当前小学语文教学的风格、流派与主旋律

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当前小学语文教学的风格、流派与主旋律

作者：周一贯

走进新课改，人们的理论视野开阔了，思维空间开放了，反映在语文课堂上，教学风格更趋多样，在此基础上形成的各种教学流派也渐露风采，成为当下小语界的盛世景观。这无疑是教学改革不断深化结出的可贵果实，也是教学艺术繁荣兴旺的重要标志。然而，在欢呼教学风格与流派日益繁衍的同时，我们会更加关注它的健康发展。于是，对风格、流派的研究就成了一个具有重要价值的崭新课题。

朱熹的《春日》有云：“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。”在朱熹眼里“万紫千红”之所以成“无边光景”，既没有把它看作是老天爷的涂鸦之作，也没有视为血腥一片，而是因为感受到了这“万紫千红”的丰富多样体现着一个共同的“主旋律”：春。从这里也足以看到宋儒往往能有非惮之悟，总是以理学的眼光讲究要认得本来面目，识心达本，才精当地揭示出统领这“万紫千红”的那个共同主题“总是春”来。

    同样，在语文教学风格、流派的研究中，我们既要关注风格、

流派作为教学艺术境界中的那种主观性、多样性和独创性，又要瞩目于作为教学艺术的风格、流派如何最佳地体现、服务于学科性质与教学规律的那种客观性、稳定性和普遍性。也就是说，多样丰富的教学风格、流派应当如何与弘扬语文教学改革的“主旋律”辩证统一，这无疑是所有教学艺术风格与流派能否健康发展的生命力之所在。

    一、从“教学风格”说“概念”

    如何营造２１世纪的优质教育，是一个举国瞩目的焦点话题。在这个大背景下，语文教学的优质化，也就成了语文教育界的热门话题。优质的语文教学不仅需要科学化，更需要艺术化。教师如何“冶群技于一炉，摄万法而归宗”，使教学达到张弛相间、徐疾有致、虚实互补、声情并茂的境界，洋溢着一种色彩斑斓的诗意和春风化雨的神韵，也就是说教学艺术如何向追寻个人风格的方向发展，这是一种生命内在价值的辉耀，也是心灵的智慧和爱共同凝成的个性之美。

    倡导和呵护多样丰富的语文教学艺术风格的自觉性，应当源于对“风格”这一概念的深刻理解。

    “风格”者，风度品格之谓也。歌德就说过风格“是艺术所能企及的最高境界”，具体地说，是语文教师在教学的实践和研究中，从整体上透发出来的思想美和艺术美高度统一的一种境界美，是最为集中凝聚地体现出来的艺术特色。它既具有一定的独特性，又具有一贯性。

    “风格就是人”是布封的名言，这是在他当选院士时的入院典礼上作的《论文笔》的演说中的一句话。以后马克思在《评普鲁士最近的书报检查令》中，有一个论断：“我只有构成我的精神个体性的形成。风格就是人。”这个论断使布封的意思更为明确，风格是人的“精神个体性”的外在表现，是完全属于自己的东西。就小学语文教学而论，“风格就是人”的“人”便是教师，那种有独立思考意识，有教学个性的教师。这种有思想的教师，正如肖川教授所说，“你真正的生命是你的思想，你的思想就是你的处境。理论、学说、观念、主张等等都不过是思想的表现形式。”语文是重要的人文学科，人文教育的本质是精神之学。只有成为一个思想者的教师，他的精神世界才会变得十分丰富，才会去不断反思自己的教学实践经验，上升到艺术境界，才会有精益求精的独立人格和勇于创造的自由意志，也才会有真正属于自己的教学艺术风格。如果是一个不善于思考，只会人云亦云、简单重复别人言辞的教师，当然也谈不上会有什么教学艺术，更谈不上会有自己的教学风格。基于对“风格”概念的认识，既然我们都希望成为一个有思想的教师，当然也就会有足够的热情和自觉去倡导、欣赏、容纳和呵护多样的教学风格了。

    教学风格虽然有很强的个性化，但相异中会有相似，这就是说风格也有类型，也可以分类。关于文学风格的分类，我国古代的理论家们有不少创见。这些观点对于教学风格的分类无疑具有指导意义。这其中最有代表性的，如刘勰在《文心雕龙·体性》中曾将文学风格归为“八体”：“一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，六曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡。”晚唐司空图的《诗品》则将诗的风格列为“二十四品”：雄浑、冲淡、纤稀、沈著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。

    当然，教学不同于文学创作，有其自身的特点。它一方面受教育目标和教学规律的制约，不如文学创作那样具有个性化和自由度；另一方面，教学又是教师在与学生互动过程中实现的，而且就学习而言，学生是主体，教师是组织者和引导者，这样，教学风格不仅表现为教师个人的学养气质在教学理念、教学语言和教学风度上的投射，还体现于正确的师生关系和交往意识对教学设计、智慧应对和方法选择等的影响。这就增加了对教学风格分类的困难，以下也只能是粗线条式的分类：

    １．自然亲切型

    所谓“自然”即“天然”（《辞源》）。须知天地造化万物之机，永远是世界的皈依，人间的至爱，达到了“自然”，必然是“亲切”。老子主张“道法自然”，有“人法地、地法天、天法道、道法自然”之说。一切诗文书画等艺术作品也都以师法自然、不求刻意雕凿为佳境。教学艺术追求“自然亲切”的风格，也就成了理所当然。持这种教学风格的课堂，往往能够亲近儿童的生命状态，特别具有亲和力，特别能触发儿童的思想情趣，滋润儿童的心灵成长。这种自然亲切，不是平淡浅薄，而是如古人所言，“乃绚丽之极也”。所以，形成这种教学风格的老师往往是在技艺精熟以后达到炉火纯青，方能复归自然。

    著名特级教师于永正的课堂教学艺术，可称这类风格的典型代表。他以朴实清新、本色天然的教学艺术风格，打造了他的精典课堂而成为一种永恒的时尚。如果我们用宋人葛立方的话“诗有‘作诗无古今，欲造平淡难’之句。李白云：清水出芙蓉，天然去雕饰。“平淡而到天然处，则善矣”（《韵语阳秋》）来品味他的课堂，确是十分对口。他执教《小稻秧历险记》一课时，一位学生朗读杂草被“喷雾器大夫”用化学除草剂喷洒之后，应该是“有气无力”地说：“完了，我们都喘不过气来了”，可这位学生朗读到这里，声音还挺大，力气很足的样子。学生的情感不到位是因为理解不到位，缺少了对文字的形象理解。于老师便幽默地启发，带着微笑说：“要么你这株杂草抗药性特别强，要么这除草剂是假冒伪劣产品。我得再给你喷洒一点。”说着，便朝朗读的学生做起了喷洒药液的动作。全班同学都被逗乐了，但这决不是肤浅的“一笑了之”，而是对抽象的文字符号作真切的情感体验启发，使学生从中悟得了如何正确地理解文句，又如何把句意正确地用朗读方式表现出来。于是，效果立竿见影，学生再读时便耷拉着脑袋，真有点儿“有气无力”了。这便是于老师的教学风格，那种“大巧之朴”和“大俗即雅”，那种“淳朴恬澹，本色天然，外表平易，秀色内涵”（季羡林语）的艺术风格。

    ２．睿智创新型

    这种教学艺术风格得以形成的思想基础是不固步自封，不墨守陈规，能不断地求异、求变、求新、求发展。这种艺术风格的老师十分重视教学过程中的创造性思维。教学思路的出新、教学设计的创意、课堂应变的灵活，乃至问点的选择、课题的解析、教学方法的运用、教学结构的安排，常常是新意迭现，使人觉得既在情理之中，又在预料之外，显示出教学的活力和魅力。而所有这些创新又总是能体现教师对教材的独到见解、对规律的正确把握、对应变的灵活处置等方面的睿智和聪慧。

    正因为教学是富有创造性的艺术，“创新”也就成了名师支玉恒誉满北国南疆经典课堂的耀眼光彩，可以说，他那种求异、求实、求变、求活的课堂正是睿智创新型艺术风格的代表。他在全国各地执教的观摩课，很少见重复的课文，仅仅２００２年就在全国各地执教了２１篇新课文（参见《课标教学新录·自序》）。中国小语界的老前辈袁瑢老师曾评过支老师的课，“思维广泛、深刻而又敏捷、灵活、富于创造性”，可谓一语中的。他的许多标志性设计，由于创意独特而一直引领潮流。如《第一场雪》的表情朗读启发“你能不能把雪天读得更静一点”，“你能用读把我们领进北国风光之中吗”……为众多语文老师称道。他教《太阳》的板书向学生全面开放，一开说明文教学之先河。有人说他的课是“无法无天”，盛赞他教无定法达到了“大道无形”的状态，灵活变通、推陈出新而又可“不逾矩”的境地。这与有人美誉他为“活语文”一样，其共同点都是对他不同创新的课堂教学艺术风格的肯定。他常说，教师上课也应当如修炼得道的武林高手，“心中有招而手中无招”。“心中之招”无疑是正确的教育理念，客观的教学规律，教师的专业修养与人格魅力；而“手中无招”指的是教师不能因循守旧、一成不变，而应当与时俱进，因文、因地制宜地去求异、求变、求活、求新。

    ３．语感品悟型

    综观建国以来颁布的各个“小学语文教学大纲”，几乎都有这样一句话：“培养学生理解和运用祖国语言文字的能力”，这说明语言（口头语言和书面语言）的学习运用，应当是语文教学的原点，于是，语感能力的培养也就成了发展语文素养的一个根本问题。因此，语感品悟型是语文课堂教学艺术风格中不可忽视的一种类型。体现这类风格的课堂往往以品味感受、积累领悟、重视现场语言训练为特点。教师一方面以自己的教学语言为示范，同时又十分注重学生的语言运用、善于抓住教材的语言因素，从语体、语境、语脉、语气、语调等多方面，通过诵读指引、涵泳品赏去实现工具性与人文性的和谐统一。

    著名特级教师贾志敏的语文教学风格正是以直逼语文教学原点的“语感培养”，形成了他独树一帜的课堂艺术。他的作文教学以自然清新的语感培养为核心，体现了“自由写作”和“规则写作”的有机结合而饮誉长城内外、大江南北；他的阅读教学以语感培养为导引，让学生自读自悟，更是倾倒了全国小语界同行。能够形成如此规模和声势的“贾志敏现象”，正是因为他抓住了语文教学的“牛鼻子”，在对语文教学原点的探索上构建了他独具个人风格，并且相当完整的语感教学艺术体系。

    贾志敏老师十分善于把汉语文的“意合性”生动活泼灵活地应用于作文教学和阅读教学，取得了语感教学的卓著效果。他教作文《记一件事》，先从一个词“闷热”入手，引发学生的生活经验，要求不出现而尽情描述天气之热，承袭了传统遣词造句“不着一字，尽得风流”之妙。接着，又从“闷热”滚动带出“冷饮”“青蛙”，指导学生凭借各自的生活体验和想象写一篇作文。在这个过程中学生由词造句，到连句成段，再到组段成篇，其生动活泼的思维碰撞和语言实践，不仅有学生口述、相互评价、重点扩展、教师点击，还有表演体验、图示构通。与其说是在作文，更不如说是在涵泳之中养成语感，享受语感。

    刘勰在《文心雕龙》中有云：“夫人之立言，因字而生句，积句而成章，积章而成篇”，这正是对汉语以汉字的滚动组合为基础的章句之学内在机理的揭示。贾老师的语感训练艺术不正体现了这样的内在机理吗？

    ４．情思激荡型

    语文是一门情感性很强的学科。语文课文大多数选的是文质兼美、情意共融的散文，其教学手段自然要借助于情感上的激发和熏陶。教师以其“登山则情满于山，观海则意溢于海”的充沛情思让学生经历从感知到感染再到感动的情感运动过程，方能实现教师、学生、作者及课文中人物的情感共鸣，从而在学语习文的过程中实现人的精神建设。持这种教学风格的课堂，必然是情感丰富、情思激荡，教师情动于中而形于言，讲读课文自然是豪情澎湃，言谈激越。

    全国著名中青年特级教师窦桂梅以其饱含生命激情的语文课堂誉满全国，被称为“燃烧的玫瑰”，“情思激荡”正是她的语文教学艺术风格。每每听她的课，总会为她“心”与“情”的全力投入而感动。

    应当说，“情思激荡”是我们许多语文教师心向往之的一种境界，因此我们会常常思索：是什么，才使窦老师的情思能如此淋漓尽致地感动了语文课堂？有人以为她得益于华丽的口才，因为口才是东北人的强项，而窦老师是东北人，得地域文化之灵气。我以为不然。口才是情思的外显状态，不仅仅是技巧。华丽口才的背后，一是源于思想的深厚积累；二是基于一种对生命的热情，对语文教学的挚爱。据我所知，她为了走上语文教学讲坛，从中师毕业以后曾是费尽周折。在她如愿以偿，终于成为一名语文教师之后，更是奋发不辍。在上世纪９０年代，她的阅读量就达到３００多万字，记下了２０多万字的读书笔记，５００多万字的文摘卡片，写下了１０佘万字的教后记，听了校内外１０００多节课。１９９２年她在吉林市上第一节观摩课，一次次试讲，一次次推翻，一次次再来……家里多次试讲竟使４岁的女儿也能在妈妈讲上句时接下句……这说明铸造个人教学艺术风格之路，决非一马平川，而是“浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨”（冰心语）。

    ５．交叉综合型

    教学风格往往存在着主导风格与丰富多样辩证统一的联系。这就决定了很多教师的风格，不一定属于某种典型的类型，而往往是既有主导的特色，又有多样的变化。著名特级教师于漪在接受闻达采访时，对于自己的教学风格就概括为：“我的教学风格，既有继承发展传统教学中精华的东西，也有吸收当代教学理论中先进的成分。我要求自己博采众长，如同杨朔笔下的小蜜蜂，„

辛勤酿造百花蜜，留得芬芳在人间‟。”“我追求的就是语文教学的主体性、整体观和它的综合效应。”对此张为之教授评价“于漪老师是一位没有固定模式的特级教师”，于漪表示接受。这不能说于漪老师没有自己的风格，而是做到了主导风格和丰富多样的有机统一和交叉综合。

    二、从“群体风格”看“意念”

    语文教学艺术风格具有个体性特征，这无疑是正确的，但也有风格相近似的群体存在，所以，我认为还有一种群体风格现象值得关注。“群体风格”在这里是指在语文教学实践和研究中由风度品格等意念相接近的个体群所体现的那种近似风格。它接近于“派”，但其影响面较小，还称不上是一种“流派”。黄鸣奋先生编著的《艺术交往心理学》（厦门大学出版社，１９８８年版），专门研究了“艺术群体”的问题，认为艺术活动本质上是人类劳动，是人的体力和智力一定的合目的性的形式上的支出。劳动过程产生了两种关系，即艺术主体与艺术对象的关系，艺术主体之间的关系。而艺术主体，既可以是个人，也可以是由艺术意念相接近的人所组成的共同体，即艺术群体。按其艺术主体之间的主要联系纽带，通常认为艺术群体约可分为五类：

    １．艺术地域群体。即由地域文化来联结其成员的地域艺术群体。地域的特殊文化承传和自然环境作用于人们的生活方式和心理意念，自然也会更深地影响艺术主体，使其艺术风格呈现出某种程度的相似性或一致性，这便是艺术地域群体形成之原由。

    ２．艺术世家群体。在某些艺术领域，往往以亲属关系代代相传，成为以血缘为纽带的艺术群体。这种现象在文学领域并不鲜见，如西汉的司马炎父子，汉末魏初的“三曹”，宋代的“三苏”。一般说来，艺术世家所负的责任主要是家庭教学的影响，艺术经验的代际传递。在教育界，也有“教育世家”现象的存在。

    ３．艺术同门群体。这是在艺术风格师徒传授中所形成的学缘群体。在艺术领域的以师带徒，客观上形成了艺术同门现象，这就很容易出现艺术风格的近似性或一致性，在教育领域由名教师指导青年教师的做法甚为普遍，这就比较容易出现教学艺术的某种同门群体风格。

    ４．艺术友伴群体。艺术主体在交际过程中会出现一种情缘群体。他们志同道合走到了一起，由于意念的相互影响，便容易形成近似的艺术风格，如在文学领域，我国历史上曾经出现过的“建安七子”“竹林七贤”“竟陵八友”“竹溪六逸”等等，他们彼此心理相容、意念相通，在切磋技艺之中，自然会带来艺术风格的近似。

    ５．艺术社团群体。这是由艺术思想相近、兴趣爱好相似的艺术主体自愿结合而成的契缘群体。这里的“契”，既指成员之间的相互默契，更指有契约相规的社团组织。在教育领域诸如“情境教育研究中心”“尝试教学理论研究会”“学法指导研究会”等等，会员之间必然会有教学理念、专业意念、教学风格的某种一致。

    在对小学语文教学的艺术群体风格的研究中，尤其值得注意的是不同地域文化的意念对这一地区教师教学风格的影响而出现的群体反应。这种“意念”往往会深入到教师的心灵深处和骨髓之中，在无形之中对地域教师群体从思维方式到生活习惯，从人文学养到人格志趣以深层的影响力。这就决定了语文教学风格的形成，往往离不开外部环境，因为任何人都不可能超越时代背景的历史进程和现实世界的地域条件，即地域文化的影响力。“一方水土养一方人”的通律，总是会鲜明地映射出不同地域的语文教学群体风格某些共同的文化气质。北京的霍懋征、王秀云、叶多嘉、许嘉琦等诸位语文名师所体现的扎实、严谨、稳健、厚重的课堂教学艺术风格，不是正透射着北京这一历史都城的深厚人文积淀和今日作为政治文化中心的那种雍容纯正的教育文化特色吗？而我们从上海的袁瑢老师以及贾志敏、左右仁、徐鹄、万永富等多位名家的教学艺术中，又不难看出其灵动、鲜活、婉约、秀美的共有特色，它与上海这个高度开放的经济大都会的地域文化，也有着一脉相承之处。为此，综观全国各地小语教学风格的灿烂星空，你可以看到不同地域文化的投射：齐鲁文化教育的雄奇厚重而风力遒劲；巴蜀文化的深邃大度而气质高妙；吴越文化的精致秀美而骨力非凡；岭南文化的明快刚健却又不失圆润有致……

    三、从“教学流派”论“理念”

    李定仁、李如密先生曾为“教学流派”这一概念作过一个描述性的介定：所谓教学流派，是指一些教学主张相近、教学风格相似的教师在教学艺术实践中自觉或不自觉、正式或非正式地结合在一起并在一定范围内产生影响的教学派别。从这里我们不难理解作为流派趋同性的内涵是丰富的，它可以是教学理念的共识，也可以是教学模式的相似，还可以是教学方法的认同，或者教学风格的相近。另一方面流派的形成过程是比较自然的，是一种或自觉或不自觉，或正式或非正式的结合。再一方面，流派的影响面较大，一个“流”字体现了它所具有的流传面和生命力。

“流派”与“风格”既有一定的联系性，更有各异的区别性。就教学而言，“风格”多指一种经营教学的个人方式，侧重于隐性的那种艺术精神和内在的教学品格，别人往往是从中“悟得”；而“流派”所体现的教学理念总是和外显的某种教学模式或教学方法联系在一起，具有较强的操作性和迁移性，别人可以从中“习得”，这才使它具有了流传性。

“流派”与“群体风格”也是有区别的。“群体风格”从根本上说还是一种“风格”，只是因风格相近而形成了一个群体。而“流派”的流传性与影响力很大，它不限定于某一地域（地缘群体），不限定于某一师门（学缘群体），不限定于某一研究组织（契约群体），不限定于某一伙伴（情缘群体），当然更不限定于某一亲属之中（血缘群体）。它有很大的流传性，可以“在一定范围内产生影响”，所以应当说有别于“群体风格”。

在我国小学语文教学改革发展的历史进程中，有着不少颇具影响力的教学流派。数其要者略举几例如下，如：

——“集中字”流派。１９５８年，辽宁省黑山县北关小学，认真总结我国识字教学的传统经验，重新实验集中识字教学法，大大提高了儿童的识字率。北京景山学校从１９６０年开始，也采用集中识字教学法，取得了更大的成绩。１９８０年４月，中央教科所在辽宁省锦州市召开了集中识字经验交流会。从此，集中识字作为我国识字教学的一个流派，遍及除西藏、台湾外的全国各省、市。

    ——“分散识字”流派。也叫“随文识字”。１９５８年全国著名特级教师斯霞在继承五四新文化运动以来提倡白话文、开展“国语”运动、强调“边读书边识字”方法的基础上，总结了“字不离词、词不离句、结合课文教学识字”的全新经验，其影响力遍及全国，成为与“集中识字”教学并重互补的两大识字教学流派之一。

    ——“注·提识字”流派。这是一项开始于１９８２年、发源于黑龙江省的小学语文教学改革实验，要求儿童在不识字或识字不多的情况下，借助注音，开展阅读和写作，及时发展儿童的语言和智力。这一做法，在于充分发挥汉语拼音的作用，以统编课本第一册拼音教材为蓝本，加强直呼音节的训练，使学生一见即识，用拼音阅读、写话，使读写同时起步，在读写训练中发展语言，开拓思维，增识汉字。于是，“注·提识字”便成一种流派，其影响力几乎遍及全国。

    ——“导读教学”流派。在传统的讲读教学改革不断向纵深推进的大潮中，１９８１年７月，四川中学优秀语文教师黎见明提出了导读教学的主张，阐述了“导读”的理论基础、基本原则和方法。上海著名特级教师钱梦龙几乎在同时也提出了“三主”（学生为主体、教师为主导、训练为主线）“四式”（自读式、教读式、练习式、复读式）语文导读法。由此导读教学遂成影响全国的流派。

    全国著名特级教师靳家彦是小学语文导读教学流派的始创人之一。他的导读艺术被列入“中国当代著名教学流派”丛书，与于漪、李吉林、邱学华、顾泠沅、钱梦龙、魏书生等中小学名家大师一起传遍了大江南北，深得中小学教师的厚爱和赞誉。这是因为在靳老师的导读教学实践并由此形成的模式中，体现的是他那种学养丰厚、大气开放、灵动亲切的教学个性和艺术风格。他基于整体观、主体观和实践观的导读四原则：“语思统一”“口书并重”“内外相通”和“以读为本”，在导读的研究中，体现了独特的个性特征和艺术风格而自成一家。靳老师之导，能“导”得“精约”，即不是处处指导，而是意在有益于培养学生的独立性、主动性和创造性。“读”则在“通神”，即不是机械滥读，只求得语感之神、下笔有神、融生活真神。

    ——“情境教学”流派。这是由全国著名特级教师李吉林所倡导，影响遍及全国的一个小学语文教学流派。早在上世纪６０年代已经在小语界崭露头角。在以后的从教岁月里，她不知疲倦地奋力前行，从语文的情境教学方法入手，不断开拓创新，由“情境教学法”到“情境教学论”，再到“情境教育论”，早就从探索提高小学语文教学效率的这一起始点，拓展而超越了学科教学法的藩篱，发展成为旨在促进儿童生命整体发展的教育理论体系，成为一种在小语界乃至中国教育界令人瞩目、相当完整的教育思想。李吉林老师强调人在情与境的融通中实现整体发展的先进教育理念，深层地流淌着中华民族“赞天地之化育”，天地人三者融通和谐的血脉。这是民族的文化传统与“系统论”的时代精神之聚焦。

    ……

    走进新课改，理论视野的开阔和教学思维的活跃都是空前的。在这样的背景下，由《中国小学语文教学论坛》裴海安先生主编的一套《中华语文名师“新课标·新课堂·新设计”丛书》，特别令人瞩目。其关键处在于它不是一般的“课堂教学设计”，而是从标题到内容，均凸显出了设计者的教学理念（教学思想、教学主张）和教学特色。它们是王崧舟的“诗意语文”，张伟的“球形教学”，孙双金的“美丽课堂”，薛法根的“智慧教学”，孙建锋的“享受语文”，李卫东的“感悟语文”，盛新凤的“两极之美”，刘云生的“滋育心根”，陈建先的“本位语文”，吉春亚的“爱在语文”等。显然，编者关注的是当代中青年特级教师具有个性特色的教学理念，这无疑是对教学风格、教学流派多样化的一种扶植和引领，既是时代的要求，也是发展繁荣小学语文教学事业的应然策略。从正确的教学理念到个人风格，再到与此相应的教学模式、教学方法的创生，在被公众认可、社会悦纳的前提下而成为一种教学流派，这是一条实践和研究兴旺发达的成功之道。在这十位中青年教师中，能融入自己“教学设计”的，虽然有的还只是一种个人的教学主张，但有的已成为一种比较丰厚的教学理念，并正在或已在创生相应的教学模式、教学方法的层面上，颇具进一步形成教学流派的潜质。如：

    ——张伟的“球形语文教学”。早在上世纪８０年代，张伟就开始了对“球形阅读教学”的系统实践研究，１９８６年《山东教育》发表了他的《谈“球”形阅读教学》的文章。１９８９年１１月，他以“球形阅读教学法”在全国小学阅读教学首届大赛上执教了《草原》一课，获得了一等奖。此后，《山东教育》记者又先后采访了他，发表了长篇的人物访谈，对球形教学的理论和实践表示了充分肯定。在上世纪９０年代，张伟的第一部专著《张伟小学语文“球形”阅读教学原理与应用》正式出版。

    ——孙双金的“情智语文”开发。在中生代的著名特级教师中，孙双金的语文课堂是令人瞩目的。他的语文教学能修炼得如此严谨而不失潇洒，灵动而兼得高效，并以“美丽课堂”著称，确是名至实归。我们究其源，不能不认为是他对“情智语文”的追求，是在语文教学“情智融通”中所显示的魅力和张力。２０００年４月《中国教育报》资深记者李建平曾对孙双金的情智教育教学艺术作了连载报道，《人民教育》２０００年第九期也载有专访孙双金情智教学的长篇文章。近年来，他在大江南北所作的观摩教学撒遍了他的情智语文的种子。可以认为，孙双金语文情智教学的理论探索和课堂实践正在走向全国。

    ——王崧舟的“诗意语文”。王崧舟是全国著名青年特级教师中的佼佼者，当我们感佩他创导的诗意语文课堂时，会强烈地感受到他已不再把“学语习文”单一地定格在技能操练的层面上，因为这只是一种不完全的精神建设。帕斯卡尔在《思想录》中把人的完全精神定性为乃“几何学式的精神”（物质、理性的）与“微妙的精神”（直觉、感性的）相结合。这便是“诗心”。王崧舟的“诗意课堂”正是他践行中的妙悟。他没有只睁大“物”的眼睛而闭上了“心”的眼睛，而总是把目光对着人“心”，于是，对语文教学历来扑朔迷离的万物万理，都能从中参得生命的意义和洋溢的诗情。看他的课，如果只是陶醉于其教学思路之奇崛、教学设计之精致、教学语言之醇美、教学手段之艺术，便机械地去模仿其一招一式，就难免会把“诗意”曲解为只是“阳春白雪”般的“高雅”，甚至会使语文课堂误入追求形式化的“虚高”歧途。其实，王崧舟的诗意课堂源于他深厚的文化底蕴，我们首先应当学习的是他长年累月刻苦于专业修炼的精神。应当看到，“诗意语文”正随着以人为本的现代文明潮流，走向全国。已经举办两届的“诗意语文”的教学观摩研讨会每次都有来自各地的上千人参加，决非偶然现象。这里所体现的正是有可能发展成为流派的一种潜质。

    四、从“主旋律”思“信念”

    教学风格、教学流派的丰富多彩、各领风骚，是小学语文教学事业繁荣兴旺的重要标志之一，我们应当为之欢呼。但是，我们从历史的角度审视这些琳琅满目的风格、流派时，便会发现不同的风格、流派有着不一样的生命力，而决定其生命力强弱的关键因素在于它是否弘扬了中国小学语文教学改革发展的“主旋律”，是否有着对“主旋律”的那一份清醒认识和坚定信念。

    胡锦涛总书记在中国文联第八次全国代表大会的讲话中强调要“弘扬主旋律，提倡多样化”，也就是既要坚持为人民服务、为社会主义服务的方向不动摇，又要实行好百花齐放、百家争鸣的方针，如此方能繁荣社会主义的先进文化和艺术事业。语文教学乃至教育虽然不能完全等同于文化艺术事业，但对于确立这一指导思想，同样具有重要意义。建国以来中国小学语文教学的改革，同样有着一个历经各个时期检验而能够证明是正确的“主旋律”，它疑聚了几代人的基本共识，是改革发展中取得的重大成果和无与伦比的瑰宝，也是我们必须树立和弘扬的基本信念。另一方面，诸多优秀教师、名师、大师的无限创意和个性发扬，之所以造就丰富多彩、各领风骚的艺术风格和流派，正是因为他们能坚守主旋律，不断弘扬主旋律。如此，“弘扬主旋律”和“提倡多样化”这两方面的辩证统一，才带来了小语教学园地的姹紫嫣红，万千气象。历史证明，偏重了某一方面而忽视了另一方面的认识和做法都是不正确的。

    那么弘扬我国小学语文教学改革发展的“主旋律”，主要应当注意哪些方面？

    １．母语本源。语文学科是我国中小学母语教育的课程。作为语文课程其核心概念是语言，具体地说是一门以语言为核心，融合了多个教学内容的综合课程。但同样是以语言为核心，母语教学和外语教学又有什么区别？这是一个值得我们思索比较的问题。我们教学某一门外语，从本质上说只是语言技能的教学，但我们学习母语，都有着完全不同的意义，就是它不仅是语言技能的教学，同时也是一种价值教育。这正如前苏联教育家凯洛夫所言：“祖国的语言、祖国的文字是把握人民文化宝藏和培养人民热爱祖国的有利工具。”笔者以为《语文课程标准》中的一段话“语文课程应培育学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确理解和运用祖国语文，丰富语言的积累，培养语感，发展思维，使他们具有适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。语文课程还应提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好个性和健全人格，促进德、智、体、美的和谐发展”，具体地从母语本源的角度诠释了语文课程的性质与地位。显然，任何一种语文教学艺术的风格和流派，都必须以此为指导。离开了母语教学本源的教学风格和流派，必然是没有生命力的。

    ２．儿童本位。小学语文不但要姓“语”还要姓“小”，小学语文应当是儿童语文。“儿童”是生命历程的一个特定阶段，是人生之旅十分重要而珍贵的驿站。小学语文教学，不仅要考虑到“小学”这么一种学业水平，更要考虑到“儿童”的心灵感受和精神家园。而今天的儿童，正在遭遇可怕的成人化的入侵，以致过早地告别了他们本应具有的童年真面目。小学语文教学，应当更多地去关注儿童的心态，儿童的感受，儿童的兴趣特征和思维方式……一句话，应当更多地去追寻儿童精神，莫让童心过早地消逝。然而，小学语文教学的某些现状却不容乐观：语文教学在“泛人文”的误导下，追求的“高雅”远离了童心和童趣；小学语文教学的“中学化”倾向，追求所谓的“深度”，使儿童蒙受“失语”威胁；儿童精神日趋边缘化；儿童文化没有被关注；儿童观念也在逐渐淡化。这些都是当前不可忽视的倾向。语文教学追求多样化的风格和流派，同样不能远离了“儿童本位”这个“主旋律”。

    ３．学科本色。随着语文教学改革的不断深入，人们对于“语文是什么”的探讨也在不断细化：有的认为语文应该是语言和文字；有的则认为语文是语言和文学；也有提出语文应是语言和文章；还有提出语文应该是语言和文化的。走进新课程，语言和文化一说似乎更为热门。语文是文化教育的载体，两者关系当然密切，但是作为人类物质财富和精神财富总和的文化，可真的无所不包，无疑是浩瀚的大海，语文和文化显然不属同位概念，过分从文化的范畴说语文是什么，就不免将语文扩大化了，这样的结果，使“语文素养”似乎可以等同于“整体素质”；刻意于人文熏陶好像就是在进行语文教学。我们说语文是精神家园的建设，语文关系到人格的培养等等，都没有错，语文教学不能忘记了这些，因为语文教学确实与它们有着密切的联系。但是语文作为一门学科，不是万能的，人的建设是一个十分复杂的问题，牵涉到许多方面，不是语文一门学科可以包办的。语文说到底只能在学科任务范畴里，也就是在学语习文的过程中，在听说读写的活动中去适度地渗透这种精神，体现这种意识。这只能是“适度”，否则必然导致语文课的外延膨胀，而原生的本色却被排挤。语文教学的艺术风格与流派的丰富多样，不能因此掩盖了语文学科本色的“纯度”，而忘记了回家的路。在历史上我们有过“把语文课上成政治课”的教训，有过“把语文课上成故事课”的失误，也有“把语文课上成常识课”的迷惑……徘徊之后，痛定思痛，还是觉得语文课就应当是本色的语文课。今天，处在社会转型期的语文课堂，也面临着阵阵“流行风”的挑战，为此，对于不少在流行的“时尚”与传统的继承上信息不太对称的教师，应当更多地关注语文教学的历史经验和语文学科的本色本香。我们应当在传统与现代、民族与世界的交叉口，正确地确定自己的坐标，追寻具有个性的教学风格和流派。须知“一时流行”往往只能“流行一时”，而把握本质本色，方能健康发展，永葆青春。

    ４．实效本真。对于语文教学艺术的风格与流派而言，虽然可以姹紫嫣红、各有千秋，但归根到底都必须落到实处，即有效地促进学生的发展。对于国家和民族来说，“发展”是硬道理，对于语文教学来说，“发展”同样也是硬道理。崔峦同志主张要“简简单单教语文，本本分分为学生，扎扎实实求发展”。杨再隋教授大力创导呼唤本色语文，其中的要点便是“平平淡淡教语文，简简单单教语文，扎扎实实教语文，轻轻松松教语文”。著名特级教师靳家彦先生也把自己四十年语文教学之经验概括为“尚简、务实、求真、有度”……显然，这些主张的真谛，所关心的都是“实效”二字，不因时尚猎奇而遮蔽本真，不因目迷五色而忘记“回家”。历史教训告诉我们，如果刻意追求标新立异，去创生所谓的风格和流派便难免偏离了主旋律，这往往会“走火入魔”而陷入泥潭，难以自拔。所以，求真、求实、求善，也正是小学语文教学应当弘扬的“主旋律”，应当坚守的信念。

    对于教学风格和流派从初始的追求到逐步成熟，有一个不断反思、不断完善的过程，也有一个不断变化、不断择优的过程。作家苏童在《妇女乐园》一书的《自序》中说，“希望我的风格会流动，会摇曳，会消隐，也会再现。”建构风格与提升风格是一位名师的左右掌。他应当有能力在瓦解原先的“旧我”之后不断创造出“新我”来，这也是他不断弘扬“主旋律”的过程，更是他不断地对各种风格、流派进行吸收与补充的过程。莫泊桑说：“我怎能奢望属于哪一个流派呢？一切时代的、一切体裁的在我看来最完善的东西，我一律欣赏。”这句话对我们从事语文教学实践和研究的朋友们来说，同样具有借鉴意义。