中国刻字艺术简史【转】

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中国刻字艺术简史

中国刻字艺术的起源时期     中国刻字伴随着中国文字的演化，经历了6000多年的漫长历史。在这历史发展长河中，刻字主要分为五个时期，它的分期与汉字的渊源史、中国书法史、中国社会史有着密切的关系。但是，刻字艺术有其自身的艺术特点和发展规律，在传统思想和文化意识的影响下，形成了这门艺术固有的创作思想、审美意识以及在刻字材料和镌刻技法方面的种种特点，这些构成了各个时期刻字艺术的总体特征。根据刻字艺术各个时期艺术特征的差异，可将6000多年中国刻字艺术史划分为五个时期。 (一)中国刻字的萌芽(起源)时期     时间：距今6000多年～公元前21世纪     时代：旧石器、新石器时代；     文字：刻划符号、陶文(1X字成熟之前的原始文字)；     材料：粗加工的石、木、骨器和古陶器；     工具：磨凿的石、木、骨雕刻器；     特点：古人类用原始的凿刻方法，在石、木、骨和陶器上，刻划具有象形意义的符号和文字，这是汉字的萌芽时期，中国文字由契刻而产生。     契刻是汉字产生的主要形式，考古史证实了这一说法。     1．河南中部舞阳县城北22公里处的《贾湖新石器遗址》，1983年～1987年的六次考古发掘出一批“距今约8000年的甲骨契刻符号和骨质管乐器——骨笛”.     2．陕西西安半坡遗址，1954年一1959年的五次考古发掘出土的细泥红陶、夹砂红陶和彩陶，在陶钵口沿上有33种100多个刻划符号，郭沫若根据中国科学院同位素碳14测验结果说：“半坡遗址的年代，距今有六千年左右。我认为这就是汉字发展的历史。”(郭沫若《古文字之辩证的发展》)文字学家裘锡圭也认为“半坡类型的时代距今已有六七千年之久”。     3．山东泰安莒县陵阳河遗址，考古发现的四个象形符号，著名文字学家唐兰认为是最早的 古文字，并作出了考释认定。这四个文字属大汶口文化，距今有五六千年的历史。大量的考古 事实说明，“契刻在文字之前”，中国文字由契刻而产生，这无疑是历史的结论。 中国刻字艺术的成熟时期     时间：公元前21世纪一公元前206年     朝代：夏、商、周、春秋、战国、秦代；     材料：甲骨、青铜器、石、木、竹、漆、铁器等；     工具：青铜刀、铁制刻刀；     文字：属古文字时期的甲骨文、金文、石鼓文、秦小篆等。     特点：“甲骨文因契刻而中空，金文因范铸而笔实”，古汉字在秦代以前，属于古篆一大类这个时期因契刻而保存的文字最多，甲骨文为汉字成熟阶段，据《甲骨文编》统计，甲骨文单字近5000个，公认已能释读的约1lOO个，近百年来发现的甲骨片有16万多块，主要是公元前14世纪至公元前11世纪270多年间的殷墟时代的契文。郭沫若认为“契刻甲骨文字的人无疑是当时的书家，而且有篆刻的高度技巧，为后人无法企及”。甲骨文研究学者董作宾将甲骨文时代分为五期，并列出各时期的书刻家。      金文是商周范铸或直接刻在青铜器上的铭文，刘体智的《小校经阁金文拓本》收录了6456器。容庚的《金文编》引用器目3902器，正字2420个，重文19357个，附录1352个，重文1132个。     春秋时代，冶铁技术的出现，为刻石提供了高硬度的工具材料，石刻逐渐多起来了。最有代表性的是著名的《石鼓文》刻石，全文大约600多个，其中有重文、赘文、合文。秦统一中国后，秦 始皇五次出巡，七次刻石，为秦系小篆石刻的代表。小篆文字数量进一步增多，许慎《说文解字》列540部，字头有9353个，重文1163个。商代以后，毛笔逐渐成为书写工具，书刻开始分家。但在中国古汉字时期，契刻仍是文字产生和发展的一种主要形式。 中国刻字艺术的鼎盛时期     时间：公元前206年一公元907年     朝代：汉、三国、魏、晋、南北朝、隋、唐代；     文字：以隶、楷为代表，行、草、篆书兼有；     材料：以石材为主，兼有木、竹、骨、金属、陶瓷等；     工具：青铜刀、金属刻刀；     特点：隶、楷时期是汉字发展的第二个阶段。刻字材料以石材为主，汉代的隶书碑，魏时的魏碑，唐代的楷书碑为石刻的典型代表。隶书始于战国，兴于汉，并一直延续到现代，汉碑最盛是汉灵帝、桓帝时期，据不完全的统计西汉刻石迄今能见的有20余块，东汉碑刻约300多块，魏唐石刻洋洋大观，仅碑林藏魏、唐碑刻就有334块。汉朝以来的llOO多年间，碑刻、摩崖、石经、造像铭、墓志以及木、竹、漆器，骨、角、陶瓷、砖、瓦当、印文等刻字，保存了大量的史料，成为 书法墨迹的丰富宝库。碑刻隶书字数，据《中国隶书大词典》收录字目3725个，包括重文32000 多个；楷书字数，据《汉语大字典》收录单字56000多个。这个时期的文字书写主要是毛笔，而刻 字则成为宝藏书迹的最重要形式。 中国刻字艺术的升华时期     时间；公元907年一1840年     朝代，五代、宋、元、明、清；     材料：以石材为主，兼有木、竹、漆器、陶瓷、金属、骨、角、牙等；     文字：篆、隶、楷、行、草；     工具：金属刻刀；     特点；五代以后，文人、书画家、雕刻家参与刻字创作活动，刻字艺术名家大量出现，据不完 全统计，石、木、竹、陶瓷、漆器等刻字名家竟有lOOO人之多。其中能书能刻的高手，使刻字从实用功能转向艺术功能。法帖的出现，是刻字向艺术升华的主要标志之一，仅据《中国书法大辞 典》收录的历代法帖就有454种，现在可查到的部分刻帖名手达200多人，法帖是保存历代名家墨迹最珍贵的史料。自宋以来，许多自书自刻的名手，已收录在本书的历代石刻、木刻、竹刻名人录中，从中可以看到善书、善画、善印者占多数，他们的艺术创造已成为不朽之作。 中国刻字艺术的新崛起     时代；公元1840年～现代     朝代：清末、中华民国、中华人民共和国；     材料：岩石类、植物类、动物类、金属类、陶瓷、漆器、合成材料和其他等七大类材料；     文字；书法艺术所表现的各种书体；     工具：碳素工具钢刀、白锋钢刀、硬质合金刀、金刚石刻刀。     清代末年，随着中国封建统治的衰亡，刻字艺术也衰落了。新中国成立以后，特别是70年代末，随着中国书法热的兴起，一批有志于刻字艺术的书法家，开始研究刻字理论和刻字创作。80年代初的五年间，日本刻字艺术在北京、济南、武汉、天津、哈尔滨五大城市交流展览，再次激发了中国艺术家的创作热情。中国阿城、天津、浙江、湖北等七个省市，先后成立了刻字研究会，在全国各地举办刻字展览九次，展出作品共计lOOO多件。经过开拓者／门的十年努力，1991年10月，中国书法家协会在广西柳州市举办的《中国书法博览会》闭幕期间，宣布成立《中国刻字研究会》，会长权希军，副会长张源和邱零。同时，在柳州市工人疗养院举办“全国首届刻字讲 习班”，邀请15名具有奉富经验的刻字艺术家授课，日本刻字代表团到会交流了刻字技艺，培训学员80多人。1993年4月4日，中国刻字研究会在洛阳市举办“首届中国刻字艺术展”暨“首届中国刻字理论研讨会”，这是一个可以载入中国刻字艺术史册的空前盛会，展览会从全国28个省、市、自治区的400多名作者的800多件作品中，评选出了171件作品参加展出。理论会从52篇论文中，选出了2l篇论文参加讨论，日本代表团团长杨石一行19人，参加了展览开幕式和研讨会。从此，中国刻字艺术经历了漫长的五个时期后，进入了一个崭新的发展时代。中国刻字艺术从原始人类的书刻为同一人，至书刻分离，文人写字，匠人刻字；到今天的能书能刻或自书自刻，这种书刻结合与分离的往复发展，是艺术进步和飞跃的必然规律，它使刻字从实用性逐渐发展为兼具艺术性、欣赏性。古老的传统艺术的强烈生命力，已经被当代书法家们所逐渐认识，他们正积极进行艺术创作和理论研究的探索，扬弃陈旧的东西，继承传统的优秀遗产，不断地向艺术深化，全国首届刻字作品所展示的丰富内容和艺术的深刻魅力，已经预示着经历了6000年历史的中国刻字艺术，必将在文明古国的土地上再次崛起。

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黄任重先生<中国刻字艺术>
木材的选择
    科学的选材是保证木刻艺术完美性的重要前提。刻字的选择既要考虑木材的质量，又要满足艺术适用需要。从木材的组织构造和材料特性与艺术创作的实用关系出发，选择时应综合考虑四个因素，即材质优劣；适合刻字创作特定的审美要求；易于工艺加工和雕刻；作品具有耐久性。真正全面识别木材的优劣，涉及到全部木材的各种性质。需要有关《木材学》、《植物学》等学科的基本知识，丰富的实际鉴别经验和必要的科学技术条件，以及艺术审美鉴定能力，才能做到最佳选材。本节根据有关材质的基本概念，并借鉴前人的实践经验，对选择木材作简要的分析和介绍。
    (一)材质及耐久性的选择
    确定木材是否优质，主要是看木材的材质和耐久性，即物理、化学、力学性质稳定，木材结构均匀、细密，干缩率小，吸湿性低，胀缩性小，成材不开裂、反翘、变形，无疤节等严重缺陷,抗
压强度、冲击韧性、抗劈力、耐磨性好；耐酸、碱、盐腐蚀，不易受虫蚀、霉变、腐朽、炭化、耐久性好；着色效果佳，不变色，涂漆、粘结性能良好。根据有关资料分析，中国适宜雕刻的木材有以下多种：主要优质木材有：桢楠、香樟、黄杨木、色木、水曲柳、桤木、赤杨、香红木、红心红豆、苏木、麻栋、核桃木、荔枝木、龙眼木、子京、蚬木、金丝李、柚木、铁刀木、红木、花梨木、檀木、椴木、黑檀木、卫矛、香花木(别名香花楠、青楠木)等。优良木材有：硬合欢、相思木、孔雀豆、油楠、红豆木、南方红豆、硬黄檀、香椿、米兰、山栋、黄莲木、苦木、漆木(心材)、黄胆、细子龙、火绳木、银叶树、海棠木、紫薇、石梓、莺哥木、银杏、桧柏、红豆杉、鸭脚木、水青冈、白银、皂荚、杨桐、白树、批杷木、石斑木、笔木、油茶木等。一般木材有：乌桕、白木香、杜鹃、红豆、杨梅、桦木、领春木、连香树、多香木、米老排、红苞木、马蹄荷、荷木、蚊母树、李木、阳桃木、算盘子、秋枫、交让木、厚皮木、冬青、柄果木、毛荔枝、黄牛木、嘉赐、刺篱木、珙垌、蓝果木、香石榴、山茱萸、血胶树、柿木、柳木、泡桐、竹叶松、猫尾木、莱豆木、杜仲树等。
    (二)艺术创作的适用性选材
    根据木材的组织构造和材性确定的优良木材，还需要满足艺术审美创作的要求，优质的雕刻材料应具有：材质坚韧，硬度适中，切削容易，截面光洁，不崩不碎；材色悦目，或有光泽，或具
芳香，不含或少含树脂；板材切锯正确，光整，具有特殊纹理，花纹美观。各种木材的不同部位的材质、花纹，在各切面上显示出不同的性状，为了获得理想的花纹，科学的剖锯十分重要。水曲柳、榆树、榉木、刺楸、柚木、擦木等，生长轮明显，纹理直，纵面上有花纹，采用弦向或径向刨切，单板上可获得各种花纹。香樟、麻栋、红果坚木、多核木、海棠等纹理交错、径面具有明显带状花纹，宜采用径向刨切。椒木、桦木的纤维局部扭曲，在内皮表面呈现圆锥形凸起，采用弦向刨切或旋切，可以获得美丽的鸟眼花纹。核桃、香樟的纹理不基，用弧形或半圆形切法的单板，能获得美丽的花纹。

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于对比中提高，在艺境里畅游——杂论现代书法刻字艺术

听风凿马，观月雕龙。铁刀代笔，朽木生香。从1991年开始亦步亦骤的学习书法刻字基础（下文简称刻字），至2006、2008年浅获资识，入展、入选6届、7届国展。匆匆十九载，回首来路，心中不免悦意悠然。
刻字不仅充实了平淡的生活，丰富了自己的学养、加深了对中华古老文化的理解，亦从中找到了无尽的快慰。
至今，全国刻字艺术大展已过7届，刻字作者的数量节节攀升，创作热情高涨，刻字理念日趋完美，作品水平日渐增进，刻字精英涌现不辍。今于案头尽阅历届刻字丛书，心思云涌，提笔忘小，试论中外，抛砖引玉，以求精进。
一、        浅说他山之玉
1、        日本国刻字艺术：日本，一个无论于技、于艺都力求精益求精的邦国，在刻字一隅亦毫无例外的做到了先行厚进。其作品在审美取向、创作理念和构图方式上都是精彩纷呈、独具匠心。其刀法的精细、纯粹，字体的夸张变形 ，一直为我国同道所赞叹。尤其要说的是，当代日本书法“日本流”的代表——青山杉雨，其以方笔入篆，并着重于造型和装饰性，讲究布局，并以现代意识的少字为基础进行创作，开了日本书法界篆书（篆隶）的先河，其影响力巨大，弟子众多，其独特的艺术风格对以后的日本刻字的创作一直起着指导作用。日本作品呈现出的特质还包括：作品木材选料精良，刀具钢口锋利强韧，所用颜料珠润研细，装潢精致考究，刻工深湛。这些因素使得其作品拥有了去燥呈稳、浑厚大气的内在艺术气息，加强了作品的视觉冲击力和感染力。
日本国中，高手林立，流派分明，诚如以现代风格为面貌的薄田东仙，其作品《人人》即为一例。版面上十个大小参差的“人”字一团和气、跃然快慰。神似中国古代岩画之《圆圈舞》，构思巧妙，布局安然，色彩至简，意境反高，可曰上品；又如齐藤瑞仙之作《神保》，篆法诡异而不远法度，以细致入微的刀工刻画飞白、纤丝连带，类有剪纸之象，深含“日本流”之气息，已成风格。此一派曾引领中国刻字同道之追进。
再有《壤。击壤而歌》的作者秋山青桃先生，其作品笔划布局开张、奇崛，气势如虹好似巨鼎托天、冰瀑凝光。特别是其作品色彩厚重如古铁带锈、老寺脱尘。己见：其对中国文化的通晓融汇已达化境，诚为榜样。
还有一派，只是机械的复制了书法作品，纵然刀法精细有加，却已远离了书法刻字的正道，不足论。
日本作品中，有很大一部分形式雷同，且色彩流于平淡，均是金袍素衣，仅注重了字与刀法的气味相投，而轻慢了主题与色彩的内在联系，且于层次方面大显单薄之态
日本国内刻字展览中的作品，其气韵大都呈现出一个“静”字，这与其国人推崇禅宗不无关系，亦与其独有的至精至简的室内装饰取向关系密切。其作品的尺寸都很小。初不解，后于网上结识了在武汉留学的日本朋友——高濑太郎，从其处得知，日本国人在日常生活中是非常注重节省“不可再生”资源的，特别是像书法刻字这样“消耗实材”的艺术展，投稿者一次最多会投两三件作品，绝大多数作者只投一件。反观中国国内的一些作者，不知是信心不足，还是真的高产？一人一次为入选国展准备了二十几幅作品！在近于荒唐的板儿海战术下，暴露出其淡薄的资源保护意识。
2、        韩国刻字艺术：韩国作品，多以其特有的文字成稿施刻，色彩和韵，轻重停均。因近年韩国一些美术界、摄影界人士的加入，使得刻字艺术从现代美学的新领域汲取了宝贵的营养，形成了目前韩国作品所表露出的其特有的去繁留简、天真安然、肃穆静雅的艺术特色。
但韩国中有一流派，常以兰草丛竹为刻制主题，虽功劲爽利，装潢古雅，然离刻字范围远矣，不足取。
     
二、        试论己之差漏
国人资本，依守五千底蕴，普查万载积淀。熔古铸今，推陈出新非难事。刻字本属新生门类，二十载不断学习摸索，进步喜人；但不尽人意之处也不少，今拆析试论。
1、板材取材过于随意，不宜雕凿的木种为数不少，如勉强施刀，致使预想刀法难于施展，精工细作成纸上谈兵，后期着色十分不易，成品后开裂断折者常见，最初之创意难于展露，空费精力。
2、刀法粗糙随便，因急于成功，欲速则不达。使得刀法与主题貌分神离，绝难成为精品。刀法必须与主题契合，才能内外呼应，准确传达作品的寓意、增强作品的叙事性和亲和力。一些作品板面大锯之齿痕明显外露，作者便直接渡稿、下刀、着色，借锯齿痕迹欲造大拙之美，笔者认为，于艺实不利也！实为个人之小聪明，如此，刀法何在？
3、层次单调，很容易落入“复印”书法作品的俗套。
4、滥施色彩，使得整幅作品或似花帛乱眼、或似胡柴涂炭。无清气若兰，无高古巍然，缺浩然正气，缺烘托变化，少和谐美感，少天真烂漫，作品必不能赏心悦目，难登大雅之堂！
5、布局呆板，字体单摆浮搁，此是初学者之通病。应精习大篆，以求精神；纵观篆刻，得以营养；临写碑帖，可以超脱。广览版画，触类旁通。
6、线条的粗细变化与穿插叠加，主题字应注意点、线、面的变化，尤其是掌握文字笔画线条的粗细变化。线条如过于纤细，则致使作品羸弱不堪，少力度；线条如过粗，则易成“臃象墨猪”，似有力度，实缺美感！笔画之间过分穿插、叠加，会使得作品好似竹条织筐、乱蚓裹窜，刀触和笔意难于融合，甚至成了拆字、藏字游戏，不但美感尽失，反增迷惑。
7、形式边缘化问题突出，从首届刻字展以来，诸如牙雕、骨雕、竹雕、果核雕、石膏辅助成型、书法作品原样复制等作品形式逐渐退出，但一些作者仍旧以美术化、图案化、装饰化为主的构思入刻成稿。作品弱化了刻字与书法的必然联系，偏离了书法诸体的根本特性，虽然精致，但已脱离了书法刻字的范畴，应谨慎取舍。
8、选词失当是落选的主要原因，国展作为高级艺术展示平台，作品内容、内涵至关重要，它不仅代表了作者的文学修养和文化取向，亦当然的代表了相符于国家级别的水平实力，同时亦向友邻邦国展示我们的真实水平。用词高雅淡泊为上、振奋立志为高。茫茫九州，词如瀚海。可用之源如星汉灿烂，取之不尽，用之不竭。然，有些作者却偏好小路，作品既无可观性，亦无可读性。笔者一友，刻《眼中钉》，意爆冷门，结果可想而知；记得2008.滨海汉沽国际刻字精品邀请展上，一日本友人寄来作品《狼子野心》参展，观者茫然不解其意，遂大哗…（从布展到撤展，笔者都在，期间，一老年观众追问其作“何意”数次，因其作者未随作品来华，省去一干问话，亦留下诸多疑问！）用词不雅、不当由此可见一斑。
9、在文字的选用上要本着谦虚谨慎的态度。中国文字，千古传承，不断演变。先人留下了丰厚的文化遗产，吾辈当怀谦慎的态度取之用之。有些作者的作品上，三四个主体字居然由甲骨、金文、小篆混杂而成，此即忽略了“识文断字”的必要性。举例：如大篆中必须的“须”与胡须的“须”字写法不同，一旦用错，将成憾事！
10、评判失当是时下诸多赛事的通病，时下大有从体育向艺术传染的趋势！近年来，各地刻字赛事不断，选评出的作品登堂造册，以资后人。其中的获奖作品更成为刻字同道的学习范本，然其中总有一小部分作品漏洞百出，却能“高歌猛进，荣登大宝！”作品无论从书法、刀法、着色，还是从立意、构图上均无超然之气、胜者之像，何以奖之？刻字同道捧书恍惚，惊呼“黑哨！”如此作品堂而皇之的占据艺术圣殿一角，必然引国内高士之哼叹、必然使友邦同道嗤笑、必然使后人恍惚迷惑！
如果一个人做事、做人诚实谦逊、扎扎实实，那他离成功就不远了，一个国家的真正昌盛同理可行！
诸漏共存，实为不利，应尽弃，然后怀一颗平常心，潜心构思、耐心推敲、精心组织、专心雕凿、静心设色，宁少勿滥，精益求精，或可登大雅之堂、流传于世。
三、        雕镂小技
学刻十数载，颇觉安淡，废木成堆，换得小技，以告初学。
1、        板材选用：我生在天津，长在天津。这里属于季风带，四季分明，干湿变化很大，对于南方所产的诸多木材影响很大，选取不利，不赘述。这里要说的木种主要有产于我国东北的椴木、白松、桦木和梨木。其中最适刀的要数椴木了，其以柔和的质感、如绢的光泽受到广大刻字爱好者的推崇。椴木适合精雕细刻、叠加分层，尽兴而刻，无损笔意，着色容易，刀感畅快，诸多刀法，均能施展。
白松劲爽，适合刻制雄强勇猛之刀法，立见其神，浑然天成。但是应选取彻底风干之材，且不要太薄，取材尽量远离树心，防止在凿刻过程中折裂。未经干燥的新材不可用，形变幅度太大。
桦木和梨木都是比重比较大的木材，但是因其纤维棉韧，可以作为纤丝连带比较多的书法刻字作品的板材，效果奇佳，且经年不朽，平正不弯。（天津杨柳青年画的模版既是选材梨木，由此可证。）
2、        刀具略谈:商店销售的成套刀具，型号较全，刃口锋利，但是因其刃壁较厚，入木后阻力较大。若索性大力凿击，安有完卵？断笔、跑刀者常见，更甚者会造成主板断裂。此时应把买来的刀具用砂轮磨薄些。有些时候，因笔画原因，买来的递增型套组刀具均不适合，则需要自己动手了。笔者曾用裁相片的小铡刀的参差刃口改成一把三厘米宽的平凿刀，用其凿出的刀法层次多变，耐人寻味。白钢车刀由线切割机切成所需厚薄、宽窄、折角、弧度，制成小刃口刀，竖切立面、探刮纵深，游刃有余，保全笔墨，尽得意蕴。
谈到刀具，必谈磨刀。先选一块磨刀石，淋上浓盐水磨砺出锋，擦净后于垫上玻璃板的1200——2000水沙纸上竖推精磨、横拉抛光（注意，此时不加水）、刃口上蜡或凡士林。这样磨出的刀经久耐用。
3、        帮你找到叠加穿插的最佳感觉（仅赠初学者）：初学者常常在遇到字体、笔画需叠加穿插时，找不到感觉，一片茫然。这时，请先于纸上写下书稿，待晾干后，沿字的外沿细致剪下所有的字体，而后在桌子上或地板上按自己的预想移动拼接、错综摆放，当摆出较为满意的布局时，用透明胶固定，于其上铺一张透明度高的薄纸，拓稿。此法对于初学者来说方便实用。
4、        着色技巧：一些作者的作品在上颜色时，漏掉了一关，致使其作品远观如燥壁干墙、枯井黄苔；近视似厚酱浓漆，刀痕尽掩，美感尽失。避免这些很简单，只需在着色前将整块作品用水浸湿，或用喷壶喷湿浸透后再开始着色步骤。这样一来，即便是干燥速度很快的丙烯颜料也有了充裕的过渡时间，不会再“垃不开栓”了 ，同时颜料涂层也会很薄，这样一来，最初的层层刀法便可纤毫毕露了。水粉颜料的弊端是容易沾手、划蹭脱色、受潮变色，且用其作颜料的作品色彩发“土”、少光泽，极像黑板上的粉笔画。这时可选购一桶“铅笔素描定画液”对已干燥的作品进行整版喷施，如此可起到保色、润色的妙用。此保护液的产品外观像喷雾杀虫剂，主要成分实为天然树脂，喷施后数分钟便凝固干透，形成一层超薄的树脂膜儿，绝不会影响、伤害到作品。
书法刻字艺术还是个很年轻的艺术门类，其独特的艺术感染力必将在以后的日子里发扬完善，最终走向成熟。8届国展在即，望与同道一起，为中国书法刻字的快速崛起，尽心竭力。
（文中引例之作品均出自全国第7届书法刻字展）
   杨强写于小石楼——2009.5.16

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黄任重《中国刻字艺术》
中国刻字艺术的新崛起
   时代；公元1840年～现代
   朝代：清末、中华民国、中华人民共和国；
   材料：岩石类、植物类、动物类、金属类、陶瓷、漆器、合成材料和其他等七大类材料；
   文字；书法艺术所表现的各种书体；
   工具：碳素工具钢刀、白锋钢刀、硬质合金刀、金刚石刻刀。
   清代末年，随着中国封建统治的衰亡，刻字艺术也衰落了。新中国成立以后，特别是70年代末，随着中国书法热的兴起，一批有志于刻字艺术的书法家，开始研究刻字理论和刻字创作。80年代初的五年间，日本刻字艺术在北京、济南、武汉、天津、哈尔滨五大城市交流展览，再次激发了中国艺术家的创作热情。中国阿城、天津、浙江、湖北等七个省市，先后成立了刻字研究会，在全国各地举办刻字展览九次，展出作品共计lOOO多件。经过开拓者／门的十年努力，1991年10月，中国书法家协会在广西柳州市举办的《中国书法博览会》闭幕期间，宣布成立《中国刻字研究会》，会长权希军，副会长张源和邱零。同时，在柳州市工人疗养院举办“全国首届刻字讲
习班”，邀请15名具有奉富经验的刻字艺术家授课，日本刻字代表团到会交流了刻字技艺，培训学员80多人。1993年4月4日，中国刻字研究会在洛阳市举办“首届中国刻字艺术展”暨“首届中国刻字理论研讨会”，这是一个可以载入中国刻字艺术史册的空前盛会，展览会从全国28个省、市、自治区的400多名作者的800多件作品中，评选出了171件作品参加展出。理论会从52篇论文中，选出了2l篇论文参加讨论，日本代表团团长杨石一行19人，参加了展览开幕式和研讨会。从此，中国刻字艺术经历了漫长的五个时期后，进入了一个崭新的发展时代。中国刻字艺术从原始人类的书刻为同一人，至书刻分离，文人写字，匠人刻字；到今天的能书能刻或自书自刻，这种书刻结合与分离的往复发展，是艺术进步和飞跃的必然规律，它使刻字从实用性逐渐发展为兼具艺术性、欣赏性。古老的传统艺术的强烈生命力，已经被当代书法家们所逐渐认识，他们正积极进行艺术创作和理论研究的探索，扬弃陈旧的东西，继承传统的优秀遗产，不断地向艺术深化，全国首届刻字作品所展示的丰富内容和艺术的深刻魅力，已经预示着经历了6000年历史的中国刻字艺术，必将在文明古国的土地上再次崛起。

木材的选择
   科学的选材是保证木刻艺术完美性的重要前提。刻字的选择既要考虑木材的质量，又要满足艺术适用需要。从木材的组织构造和材料特性与艺术创作的实用关系出发，选择时应综合考虑四个因素，即材质优劣；适合刻字创作特定的审美要求；易于工艺加工和雕刻；作品具有耐久性。真正全面识别木材的优劣，涉及到全部木材的各种性质。需要有关《木材学》、《植物学》等学科的基本知识，丰富的实际鉴别经验和必要的科学技术条件，以及艺术审美鉴定能力，才能做到最佳选材。本节根据有关材质的基本概念，并借鉴前人的实践经验，对选择木材作简要的分析和介绍。
   (一)材质及耐久性的选择
   确定木材是否优质，主要是看木材的材质和耐久性，即物理、化学、力学性质稳定，木材结构均匀、细密，干缩率小，吸湿性低，胀缩性小，成材不开裂、反翘、变形，无疤节等严重缺陷,抗
压强度、冲击韧性、抗劈力、耐磨性好；耐酸、碱、盐腐蚀，不易受虫蚀、霉变、腐朽、炭化、耐久性好；着色效果佳，不变色，涂漆、粘结性能良好。根据有关资料分析，中国适宜雕刻的木材有以下多种：主要优质木材有：桢楠、香樟、黄杨木、色木、水曲柳、桤木、赤杨、香红木、红心红豆、苏木、麻栋、核桃木、荔枝木、龙眼木、子京、蚬木、金丝李、柚木、铁刀木、红木、花梨木、檀木、椴木、黑檀木、卫矛、香花木(别名香花楠、青楠木)等。优良木材有：硬合欢、相思木、孔雀豆、油楠、红豆木、南方红豆、硬黄檀、香椿、米兰、山栋、黄莲木、苦木、漆木(心材)、黄胆、细子龙、火绳木、银叶树、海棠木、紫薇、石梓、莺哥木、银杏、桧柏、红豆杉、鸭脚木、水青冈、白银、皂荚、杨桐、白树、批杷木、石斑木、笔木、油茶木等。一般木材有：乌桕、白木香、杜鹃、红豆、杨梅、桦木、领春木、连香树、多香木、米老排、红苞木、马蹄荷、荷木、蚊母树、李木、阳桃木、算盘子、秋枫、交让木、厚皮木、冬青、柄果木、毛荔枝、黄牛木、嘉赐、刺篱木、珙垌、蓝果木、香石榴、山茱萸、血胶树、柿木、柳木、泡桐、竹叶松、猫尾木、莱豆木、杜仲树等。
   (二)艺术创作的适用性选材
   根据木材的组织构造和材性确定的优良木材，还需要满足艺术审美创作的要求，优质的雕刻材料应具有：材质坚韧，硬度适中，切削容易，截面光洁，不崩不碎；材色悦目，或有光泽，或具
芳香，不含或少含树脂；板材切锯正确，光整，具有特殊纹理，花纹美观。各种木材的不同部位的材质、花纹，在各切面上显示出不同的性状，为了获得理想的花纹，科学的剖锯十分重要。水曲柳、榆树、榉木、刺楸、柚木、擦木等，生长轮明显，纹理直，纵面上有花纹，采用弦向或径向刨切，单板上可获得各种花纹。香樟、麻栋、红果坚木、多核木、海棠等纹理交错、径面具有明显带状花纹，宜采用径向刨切。椒木、桦木的纤维局部扭曲，在内皮表面呈现圆锥形凸起，采用弦向刨切或旋切，可以获得美丽的鸟眼花纹。核桃、香樟的纹理不基，用弧形或半圆形切法的单板，能获得美丽的花纹。

木刻的基本技法和步骤
   木材刻字技法主要有阴刻、阳刻、阴阳兼刻三种。镂雕、圆雕等是以上三种技法的变化。木板上运刀刻字，是将书法的点、线、面塑造成立体形象，最基本的是刻点的立体，由点的体积延加便成为线或块面的立体。用刀如用笔，木材最能表现“书刻”或“刻字”，书法是刻技之源。“奏刀之先，意征落墨”。不明字法，不得刻法；明书法之理，方取刻艺之妙。基于这种前提，一切复杂的技法，都是为塑造立体书法目的服务，论刀则大可不必繁复。简而言之，用刀主要有“凿法”和“刻法”两种。
   (一)凿的方法
   凿刀是中国远古时代就用作凿刻的工具，它的功能和使用方法，与刻刀有一定的区别。凿刀的使用为：左手执刀，右手持槌(木槌或槌棒)，敲击刀柄，以暴发力，促使凿刀楔入木板进行雕刻。凿法适用于阳刻的大面积铲地，阴刻的粗线条的挖底，硬木材的深刻等技法。雕凿的步骤大体有凿边、凿粗型、精凿、修整。
   1．凿边：用稍小的凿子沿笔画边缘，开切出一条线沟。阳刻的切边，凿刀向外稍离线缘，刀头向外方向进刀；阴刻的凿边，凿刀要向内稍离线缘，刀刃向内即点画中心进刀。切边开线沟要准确，防止线条边缘木纹崩裂。
   2。凿粗型：用稍宽的平凿或圆凿刀(凿子楔角度20一30，大刀阔斧地凿切大面积的木屑。进刀要斜切顺纹，不得逆凿木纹，更不能用凿子逆挑木纹，否则会导致顺纹翘裂。
   3．精凿：用锋利的凿刀(楔角小于20)，或圆口刀，准确地凿切点画边缘。精细凿切线条横竖交叉处的底脚，笔画重心线，按作品的章法、字法、笔法、统调线条的厚度。
   4.修整：再次对用笔的字势、方圆、粗细、轻重、飞白等协调修整，铲除残留木屑、木毛、斑痕，用砂纸或钢玉砂布作最后打磨，光洁处理。雕凿的线条要流畅而雄健，方圆转折灵动，与书
迹不爽毫，章法、字法、刀法，灿然俱在。
   (二)刻的方法和步骤
   汉许慎《说文•刀部》曰：“刻，镂也”。《说文•金部》：“镂，刚铁可以刻镂”。《尔雅•释器》说：“金谓之镂，木谓之刻”。段玉裁注：“统言之刻则亦镂”。这些论述指出刻法最适合于木材，刻法与凿法有区别。其执刀之法，右手握刀(正反手执刀均可)，全身之力，由臂、腕、指传递于刀刃，左手作辅助刀头运动，与用笔书写类似，执笔有中锋、侧锋，用刀也有正锋、侧锋。此法运转自如，能充分表现笔趣风格。刻法适用于木材硬度适中、字形稍小的线条，刻精细作品更见所长。根据刻刀在木材上的运动情况，主要有四种进刀法。
   1．冲刻法：刻刀依靠右手的促动冲力，左手拇指辅助刀头运转，刀刃向木板内推进契削，这
种用刀称之为冲刻。运刀灵活流畅，但不熟炼者易失刀，冲刻法受木材抗剪力、韧性的阻抗，一
般刻不太深。
   2．切刻法：五指拳握刻刀，用暴发力直切木板，切削深度较大，但各刀之间有切痕，有不连贯点出现。
   3．冲切法：将上述两法兼而用之，冲切配合运动，纯熟之至，必得用刀之真谛。
   4．运刀的变法：
   挑刀法：右手反握刻刀(用三棱刀或斜口刀或尖形刀)，在木板上由内向外挑刻于刻飞白或极细的笔画。
   旋切法：用圆口刀，作小弧形旋转摆动冲切，旋切适用高硬度木材的切刻。
   铲刀法：铲刀(刀刃宽而锋利)用作清地(或清底)。常用的有乎口铲刀，并装上长柄，借助右胸上部顶力，平铲大面积效果最佳。
   刮刀法：刮刀的刀头向内弯曲，右手正握刀，左手辅刀头，向刻者方向回拉切、清底，刮沟很
省力。
   执刀之法无定法，上述凿刻方法，向初刻者提供的一般规律，熟知刻技者，只要会其意，而变化于手。如阴刻线条，则可以不必先凿边，有的可以从点画中心，向边缘镌刻，也是可行的。姚
士慎说得好：“镌法亦变化多端，不主常故。”以求自然运刀为上，“刀法元妙，然胸中先有书法，乃能迎刃而解也。”

木材经过挑选、锯切、刨光、造型加工后，成为刻字材料。
用粗砂纸打磨后，刮油灰处理。
用细砂和水砂纸精磨加工，并涂一层薄光漆。
书法作品粘贴在加工后的木板上。
执笔法握刀书刻技法。
反握刀书刻技法
涂漆加工
作品上色，最后喷涂清漆，保护木质和颜色。

木刻材料的加工
  从木材的物理属性中，比较它的优长和缺陷，在雕刻前—，要对木材作相应的加工处理，以提高材质的自然肌理效应和物理强度，防止腐朽霉变、变形、翘裂，延长作品的寿命。
    木材的干燥处理。有天然干燥和人工干燥两种方法：天然干燥处理时间较长，首先应避免木材受阳光曝晒，应置于通风干燥的室内。为防虫和霉变，先用桐油石灰乳剂或石灰浆刷木材端部，放置待干。人工干燥处理有浸水法、水煮法、烟熏法、蒸气干燥法。窑干法是将木材放入干燥窑(炉)中，使木材干燥至气干以下，通常含水率为4—12％之间，此法干燥时间短，干燥质量高，减少开裂、翘曲、胀缩、变形、虫害等缺陷。浸水法是将木材浸入水中约2至4个月，充分溶去树脂，再风干或烘干。浸水法能减少变形，对木材强度稍有影响；水煮法是将木材在加热水的槽内煮沸，置干燥处阴干，阴干时应在木材上加压重物，以防止变形。
    木材的防腐处理办法，是用防腐剂涂、浸处理，达到防腐效果。常用的防腐剂有两种：水溶性防腐剂有氟化钠、硼铬合剂、硼酚合剂、铜铬合剂等；油性防腐剂有林丹、五氧酚合剂等。将这些合剂涂刷和浸渍。
    制做刻字备板。经干燥、防腐处理后的木材，按作品尺寸要求，取木材收缩较均匀的边枕径锯板，制作毛料后，再推光刨平，清缝粘拼成备板。
    打磨涂漆。涂漆工艺有透明涂饰和不透明涂饰，表现木质自然肌理采用透明涂饰工艺。具体工艺一般分五个步骤：
   第一、去木毛、嵌补、砂磨。在备板上薄涂一层虫胶漆，木毛变硬竖起后，用一号木砂纸磨去
木毛，再用虫胶腻子嵌补(虫胶腻子调制，由75％的老粉，24.2％的虫胶清漆，加以少量着色颜料调制成)，腻子干后，用1号砂纸包上小木块打磨，使木纹光滑清晰显露出来。
   第二、涂底漆、磨砂、填纹孔。用虫胶清漆封闭嵌补好的腻子，干后再用1号砂纸打磨一次。根据作品创作要求，用水老粉或油老粉或油性腻子填平纹孔，并着色(也可不着色)。
   第三、再涂底漆，拼色，砂磨。先涂一次虫胶清漆，封闭填纹孔料和颜色，对颜色不均匀处，用“洒色”拼色，使颜色均匀一致，再涂一次底漆，用1号旧木砂纸或零号木砂纸磨光滑。
   第四、漆面漆。用酚醛清漆、醇酸清漆涂2～3次或3～4次。
   第五、精磨、抛光、敷油蜡。漆膜干后，用400～500号水砂纸，加肥皂水精磨，应防止磨破漆
膜，再用细软纱头蘸抛光油揩擦，最后用油蜡涂擦，使之明亮悦目。
   不透明漆，如传统的家俱漆——生漆、广漆、推光漆。可由专业漆工加工处理。
   涂漆加工对木材有很好的保护作用。减少空气湿度对木材变形的影响，防止菌类的腐蚀，减少阳光和氧气、酸碱对作品色彩的破坏作用，增强木材的理化性能，增加木材的耐磨性和耐腐性；有进一步美化材质的作用，提高表面光洁度，渲染木材的自然美。涂饰后的木材纹理，色泽更清晰悦目，还可以增强和改变木质色彩；各种名贵木材的花纹，经涂漆工艺加工后，能修饰，掩盖制品的表面缺陷、虫眼、裂缝、节疤等。工艺加工应以表现木质材料的自然肌理色泽为主，切勿过份渲染。
木刻工具
  实现刻字艺术的创作构想，必须具备得心应手的雕刻工具。刻刀是木刻的主要工具，木刻刀的良好切削功能，需具有四个基本性能：一、有较高强度和韧性，切削时刀刃不易缺。二、高硬度，切削部分不易卷口；三、具有较高的耐磨性和红硬性；四、切削锋利，适宜镌刻造型。材质不同对刻刀性能要求各异，凿石材要求刻刀具有很高的硬度和强度，刻刀采用硬质合金钢刀、锋钢、碳素钢。木材是一种生物有机复合材料，具有多孔性构造，易于锯解、切削，它的多孔隙结构，具有回弹性，切削面不易光洁，木材顺纹与横纹面上的抗剪强度，抗劈力，硬度各异，顺纹刻切易裂、粘刀，横切面则不光整。要求木刻刀既锋利又坚韧。
    刻刀良好的切削性能与正确的选择钢材、科学的制作刀型和磨制刀刃等因素有关。木刻刀选用的钢材主要有碳素工具钢、合金工具钢、高速工具钢(锋钢)。碳素工具钢为铁碳合金，含碳量在0.65—1.35％的高碳钢，碳的含量增高，硬度增大，韧性逐渐减少，经淬火热处理后，具有高硬度和耐磨性，用于制作各种刻刀。合金工具钢除含铁、碳外，还含有钨(耐热性)、铬(耐磨性)、硅、锰、钼、钒等合金元素，如用9SiCr、CrWMn、Crl2nov，合金钢具有良好的韧性和耐磨性，用于刻硬度较高的木材。高速工具钢是高碳高合金工具钢，钢中含碳量为0.7—1.4％，含有形成高硬度碳化物的合金元素，如钨、钼、铬、钒等，高速工具钢的红硬性强，具有良好的切削性能，用于雕刻高硬度木材。
   刻刀的锋利与磨制刀头的楔角有关。楔角度大，刀刃强度大，刀钝，刀口不易卷缺，适宜刻高硬度材料；楔角度小，切削锋利，刃口易卷缺。木刻刀的楔角不宜太大，一般在20一30左右，木刻刀主要分为两大类：凿刀(或称凿子)、刻刀。凿子用于雕刻初坯，大面积、高硬度木材，凿子应配备刃宽在1～8公分的各数把。雕刻刀，用于材质较软，或雕造小型线条。
   各种刻刀：
1，平口刀：单面平口刀和双面平口刀，大、中、小各一把。
2．圆口刀：正、反口圆口刀、扇形圆口刀各一把
3．斜口刀：左斜、右圆斜口刀各一把。
4．异形刀：三角刀、槽口刀、四棱刀、月形刀、钩刀等各一把。

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