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抽象艺术让康定斯基他们玩完了 但斯库利却想让它起死回生
华夏收藏网讯 正在喜马拉雅艺术中心举行的“随心而行:肖恩斯库利艺术展,1964~2014伦敦|纽约”大展,为我们打开了一扇上着抽象艺术旧漆的新大门。这位油漆工似的爱尔兰人在这些狂热而压抑的色块结构中带我们走进向内的、别处的世界
在众多对肖恩的评价中,我最喜欢的还是英国U2乐队主唱Bono将其称为 “灵魂的瓦工”的这个形容。Bono与肖恩都来自爱尔兰,亦是好友,他说,“肖恩画画时就像一个自由搏击拳手,或是建筑工。他的画有音乐性、有词性,但我却想被它们呈现的纪律和边界所包围。”
1991年的《凯瑟琳》则是一个很好的体现,作品主体是相间的黑色和红色格子,本来已经很和谐,肖恩却在视觉中轴上加上两块长方形,上面是黑白相间,下面是黑橙相间。画面仿佛经历了一次剧烈颠簸,又达到了一个新的平衡。肖恩给这一幅画取了一个女人的名字,一个红黑相间的名字;是个什么样的女人?红黑相间的凯瑟琳。
《凯瑟琳》1991 一张张画幅颇大的画作被沉重坚定的色块填满,这不禁让人们想到肖恩独特的作画方式不一般。在一张二十年前的照片里,他爱穿着淡蓝色连体工作服,用大木刷绘画,活像个油漆工人。他这习惯几十年来都没变,直到现在,他仍旧手执木刷,认真凝重地进行创作。这种粗粝单一的作画方式让却让画面展现出丰富的生命维度——在肖恩的作品里,音乐人看见了韵律,建筑师看见了结构,农民看见了土地,园丁看见了树林。
1985年,肖恩在他的纽约工作室 抽象画无疑是一个难解的谜题,或者换一句话说,每个人手中都执着一把钥匙。“一千个人心中有一千个哈姆雷特。”如果哈姆雷特被套入抽象派的语境,那么这个观众想到的那个他也许就是自己。抽象绘画在它发展的一个世纪里,似乎的确被认为是有据可循、有根可考的,比如一些简单而流行的说法:红色/热情;黑色/死亡;蒙德里安/几何抽象;康定斯基/感性抽象。如果把蒙德里安式的抽象比作70年代的德国电子乐,康定斯基就是现在的世界民族音乐。而肖恩早年喜欢听重金属摇滚,后来转型听蓝调布鲁斯,他与那两位大师的坐标游动可见一斑。
《百老汇爵士乐》蒙德里安
《构图7》康定斯基 肖恩说:“艺术都是在错的地方出现。”又说:“中国是22世纪艺术的摇篮(embryo)。”把这两句话联系起来,肖恩在它“候鸟”般游历世界的人生中,似乎又找到了新的一站。以一种中国式的观看法,沿着抽象艺术的脉络,来看着肖恩的绘画,便会注意到《中国堆砌》。这是肖恩为在喜马拉雅艺术中心举行的“随心而行:肖恩斯库利艺术展,1964~2014伦敦|纽约”做的新作品。
这件作品由几十个相似的长方体堆砌而成,长方体是镂空的黑色钢架。肖恩自己说,这件作品的创作较之前有很大改变,一是长方体只是框架,取消了面;二是他开始铺张地使用黑色。毫无疑问,这件作品有坚硬的几何线条,这些线条不断叠加。它甚至看上去有点像上海艺术家石青做的建筑性钢架,作品的感性成分隐藏了起来,每一个单元都在指向现代主义建筑的结构。作品与美术馆内部包豪斯式的展厅仿佛来自于一个根源。
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