛绝对是鬼光的反应:光、明亮、灿烂、透明、阴暗、影子、映像表明眼睛是对可见光中的食物的反应。它最明确的是对形状与色彩的反应,这时候眼睛所获得的都是具象的经验,只有在具象经验的运用过程中才达到抽象经验,这样才能产生我们的知识。 视觉知识的构成: | | | | | 热情、屠杀、生命、正义、革命、恐怖、仇恨、酒神、欲望 | | | | | | | | | | | | | | | |
眼睛对形状与运动的判断也会产生众多的视觉经验,这些经验进入视觉思维后,很直接地构成知识。 一,针对形体的:圆圈、广大、巨型、细小、固体、液体、身体、流动、三角、四方、上下、高尚、细节、正直、物质。 二,针对距离的:遥远、宽广、永恒、星空、虚无、天堂、无限、地狱、现实、未来、空间、环境、大地、狂野、对立。 三,针对运动的:变化、风景、阴阳、明暗、时间、平等、奔跑、手势、佳人笑、愤怒、进化、进步。 眼睛运动: 活的眼,表明眼睛是生命状态,一方面活的眼是指眼睛有光,眼光,作用于眼内外,內眼通过心灵与思维,看眼能知道心思,知道情感。外眼光,透彻,澄明,视觉能力强所谓的穿透力,准确,清晰。这里的眼光指智性也含有直觉。另一方面活的眼指眼球的运动,眼的活动受到三对肌肉的拉动,也就是说三块肌肉三个方向拉动眼球,一是平行运动,作用于左右,一是垂直运动,作用于上下,一是旋转运动,作用于环视。两眼配合运动,在视网膜上对应落在图像上,这样眼球可以迅速移动扫视广阔的视野,所谓的视野是眼力达到的广阔空间。正常的眼有几种基本的活动:一缓慢活动,二快速活动,三定点活动,四震颤活动,不同的活动会带来不同的功用。 缓慢活动用于跟踪,用于休闲,还有一种视而不见,缓慢活动是一种选择性的游移,目的性不是很强,但视觉会细腻一些地流动。这是一种基本运动,所谓养眼也是一种缓慢的欣赏运动,有利身体还有艺术的品尝。 快速运动。视力是追踪,跳跃的是目的性的,而且可以经过训练抵达某种能力。眼球快速运动还有一个特点,梦境理论中有一个快速眼球运动,闭上眼睛睡觉可以从眼皮的震颤知道眼球在快速运动,这时唤醒他就会告诉你在做一个什么梦,于是有一个结论,眼球高频地运动是处于紧张的看东西状态,快速表明在提高视觉观察能力。 定点活动。指视力固在某一个事物上,是一种盯视,或凝视。指一种集中地观看。“从在主体还原领域标志着主体歼灭力量的第一点开始着手,即从一个断裂开始着手——这断裂提醒我们必须引入另一个参照”[③]。表明对一个可见之物的凝视观看而获取新价值。眼睛的定点注视不仅是眼球的,因为所有的看到会落到一个点上,还有一个注意力问题,集中思想,表明视觉这时与思维是同步的。现代视觉中凝视便提到了一个特别重视的高度。 震颤运动。指眼球持续不断地活动,也是一种快速运动但是一种跳动,它的频率为每秒30--70次,这种快速几乎使人难以观察到,因为聚落的同一细胞产生的图像在几秒钟内便消逝,必须要有新的细胞图像补偿,表面图像是连续地再现。这就迫使视觉细胞不断地,连贯地运动,这种快速替代是你看不见眼睛光觉细胞是间歇运动从而看到图像是断裂式的连续,这也揭示了视觉为什么会疲劳的原因。 眼睛运动还有一个重要原理:视觉持续。我们叫它视觉残留,一指图像消失之后,眼睛内瞬间还有该画面的映象,另一指向某画面进入视觉未被引起注意,待视力转动后瞬间仍可能回闪残留的映象。我们翻动书页一页一页翻过去,这时页面与位置会产生一种变化的态势,这是一种运动幻觉,这种幻觉效应便是一种视[④]觉持续,由这种原理产生了我们的电影中运动镜头,“形象刺激在最初显露后,能在视网膜上停留若干时间( rtinal lag ) 。 这样,各种分开的刺激相当迅速地连续显现时,在视网膜上的刺激信号会重迭起来,映象就成为连续进行的了。”这就是电影胶片为什么拍摄时会制作为一个个定格图像,带动胶片转动便成了连续画面的道理。这个原理由普图雷米在公元前一世纪就发现了,可直到1825年才由英国科学家米切尔·法拉第采用转动轮盘上图案才确定了这个持续视觉原理。我们可以在一个轮盘上抹一个墨点,快速转动它,我们看到的便是一个黑色的圆圈,十九世纪末爱德奥德·缪勃里奇对这个运动幻觉做了一个生命之轮的试验,用十四台照相机拍十万张人与动物的活动图像显示为人物运动的视觉经典。在《科学的美国人》杂志发表了《马在奔跑》的十二张图片,结果证明马在奔跑的真实运动镜头,马奔跑四蹄是缩在马肚下面的,于是他大胆地把这些影像和留声机联合起来反复录制,在1898年他完成影像,并说要配制一副制作的眼镜。他的预言早电影问世三十年,早立体电影六十年。为什么会这样呢?因为电影为综合艺术,它还得解决一个临界融合频率的原理。早期电影用的是闪光子,胶片定格以后才投射放映灯,框格转换时灯是灭的,这就造成了屏幕一明一灭的效果,必须用速度解决这个问题,直到今天的电影仍有这种明灭闪烁感。今天的光影闪烁是每秒七十二次的频率,这种高速地闪动震颤速度人的视觉转换便来不及转换这每一闪的间隔了。在何种程度上达到这一效果呢?必须把闪烁的光感稳定在相应的速度上,即临界频率为每秒钟30--50闪动,这个比例视光线强弱而定,这个临界点就叫临界融合频率。 在这个理论中相关的效果还有: PHl 现象[⑤],瀑布效应,点的徘徊,沙粒世界,蝴蝶效应,运动视差。 PHI 现象,应用于节日彩灯,广告箱,我们观看电影,书页弹动时并非真实的运动,仅是有运动感的画面连接相应试验,我们安排一排灯泡,然后依序逐一明一个灭一个,快速连动时便产生一支光的箭射出感觉。 瀑布效应在亚里士多德时代就发现了,色彩与声音在顺时钟运动产生惯性向前,向外的膨胀感,突然停下来,几秒内会产生一种逆转,内缩,回流的感觉,听唱片,看流水,转轮盘都会产生这种感觉。据说这是运动细胞的感觉回路产生的后果,注意一定得有相关的参照物。例如快速旋转的停顿,有向后的回闪,这就是瀑布效应。 点的徘徊说明有一种运动的自活性,这也与盯视,凝视有关,在一个全黑的屋子里产生一个光点,烟,烛,灯你用任何一个平面物体戳一个小洞,盯着光看几分钟后,光点便会动荡起来。有几个光点也会彼此动荡起来。这个启发是让一个静态艺术如何采用技巧使他生动起来,运动总是延续的我们要在某个动态之前提取精彩要素使之表现出来。这时人的视觉会有延续补偿作用,他自动连续成整体的,也就是说不要把视觉作为一个凝固静止的点,尽量让它活起来,眼睛在光,物,距离,色彩,亮度中总会有一个特别最基本的原理叫“视差”。要让这种视差彼此连贯生动起来,这时视觉才有积极的意义与作用。 排列在视网膜上的细胞分两类:一类是圆锥体细胞,白日光线良好的情况下,它的成像能力很强,可以接收色彩信息,包括形状与细节。一类是圆柱形细胞成像比较小,非常敏感,通常在夜间发挥强大作用。圆柱细胞中含有一种视觉紫的色素,这种色素被光子照亮时发生化学反应,便变成白,成像必须先在黑暗中还原,在黑暗中虹膜迅速扩大光线进入眼睛待几秒钟之后才能适应,维生素丰富便是恢复视觉紫的能力。圆柱形和圆锥形细胞在视网膜上分布并不均匀。视网膜中心圆柱形细胞少,圆锥细胞多,直对瞳孔的小凹区域,最具敏感性,小凹区内设有圆柱形细胞,所以夜间成像必须借光,先看看有光亮的地方然后再移向黑暗视物。 我们补充一下视觉残留,那实际是一种边缘视觉,又称为扫描,瞳孔中心直视可以对形状作总体把握,这是一种隧道式视觉,像探照灯式的,但是直视之外仍有边缘视角对物理运动很敏感,自动控制距离与速度,他补充了瞳孔的视觉能力,这对一个驾驶员来说非常重要。 三、 光线原理 现在我们说说光,没有光便没有眼睛,在黑暗中眼睛是无法视物和辨别色彩的。一定意义上说是光给予了所有动物眼睛。当然也有动物夜间可以看到物体。据说猫的眼睛就这样。这是眼睛中的特例。无论在人的世界还是在神的世界光是一个最优先的概念。《创世纪》中说,光线是第一个被创造出来的,然后是天空,再是太阳与星星,常识中太阳与光似乎为一体,其实不然,光线是一个独立体。在没有太阳的情况下依然还可以看到另外的光,物理能可以转化光热能达到一定的点,就可以产生光,还有化学能也可以发光,例如甲烷,石头可以产生火花,蜡烛可以点燃,所有的油都可以燃后发光。可见光的来源是复杂的。光线把一切东西照亮,太阳只能照亮自己。遥远的星球有无数个发光体,无论什么样的光源,光与光在本质上,它们之间是没有区别的。能分别的仅是光的量值与强弱,光子永远是处于运动的,是从一个点奔赴另一个点直至消失,光的消失并不表明没有光了,而是光的能量耗尽。所以黑暗也不是物体内在的光线消失,而是黑暗将能发光的物体隐匿起来了。如果事物之谜永远隐藏在黑暗之中,不被光所照亮,那么谜也就不存谜,光的透明性它自身也是一个谜。 什么是光?光是一定波长范围内的电磁辐射,就这个定义我们可以分为可见光和不可见光,但光的性质是一样的,仅在于与它的波长辐的长与短,只有在380--780毫微米的波长才能被动物视觉捕捉,这样的波长便叫可见光谱,最短的波长才千兆兆分之几米,例如宇宙的微波背景辐射。但交流电最长可达数千公里,电磁辐射的振动频率与波长成反比,光谱红移长波每秒钟振动 400×1012 次,紫移短波每秒振动 800×1012 次,在电磁辐射内的波有紫外线,红外线,(最短), x 射线,微波,高频,雷达波,无线电,广电波等,在可见光谱之内,这些波的的长短便分出了颜色,紫色 400 波长,蓝色470 波长,绿色 波长510,黄色 波长600,红色700 波长,可见光为视觉感知,不可见光人体很很难感知,但紫外线给人痛感,红外线给人热感。电磁辐射产生波,由波而光,在波的长短里我们判断光,可见光由波的短长决定色彩,由此可见色彩仅是能量的转变,是非常识中的物质形态。能看见色彩是眼睛视网膜上锥状细胞的能力,如果缺少某种锥状新细胞(感红、感蓝、感黄)我们便成为某种色盲。我们如果含一口水,背对太阳用力喷出去,便可以看到赤、橙、黄、绿、青、紫多种颜色。这足以证明色彩是非物质的。同时我们还发现影视与舞台上人物衣饰和背景的色彩固定后,不同强度的光打上去,颜色便改变了、原来是光的复杂带来了色彩的复杂。 光线是高速直线的运动,其速度是每秒30万公里,太阳离地球有九千三百万公里,阳光到地球的速度仅八分钟。光线是直线但遇地球的大气层它可以折射,利用棱形镜它还可以绕射,眼睛接受光时是直线,但进入眼球以后是屈折光,发生的是投射作用。光和物体在视网膜上成像原理和照相机原理一样,即光线通过屈光介质,在视网膜上聚焦成像但图像是与自然形象颠倒的,视角看到的图像是一个倒影。这产生一个讨论的议题:松果腺原理。 约翰尼斯·开普勒提出了一个光学悖论,视网膜的成像原理相对物理世界的真相,是一个被颠倒的世界。笛卡尔在停尸房发现了心灵与身体相互作用点,除松果腺,大脑是系统的存在。他通过检查死牛的眼睛证明开普勒的发现是对的,那为什么世界在眼睛里又是正像呢?笛卡尔证明图像到松果腺之前已被再一次颠倒过来了,也就是瞳孔正面接受了颠倒图像,在松果腺那儿再颠倒一次。乔治·贝克莱反驳他,笛卡尔把人眼等同牛眼,瞳孔里看到的都是微型人可你看到的真人形体并没有改变。这是一种假设。 视网膜成像以后是通过神经冲动传到大脑皮层的,那时是非实物传送而是信息传递,这时的信息刺激不再保存原有的空间关系。也就没有颠倒的影像了、或者说接收图像与反馈图像机制是有区分的。还可以进一步证明:我们视觉反应事物形体不单是由视网膜独立决定影像的,而是以客观刺激为准,五官感知是一个系统的工程,视听触闻及运动是一个协调活动,相互反应而获得正确结果。人们获取图像还有一个减法原理:笛卡尔相信人类取像是由10 000—2000=8000 也就是视网膜获取图像是用的减法原理。相同的另一实例互相联动的齿轮一个齿轮为偶数,另一个为奇数,偶数的能运转而奇数的不能运转,这表明单数(19个)会出故障。 光的原理有如下规则: (一)光线有直射。反射,投射。相同光通量针对不同物体光感并不一样,光通量的单位用流明计算,均匀光点强度称之为坎德拉。计算流明:频率为 540×1012赫,辐通量为1/673瓦的单色辐射的光通量。一个物体表面的光亮度是由物体的反射能力和照射在该物上光量强弱共同决定的瓦的单色辐射的光通量。一个物体表面的光亮度是由物体的反射能力和照射在该物上光量强弱共同决定的。一个白手帕的光并不比一块黑绒布光通量少,仅在于黑色能吸收照射光亮的百分之九十。强光下的黑布也抵得上,处于弱光下白手帕反射出来的光。一个发光体在被照射时,我们很难区分照射亮度与反射亮度的对比度。 (二)自然光是实用光,作为动物生存的实用,如指示方位与活动区域。另外它作用于生命,一方面光合作用应用于植物制造生命的养料,另一方面超过一定光通量可以驱寒保暖。在艺术中使用光量是超自然光。通俗说我们是用光。照射的日常之光并无深意,我们要的是特殊之光,一种是反射之光的神奇。这便有了光在时间中运用的技巧,用特殊光强化视觉效果,达到光效应的幻觉体验。还有一种是充分发现那种来自于物体内部的光,特别的宝石,显然物体都由内向外地发光,只有事物散发的光才是神奇的象征的。这里蕴含着一个观点:自我发光的物体,或者神奇的能量。人为地用光指特殊处理光量的强弱。改变光亮发射、辐照的角度。在特别的环境中点亮光明,生产一种神奇的光,于是便把艺术置于光神之下,光明成为伟大之物。 (三)光是由粒子状和波动状相互运动构成的,所以我们通常称光线为光波,光的运动直线冲击时便是一种光明流淌的河。但光在极小的分辨下又是粒子跃动状态的,所以光的散射状,便可以看到颗粒在飞翔,因为这种粒子飞散的太快便产生了直线状,光的波和粒才造成了人们在视网膜的闪烁状点。大量的光子流通,从此端往彼端,光子在流逝中随时又被黑暗代替,这种灭与明是两重的,一是光的波粒运动造成明灭闪烁,二光的极快飞逝与黑暗彼此替代也产生明灭感。这就产生了大量的光与影的矛盾,据现代科技的光效之谜,光是明亮的,光子永恒不停的流走,并非光子通过事物产生了影子,而是在黑暗中事物间也会有影子光子,我们视力追踪影子光子极困难,这是我们视觉能力问题。 常识中光线总是均匀地照射,所以我们无法找到另一个地方接受光线的痕迹,假定我们分了光区,让一束光在广阔的地方照亮我们就可以看光源从此处到彼处,光源运动的效果我们从戏剧舞台上便能清楚地看到。艺术上处理光影独特的大师有伦勃朗,契里柯,霍克尼,德尔沃等。 我们发现了阴影,其艺术的特殊贡献在于,一,处理影像的神奇,传统意义认为影子是光投射的效果,有一种神秘奇效的东西。二,这种光与影是布置空间的特殊效果,在阴影中总会分出两个层次一个梯度现象,上层往往含有密度梯度的薄膜产生一种朦胧的效果。而下层会有着均匀的亮度值与色彩值作为基底座,隐含着视觉中的立体倾向,绘画中巧妙利用阴影效果画出三度立体的物体,塞尚的高明便是不用线条区分各种物体的界限而是采用阴影,反光效果画出物体的立体感觉。这是阴影最适合布置的一种深度效果,于是空间的立体性变清晰起来了。其中最重要的是我们学会利用光源,几个光源的每一个光源都可以产生一个独立和清晰度的亮度值分布。“几个这样的亮度值分布合并起来之后,就可以在视域中产生出某种秩序。”[⑥]无论日常空间还是艺术空间其光源都不会是简单的,将光源分出主次,选择一个放射光源,这一点在古典绘画中做到了极端。同时我们要明白阴影的基本理论,其一,阴影并不属于它所附着的那个物体本身(它有影子光子存在,有独立因素)其二,它明显的是属于另一个未被阴影遮盖的物体。这一点我们不能太相信直觉。 光影象征: 上帝说有光,世界便有光了,世界是光明的,这是一个普遍的命题,这对人类,对生命来说比什么都伟大,所以说光是一个神话。光是一个最重要的原型,万事万物都离不开它。我们今天谈论它会发现光遍布各个学科,经济,军事,文化,哲学,文学,艺术中,光扮演了一个极重要的角色。可以说它是世界事物与人类的一个基本命题。从语言中最早重视光的是宗教,与信仰,神话,生存有关,中世纪光披了上神秘的色彩,文艺复兴以后光被文学艺术重视起来,这时候光是用来构筑一个立体空间的,光有外在形态进入内在认知,基本的理念是:每一个事物均由它自身的光辉散发出来,而阴影的发现仅用于暗示物体的三维特征。达芬奇首创记录使用了明暗对照法。这就充分运用了光的原理。一种高度集中的光束通过空间使它的空间具有方向性的运动,这种空间活跃使生命能在明确的空间位置真实的感知,光线运动穿过黑暗的边界线向纵横的物理表面掠过,光不仅突出物体的立体,光线也成为了一个表现物。同时他把发光物体构成金色的光圈置于神圣偶像的头顶。发光的事物这使光线也成为一个表现物,并且有了某种象征性。光是一个直观明了的东西若看为单纯的照明物在使用范围之内,人天天和光打交道就发现不了意义,也就没有了象征,光的象征是人们不断地使用中发现了它的深刻的新的含义,于是光成为一种最初原型的象征形式。 光是天空的聚集并不仅是太阳的赐予,因此世间万事万物都有光,光线是从事物本身呼唤出来的,所以说《创世纪》中上帝说世界有光,光便产生了。光线是一种发生一种本然的存在,光亮是不会灭的因此有了光亮恒常原理,在世界上光与光可以是相遇的融合的,因为所有的事物也是可以相遇的,光充满复杂的神妙于是有了象征。 (一)光的象征是神圣之光,生命之光,因而光成了光明使者,它的功能在于照亮黑暗,光便有了拯救的意思,神圣之光便是创造之光。可以穿越黑暗,光便可以产生重要的含义,在中世纪光作为上帝,真理,基督,救世,神圣而使用。图形标志往往置于圣母头上,上帝头上会布置一个发光的金色圆圈。象征神性的光芒,相对于黑暗便被妖魔化,灾难化,产生邪恶与恐惧,光被给予正面的意义。 (二)光象征美德,智慧,知识之源,象征纯洁的美丽,古典绘画中往往把某个发光体置于画面中心,强化发光的伟大神奇,或者用与地平线,洞穴的某一角,这里含有启示之光、命运之光,在光中可以获得顿悟,因此光作为人类心智的代表。用光这方面杰出的代表有伦勃朗,卡拉瓦乔,苏巴朗,卡拉瓦乔的《忏悔的莫大拿》《去埃及的途中》《圣马太的召唤》《得胜的阿莫尔》《洛雷托的圣母》《牧羊人的膜拜》这时光不仅神圣还有一种穿越运动空间获得一种生命启示的感觉,光线极具有向性,发光与照射之光都精心设置。苏巴朗的《受难》《圣托马斯·阿奎那之神话》《圣母与基督在拿撒勒的房子里》,他的光源处理都是有非常含义而且有非常强烈的对比。伦勃朗的《夜巡》是一幅杰作,他特别善于明暗对比处理,往往把黑暗画得强大,是一种挤压与包围而用心却在突出发光体的奇妙。他把光源处理非常有方向感,如《教堂里的西米恩》光源从窗口泻下来,《海上风景》光源是从背景中渗透出来。《丹娜》《升天》《刺瞎参孙的眼睛》《带石桥的风景》《温暖的家》《通奸的女人》一方面巧妙布置光源,另一方面核心部位成为发光体,还特别注意各种光源的融合,从来没人把黑暗画得如此庞大,将黑暗中的物体布置得精彩绝伦。明暗对比法在他达到了极致。而且对光线照射法也处理得不是那么直接简单,而是注意和发光体的配合,物体光线的亮度值在部分与部分之间不一样,发光体可控的范围,中心光和边缘光的对比主次,强光和弱光对比,特别不寻常的是黑暗物体放在一个比它更黑暗的背景之中,黑色的物体也会有微弱的光,一个明亮之物放在黑暗之中不产生阴影而有反射之光去照亮它周围的物体,如果说伦勃朗是黑暗的经典,不如说他是一个光的调配师,《参孙的婚礼》和《巴丝珊芭沐浴》都是代表作。 (三)光是水,光是生命之源,光是风景的绝对核心。所有植物的生机勃勃都是光合作用产生的效果。很多古典绘画并不一定特别布置光源,光会渗透到一切物之中去,因此,表面看来黑与光不作为象征,但事物自身会有特殊的形式。光的不同侧面会突出物体的特征显示出意义,特别注意物体的高光使用,在宗教画中的小天使婴儿从来都是一个发光体,他代表生命,风景画无一例外的都有特别的层次。这时光的强弱光源角度变现的根特别重要,这方面康斯泰勃尔是其代表。让光影的迷蒙效果达到精妙绝伦的是透纳,从而启发了后来的一代印象派绘画。光的运用在印象派那达到峰巅状态。这时候光反而成为一种普遍的理念了。“从外部看光给予物体的是一种模糊的轮廓,光线渗透到物体内部或者说光线是从物体内部向四面八方地散射出来。”[⑦]我们还可以说,光线在印象派那里成为了一种极端的形式。 (四)光与影共同构成了神秘的象征。传统认为光是客观的,影是投射的结果,观影既有客观也有主观的,因为幻觉也会产生重叠影像。阴影是物体具备一种发射黑暗的能力,太阳下的阴影往往都视为一种罪恶,现代观念阴影成了一种心理疾病。阴影的复杂含义超过了光线,因而在光与影之间会创造一些奇妙效果和理念。布置在阴影中便会产生有许多未解的事物,不解会引起探知,阴影提供的是一种可辨的可能性,如果是黑暗取消了阴影也就把建立在可变与不可变的界限取消了,这就是影的魅力,它构成了一种艺术辩证。会格外引起人们的兴趣。契里柯的《街的忧郁和神秘》《预言者的报酬》均是杰出代表作,那个躺倒的克里特女王阿莉阿德尼神像有长长的阴影,置于门的阴影边一筹莫展地睡着,人生在两大事件的夹缝里。霍克尼那儿光线没作特别的象征反而成了表现的主题,加尼弗尼亚的阳光,透明,澄澈,静止,表现一种静止的暴晒从内心产生出来的震慑《更大水花》《开梨花的高速公路》《一个艺术家的肖像》。影子还有另外两个含义:一影子是一个物体的变形,无论光照从何角度投射,影子形体都不能代替原物,这里有视角比例的关系,还有投射效果,一百八十度顶光影子踏在脚下,四十五度角改变形体,八十五度角被神奇地拉长,由此可见影子是一个创造物。另一个含义通常认为阴影是人的第二个自我,这时候影子与鬼魂有关。所以个人会注意他的影子,民俗认为一个人无影便没有灵魂。同是把鬼也称之为鬼影。 (五)光是颜色的灵魂。颜色是光的结果,科学表明世界并有一个物质的颜色,颜色是光的波长改变,颜色是关于视觉能力的延伸。我们可以肯定色彩是感觉的,但有一个原理又决定了色彩感觉的困难:视觉原理表明眼球能接收130到200种色彩差异,但一个人无论如何也说不出这200中色彩感觉的对比差。我们很难在自然界找到纯的正宗的三原色,任何色都会被相对于其它色的修正,我们谈论色其实也是谈论光。所有的色必须表现为一定的明度我们才能识别彩度,因而我们谈论图像艺术实际就两个内容:一指形体的轮廓,可用线条表现也可用色彩表现。二指颜色亮度。世界万事万物都会有它自身的颜色,自身内部会发光,如果没有光我们就看不到形体的颜色。还有一个重要理念我们应把白与黑也作为颜色,因为改变光线时,黑白在对比中颜色是不一样的,纯黑中要有亮度就必须加进去蓝,纯白,在长久的注视中会变青。色与色,光与光,光与影是千变万化,丰富多彩的。 注释:
[①](澳)安东·艾伦维希:《艺术视听觉心理分析》,肖聿、凌君等译,中国人民大学出版社1989年版,第192页。
[②]汪子嵩等:《希腊哲学史》,第一卷,人民出版社1997年版,187页。
[③]雅克·康拉德:《论视觉作为小对形》,参见《视觉文化奇观》,中国人民大学出版社2005年版,第25页。
[④](美)布鲁墨:《视觉原理》,张功玲译,北京大学出版社,1987年版,第104页。
[⑤] PHI希腊的字母第而是一个,读音为fei。
[⑥] (美)阿斯海姆:《艺术与视知觉》,滕首尧译。中国科学文献出版社,1984年版第429页。
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