写字教育与书法艺术

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写字教育与书法艺术

陈士桂
淮阴师范学院美术系，江苏　淮安　223001

内容提要：本文从写字教育与书法艺术的关系，写字教育的功能，书法艺术及其欣赏、书法作品艺术性的构成因素等方面进行了阐述，论述了写字教育与书法艺术在现代信息飞速发展的今天，仍需继承、发展和研究的重要意义。

关键词：写字教育；书法艺术；功能；欣赏

中图分类号：J292.1　文献标识码：B　文章编号：1003—9104（2005）—0196—02

作为传统文化之一的书法艺术，是我国几千年文化的结晶，是世界艺术之林的奇葩，它有着深厚的文化内涵。从最初的文字形成到书法艺术日臻完善，有着源远流长的历史，孕育了中华民族爱国主义的伟大民族精神和中华民族的传统美德，是数千年来中国文化的精髓。

一、写字教育与书法艺术的关系
“写字”与“书法”的关系，其实就是“普及与提高”，“基础与研究”，“运用与欣赏”的关系。在中小学的课程中为“写字”课，而在大学课程中即为“书法”或“书法基础”课。所以“写字”与“书法”都是学习与研究中国汉字的一门学科。

写字教育和书法艺术是一种普遍性和特殊性的关系。写字的目的是为了交际，是属于语言文学的范畴。写字教育人人都要接受，人人都要会写字。带有普遍性。特别是师范教育，“三字一话”（钢笔字、粉笔字、毛笔字、普通话）是师范生教师职业技能的一个重要方面。书法的目的是为了欣赏，陶冶情操，它属于艺术审美的范畴，是学术研究性的。

从审美方面，要求也不一样。写字的唯美，是字写得不错，好认、好看、漂亮，被大多数人认可。写字的基本要求是规范、端正、清楚。而书法则是汉字的书写艺术，书法艺术是塑造汉字艺术形象和表现书法家审美意识一种社会意识形态。从客观方面讲，是汉字的字形；从主观方面讲，指的是书法家精神世界的审美意识。两者的统一，便产生了气韵、神采和意境等。

写字是书法的基础。可以说，不懂写字，就莫论书法。书法艺术必须在写字教育的基础上发展，要经过多年的毛笔练习后才能升华为书法艺术。而书法艺术的欣赏，可以陶冶情操，提高人的素质修养，又可以激发人们对写字的爱好，促进写字教育的发展。

二、写字教育的功能
1、写字是社会生活中重要的交往手段和工具。

从幼儿园到小学，用铅笔做作业，中学、大学用钢笔、圆珠笔写作业，做功课；走上工作岗位后填表格，做记录、写文章、书信往来；做教师的要在黑板上写粉笔字，用板书协助教学……都和写字有关，写字的适用性功能决定了写字教育的重要性。

2、挖掘写字教育的内涵，进行素质教育。

在我国古代社会，就十分重视写字教育，虽然有其实用的目的，更重要的是把写字当作提高一个人修养品德的一个途径，特别是对写字（书法）本身的文化内涵教育，就是对传统文化的继承，据《礼记》等典籍记载，西周即设有“国学”教育，内容为“礼、乐、射、御、书、数”，即“六艺”，“书”列其中，春秋时，孔子曰：“书以道事，诗以达意”，诗书并重。唐宋以后，书法一直成为科举取士的重要标准之一。在信息技术迅速发展的今天，我国仍把写字教育列为中小学语文教育的一个重要内容，学汉字、写汉字、热爱汉字，热爱传统文化。大学也开设“书法基础”、“书法欣赏”课，作为文化素质教育的一个内容。

鲁迅先生说：“今天文字，形声转多，而察其缔构，什九以象形为本柢……故其所函，并具三美：意美以感心，一也，音美以感耳，二也，形美以感目，三也。”中国汉字是我们祖先创造的灿烂文化，是值得骄傲的。丰子恺说：“中国人都应该学习书法。……须知中国的民族精神，寄托在这支毛笔里头”。教育学生，热爱祖国的文字，热爱祖国的书法艺术，也是热爱祖国的表现。

写字教育可以激发青少年的学习兴趣，帮助学生养成正确的写字姿势，养成良好的行为习惯。习惯是一个人在社会生活中经常能反映出来的行为表现，是人的素质的一部分。良好的行为习惯能表现为一个人强烈的责任心和事业心。通过持久的练习，培养恒心、静心，成为学习文化知识必备的基本条件；写字教育，能使学生发展个性，塑造高尚的灵魂。

3、写字教育是开发学生智力的好途径。

世界各民族的文字都是线条组成的，而我国汉字的线条是独特的，汉字的线条曲直适宜，纵横合度，结体自如，布白完满，具体到一个字中，则牵扯到各种笔画，牵扯到各部分之间比例大小，左右揖让，轻重变化，结构安排等，要求相当严格。“一点失所若美人之病一目，一画失节，如壮士之折一肱。”如果是一篇字，就更复杂了。写字教学，就要教会学生认识写字的规律，让他们学会用自己的眼睛去发现，用自己的手去表现，去创造。通过字的笔划走向，轻重，揣摩运笔的速度，分析字的结构，掌握词组的内容及整幅的布局，加强了学生的思维能力，促进文化知识的提高。

4、加强写字教育，练好写字的基本功

写字教育，在小学阶段是语文教学任务的一部分，除了同步为识字服务外，主要学习汉字笔画，偏旁名称和写法、笔顺，结体安排，然后毛笔描红，临帖和小楷，通过书写学习汉字，利用汉字书写这一工具学习好各科知识。在中学、大学、同样离不开书写汉字，文字和语言同样是人们用来表达感情，交流思想，传播文化的工具。不同的是，文字受到时间和空间的限制，要克服这个时间限制，就要写字，练好写字的基本功对我们每个人的学习和工作都有极大的好处，它能使你的生活充满愉悦的情绪，延年益寿。并能给周围的人带来欢乐和方便，不会写字或写不好字，常使一些人羞怯万分。好字永远伴随着人的一生，它代表着人的面貌，人的精神；是知识、是修养，是工具。它在人一生的学习工作中都起到很大的帮助作用。

三、书法作品艺术性的构成因素
书法作品的艺术性，一般有一些基本的共同点，这正是人们进入欣赏范畴最起码的必不可少的因素。对于这些共同点，我们可以从以下几方面试作粗浅的探讨。

（1）章法通理

章法又称为“分间布白”，是研究字与字、行与行之间以及整幅字之间的布局方法。一幅作品给人第一眼的印象，就是章法布局的艺术效果，不同的布局，是形成不同风格的重要条件之一。章法集众字而成篇，以整幅为一体，在书法技巧中虽是一个独立的部分，但却与运笔的节奏，墨韵的变化，笔力和气势结构及意境等方面都有着密切的联系。一幅作品是一个统一的整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重徐疾；墨韵浓淡枯润的变化，组合成一个平衡而统一的整体。书法的笔法，造型结构，整篇章法布局等，无不包含着“理”。明“理”，才能识“法”。还要法而能化，做到“规矩尽而变化生”，超脱法理，出神入化。

（2）力遒气足

笔力的好坏，对于书法作品的生命力是一个重要因素。“多力丰筋者圣，无力无筋者病”已经成为历代品评书法作品共认的标准之一。

“力”是一个作者在长期书法实践中功力的积累，是笔墨技巧的体现，离开了笔力，整幅作品就会显得毫无生气，神态疲惫。

书法用笔要求做到“骨劲气足”“力透纸背”“入木三分”，书法用笔，用力才有质，才有份量。有力，有质的点画，其意味风韵，深厚含蓄，其表虽朴实而无外饰，其里却“藏骨抱筋”“含文抱质”，这是一种内在而深刻的美，一幅作品，尽管风格不同，或其笔划粗细不同，但却能给人以一种浑厚饱满，沉着顿挫，痛快淋漓，骨肉相称的艺术感受。这种线条在内容上是“充实”的，“笔中有物”正是指此而言。历代许多书法家都是以笔力著称的。刚劲之力，如铁画银勾，坚挺方折；柔和之力，似绵里藏针、婀娜凝炼。虽然风格不同，但“力遒气足”却是共性的特征。

（3）形美神畅

书法以用笔为上，精妙的用笔是一幅作品经得起久看、细看和反复品味的重要因素，点画在形态上是否有变化，是品评用笔的一个重要标志。“数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖”。若“平直相似，上下方整，前后整齐”那样机械而单调地排列，就势必破坏字形的结构美。莫云卿说：“钟书点画各异，右军万字不同，”褚遂良《大字阴符经》几乎找不出形态相同的点画。而这些形的变化，又都是在笔势的作用下产生的，不同的形态变化可以给观赏者不同的艺术感受。

用笔的变化，不仅表现在形态上，而且还包括角度上的微妙变化。每个字的长短、大小、宽度，各有其态。有造诣的书家总是深思熟虑，意随心到，笔随势生，使之富有生趣，形美神韵，能够让人从静止的字形中看出其活泼飞舞的动势来，给观者以凝神观赏，余味尤甘的艺术享受。

（4）气韵生动

王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”苏东坡提出：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也”作为书法作品，不但要求具有流于外感的美观形体，而且要讲求精神内涵，能够传神，具有动人的风采和气韵。

“书画以韵为主”。“韵”包括的含义很广，在笔墨技巧中，它往往表示用笔的节奏和墨色的变化，一首优美感人的诗词，以其抑扬顿挫，铿锵有声的韵律，使读者齿颊留馨；一曲悦耳动中的音乐，以其流畅和谐，富有节奏的旋律，使听者余味无穷；一幅生趣盎然的书法，以其轻灵端重，跌宕明快的笔调，使观赏者神思遐驰。产生情绪上的共鸣。

（5）自然朴素

董说：“书法要自然……随机制宜，不守一定，若一切束于法者，非书也”。自然朴素也是书法艺术中的形式美，它脱去了着意装饰的外衣。它泯去了人工斧凿的痕迹，因而表现一种天然的、富有魅力的美。

自然朴素贯穿于书法创作的各个环节，也是书法艺术同美的一种表现形式，如笔法中的“锥画沙”、“印印泥”、“折钗股”、“屋漏痕”、“壁坼纹”的线条，笔势中如“行云流水”的气韵。布局中“乱石铺街”的章法，都富有自然之趣，一种“从心所欲不逾矩”的自由王国的艺术境界。与自然相反，书法中一些着意造作，极力雕饰或板刻而无变化的；狂怪而失去法度或以姿媚取态，装腔作势的作品；或书写之时，畏惧生疑，否减不决。无论从笔墨技巧和风格来看，这些作品都违反了自然的法则，是显得那么不和蔼、不协调，因而失去了一种自然的美。


来源: 艺术百家/《艺术百家》编辑部·—双月刊·—ISSN-1003-9104·－2005-1，总第81期，P196-197

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试论写字教育与素质教育（佚名）


写字不仅是小学阶段技能训练中的一项重要内容，也是人的素质发展的重要因素。古人曰“字如其人也。”寥寥数字，言简意赅地揭示了写字与人的素质有着密切的关系。

    一、写字教育与身体素质的关系

    写字教育与健体有着内在联系。写字讲究“头正、身直、臂开、足安”的正确姿势，讲究“眼离桌子一尺，胸离桌沿一拳，手离笔尖一寸”的“三个一”的规范执笔。这些正确的规范的姿势对学生手臂的发育，脊髓骨的健康生长，视力的有效保护，起到至关重要的作用。养成这些好的习惯，持之以恒，对身体的健美，无疑是有益的。因此。教师在指导学生写字时，绝对不能置写字姿势于不顾，而要正确引导，反复强调，以保证写字姿势的正确。

    二、写字教育与心理素质的关系

   《普通心理学》指出：“对于人来说，客观刺激物作用于感觉器，引起大脑皮层的活动，就产生一定的心理现象（如感觉、知觉、表象等等）。”写字是客观物作用于眼，牵动于心的心路历程，古人云“书，心画也。”是说写字会产生诸多心理现象。持之以恒地保持良好的写字心态，有助于学生心理素质的提高。

    1、专注的心理素质

    写字是一项须集中注意力，全身心投入的机体运动。写字时不能有杂念，不能三心二意，更不能心不在焉，否则，就会错字，按“全神贯注”、“聚精会神”的要求去写字，时间久了，学生做其他的事也会很专注、很投入。这样一来，不仅为学生“学业有成”铺平道路，也为学生将来“事业有成”奠定了根基。

    2、细致的心理素质

    小学写字课程主要是学规范化、标准化的楷书。它要求学生看清每一个笔画，注意每一个笔画顺序，把每一个字写得端端正正、规规矩矩，这样一丝不苟的训练能使学生在不知不觉中，改掉做事马虎草率、浮躁无序，不负责任的不良习惯，培养他们认认真真的精神，谨慎从事、细致踏实的心理。郭沫若先生说得好：“这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事、粗枝大叶、独断专行，是容易误事的。练习写字可以逐步免除这些毛病。”

    3、坚毅的心理素质

    写字能够锻炼人的意志。写字非一朝一夕就能奏效，它是千日之功，须“滴水穿石”，须寒暑不缀，穷日夜忘寒暑，数年如一日。学生字写久了，手会酸；坐久了，会不耐烦；炎热的夏日，蚊蝇叮咬，热汗淋淋；数九严寒，冰天雪地，手肿脚僵；来宾喧哗；节日鞭炮声声；无不牵扯着孩子的心，“坚持与否”，每写一回字，可以说，都是一次严峻的考验。

    经得起考验，能集中意志的人，他的人生之路必定是硕果累累的。

    三、写字教育与发展智力的关系

    人们获得知识技能的过程，是智力操作的过程，同时，通过智力操作，进一步丰富和发展自己的智力。书写是一种知识技能，写字教育不只是要学生“依葫芦画瓢”，而是要在整个教学过程中训练学生对字的观察力、记忆力、思维力、操作力等智能素质。

    例如，基本笔画、变化的笔画、复合笔画的临写，对字帖的每一个字的用笔、笔画的长短、结构的安排等进行仔细的观察，认真的琢磨，并且熟记在心，这就使得观察力、记忆力得到很好地锻炼。

    同时，在临写过程中，对每一个字作仔细的分析并揣摩如何写得好、写得象，这有利于培养思维能力。至于怎样执笔、运笔才能写得好字，则是培养操作能力。

    国外有科学家曾做过多次人类智力的测试，结果总是中国人智商最高，其原因之一就是跟中国独特的汉字有关。研究结果一再证明，通过对汉字的学习、钻研和运用，确实可以开发人的智力，提高人的智力水平。

    写字的学习，是一种创造性的素质教育活动。它以渐变为指导，从传统中捕捉精神，在创新中融进自我，急躁不得，虚伪不得。它需要学生巨量的实践和闪光灵感，以透悟艺术规律，掌握精熟技巧，提高诸多修养，净化心灵品格。它要求学生不仅要练手、练眼，更要练心。让我们在孩子们的心里根植一颗“写工工整整中国字，做堂堂正正中国人”的中国心吧！。

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“写字教育”应让学生汲取文化营养

作者：蒋夫尔


《中国教育报》8月30日报道，海南省今秋将全面开设“写字课”，并列入中小学日常教学。笔者认为，开设“写字课”是一件好事，但写字教育决不应止步于写好字，提高汉字书写能力，而应该让学生从其蕴含的中华民族传统文化中，获得更多的“营养”。

　　众所周知，随着电脑的日益普及，汉字书写被大多数学生忽略，能写一手好字的学生越来越少。不仅学生不重视，在许多学校，书法教育也不被重视，有的没有列入课表，有的虽然课表里有这门课，但却没有认认真真上过。更让人担忧的是，懂得欣赏书法艺术的学生越来越少，像王羲之、颜真卿这样的古代书法大家，很多中小学生说不出来几个。

　　如果我们把写字教育的目标仅仅定位在让中小学生写一手好字上，那我们的目光未免太短浅。事实上，书法所承载的丰富内涵不仅仅是字看上去很漂亮这么简单。书法作为一门艺术，自从有文字以来就存在了，其演变过程就是人类文明进步的印证，她承载着历史。从审美角度来说，书法艺术能带给人美的享受，欣赏书法可以陶冶情操，洗涤心灵，培养高雅的志趣。练习书法，可以修身养性，让人找回宁静的心境，做到专心致志，可以培养人坚韧不拔、永不放弃的可贵精神。同时，通过书法教育，还可以学到中华民族传统文化的精髓，让蕴含在书法艺术中的伟大民族精神得以传承和发扬。

　　随着素质教育的深入推进，不少地方开始重视写字教育，这是值得称道的好事，让人看到了希望。我们希望在此基础上能有更进一步的作为，要抓住书法艺术发展史上的一个个故事，把书法家与书法有关的精彩故事讲给学生听，从而培养他们的兴趣。另外，还要努力培养学生欣赏书法艺术的能力，让他们从欣赏中获得美的享受，体验到愉悦。

　　笔者认为，写字教育任重道远，需要全社会的共同关注和努力，无论是学校还是家庭，都要营造一个良好的氛围，如果大家都像重视音乐、舞蹈艺术那样重视写字教育，那么书法艺术在中小学生中发扬光大将指日可待。

　　《中国教育报》2008年9月3日第2版

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如何欣赏硬笔书法艺术作品

□ 皮郁华

作为一位硬笔书法爱好者或收藏者来说，要想得到一件称心如意的硬笔书法作品，必须具备一定的欣赏知识和审美观，方能对硬笔书法作品的优劣进行恰如其份的辨析。笔者根据平时习字积累的经验和翻书获得的一点知识．对如何欣赏硬笔书法作品，作简略介绍。       一、先看作品的章法布局。—幅硬笔佳作的章法布局，即是作品内容的组织，结构和各个不同组成部分的搭配和安排。一幅硬笔书作的好坏首先给人的印象是否舒明，这是给读者的第一总体印象。其它不说，总体印象好，这幅书作就好，感觉差，这幅作品就劣。因此，在欣赏硬笔书法作品时，这是最为直接的感觉。其次，还要看章法是否得当，布局是否合理。一幅硬笔书法作品尺幅不论大小，但在整幅作品内容的安排上，要有大小，远近，浓淡，聚散的变化。如果分层次，大小，没有穿插，表面平平，这幅作品就是较差的作品。总之，在章法布局上，一幅好的硬笔书法佳作．尤如古代易经中的“八卦”疏可跑马，密不透风，才是上乘之作。       二、看骨法线条。一幅硬笔书法作品的章法布局仅是该作品的总体面貌，尚属浅层次上的问题。对硬笔书法作品的欣赏除了解总体面貌外．更多地注重于骨法线条。因为—幅硬笔书法佳作的形成，可以说是点、线、面的完美结合。在一幅硬笔书法作品中，点、线有很多种，有的深厚苍劲，有的松动灵秀，有的长有的短，但不管是用何种点、线。一定要有劲，有力，不能纤弱。这样的作品才使人感到老辣、厚重敦实，有力度，在硬笔书家中，许多人已有很高的成就。但还是要用很多的时间学习毛笔书法，学习篆刻的用笔，目的是为了要求金石气。金石气一是古朴典雅，二是沉郁稳健，通过操练，就能使自己的用笔达到人木三分的境地。因此，在欣赏—幅硬笔书作时，要注意观察是否用骨法用笔，线条是否既刚挺又松动。如果只有刚挺而不松动，整幅作品就显得呆板，如果只见松动就显得浮动，缺乏行笔功力。但是，由于书写字体不同和为了内容的需要，有的浑厚，有的清丽，仍不失他的骨法功力。         三、在用墨上。一幅硬笔书法作品的用墨浓淡也很重要，浓淡适宜整幅作品就使人感到淡雅舒适，用得不好，或过浓过淡，创造不出效果来。因此，在用墨上不管用浓用淡，都要做到恰到好处。一位经验丰富的硬笔书法家，在用墨上都能达到“泼而不薄，厚而不闷，浑厚华滋”的最佳效果。          四、注意钤印和落款的位置。一幅完整的硬笔书法作品，如果没有钤印和落款(或题词)，只能说是完成了一半。有了作者的落款钤印后，才算最后完成和具有收藏价值和经济价值。以书法家来说，对。常常是思之再三才落笔题词钤印。款落得好，印钤在恰当之处。这就好比穿衣，一个容貌娇好的人，如配上得体的衣服，更能显出英俊潇洒，楚楚动人。为此，许多硬笔书家为了落好款，其花费的精力不亚于书写一幅作品，如一幅狂草书作品，用很工整的楷书落款，就感到不协调，如是一幅工整的楷书佳作，用狂草书落款，就会感到鸡皮贴鹅皮，贴不到一块，不伦不类。字体，印章的大小都要恰到好处，才不失既证明该幅作品出自何人，又达到增色的目的。        欣赏硬笔书法作品，要靠自己的学识和修养，在不断地接触和实践中，才能提高自己的审美观和欣赏力。 原载《钢笔书法报》2005年第18期

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请为中小学生打造“作业体”

——兼议小学阶段的实用书写教学

林毓民

㈠小高生、中学生写作业该用什么字体？
按照《新课标》的要求，小高生书写作业应该用“正楷字”，即规范的“印刷楷体”；中学生则用“规范、通行的行楷字”。可是，大多数中学不开设书法（写字）课，中学生实际上也是在用“印刷楷体”书写作业。
“印刷楷体”，是一笔不苟、纯用楷法的标准、规范的正楷字，最适用于儿童写字教育启蒙阶段，通过印楷规范字笔画、偏旁、结构等基本功的严格训练，能够“让学生初步感受汉字的形体美”，巩固识字教学成果，也为以后学习实用书写、书法艺术、电脑打字和使用汉字工具书打下必要的基础。因此，认真学好印楷规范字十分重要。小学低年级习字、写作业都应采用这种字体。随着年级升高，作业书写量增多，小高生、中学生仍然采用这种字体书写作业、作文和试卷，必然会产生两种不良后果：其一，多数学生认真书写，只好延长书写时间，造成用眼过度，视力下降和睡眠不足，影响健康；其二，少数学生想加快书写速度而不得法，各“行”其是，导致字迹潦草零乱。
吕叔湘先生在《语文常谈》一书中曾说过：“写字总是带点行书味道的”。纵观历代手写楷书（不含宋代雕版印刷楷体），莫不如此。只要是书写成篇的文字，不管是实用书写还是书法艺术，从钟、王小楷，唐人写经，欧颜柳赵，到明清馆阁体，都不难从中发现牵丝、附钩、笔画连带、笔画省略和替代等行、草笔法的运用。因此，小高生、中学生写作业也应该写“带点行书味道”的正楷字，即“行楷字”。如果仍要求他们写一笔一画的印楷规范字，那就是苛求今人，近于虐待孩子了！因此，有人极为愤慨地说：“毫不实用的钢笔楷书”“是害人的”！
㈡适宜于书写作业的“作业体”
中小学生用来书写作业的行楷字，应该是一种易写易认的实用字体,正如高惠敏先生所说的“符合大众审美习惯又便于应用的字体”，也是曾孺牛先生所说的“既规范而写法又简单的行楷字”。它不是书法艺术，不必强调提按顿挫，追求毛笔韵味，硬笔姓“硬”，应保留刚劲爽利的本色。不须追求笔画、结构变化，可以不避重复、雷同，状如算子，说它是现代的“写经体”、“馆阁体”也无不可。学习书法艺术“取法乎上”的“上”，与学习实用书写“又好又快”的“好”不是一个概念。作业体要求的“又好又快”，即“规范、平实、清楚、快捷”，前三点说的是“好”，第四点是“快”。总而言之，最适宜的即最好的。而不是艺术水平最高的，是最好的。
市场上的种种硬笔行楷字帖，一般属于“规范、通行”之列，艺术水平高，适用范围广，尤其适用于大学生、公务员和对书法有兴趣的人。然而，若用来书写中小学作业，却有明显的不实用之处。其中有不少字与正楷无异，如“工”字，数种行楷字帖中均写作3画，其实一、二笔可连写，作为“工字旁”，3画可连写为一笔；有些字，弯弯儿绕圈圈儿，草化严重，简化过分，易致潦草。如：


   
书写作业的字既不可过分工整，也不可一味求快。七十年代黄若舟先生的“汉字快写法”和近年来出现的朱春晖“一周练字法”是行草，只适用于作记录，打草稿。八十年代庞中华的行书，九十年代席殊的“实用三S硬笔字”以及多年来社会上常见的任政体、启功体等毛笔行书，都不是适宜于中小学生写作业的行楷，包括目前市场上种种硬笔行楷字帖的作者，这些书法家当初设计字体时，都不是针对中小学生书写作业的。尽管如此，我仍然对致力于实用书写的书法家们表示最诚挚的敬意。
目前，在全国性的汉字书写水平严重滑坡形势下，首先应关注广大中小学生的实用书写能力的提高。因此，应该请硬笔书法家们针对中小学生的实际需求，专门为他们打造一种适宜于书写作业的“行楷作业体”，简称“作业体”，与曾孺牛先生称说的“钢笔规范手写字”和岳帮亚先生定名的“学生实用楷体”，其内涵大体近似。
㈢“作业体”是更接近楷书的行楷。
行楷是行书中楷法多于草法的一种字体，是对楷书的笔画进行适当的连带、简省和变化而形成的。作业体是更接近楷书的一种行楷，字形结构大体上与楷书相同，平正、匀称；笔画只保留接近楷法的连带、简省和变化。舍弃或改写接近草法的连带、简省和变化。
作业体的主要特点可概括为：“少用钩，多用点，折笔方少多用圆，提按顿挫应弱化，不用牵丝用并连。”
1，少用钩  行楷为提高书写速度，可以简省某些字的个别笔画，为避免有的老师当作错字对待，作业体一般不采用明显的省去某一笔画的做法，只采用“省钩法”。凡传统行楷中有省钩先例的字，大多省去钩。如：



  
2，多用点  为降低书写难度，使书写变得更简便，行楷往往用短小、简单的笔画替代长或复杂的笔画，如在“走之底”中用“斜竖”代替“横折折撇”，用“横”或“斜横”代替“平捺”。特别是以点替代横、竖、撇、捺等多种笔画。其中，长点代捺最为常见。如：
[url=http://bbs.yingbishufa.com/attachment.php?aid=MTczNTIxfDIyN2I5MDM5fDE0MDM5NjgxMTJ8Y2E2M0I3MnFrQ3Z5OWlBYlpUSFFSTnpzVGNDdHExZ1V1YUxDaGRmYS9XMzlQeFk%3D&nothumb=yes][/url]


   

3，折画方少多用圆  楷书书写方折，在改变方向时，讲究提按顿挫，一般行楷有方有圆，作业体普遍改方为圆。有的“撇折”可改写为“斜弯”或者“斜竖”，如“女”字、“女字旁”。如：


  
4，提按顿挫应弱化  提按顿挫是毛笔楷书的基本笔法，有了它可以使字锦上添花，但也减缓了书写速度。硬笔行楷和作业体为了书写流畅，应弱化提按顿挫。
5，不用牵丝用并连  楷书的每个笔画独立，行楷的笔画间常有连带，主要有三种形式：
①并连，即将前后笔画直接合并连写为一笔，简单易写。作业体适当增加这种连带形式，充分发挥其既能提高书写速度，又不易造成字迹潦草的作用。如：

   
②丝连，即借助“牵丝”，将两个笔画连接起来，好似藕断丝连。与毛笔相比，硬笔较难写出牵丝，尤其是牵丝常形成弯弯圈圈，字迹显得潦草零乱。作业体不采用丝连。
古人有“十断五连”之说，意为行书的连带要适当，不宜过多。作业体采取“十断三连”，而且主要是并连，不致造成潦草。
③意连，即笔断意连。某些笔画本来无钩，而在行楷字中，起笔收笔时常顺势带出“附钩”。附钩与下面的笔画虽不连接，仍可表现出笔画间的呼应关系。如果附钩自然，短小有力，可以增加美观，如果刻意追求，出钩生硬、软弱，则显得拖泥带水，弄巧反拙。作业体应简洁明快，干净利索，一般不采用意连。
个别丝连和意连可改写为并连。
另外，作业体和行楷都有一些字为了方便笔画连带，采用不同于楷书的笔顺。如：

  

作业体还采用了社会上常见的几个传统行书字形。如：
  

以上所讲作业体笔画的种种特点，便是作业体提高书写速度的具体方法。在笔画少的字中，可能只用一两种，在笔画多的字中，可能是四五种方法的综合运用。
印楷规范字，一字只有一种写法；作业体则可以一字多形。如前所说的“工”字，第一、二笔可以连写，也可以三笔连写，有时也可以就写作三笔，但要淡化提按。
作业体字形，一般长方形显得挺拔俊美，如席殊“三S实用硬笔字”。然而，现今学生作业本的格子太窄，如字形较长，便几乎没有行距了，不如写作方扁形，只将个别字写长些，才显得卷面清晰（请参考拙文《扩展格子，救救孩子》）。
作业体还可以在黑体、魏体的基础上，打造出“黑行楷作业体”、“魏行楷作业体”等多样品种。根据书写者的气质、性格、文化修养的不同，书写的作业字也会呈现出不同的风格。
㈣小学阶段的实用书写教学。
书法，由于书写工具不同，有毛笔书法、硬笔书法之分，根据书写的主要目的和艺术水准，可区分为实用书法（也称实用书写或写字）和艺术书法（也称书法艺术或书法）。
印刷楷体规范字是二者共同的基础，习练印楷是基本功训练。印楷的艺术水准低，实用范围小，不是严格意义上的日常实用字，它的实用价值主要体现在印刷品上。
多年来，在应试教育冲击下，许多中小学对书法教育重视不够，一些学校虽较为重视，但只是重视印楷规范字的基本功训练，而忽视了实用书写教学，没有认真研究解决学生书写作业的具体实际问题。这应该是广大中小学生书写能力长期低下的主要原因。为学生专门打造能够较好较快书写作业的“作业体”，是刻不容缓的当务之急，是大面积提高中小学生书写水平的重要途径。
因此，笔者建议：
1，加强实用书写教学。根据各校具体情况，在书法（写字）教师或语文教师指导下，从五年级或四年级开始，以一个学期左右的时间学习、掌握“作业体”。目前，请书法（写字）教师参考笔者以上的意见，指导学生合理地使用现有行楷字帖。
2，实用字体还包括黑体、仿宋体、新魏体、隶简体和种种美术字体，请美术教师加强这方面的教学，以适应学生美化黑板报、手抄报的需要。
3，重视因材施教。“写字是书法的初级阶段，书法是写字的高级阶段”。小学的书法教育属初级阶段，但对少数书法天赋好的苗子，在要求掌握作业体的基础上，学校、班级应积极组织书法兴趣小组，指导他们临写古今名帖，让他们一步步坚实地迈向书法艺术的殿堂。
最后，再次呼吁：硬笔书法家们，为了中小学生的学业进步和健康成长，迅速行动起来吧，打造多种多样的作业体，为中小学的硬笔实用书写做出应有的贡献！