读《白砥临古书法精粹》

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花非花 ——读《白砥临古书法精粹》 朱以撒（福建师范大学教授、博导，中国书法家协会学术委员会副主任） 学书必临帖—没有人怀疑这是一条必由之路。没有谁可以倚仗自身的过人才华、天赋说我不临帖、无视古帖。可以说，从书法爱好者成长为书法家的漫长过程中，就是伴随临帖而展开的。我们在临帖中得到什么？可以说从平面到立体，由形态到神采，是一个不断递进的吸收过程。同时又通过具体临写，感受那个时代的文化、书风、书法家情怀，开阔自己的眼界，充实自己的学养，提升自己的精神高度，丰富自己的技法。 沉甸甸的《白砥临古书法精粹》八大册，始于甲骨刻辞，止于沈曾植，洋洋洒洒，诸体兼备，显示了一位书法家在临写古帖所下的笔头功夫和精神感悟。巨制小品共存，给人的印象是临写者的整体素养都在临写过程中充分地展示出来。细细品味，从外在的表现上，有以下几个特点： 首先，是注意了细节的表现。临写的细节是十分重要的，由此可以看到临写者在用笔上究竟达到了什么程度，是粗疏还是细密，是到位还是缺位。白砥在这方面十分出色，由此可以看出他对原帖的细致观察，在细部上力求逼近。当代人临书比较偏重于整体的气势把握，细节往往被忽略，在气势外张时经不起推敲，以至于空洞粗糙。一个人如果不注意细节、不注意最基本的点画的运用，那么他的临写必定是挂一漏万的。宜精不宜粗，白砥在临写时首先坚持了这一点。 其次，是白砥在临写中对于形态的把握，更显造型之巧，活泼生动。譬如临写钟繇的《荐季直表》小楷，在我们看来就多了几分摇曳之姿、飞扬之态。可以说，在临写篆、隶、楷书中，所用的笔意含行意是存在的，它渗入到篆、隶、楷书中，且更为舒展、轻快，显示出天机清妙。 其三，是墨趣。古帖有不少是无墨趣可言的，这当然与材料有关。而白砥在临写中，突出了行笔的疾涩对比，有了鲜明的墨色之美。涩感多了，飞白呈现，润燥浓淡距离拉大了，使临写的古意里有了新的信息。虽然我们认为临帖要忠实原作，要真切，但是材料的改变，临作呈现中的不同气息、韵味，亦属意外之得。 与原作比较而言，可以得出一个看法，白砥的临作不全是忠实原作，也就是说不像，是意临、放意之临，硬气多、文气少。是白砥借古人之酒杯浇自己之块垒，也就太多是白砥的个人特色。原因何在？是白砥将自己的创作风格融入到临写的过程中了。譬如，在白砥的创作中，笔法、笔调不少是取自北碑的刚劲猛厉的。方笔明显，因此他临写的《篆隶卷》、《刻石楷书卷》就十分投合、默契，用笔爽利开朗，铿锵坚韧，真是有钟磬之响、金石之声。可是，如果遇上婉约圆转轻盈灵秀的古帖，白砥在临写中就显得多了一些方折的凝重。譬如临写王羲之《游目帖》、《中行成帖》、王献之《鹅群帖》，就加强了奇崛峭拔兀傲骨鲠，而圆润委婉的笔调隐匿了。临写者关键在于想把一本古帖临成什么样子，如果求逼真，那就要摒弃自己的想法，尽可能更单纯、更简单地进入；如果是临神、临意，则不妨复杂、自我一些，依己意而行。我以为白砥还是更多选择了后者。 具有自己创作风格的书法家，要遍临诸帖并显示差异，还是有难度的，甚至比一般临写者困难，因为自己的手法会不知不觉地进入临写过程中。白砥此书的临写过程，始于1997年，终于2009年，跨度有12年，从时间上分析，还是可以看到白砥在临写上的笔法之变。如1997年临写的蔡襄《暑热帖》，都有很浓厚的白氏的影子，蔡的书风并未写出。2007年临的颜真卿《争座位帖》，就显得从容安和多了，生硬削弱了，自然的流动穿珠贯玉，舒展畅快。这说明白砥在临写中，无论是感悟还是技巧都在逐渐深入。每一篇古帖都是迥异他人的，一家一世界，一帖一风情，临帖就是对自己的挑战，从心气到技法，从形态到神采，都是有难度的，有时近之古帖，比较自然；有时又远之古帖，动作多了一些。远远近近，也反映了现实生活中人心事的游移不定，不断有新的想法，其中也不乏有脱弃陈骸，自标灵采，实者虚之，死者活之的寓意，也就与古帖有所差别和脱离。譬如古帖中的古意是难以把握的，不同的时代、生活，没有一个人可以脱离自己所在的时代，晋与唐有别，唐与宋迥异。当代人要临写，任你用功用意，也是有隔膜的，不似胜过相似。因此，气韵上的不似也很自然，阅读中很强烈地感受是白砥的临品，这里的不似成分正是白砥自身长期积累下来功力的表现，无法在临写中洗去。 《白砥临古书法精粹》的推出是有现实意义的。它提供了一种临帖的思路和手法，让我们看到一个书法家在众多古帖面前的理解和表现、在临写中对于古人的亲近和疏离，从中测出了对于古帖的感受和理解的边界，那些临写中的微妙和差异，正是值得我们细细品味的奥妙之处。 （原载2010年7月《书法报》）