我看湖北水彩

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                                                     前言
    作为一座地域性的美术馆，其艺术视野高阔、艺术触觉敏锐的同时，更要有静下心来对地域美术进行梳理和研究、对本土文化加以宣扬推广的担当。因此，湖北美术馆总体筹划了《回顾与展望》系列展览，旨在从地域特色的角度，对湖北的美术发展历史分门别类的进行系统地学术梳理，以期为理论界的深入研究提供线索；同时，我们也密切关注当下各门类艺术的发展现状，挑选有潜力的年轻人参展，鼓励新锐艺术家的成长，以期在呈现历史的同时，推动艺术的发展，为艺术的发展打开局面，促成多元共生格局的形成，也给观众展示一个完整的艺术面貌。
    此次《回顾与展望——湖北水彩画艺术展》即是意在于此。水彩画由西方舶来，在我国生根发芽，历经低谷高潮，终在中华民族的艺术史长河中占有一席之地，如今更有蓬勃发展之势，令人为之欣慰振奋。上世纪90年代前后，湖北水彩画艺术异军突起，成为全国最有影响的水彩画大省，涌现出了一批优秀的水彩画艺术家，在纷繁的全国美术大展中成绩卓越，这绝不是一个偶然的现象，它是近百年来几代湖北水彩画艺术家不懈努力的结果。而今，湖北的中青年水彩画家既努力继承传统又勇于开拓更新，大大增强了水彩画的表现力。
    湖北在水彩画领域拥有诸多重量级人物，更有一批一等水平的创作队伍和在全国有影响的作品，现在老将健在、新人辈出、佳作频现的湖北水彩画坛，可谓是群星璀璨，个人风格和地域特色彰显。我们力邀湖北本土的和诸位与湖北有着特殊渊源的优秀水彩画家参与此次展览，希望以此次展览为契机，梳理湖北水彩画发展的脉络与现状格局，呈现出湖北水彩画艺术的多元面貌，为湖北水彩画今后的发展尽一点绵薄之力。
                                                          湖北美术馆馆长  傅中望

                                             我看湖北水彩
    在我看来，中国水彩画的发展经历过三个大的发展时期。
    一是四、五十年代的中国水彩画发展，平稳、积极、健康，涌现出像张眉荪、樊明体、潘思同等一批老水彩画家。以毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话精神为指导，水彩画家们深入到基层、到工厂、农村、建筑工地等，画了大批表现当时蓬勃向上、生机盎然的现实生活场景，不少画作至今还难以忘怀。
    二是在改革开放之初，经过了十年文革的沉寂期，其热情爆发。在民间，各地水彩画家们自发地组织了水彩画研究会，通过和其他地区水彩画会的合作联展，活跃了水彩画的氛围，使水彩画家们又重拾信心。这其中要数杭州西湖水彩画全国大展影响最大，举办的届数最多40、50年代出生的水彩画家应是记忆犹新的，曾影响过一代水彩画家。湖北水彩画家应是杭州水彩画大展的受益者，从杭州水彩画大展中走出的画家为数不少。
    三是在九十年代末的全国第九届美术作品展上，水彩画首次设立金奖，水彩画作品尺寸放开至2米×2米，与国画、油画尺寸相当。从1984年的全国第六届美术作品展开始，就设有水彩展区，至1994年第八届全国美术作品展都未设金奖，最高奖为银奖。全国第九届美术作品展上首设金奖，确立了水彩画的地位，提高了展览规格，也说明了水彩画的发展到了一个崭新的阶段，其成绩有目共睹。
    湖北水彩画的发展也是沿着全国的这条主线发展着。四、五十年代有魏正起、白统绪、麦柏森等前辈水彩画家们的努力，将湖北水彩画提高到一个层次。改革开放之初，在武汉就有两个重要的水彩画会开始组建与活动着。武汉市水彩画研究会和湖北省水彩画研究会，两会开展过许多重要的学术研究活动。印象最深的要数与上海、南京、香港等地的水彩画联展。其中湖北水彩画研究会和湖南水彩画研究会的结盟要算是两个水彩研究会的深度学术交流，我是这些活动的受益者之一，作为当时小字辈的我，身处其中，受前辈教导、关心，吸收了不少养份，至今受用。89年开始的杭州水彩画大展应是湖北水彩的整体爆发期，湖北水彩画家的频频获奖、亮相为湖北水彩画赢得了荣誉，也创造了湖北水彩画的辉煌。杭州水彩画大展，它搭建了一个很好的平台，公平竞争使得杭州水彩画大展口碑良好，从杭州水彩画大展中走出的水彩画家，不少至今是水彩画坛的中间力量。
    湖北水彩画发展的主要因素是美术教育起到了关键作用，在谈到湖北水彩发展时有几条主线值得我们思考。
    一．大师的印迹。武昌艺专时期，倪贻德曾在湖北教授美术，中南美专时期，王肇民、阳太阳在湖北教授美术。魏正起从前中央大学（现南京师范大学）毕业，作为徐悲鸿的学生传递了其教育理念，一直在湖北从事水彩画教育，培养了诸多有成就的学生。白统绪作为魏正起的学生，毕业后一直从事水彩的教学与传播，白先生热爱水彩画事业，又热心帮助水彩画作者，白先生应是湖北水彩画最主要的推动者。
    二．湖北美术学院师范系水彩专业的建立，为湖北水彩的发展打下了坚实的基础。1985年在湖北美术学院建立水彩画专业，这在八大美院应是开创性的工作，具有挑战性。实践证明这一举措是对的，为湖北水彩画的后续发展奠定了基础。源源不断的水彩专业学生从美院毕业，增添了湖北水彩的力量，推动了湖北水彩的发展。1987年第七届全国美术作品展水彩画展，美院第一届水彩专业毕业生毕业创作就有7件作品入选，创下美院学生作品入选全国美展记录。从美院水彩画专业毕业的学生中，有不少已成长为全国水彩画名家，活跃在全国水彩画坛，在全国水彩画的重要活动中都能见到他们的身影。今年，湖北美术学院已正式成立了水彩画系，这在中国美术教育历史上是个创举，这必将湖北水彩画事业推向更高阶段，湖北水彩画事业充满希望。
    三．湖北水彩画的发展离不开学院领导的重视与推动、美协领导的关心与支持。湖北水彩画的土壤与生存环境健康、和谐、平稳，湖北水彩画家群体团结、质素高，其主要创作力量来自于高校，高校良好的人文环境和学术氛围，帮助水彩画家向更高层次发展。
    湖北水彩画经过几代人的努力，已发展壮大，在湖北教育的大背景下，水彩画专业发展兴旺。在湖北，除湖北美术学院之外，有湖北省师范学院、黄冈师范学院、孝感学院、湖北省民族学院等学院美术专业教学中，设有水彩画专业教学。湖北是个教育大省，美术教育在湖北水彩画的发展起到了不可估量的作用。
当今的美术正朝着多元的方向发展着，水彩画家有着许多的工作要做，如何跟上时代步伐，是摆在我们每个水彩画家面前需要深刻思考的问题。愿湖北水彩画家，齐心协力、团结一致、共同发展。

                                                                     刘寿祥2009．12．


                                             水彩·水彩
            ——写在《回顾与展望——湖北水彩画艺术展》之前
    这么多年，这么多人，为湖北水彩画做了这么多事，写在这个展览之前，有些重。水彩画在湖北的发展，一直以来都有一条明晰的主线：教育。从1920年武昌美术专科学校的水彩画课，到1987年湖北美术学院师范系在刘寿祥主持下开始创办水彩画专业， 1998年发展的研究生教育，以及2003年开始对全国招生，到2009年在全国八大美院中首先创立水彩画系。在传统和创新之间建立了一个渐进式的发展体系，而对这个渐进式的参与者而言，又是一个传统方式和当代观念相交织的探索过程。
    “西学东渐”的提法诠释了一段绘画技术和视觉方式的演进，在湖北水彩画萌发、成长、繁荣的近百年历程中，前辈们不断完善对两者的表达，在他们的作品中可以读到真诚、勤奋、内敛和对生活的热情。更多受到老艺术家言传身教的中青年水彩画工作者们，意识到关注当今社会，以及与之产生关联的种种现象对于水彩画发展的重要性，并试图用水彩这种表现方式去圆满一个对当下的感知。
    湖北水彩画艺术展是“回顾与展望”系列展中的一个，这个展览的呈现和画册的出版，与湖北美术馆以及热爱湖北水彩画的人们分不开，当观赏画作和翻阅画册时，我想，除了欣慰之外，更多的应该是任重而道远……
                                                         陈时    2009年12月

                                              回顾与展望
    欧洲如洗的蓝天蕴育了水彩画的源起，英国氤氲的天气加速了水彩画的发展渐近完美。到十九世纪初期，水彩画在西方已经发展出完整的独立体系。从十九世纪六十年代“土山湾画馆”在上海成立，水彩画便正式迈入中国大门，开始了与中华民族本土绘画碰撞与融合的百年历程。
    历经潮起又潮落，中国水彩画从最初的用来速记色彩或勾勒草图，作为一种附属的偏门末技，又因不能表现重大历史题材，不能为政治服务，而被人为地沦为点缀性质的小画种，到如今发展成为具有中国气派和时代精神，堪与油画、国画并驾齐驱的大类。这一变化无疑是翻天覆地的。中国水彩画不仅在题材、形式、手法、风格上都日趋多样化，更在这片幅员辽阔的中华大地上逐渐形成了地域性风采，与当地悠远的历史风貌和独特的人文特征相得益彰。
此次“回顾与展望——湖北水彩画艺术展”即通过作品和文献的方式，梳理新中国成立以来水彩画艺术在湖北的发展轨迹，较为系统地对湖北省水彩画的历史成就和现实状况进行学术整理和总结。荆楚文脉的传承和特定的艺术家群体构成了湖北不可替代的地域特色，在当代文化背景下深具研究探讨的价值意义。
    最早来到湖北的倪贻德、王肇民、阳太阳、钱延康和孙葆昌等给当时的湖北水彩画带来了新的生机，而湖北本土的水彩画家如魏正起、白统绪、华纫秋为代表的老前辈大多接受过严格的创作训练，具有扎实的艺术功底和严谨的治学思维，在技法、境界等方面都孜孜以求，造诣颇深。正是源于他们对传统水彩画模式的深刻反思，毅然决然地起而走民族化的创新之路，以无比的包容力对这一异邦绘画进行借鉴取舍。在他们的传承影响下，继之而起的刘寿祥、王涌、陈勇劲等中青年一代湖北水彩画家，正以他们毕生的精力和智慧致力于在民族文化品格上、在当代文化背景下，给水彩画新的定位、新的演绎，将其转变为中国的、与当下社会发展相呼应的艺术形态，同时又保持水彩画自身的特质不被消解。
    经过这一代又一代水彩画家的努力，随着观念的更新、题材和技法等领域的拓宽，水彩画的概念更加广阔、深远，在艺术表现上更富张力，干湿浓淡总相宜。既可空灵清透，亦可深沉厚重，既可细致入微意味深长，亦可寥寥几笔大展乾坤，既可唯美温婉，亦可沧桑睿智，融入画家自身对当下社会现实的思考和批判精神。在品读了这一纵线的佳作之后，我对各位画家虔诚敬业、安于寂寞求道的精神深表敬重和感激，正是因为他们艰苦卓绝的实践，深入到水彩画语言内部，寻找转化的切入点，把传统精神、当代精神融入到水彩画通透淋漓的表现之中，才有了今天我们所获得的令人激动得血脉喷张、一派生机盎然的水彩画现状格局。
    诚如智者所言，借鉴是给水彩画输血，使之升华，而不是变种和自身特质的湮灭，民族化亦不是一句挂在口头上的空洞口号。我们有理由相信，我们湖北的水彩画家定会在民族化、现代化、个性化之路上，为中国水彩画发展的历史添上浓墨重彩的一笔，为中国水彩画发展的维度辟出一片新的广阔天地。
　
　                                                  曾静    2009年11月




《柳江船户》      钱延康      水彩画      38cm×27.5cm      1957年2月   

《芍药花》    孙葆昌     水彩画     40cm×32cm     1942

《麦仓》      梁培裕      水彩画      10cm×15cm      2007

《巴东行》      魏正起        水彩画       27cm×36cm     1961年9月