“尽其精微”：中国工笔画收藏进入新时代

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“尽其精微”：中国工笔画收藏进入新时代

时间： 2012-08-30 |　文章来源： 雅昌艺术网 何家英 《舞之憩》 在中国早期绘画史中，工笔画占有主要的地位，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。唐朝是工笔画的鼎盛时期，当时画作的线描已非常精湛。至宋代，工笔画日益完善。随着宫廷画家的兴起，工笔画转到了民间，元末清初的《永乐宫壁画》，虽是壁画，但却是正宗的工笔画创作手法，勾勒、线描、上色，作品宏伟而气派。 近年来在收藏市场上中国工笔画的表现令人刮目相看，不仅一批批古代画家的作品在国内外拍卖会上拍出高价，近现代工笔画作品也颇受藏家关注，价格在保持上涨的态势。另外，当代工笔画作也开始引人关注，许多中青年画家的作品价格涨幅不小。但是国内的藏家目前对于工笔画价值的认识仍然偏低，相比之下，国外的藏家就很注重画工，包括花费时间以及作画功力。不过近年来，随着工笔画收藏的逐渐升温，越来越多的藏家开始认识到工笔画尤其是老工笔画的艺术价值，使得工笔画的价格开始攀升。“工笔画由于物以稀为贵的原因价格涨幅很大。不少画家同时兼备工笔画和写意画的创作功力，而一般其工笔画作品的价格大概是写意画价格的3倍左右。” “工笔画作为中国传统的绘画艺术，经历了数个朝代的风云变迁，至今历久弥新。工笔画使用尽其精微的手段，通过‘取神得形，以线立形，以形达意’获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，形在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注细节，注重写实。”据工笔画专家介绍，工笔画这一民族传统艺术，在现代艺术思潮中面临着时代的挑战，如何让这一古老艺术为世界人民接受，成为中国美术界长期思考的问题，而此次大展正是探寻工笔画如何做到与时俱进的一次完美诠释。 江宏伟作品 价值被藏家认可价格趋于回归 工笔画是中国传统绘画的体系，具有悠久的历史和民族特色。不但具有很高的艺术价值，同时具有很好的投资价值。工笔画从技法上相对写意画而言，严紧细致，造型准确，以形写神，神形兼备，色彩丰富，既有传统的笔墨基础，又有很强的时代特色。创作难度大，耗时长，作品数量少，处处能体现画家一丝不苟的创作态度。从观赏角度看，雅俗共赏，通俗易懂，深受大家喜爱。 常言道：“盛世工笔”，工笔画的最高境界是人文正气与天地浩气之间的沟通，达到天人合一之意境！中国历史上没有高度发展的写实性绘画和色彩性绘画，只有工笔画才可能发展成为能与西洋油画相媲美的写实性和色彩性绘画。 从目前的发展趋势来看，特别近几年全国美展和一些中国画大赛中，不难看出工笔画明显占其优势，发展迅猛，大部分获奖的优秀作品都是工笔画。所以，中国工笔画未来的发展空间和潜力是相当巨大。 如今，工笔画不但在题材上力求突破，其近年来在收藏市场上的表现也令人刮目相看。李公麟、赵麟、赵左、赵雍、陈洪绶、郎世宁等古代画家的工笔画作品都在拍场上拍出高价；近现代工笔画作品也颇受藏家关注，金城、徐操、陈少梅、于非等画家的工笔作品价格在近年来保持持续上涨的态势；当代工笔画作同样引人关注，许多中青年画家的作品价格也有大幅度增涨。 越来越多的人肯为中国工笔画买单，体现了收藏家与投资者对工笔画的钟情和对中国文化的喜爱。然而，目前的工笔画市场存在着一种较大价差，尽管好的工笔画作品可以买到上百万、上千万，但工笔画作品的普遍价格仍然偏低。“画家创作一张工笔画，可能画完需要十几天，但相同的时间一个画家可以画几十张甚至上百张写意画，然而工笔画和写意画在相同的时间创作出来后被收藏的价格差不多。” 业内人士认为，国内的藏家目前对于工笔画价值的认识仍然偏低，相比之下，国外的藏家就很注重画工，包括花费时间以及作画功力。不过近年来，随着工笔画收藏的逐渐升温，越来越多的藏家开始认识到工笔画尤其是老工笔画的艺术价值，使得工笔画的价格开始攀升。“工笔画由于物以稀为贵的原因价格涨幅很大。一位以工笔画见长的画家，工笔画的价格大概是写意画价格的3倍左右。”

张见作品 通过组织画展收藏比较可靠 对于收藏家来说，收藏工笔画作品应该注意哪几个方面呢？专家认为主要在以下几个方面： 1、收藏家要加强对中国传统文化艺术知识的学习和掌握，特别是对中国工笔画的发展史、绘画语言、表现技法、审美理念以及鉴赏知识的学习和了解，提高对工笔画的欣赏鉴别能力，练出一双火眼金睛。 2、若有实力，多关注德高望重、社会公认的大师名家及已故画家的老工笔画，反之可以着眼一些有实力、有个性、有想法、有创新意识、有时代感、学术性强的中青年画家的作品，这类作品物美价廉，而且具有较大的升值空间和潜力。 3、收藏画家的作品，一定要对其作品进行认真细致的学术研究分析，作品是否有学术价值、文化价值、历史价值、市场价值和收藏价值？同时还要对该画家作全方位的了解，如：受教育程度、社会阅历、学识修养、学术地位、艺术品位、思想境界、创作态度、创作个性、师出名门、发展趋势等等。不宜过多地受职务地位的影响，特别不要相信其名片上、简历上和某些媒体小报上宣传的什么国际名人、世界华人某协会主席、顾问、某客座教授、牡丹王、鹰圣、某某第一人等等江湖头衔。 4、收藏渠道，现在各种收藏渠道很广，主要有拍卖行、画廊、书画市场、朋友转手、礼尚往来、去画家家里购买和通过展览收藏等等。实践证明，通过拍卖行、书画市场，水较深，价格和作品的保真程度很难把握。到画家家里购买，作品保真，但价格略高。目前看来，有实力的藏家，可以通过组织画展收藏一批作品，这样收藏的作品有几点好处：（1）一次性可以收到批量有影响力的作品，而且作品绝对保真；（2）举办画展可以有针对性地选择画家及作品，选择余地大，画家参与积极性高，创作态度认真；（3）展出作品质量高，学术性强，不会应酬之作，基本上都是能代表画家本人水平的力作；（4）展览作品宣传力度大，社会影响力广，一般都会留下精美画集，佐证材料详实；（5）价格公正，甚至偏低，升值空间大。 5、不要收藏临摹的工艺商品画、行画、双胞胎、多胞胎、应酬之作，昙花一现的炒作作品，这类画没有收藏价值。 郝量《移动解剖学》 “新工笔”当代工笔画的革新 传统工笔画追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真。作为一门具有代表性的中国画科目，需要艺术家们不断加以创新，这样工笔画才会具有永恒的生命力。上个世纪初，欧洲绘画传入我们，对传统绘画艺术产生了很大的影响，具体到工笔画方面，主要是造型观念的改变，借鉴了西画的写生方法，人物画创作尤为突出。再有当代工笔画也融汇了水彩画的一些表现技巧，因为水彩画与工笔画从材料和工具方面有很多相似的地方。其次，在表现内容方面，当代工笔画也突破了山水、花鸟和人物界限分明的做法，将三者恰到好处地融合在一起，使传统的工笔画在表现内容上有了广阔的空间。工笔画最鲜明的特点是笔法细腻，表现生动逼真的物象，西方古典油画也具备这一特征，因此当代工笔画也表现出了这一特征，特别是通过细腻的渲染，表现出立体感油画的效果。 “概念超越——2012新工笔文献展”在北京中国美术馆的举办，将近几年工笔画领域的新探索展现在世人面前。“新工笔”，在经历了“新锐工笔画”等概念的转变之后，以方阵的形式整齐亮相。 何谓“新工笔”？据展览方的介绍，是以“非再现、非意象抒情、非形式审美”为诉求，“超越概念”的一种崭新的文化姿态。它在创作题材和艺术形式方面不同于传统工笔画，具有“当代性”价值。 所谓“当代性”价值，意指“新工笔”在“当代艺术”领域中的突破。按照业界的说法，“新工笔”新在“观念先行”，以观念的诉说为主要宗旨。“观念”是当代艺术家重要的艺术表达方式。“新工笔”注重的是对今日生存体验、文化思考的观念表述。相当年轻的“新工笔”创作群体也足够“当代”。这些“60后”、 “70后”、“80后”甚至“90后”，有的签约画廊，有的与固定的机构合作，积极探索当代艺术创作模式和生存模式，营造出一个有别于传统工笔画的图像世界：画箱里飞出蝴蝶、传统花鸟攀上衣模、绣花鞋里透出仕女图……别样的视觉感受带给观者别样的文化思考。 有人说，“新工笔”是以观念重构传统。它没有完全抛弃传统工笔画的技法和审美趣味，而是突出运用某些工笔技法，或凸显某种工笔质感、某类工笔意境，以至于它们甚至可以作为审美因素而独立存在。观念的附加，使“新工笔”突破了工笔画原有的许多禁忌和界限，将西方现代艺术观念等，大方自然地综合运用于画面。 在绘画材料方面，除了传统的宣纸和绢之外，任何综合材料都可能成为“新工笔”的创作载体；创作题材而言，“新工笔”偏爱室内题材，室内人物、花房、盆栽、宠物，甚至不入画的居家日常用品等，都成为“新工笔”表现的对象；构图上来说，“新工笔”多采用平面构图，刻意追求“有意味的形式”，西画近大远小的焦点透视较为少见，许多作品还常常运用对角线、平行线式穿插等传统中国画要求规避的构图法则；技法方面，笔墨传统的痕迹在“新工笔”中日益淡化，用线上渐渐减弱了起笔收笔的变化，勾与染的界限也不是很明晰，整体虚化处理，将虚勾虚染的技法发挥得淋漓尽致；用色方面，“新工笔”相对一致地选择了灰、淡、阴郁的色调，没有遵循传统中国画随类赋彩的用色原则。这种色调使画面显得朦胧、神秘、虚幻，易于渲染超现实色彩与气氛；艺术表现手法方面，“新工笔”作品常常以独幕剧的形式开场，人物、花鸟等主体大多置身于超现实的环境中。欣赏这些作品，如同观看一场场费解的戏剧，源于中国文化或现实生活的艺术元素，却和现实与自然场景脱离，极具西方色彩的表述方式，以神秘的气氛引人遐想。 从另一个角度来看，“新工笔”也是中国画打开的一道通往现实世界的大门。现代社会，人类生存的自然空间日益减少，中西交融的文化大环境下，传统工笔画中描绘的自然山水、花鸟和人物等，对于许多年轻画家来说，是脱离了自身人生体验的事物。如何将所见所思，而非传统艺术元素，用艺术的形式表现出来？许多年轻艺术家试图在技法与精神上完成跨越。 当然，艺术绝不仅仅是观念。过于强调观念，反而会消解艺术。因此，仅仅运用“传统技法”+“当代观念”的定式进行创作，是不可能真正成就“新工笔”艺术探索的。无论何种样式的艺术，都必须以艺术的超妙，拨动人们的心弦，方能留下时代回响。