“百年华彩——中国水彩艺术研究展”绽放

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“百年华彩——中国水彩艺术研究展”绽放舒新 《 中华读书报 》（ 2015年02月11日   12 版）

美术馆街头（水彩）宋步云

    水彩是美术创作重要的类型之一，从1715年传教士来华教授西画算起，水彩画传入中国至今正好是三百年历史，而尤以近百年来的中国水彩艺术最具清晰而独特的发展脉络，并对近现代中国美术产生了重要影响。由中华人民共和国文化部艺术司等单位主办，“百年华彩——中国水彩艺术研究展”近日在中国美术馆开幕。此次展览是建立在中国水彩艺术发展历程研究上最大规模的水彩艺术展，300多位艺术家的近700件优秀作品汇聚一堂，100多件珍贵文献档案同时亮相，展示了百年来中国水彩艺术的历史和成就。
    走进中国美术馆圆厅，首先映入眼帘的是题为“大家风采”的个案展区，这可以说是展览的特别展区。为了凸显百年历史上产生重要影响的水彩大家，避免他们的成就和影响被宏大的历史叙事所消弭，展览利用中国美术馆圆厅的空间特性创新性地设立了个案展区，展出关广志、李剑晨、潘思同、王肇民、阳太阳、古元、哈定七位画家不同历史时期的创作，以案例研究的方式展示他们独特的水彩艺术人生，分析他们对20世纪中国水彩艺术发展产生的影响，探讨这些个性创造对整个近现代中国美术历史发展的价值和意义。除此之外，展览以五个篇章呈现百年水彩艺术发展的历史脉络，第一部分“西学来潮”是展览的引篇，展出清末至1920年代水彩传入中国、萌芽生长的面貌和特点。第二部分“本土自觉”展出1930-1948年间的创作，主要探讨在中西文化直面交锋以及民族危难困苦之际，水彩画家们自觉地将水彩创作与本土现实结合起来，在主题上表现出关切现实的文化精神，在风格上透溢出变革创新的锋芒，展现出的新的美学样式。第三部分“新的气象”展出1949至1978年间的创作，展示了新中国美术史中水彩画卷的时代特征。第四部分“复兴之旅”展出1979至1990年间的创作，展现了进入改革开放新时期水彩创作的复兴以及在反映社会现实等方面焕发出的新的气象。第五部分“多维视界”展出1991至今创作的作品，通过一批当代创作，展示在都市化、全球化不断加快的当代文化境遇中，水彩艺术创作涌现出的新视野、新观念、新形式。由此，从“大家风采”的个案展区到五个历史篇章，从代表性画家的艺术成就到20世纪中国水彩画整体的历史时空，从点到面，生动而系统地展示了百年水彩艺术丰富多彩的历史画卷。