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发表于 2015-2-23 06:36:04
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无异是“想学骑单车结果叫他开飞机”——难度大增不说,也违背了学习的初衷和本意。为此,笔者曾在很多场合建议:为初学者书写范本和编制教材,一要“强化书写的便宜性(方便、适合)和它的载体性质,基本解消艺术功能”,二要“为提高掌握的成功率而适当降低审美标准”,三要“多为学生考虑,使他们能在较短的时间内就能看到进步”。然而,说起来容易做起难:“一般的好字”首先应该尽可能“无风格”,而书法家看重的偏偏最是“自己的特色”;假如要“基本消解提按顿挫”,写出来一定不能反映作者的“最高水平”。如此“自找麻烦”甚至“自取其辱”的事,即便写的人愿意勉为其难,但出版社是否肯“赏脸”也不好说……。看来,在如此困难重重下要实现“美好理想”,除了“无私奉献”之外,有志于书写教育的人,更需要的是探索真理的意识和勇气。 综上所述:字写不好,大家就呼吁多开书法课;开了书法课学什么样字,又莫衷一是分歧多多;即便“好字”能达成共识,把时间都花在“提按起落”上肯定值得商榷;以为钢笔字更切合实用,谁知上起课来却还是“毛笔文言”当家……,更奇怪的是,不论何种形式的教学,原本是为“大面积过关”的努力,最后总以“小群落领奖”而收场——早知如此,何必全国上下兴师动众,办些“兴趣小组”岂不胜券必操、其乐融融?
四,常识不是都可以“共享”的
若要笔者开药方,很简单:找一些志同道合的人,设计几种不带装饰、弱化风格、便于实用的简明“标准体”,结合对这些“一般的好字”的模仿,让学生了解汉字造型的基本规律。有这样的规律指导,人们无需再对每一个汉字逐个研究,就能写“对”所有汉字的合理造型。事实上,这个工作笔者已在自己的课堂上单独做了不少年,“美好的理想”正在接近现实。
为什么只能“接近”而不能“蜕变”?因为进课堂的是大学生,书写的坏习惯已经“积习难移”。假如对书写尚未定型的中小学生普及这样的教育,预期效果将会更好些。另外,“志同道合”也很不容易,因为要书法家承认“好字也有能一以领万的形式规律”这个观念,就在某种程度上坐实了“旧观念、老办法有严重缺陷”的事实——意识上格格不入 ,感情上更难接受。也因此,必然会带来普遍的质疑和顽强的抵制。
为此,这里还须再说一点常识:
教育仅仅着眼于“多看多想多练”是远远不够的。要确立一门真正的现代“学科教育”,它的基础应该是“本学科相关的基本规律”——没有规律,就没有学科,就没有学校,就谈不上教育——这是常识。
以美术和音乐为例来说明问题:美术和音乐的教育,尽管也强调“实践出真知”,也会涉及具体的作品分析,以及相关的作者身世、创作动机、风格由来、社会影响等等,但它们要人学习的最根本的课程,一定是不涉及任何作品和作者的、只属于本学科的“一般形式规律”——这叫“专业基础课”——比如,美术有比例、透视、素描、色彩、构图等原理,音乐有旋律、调式、和声、复调和配器等课程。这些规律,都是独立而自成系统、并在所有作品中都能够得以确切体现的;由于它经得起古今中外各色“个案”的检验,因符合客观事实而被世界所公认。个案也会有与规则不合之处但那属于一般原理的“变种”或“特例”——规律对此也是可以包容和解释的。美术和音乐的学科教育,各种“个案”的研究是可以因人而异各取所需的——比如具体到作品作者,选材可甲可乙、内容可多可少、讲解可粗可细,但惟有基础的“形式规律”,学生必须全面了解、分科研究、不可或缺——因为这是“专业”的核心、认知的基石。掌握了“共性”的形式规律,认识就有理性、表达较能自由,绘画不需要每种物体都画过、作曲也不必所有题材都亲历——面对不同的对象和需求,只要“照规矩办事”,“一般地正确表现”就大致没问题(风格和个性当然又作别论)。“要知道梨子的滋味”,“亲口尝尝”是必要的,但懂得规律就可以举一反三,并不需要“每个梨子都咬一口”的——这也是常识。
书法因为没规律可说,所以字体须正草隶篆样样写过,书体要一家一家专门学过,每一个字都要单独下功夫,甚至连偏旁部首也要样样来过。这些功夫,不是说不好不需要,但如果所有的“个案”都要一样一样亲力亲为,啥时候是个头呢?没学过的一定不会,学会的也是“依样葫芦”,不明白不追究“所以然”的道理——如果把这也称之为“教育”,那它至少是没有“主心骨”的,也无法设立具体的目标和考核标准。时至今日,书法的“大旗”还是“以古为尊”,对“现代”、“理性”、“先进”“科学”、和“效率”似乎有一种“本能的”抗拒。书法课真要解决当下的问题,就必须向科学靠拢,当务之急,一是要承认汉字造型的规律是客观存在的,二是要把它归纳出来并放到实践中检验、修正,使它更加符合实际。
要总结汉字造型审美规律,有几个前提先要得到确认:
1,必须破除迷信,对传统书法及其教育理念、教学方式进行认真的反思、彻底的清算。没有这个前提,没有这样的意识和行动,唯古人马首是瞻,“科学”就不可能“进入”,“现代”就无法“战胜”,“规律”就永远不可能有推出的需求和动力。这也不过是常识:古代是一定不如现代先进的。
2,必须把汉字的“结构”从“用笔”的汪洋大海中“解救”出来。毫无疑问,汉字造型的核心是“字的结构”——结构“对”,字就“好”,“笔法”及其他,只是结构的一种辅助“装饰”。如果还需要证明,不妨举出“等线体”、甚至霓虹灯弯成的招牌字,它们完全没有粗细方圆,“好坏”全看笔画的相互关系。只有排除其他因素的干扰,把结构“独立”出来,规律才可能集中显现,“关系”才可能单纯清晰。这也如同音乐中的“旋律”,它的规律只与音高、音程、节拍有关,而决不会把独唱还是合唱,或用什么乐器来演奏掺和在一起研究、考虑。
3, “最低限度”和“必不可少”,是提炼规律“要素”的重要原则。汉字的笔画按大类分只有十几种,但在字中的表现形态却多得无法计数。比如“点”在传统书法中,会被细分为“蝌蚪点、杏仁点、悬胆点、蟹脚点、直波点”等等多得不计其数(此中当然混杂着“笔法”的因素)。这种把“一般”尽可能分解为“个别”的方法,恰恰是与规律研究的原则背道而驰的。“规律”只能把“点”看作一个“部件”,关键是考察它与别的部件形成怎样的关系。部件越少、关系越简明,规律就越精炼、越有用——假如归纳出来的要素有几十条,这样的“规律”就毫无价值,因为谁也不可能写一个字要同时关注来自多方面的“监督”。同时,假如规律中的某个要素,在某些书体或一部分字中是“必要”的,但在其他的情况下却可有可无的,那么这“要素”就不是“必不可少”的,就不具有“规律”的性质——因为规律必须是“普遍适合”的。比如,所谓“上紧下松”的结构原则,在“颜字”中表现得相当突出,但在“欧字”中却反映不出这样的意识——显然,它不是“好字”的“必要条件”,只是一种“特例”的风格特色。
从以上例证也不难明白,规律面对形式对象,只关注它是否“基本成立”(是否是“一般的好字”),而从不与“雅俗高低”或“险稳秀拙”之类的风格气质挂钩。客观地说,这些普通读者不难理解的常识,在一辈子“浸淫”于个案和特色中书法家那里是很不习惯、很难接受的——但没有办法:事物总有客观的规律毫无例外,而规律指重在反映“一般”或“普遍”,而且永远植根于理性的分析、逻辑的推断和科学的态度。
事实上,在日常生活中,我们可以看到无数“一般的好字”,它的书写者常常没有学过“颜字”或“柳字”,虽然他们说不出汉字造型的结构规律,但无意中已经把其中的要素体现得相当充分(一定如此,否则不能成其为“好字”)。书法家都是研究和表现汉字造型的专家,有责任、有理由把它的规律总结出来并告诉大家。这样做,“写得好”的人会因明白的道理而更上层楼,“不会写”的人也会因“有据可依”而努力有方向。书法家自己,也会因此而得益,使得各种表现形式和手段都多了一份科学的理论支持。
五,汉字造型规律及其他
所谓“汉字造型规律”,经过数年的验证和改进,在笔者的课堂上已初步成型。实践证明,学生明白了“好字的成因”,对“写好字”具有关键作用:如果只从课堂作业看,他们大多都能在规律的指导下写出“一般的好字”。
具体的规律讲解,须依仗多媒体器材结合丰富的动画图例才比较容易理解,从而将更具说服力。这里只作最简单表述,介绍本“教育体系”的大致思路:
1,课名:汉字书写原理与技能
2,主要内容:A,对传统书法教学模式的批判反思和重新认识;B,确立关于汉字造型的一般组合规律;C,用新的科学意识和方法来训练提高“笔画书写准确到位”的能力。这三方面的努力缺一不可——因为,如果不能从根本上认识传统书法教学的误区,就不能对症下药,也不可能提出和发现汉字造型的一般规律;如果不具备一定的控制能力,笔画将无法准确到位,“按规律如愿组合汉字”就会落空。同时,规律必须在课程中发挥作主导作用,否则,就会重返“从个别到个别”老路,“每个字都必须单独过关”的现象就无法避免。实践还表明,“笔画难以控制”是现在学生的通病,这要通过各种各样的临摹训练来加以提高和纠正。
以上三部分或三线索,是在练习进程中从头至尾穿插进行的。
3,规律简述:
关于规律,分“什么是好字”和“怎样做才对”两部分。前者必不可少,以往的误解必须首先排除;另外,“好字”当然不会只有一种,选择的原则,是“必须的要素尽可能少”,比如以“品”为例,我们会把三个“口”写得一样大的那种作为首选——因为这样既容易把握,又不失“好字”的品格。而“怎样做才对”,其核心内容可作如下表述:
要写好字,看起来都是在笔画上下功夫,但其实笔画之间形成的空白才是字的“生命”。与其说笔画的长短、方向、位置和相互关系最重要,不如说注重“由笔画分割或组合出来的空白” 更是核心。。所谓“端正匀称”,其实就是在“横平竖直、重心平衡”的基础上,要把字间的空白处理得面积类同、份量相称。一个字中的“空白类同”会带来悦目之感,通篇的“空白一致”更使版面整洁均匀。所以,能使一个字、通篇字“和谐相处亲如一家”,“类似的空白”才是“亲子基因”。每个字,随笔画的多少形成的“空白”数是不同的,既然“空白”是“既定的”“统一的”,所以每个字的大小和外形必会产生相当的差异,这就是“好字”同篇,字与字的外形各异、大小悬殊的原因。
由于“空白类同”的目标非常明确,所以笔画之间的关系,也会为达到这个目的而变得十分清楚:同方向的“横”或“竖”,要保持“平行”而且“等距”——这样分割出来的空白就会基本一致;“撇”“捺”处在字中不同的位置,就一定会呈现“既定”的方向——因为它们也承担着“保证空白的类同”的“任务”;还有一条叫“主笔的运用”,“主笔”的主动拉长,不会破坏“空白的类同”,却可以增强对比作用,并“标示”某字希望达到的长度和宽度。其他还有一些细节和注解,也都围绕“空白类同”这个核心展开。有时我们还会强调一句虽不够严密当很能说明问题的话:所谓“写字训练有素”,实际上只在做“一件事”——就是笔画不论怎么花哨穿插,总会使字中的空白基本保持一致。
实际讲解中,有无数的案例都可以用来验证这个规律并且非常有意思。如果有机会向读者进行形象的演示,相信这个规律会表现得相当简明神奇而且令人信服。
4,作用和效果:
由于汉字造型规律既简明、又易行,所以认真完成的课堂作业一般都能达到“好字”的要求。当然平时应用一时还改不掉早已养成的坏习惯,但学生至少已知道“正确的”应该怎样做。这种现象,被笔者称为“没做成好学生,倒当了好老师”——因为无论是对自己还是看别人,至少根据规律指出“失误的具体原因”和“应当如何改进”已经没有问题。要学会一项技能,其实只有两条:一曰“知道”二曰“做到”——如果明白了规律同时又能在书写中如意地表现出来,要“写好字”并不是十分艰难的目标。
2007-9-10北京
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