当代工笔画名家谈

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当代工笔画名家谈

我们曾多少次留连于宋人精工细致的绘画意境中,发现经典的艺术就是这样无视岁月尽逝,而赫然端立于艺术史长河的某个桥头,对古典的敬畏,一直让我们心存热爱。什么样的艺术作品,才能不畏流行而流传到底。今天,我们以同样的心情关注当代绘画艺术的发展，对当代工笔画创作给予期待。 要建立当代工笔画审美体系     张伟民（浙江画院副院长、当代工笔画研究所所长）     当代工笔画创作空前繁荣，50年来屡次在大型展览上获得很高的奖项。不过，现在工笔画创作存在“务实主义”，应该说很多作品只有技法的运用，但缺乏深度的文化思考。所以建立当代工笔画审美体系是工笔画创作急需解决的。只有把创作理念、文化品格抓上去，才能全面拓展与提升当代中国工笔画的创作现状。 符合艺术规律才能永久流传     江宏伟（南京艺术学院中国画系教授）     我们在创作工笔画作品时，有这样的现象：也许今天创作的作品是符合这个时代审美的，但很快，新的审美就会代替旧的审美体系，就会让我们的感官不适应。所以创作就要注重作品的艺术性和文化内涵，如何使作品达到一个深度，而不被时间淘汰。当然这是非常高的要求。如何达到这样的精品，是无法言说的，唐宋时期好的工笔绘画，流传至今还是因为它们符合艺术规律。我一直对古人的作品很敬佩，但不是所有的古人的作品都是好的，只有符合艺术规律的作品才是好作品，才能流传。而今天我们的创作也要注意这个问题，不仅符合时代审美，还要符合艺术规律。 创作有灵魂、活生生的人物     何家英（天津美术学院中国画系教授）     我在上学的时候开始接触工笔画，之后也接触了包括日本绘画在内的很多工笔画的原作或是印刷品，在我内心深处有对工笔画的自己的认识，我那个时候就认为工笔画是有自身特质的，绝不是一些表面的概念化的东西，而且里面大有可以充分挖掘的宝藏。我是慢慢体会到艺术是不能简单地去认识的，艺术也不是追着潮流走的。艺术应该是真诚地表达自己内心最真实的一面，这是核心所在。至于艺术语言，则可以选择适合各自表现方式的语言。而我就选择了比新中国成立初期更加写实的艺术手法，而我对生活的表达也就更深一层，而不是停留在表面。我要创作的是活生生的、有灵魂、有思想感情的、属于这个时代的人物形象，这就是我孜孜以求的。 当代工笔画创作非常繁荣     唐勇力（中央美术学院中国画学院副院长）     应该说当代工笔画创作形势很乐观,几乎每次的全国美展都有金奖获得，创作的队伍很庞大，创作的样式也丰富多彩。我觉得这是工笔画创作的好时代，目前当代工笔画创作主要分两种绘画语言,一类是吸收传统,在传统的程式上有所创新,一类是在传统的基础上吸收西方绘画元素,追求个人风格,表现出多元化的艺术面貌。这两类的艺术语言无所谓高低,都有其不错的艺术性,当然也有其局限性