踏访台湾的博物馆

jssh365

踏访台湾的博物馆
文 / 陈立宇  （北京）

一般认为，博物馆应具收藏、研究、展示、教育、休闲的功能。一个城市、一个地区博物馆数量的多寡，一定程度上是一个社会文明状况的标志，也是一个社会教育和文化发达程度的标志。
包括台北市和台北县在内的大台北地区究竟有多少个博物馆？笔者曾问过台北市的前文化局局长廖咸浩。廖咸浩说，仅台北市，在册的就约有60多个。如果再加上台北县的博物馆“家族”，少说也应有90多个，还不包括不在册和台北县官办的，因为台北县博物馆“家族”的30多个成员，清一色就是民办的。
在台北市和台北县，笔者参访过很多博物馆，台北探索馆、莺歌陶瓷博物馆、坪林茶业博物馆、杨三郎美术馆、李梅树纪念馆、李天禄布袋戏文物馆、十三行博物馆、世界宗教博物馆、九份金矿博物馆、陈逢显毫芒雕刻馆等等。个个堪称各具特色，很有看头。下面就介绍其中的几个，以飨读者。

台湾目前唯一的城市博物馆

台湾的博物馆种类虽多，但可称为严格意义的城市博物馆只有一个，即位于台北市政府内的台北探索馆。
台北探索馆共有四层楼。一楼是台北印象厅。二楼为特展厅。三楼是城市探索厅。四楼为时空对话厅。与一般的博物馆不同的是，如果依时间为顺序，它的探索是从四楼开始倒着来的。走入时空对话厅，人们尤如掉入时光隧道中，回到了一百多年前的台北府。
“现在的台北是没有西门的，由于它的建筑太过中国化，侵占台湾的日本人担心因此引发民众的抗日情绪，就借口都市更新，把西门给拆掉了。但在这里你可以看到古城的全貌。”当笔者前来参观时，导览小姐正在向游客讲述着台北的历史。
她从荷据时期的地图说起，讲到郑成功的收复台湾，郑氏父子对台湾的经营。从“艋舺”讲到“大稻埕”，到清政府设立的台北府。从“三市街的传奇”，讲到“淡水河的身世”。以丰富的历史知识，结合着影像、标本、模型和高科技的表现形式，使参观者对台北的过去一览无余。她是一名义工。笔者在她的引领下，绕着仿真的古城墙走了一圈。它与笔者在大陆看过的古城，没什么两样，的确极具中国特色。
不过，让笔者最感兴趣和留下印象最深刻的还是辟在这一层的“发现剧场”。在这个面积660多平方米，百多个座位的圆形空间里。除了星期一休馆，参观者每天都可在此处，彷佛坐在旋转餐厅般，从360度的环形大银幕上，观看三部反映台北过去、现在、未来的影片，分别是《城市身世》、《城市生活》和《城市想象》。导览员周彦霖与笔者一起观看了第二部。它是现代的台北人从沉静、喧哗、忙碌，到归于平静一天的典型缩影。
虽然笔者错过了看《城市想象》的时间，但却看到了影片的说明。说明写着：“我家门前有小河，后面有山坡，山坡上面野花多，野花红似火——童谣中的桃花源存在于想象之中，如果有一天，台北人的家园都是这个样子，那是个什么样美丽的城市？想象与企盼是筑梦的基石，动画影像的勾摹，让台北的城市远景幻化成真了。”在笔者看来，正是它使探索馆名副其实。
如果说四楼展厅是对台北古城和人文历史的回顾，那么三楼展厅就是对台北新城由来的讲述。它的最大特点是：“从台北街道的变迁，看台北城市的发展”。这是探索馆馆长郭义复对三楼展厅的概括。走入城市探索厅，就如同走入今日的台北市。展厅以传统的古街骑楼楼门作区隔，再现了台北市六条主要街道的变迁史和各自的特色。
导览员许小姐说，新生南路不算长，但因为有圣家堂、清真寺等宗教场所，是台北市宗教场所最集中的地方，颇有特点，也入选了。
探索馆二楼的特展厅可说是台北市诸多博物馆共有的特色。台北市几乎所有的博物馆都设有特展厅。相对于其它楼层展览内容的处于静态，它是定期变动的，但却百变不离其主题。探索馆的特展厅也如是。正是有了它，探索馆常“活”常“新”，有了更多“回头客”。郭义复说，特展厅平均大约每月更新一次，配合市民关心的议题举办特展，展示方式则以有趣活泼为主。
一楼台北印象厅展示的是十多位名人对台北印象的简短评介。笔者看到，台湾艺术大学校长黄光男的留言写着：“台北呢？大家非常的忙碌，但充满了活力。”笔者的认知是，设置这个厅的目的，既在给参观完全馆者一个印象的加强，也是为了给未参观者一个吸引。
依据郭义复的解释，所谓城市博物馆，就是运用博物馆的五大主要功能：收藏、研究、展示、教育、休闲，加上巧妙结合科学、历史、艺术三大学科建立起来的博物馆。目的是让人们可以认识自己所居住的城市一路走来的特色和历史。
就快到六岁的台北探索馆，已成为人们了解台北的窗口。

陈逢显与他的毫芒雕刻馆

台北县“物华天宝，人杰地灵”，仅其中的“博物馆家族”，就有多达32个博物馆。其中一家颇为特别，这就是陈逢显的毫芒雕刻馆。毫芒也就是微雕。今年52岁的陈逢显是台湾著名的微雕艺术家，有“台湾微雕第一人”之誉。
位于台北县新店市（台湾县中也设市）的陈逢显毫芒雕刻馆其实就辟在陈逢显的家中，楼下住人，楼上设馆。毫芒雕刻馆虽然只有150多平方米，却陈列有陈逢显呕心沥血创作的90多件微雕作品。件件都须通过放大镜才能窥见端倪。
雕刻馆入门的显眼处，陈列着的是陈逢显最喜爱的作品大熊猫。陈逢显说：“我创作大熊猫为题材的作品已有五年，前两年失败了，第三年开始才成功，到现在共雕刻了十三只。”
在陈逢显的指导下，记者透过15倍的放大镜，眯着眼看到了针孔中两只憨态可掬的大熊猫，它们一边吃着竹子，一边用手拉着一条白色横幅。上面写着“我要去台湾”。陈逢显解释说，这两只熊猫一雄一雌。雄的高1毫米，雌的高0.7毫米，是用凝固的树脂作材质刻完后，再将整件作品放到针孔中去的，它们均为立体而非平面造型。
笔者问他为何对雕刻大熊猫情有独锺。陈逢显说：“熊猫是珍稀国宝，颜色黑白分明，模样可爱，性格温和，大人小孩都喜欢，象征着友好和平，这是我非常喜爱熊猫的原因。本来台湾称熊猫为猫熊，这几年我因为刻得多，现在也和你们一样叫熊猫了”。
“可惜我看到的熊猫不是来自照片就是图片，还有电视，如果未来大陆赠送的两只熊猫能来台湾，有实地观察的机会，那刻出来的作品肯定就不一样了。”他很感叹。
陈逢显最得意的作品是长、宽各只有0.8厘米的微小书《唐诗三百首》，共38页，76面，每面书刻唐诗4首，全书重仅0.35公克。这可能是世界上最小的书了。
“微小书的书刻难度极高，一本微小书约需花两年时间才能完成。”陈逢显说。
时下他已完成的微小书中，又以童话“小北极熊”难度最高。因为其中不仅有文字，而且还有线条精细和色彩丰富的插画。的确，一般人哪能想象到，在长、宽零点九厘米的纸上绘画，还能清晰地填上颜色。
在陈逢显的手中，纸、木、竹、棉、石、沙、金属及树脂都可用作微雕的质料。其中不少还是他的创新。
他的作品题材也十分广泛，有在蜻蜓的四片薄翼上书写20首唐诗，在一粒细小的贝壳沙上雕刻“一粒沙一世界”六个字。在蚂蚁头上写下“合作成功”四字。在小花瓣上写上一篇“孙中山遗嘱”等等，字体有隶有楷，有行有草，皆清朗俊秀。而放在玻璃柜中的每件作品，前面都配有一个放大镜，是其一大特色。
微雕最早见于中国的甲骨文，到了宋末才由画工加以制作推广。现台北故宫博物院中典藏的多宝格是最具代表性的作品。其中一件为在橄榄核上雕刻苏东坡的赤壁赋全文，尤为精品中的精品。
陈逢显说，微雕耗时、伤神、损眼，难度高，在各艺术类别中属于冷门。需要有锲而不舍的毅力和热情才能坚持。25年前，艺校毕业的陈逢显进入“中央印制厂”，从事货币雕板的防伪工作，因工作关系爱上微雕，自此一发不可收。
陈逢显称，下一步他会尝试创作一些以大陆旅游观光点为题材的微雕，如黄山迎客松，杭州雷峰塔。“大陆游客如看到这些作品，会感到很亲切的。”他说。
他还认为，两岸文化同根，加强同行的交流，对彼此取长补短，光大国学，共同促进很重要。目前他已有七、八件作品放在杭州天石微雕艺术馆展出。
2008年在坪林茶业博物馆，笔者还透过高倍放大镜见到了陈逢显在那里展出的新作“世界最小茶壶”，有翠绿、有朱红，有黑色的，件件均可放在针孔中，却维妙维肖，与大茶壶无异。陈逢显说，这些小茶壶在茶博馆展出后，也会收入毫芒雕刻馆中，不断丰富馆藏。

自然与艺术巧妙结合的露天博物馆

在台北阳明山新安里芳草如茵，姹紫嫣红，景致万千，旧时称为“烧庚燎”的山谷中，深隐着一位苦心潜修，三十余年锲而不舍，坚持不断创作的石雕家。他就是王秀杞，一个农家子弟出身，作品充满亲情乡土气息，乐观而又进取的台湾艺术界知名人士。
当笔者慕名前往新安里的山谷中访问时，未见王秀杞其人，却已先看到他的作品，大大小小少说也有几十座以人物为主角的石雕，陈列在近千坪碧绿的草地上，屋前屋后，大树下，石级边，小道旁，台阶上，初看似有些零散，不够规则，细看却错落有致，浑然天成。俨然一座露天艺术博物馆。
在这个昔日他父辈的果园，今日的王秀杞石雕公园中，映入访客眼帘的，既有或仰着或趴着安睡的婴儿，天真淘气尽情嬉戏的儿童，也有充满温情正在哺乳的母亲，背着孙子享受天伦之乐的阿嬷。孩子、母亲、祖母构成了公园“亲情系列”的主角。
眼前的生活就在石雕群像中，同心协力扛起巨石的农夫，果园边对着孩子们“讲古”的阿公，正在田里播种的青年农民。人物、田园、风光，都被王秀杞以石雕艺术的形式，栩栩如生地定格、融合在一起。如此真实动人的景象，也就难怪他有草根石雕家之誉了。
走出创作室前来招呼记者的王秀杞看上去约50多岁，身穿中国式长衫，纽和钮扣都是用布作的，一看便知是一个非常传统的人。微笑好像永远溢在他的脸上，乐观似乎就是他的天性。王秀杞把自己的快乐同时带给了他雕刻出来的人物，从婴儿、儿童、母亲到老人。
他的“天之娇子”系列，婴儿着实是个人见人爱，无论立卧俯仰，脸上总是流露出安祥、满足和天真烂漫的笑容，即便是睡在母亲怀里，嘴角也还是往上翘的。令人置身于公园中，不知不觉仿佛回到无忧无虑的孩提时代，疲累顿失，精神为之一振。
显然，亲情和乡土是王秀杞创作的主题，快乐和纯真是他刻刀下人物性格的基调。
王秀杞说：“我有许多作品是在表现母亲哺育婴儿的感人景象，刻划孩童纯真的笑容和模样，希望通过作品展现母爱的光辉，童真的可爱，使人看到人本性善，原来有着纯洁美好的一面，因而在表达手法上，常常特别加强对婴孩天真无邪，洋溢着活泼笑容的脸部刻划，笑容是我在创作孩童形象上一个很重要的元素，期望能以此让观众在欣赏我的作品时，感受到充满希望的氛围和有着愉悦的心情。”
当笔者告诉他确有此感受时，王秀杞笑得更开心。
用“阳春白雪，下里巴人”皆而有之这句话来形容王秀杞应是恰切的，受过严格学院训练的他有着扎实过硬的雕刻功夫，得过台湾美展雕塑第一名，完全可以赶时髦去追求那些所渭高雅飘渺的艺术创作，但他却选择扎根于土生土长的农村乡土，与田园生活为偶，呼吸泥土气息。这使他的作品即使有抽象的一面也不失有根。高雅与世俗得到了有机的统一。
对于什么是美，王秀杞有着自己的看法。他说：“朴实自然、清淡是纯美。热爱生活，认真生活是真美。真心诚意对人是善美，只有自己体会才能得真味。”这也是他的创作原则。
话题最后谈到未来有何计划？王秀杞说，想法有许多，其中一个就是希望能到上海或北京举行作品展。“我近年多次去大陆，越来越感到两岸多进行文化交流只有好处，没有坏处。”
在笔者看来，王秀杞的石雕公园就是一个台北市不在册，却名副其实，将自然环境与艺术巧妙结合的博物馆。收藏、研究、展示、教育、休闲的功能一个不少，也就难怪连廖咸浩局长也讲不清台北市究竟有多少博物馆了。
（原载九鼎第17期 版权所有）