动漫人生：热情该如何拯救(图)

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动漫人生：热情该如何拯救(图)来源：天津网-数字报刊  

老苗正在涂装模型本报记者 杜建雄 摄

　　草根动漫人，是活跃在民间的一支不可小觑的力量，他们拥有梦想、富于创意、坦诚真实、不拘小节而又诙谐幽默。
　　本报记者用时三周，接触了一些天津动漫圈的核心玩家，并选取了三名颇具典型的对象，从正在艰难起步的张巍奇，到已小有成就的苗青，再到玩具市场赢家张同征，三个不同人物，粗略地勾勒出天津草根动漫阶层的生存状态。记者试图通过讲述他们每个人的平凡故事与心路历程，管中窥豹，揭开蕴藏于民间，且拥有无限潜能的动漫行业面纱，展现一个真实的“动漫世界”。
　　1
　　游走在动漫产业的边缘
　　在朋友眼中，张巍奇是个能人、奇人，在兵人领域，从创作头雕、改造素体，到缝制衣帽，制作道具，再到搭建背景、地台，他无所不能，无所不精，未见其人时，记者就对他充满了好奇与疑问。
　　“叛逆”是张巍奇最具标志性的符号。从与记者见面时根根竖起凌乱的头发与不修边幅的外形就可见一斑。在旁人眼中，他是个另类，但在他看来，正是这种叛逆与不羁，让他坚守住了最初的理想与信念，如今依然走在动漫道路上——曾为工作室画过漫画、插画，做过动画导演，干过广告设计，当过游泳教练，以及目前作为一名自由职业者，他的社会角色不停转变，但对于动漫的热情从未减退，陪孩子看动画、讲动画，依旧是他一大乐事。
　　有着如此浓厚的动漫情结，却不得不转向研究兵人。在张巍奇看来，行业内偏保守、偏低龄化的动漫理念，一方面束缚了作者的创作空间，大量无厘头搞笑、空洞说教的动漫产品层出不穷，另一方面，使富于原创性的作品被删改，有些甚至连面世机会都没有，就扼杀在“摇篮”中。在经历了反反复复的修改、退稿后，张巍奇选择了离开，但“我只是放下了手中的笔，却没有放弃心中的理想”，“动漫的定义很广泛，兵人依旧能为我带来激情与乐趣”。
　　无论是创作环境令他心灰意冷，还是微薄收入让他必须考虑生存问题，如今的他，更像是一匹游走在动漫产业边缘的独狼，怀揣着坚毅的梦想，做着别人不敢做的事。
　　在兵人领域，目前他已小有成就，他制作的周总理头雕，让记者眼前一亮，虽未上色，已栩栩如生，颇有老总理“鞠躬尽瘁，死而后已”的风采。但眼下的现实问题也让他心生烦恼，没有头雕翻模设备，成了张巍奇迈出第一步的障碍，“一台注塑机，起码要十几万元，占地三十多平方米，资金和场地都是问题。”
　　如何借鸡下蛋，话题自然落到天津动漫产业上来。张巍奇告诉记者，他曾去过动漫产业园试图寻找合作伙伴，但只看到很多摸得着的先进硬件设备，却看不见期盼中的“软环境”，对方提出每个项目给他5万元资金扶持的优厚条件，但张巍奇依然却步。
　　为何有了资金还不肯创业？张巍奇给记者算了笔账，以开发一款头雕为例，仅是找一家合作的注模企业，生产5000个头雕（内部最低生产标准）所需资金加上市场推广费、包装费等，投入就远远超出补贴，这里还不包括前期制作费用与材料费。投资太大，风险太高，张巍奇想找到一家愿意投资他创意的企业，不想在给产品找到“好婆家”前把名声毁掉。
　　目前他正专心研究创新兵人头雕工艺，如在植发和包胶技术上寻求突破。虽然目前兵人市场几乎被几家香港大公司垄断，内地制作企业寥寥无几，但他依旧坚持原创开发。“市场其实很大，几家公司不会把所有动漫、影视、历史、军事人物做光，我可以选择没有版权、冷门的人物去做，或许能在夹缝中求得生存。”张巍奇说。
　　研究兵人赚不到钱，又丢掉了漫画工作，一边烧钱，一边冲刺理想，生存的问题如何解决？采访最后张巍奇透露，他还从事一些其他的生意，“真正干创意的人，是很难赚到钱的。”这是他对行业的评价，也是值得行业思考的问题。
　　人物介绍：张巍奇，1980年生人。从事过漫画创作，插画绘制，动画导演，广告设计，游泳教练等，目前为自由职业者。
　　2
　　动漫产业中的“杂牌军”
　　结缘模型
　　一米八身高，清瘦面庞，过肩长发和随意搭配的衣着，坐在凌乱的工作室中，老苗留给记者的第一印象就是很“艺术范儿”。与老苗进一步接触后，记者发现尽管他外表成熟、冷静，但一谈到模型，他就像一个孩子，总有说不完的话。从小时候家庭的熏陶，到初中时代的痴迷，从青年时代的执著，到弃工从商开始动漫之路，生活中许多偶然的际遇好像一只无形的手，牵引着他与模型结下不解之缘。
　　从小爱好画画似乎是他与生俱来的天性，而家庭中许多成员从事美术行业，也为他的成长创造了更多与艺术接触的机会。
　　初中时，老苗在同学家看到一件拼装飞机模型，被“震撼”了，尽管只是几个粗糙塑料片的组合，但在20多年前，对于第一次接触模型的孩子来说却有着十分强烈的吸引力，令他一发不可收拾地坠入“模道”。
　　“记得在一家模型店，我第一次见到喷涂模型作品时，又一次被‘震撼’了，原来模型也能绘制上各种颜色。”老苗说，“当时我和朋友买了一艘1：350的战舰模型，我们俩人用了整整2个月的时间，完成了从拼装到喷涂的全过程。”
　　那个战舰模型就是老苗模型人生中第一件引以为傲的作品。
　　初创之路
　　多年过去，从对军事模型的热爱，渐渐转向对动漫、游戏、影视、历史题材模型的关注。时至2001年，老苗与一位志同道合的朋友大伟（原名逄伟）成立了以俩人名字命名的模型工作室。
　　起初，他们并没有考虑做生意，只是在一家模型店里展示自己的作品，直到他们的作品被人买下，俩人才意识到爱好也能成为赚钱的资本。
　　几年下来，他们与模型店形成了稳定的合作关系，买家下订单，模型店提供原材料，他们负责产品个性化涂装。“2003年、2004年是我们的高产期。”这段时间，除了工作，他俩业余时间接了很多订单。但不甘于仅仅接单做手工活，他们最终还是决定自主创业。
　　网络的普及，为他们提供了廉价的推广平台，“抱着试试看的心态，我们在网上开了自己的小店，开张后的3个月内，网店一直无人问津，直到有一天，我们在网上卖出第一件作品，当时可真是高兴坏了。”
　　他们从此开始了“电子商务”生涯，直到2009年他们参加了天津首届玩具展，平生第一次接触到大比例GK模型，这让老苗感慨，原来模型也能做成“艺术品”，也让他们再一次审视了未来的发展定位。
　　GK模型大多涉及动漫、影视题材，加之老苗、大伟本身爱好于此，经过对自身优、劣势的审慎评估，他们决定向GK模型发展，在他们的网店中，国外动漫、影视、游戏人物形象作品逐渐多了起来。
　　遭遇瓶颈
　　随着小店生意愈发红火起来，新的问题出现了，缺乏原创性阻碍了工作室进一步品牌化发展。
　　对于老苗来说，原创不是技术难题，也不是创作难题，而是整个产业的问题：“从制片到发行公映，再到衍生产品跟进，国外动漫影视业已经形成了一条完整成熟的产业链。动漫公司只要能创作出受欢迎的卡通形象，就不必亲自开发下游衍生产品市场，众多制造商会争相购买人物版权，无论是做成雕像、GK模型，还是印在T恤上，动漫公司仅靠卖版权一项就可获得丰厚的利润，而制造商也因动漫人物形象的畅销，赚得盆满钵满。在中国，能够让成熟的中国玩家认可的经典形象太少——生存，是圈子里的人最朴实的追求，如果转头去做买家不认可的作品，也许我下个月连饭都吃不饱。”
　　谋求出路
　　老苗戏称他们的工作室为“杂牌军”，像这样的工作室，据他所知天津还有两三家，国内也是屈指可数，他们中的很多人在现实中都是朋友，平日天南海北的这些人在QQ群上聊天沟通。老苗介绍，这种看似松散的组织，内部其实存在着紧密的联系，比如一家生产白模原形，另一家代工涂装；再比如通过聚会或QQ共同研究市场动态等等，这似乎就是民间模型工作室联盟的雏形，但“目前行内还没有一家有实力的工作室，能扛起大旗一统‘江湖’。”老苗说。
　　当记者和老苗聊起天津动漫产业发展现状时，他知之甚少，但记者能明显感到他对天津动漫产业园及相关政策表现出的浓厚兴趣，“‘杂牌军’如果能加入‘正规军’行列，何乐而不为呢。”
　　采访即将结束时，老苗告诉记者：“在我和国内其他工作室沟通中，大家都有同感，想把这个行业的氛围维护好、经营好，期待着国产动漫、影视、游戏的大环境能迎来大发展，我们都在等待那一天的到来。”
　　人物介绍：老苗，本名苗青，1975年生人，当过兵，在国企工作过，后又从事出版行业，2010年4月份正式成为自由职业者，开始专职从事动漫、影视模型创作。
　　相关链接
　　GK 英文全称Garage Kit，亦称为手办，原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。GK大致有实心树脂，空心软胶数种，题材则多为动漫画或影视人物。
　　涂装 模型制作完毕后，就需要上色过程，基本分为手涂和喷涂。涂装是模型制作中比较繁杂的一项工作。
　　兵人 起源于1962年美国“孩之宝”公司，兵人身高约30厘米，全身关节可自由活动，按真实人物制作，工艺精细，表情生动，衣物帽鞋、武器装备等可自由穿卸。兵人种类包括不同时期的世界各国部队、警察、明星、历史人物等等。
　　3
　　喜欢玩具，玩出名堂
　　玩具店，在许多人眼中，无非卖一些小孩子的玩意儿,不值一提，而它在玩家眼中,不仅是个商店，更像是“俱乐部”，在这里互不相识的陌生人，由于某款玩具，聊上两三句或许就成为一生的朋友，本文主人公张同征就经营着这样一家店铺。
　　在古玩城鳞次栉比的珠宝、字画、玉石店中，张同征在极不起眼的一隅经营着他的“另类”店铺，没有招牌，只有一张绘有店名和电话号码的白纸贴在门口，十来平方米的空间用“寸土寸金”形容一点也不为过，屋内三面墙边堆满了各种玩具盒，一直摞到屋顶，连门框上都摆满玩具。张同征每天除了上厕所，大多数时间就坐在盒子墙中，注视着电脑屏幕不停闪烁的对话框——“您要的兵人有现货，保证全新。”“价格已经很低了，最多再给个包邮服务。”“您询问的手办，要等下个月才能到。”……从中午11点到晚上11点，张同征要回答近百名玩家的咨询。“做这行，没点儿耐心可不成。”他一边说一边从母亲手中接过几张快递单，填写发货信息。
　　圈里的玩家习惯称他老张，不是因为年纪大，而是这行里28岁的他显得很老成。老张性格有些内向，不爱讲话，但对于小店中的上千件玩具，他都熟稔于心，很快就能找出来。“这孩子从小做事就特细致，不管来多少顾客，每天他都把店打理得井井有条。”退休后一直在店里帮忙的张妈妈说。
　　在别人说来，卖玩具有点“不务正业”，但在家人眼中，他却是个好孩子。“他从小就爱玩具，长大后虽然没找到一份稳定工作干起玩具这行，但从未给家里添过一点麻烦。”张妈妈似乎并不在意儿子的职业，“只要他乐意，家里都支持。”说着她麻利地将一块纸板折成了包装纸盒。
　　老张上学时的专业是室内设计，2005年刚毕业就开了网店，2007年租下现在这个店铺。“上学就为拿个本子。”老张对此一点也不避讳，“现在网店的信誉已经非常高了，每天发十几单快递，养家糊口肯定没问题。”对他来说，租个店铺已无必要，但他说：“这里既是仓库也是展示店，本地玩家买玩具，更希望有个实体店能亲眼看看。”
　　老张的店里挤满了美国玩具、日本手办和产自东南亚地区的雕像或兵人，唯独没有国产动漫的影子，“因为没人买，生意没法做。”老张很直白地说明原因，在玩具圈拼杀多年的他对市场有着极为敏锐的嗅觉，店中舶来品的热卖与国产动漫衍生品的缺失，似乎可以从一个侧面反映出中国动漫玩具市场的现状。
　　动漫玩具之于老张，从开始接触时的新鲜感，到看得多了热情渐淡，现在已经成为他的谋生手段。对于未来，老张说：“想把玩具店规模再做大些，至少离开这十几平方米的‘鸽子窝’，摆脱家族式的经营模式。”踏实地卖出每一个产品，老张的实在让买家和玩家们认可，他的这个梦似乎并不遥远。
　　“希望我的店里有一天能摆上咱们国家自己的动漫玩具。”老张的话语平淡而真诚。
　　本版人物素描 张巍奇 绘
　　人物介绍：老张，本名张同征，1984年生人，大专学历，2005年开设网店，2007年开设实体店，经营商品包括超人、蝙蝠侠、再生侠、铁血战士等欧美、日本动漫衍生玩具。
　　记者手记
　　以梦想的名义，
　　坚持！
　　在采访中，记者发现，“真实”一词准确地描摹出这个圈里人的共性。有时，交易只是一种手段，一种能够认识更多志同道合知己的平台。
　　巍奇、老苗、大伟、老张，这些人的出现并非偶然。
　　在西方影视、动漫、游戏作品开始对中国玩家产生影响的上世纪80年代，这些人怀揣对儿时美好梦想的憧憬，长大后，依然固执地延续着那份美好。
　　很多家长认为画卡通登不得大雅之堂，一些人觉得做手办是手艺活儿，是非主流，然而对于那一代人，每个人心中都藏着某些不可磨灭的美好，因为有志同道合的同伴，所以一些人选择并且愿意在这个行业里扎根、生长。
　　然而生存的压力始终挥之不去，逃离还是坚守，原创还是跟风，成为很多动漫人内心深处纠结的痛。在选择的路口，一些人离开了，但另一些人依旧孤独地坚守，痛并快乐着。
　　在创意产业方兴未艾阶段，巍奇、老苗、大伟、老张，这些人就像春天萌动的嫩芽，努力伸出枝丫等待着夏的繁盛。我们没有必要为逃离的人感到失落，也不要为坚守的人感到悲壮，正是有这样的一群人继续坚守着，才让我们更看好产业的明天。
　　动漫产业中的星星之火，厚积力量以待燎原之势。这就是本文主人公们以及与他们同行的兄弟们内心最真实的呐喊，那一天也许就是明天，也许在不远的将来，但可以肯定的是，中国动漫产业中始终有这么一群值得敬佩的小伙子，为了理想、为了尊严、为了荣耀执著地坚持着、等待着那一天。

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著名漫画家王昱文，被誉为走出国门的 “中国的漫画精灵”、亚洲级实力派漫画家。她从小喜爱漫画艺术，为了实现这一梦想，大学毕业后从新疆来到北京，从此踏上永无休止的漫画之路。在短短几年里，王昱文凭借自己的聪明才智，迅速跻身国际漫画行列。在2011年的法国漫画节上且获得了“安古兰漫画特别奖”。

　　被访人：

　　“漫画仙子”王昱文

　　漫域网记者：

　　小海

　　小海：

　　请问您是从什么时候开始对画漫画或者画画开始产生兴趣的？

　　王昱文：

　　大概是在初中和高中吧。

　　小海：

　　那当时家里人有没有反对过您呢？

　　王昱文：

　　反对，当然是反对的。那时社会观念嘛。都认为还不如去学一个财会之类的。

　　小海：

　　那您是什么时候决定要成为一名漫画家的呢？

　　王昱文：

　　其实高中的时候就这么想了。所以当时跟家里人据理力争。

　　小海：

　　当时有没有什么目标呢？比如多久打算在这个行业中有成就？

　　王昱文：

　　其实这个想法特别单纯。就是想自己努力的画自己喜欢的东西，并且要以此为生嘛。

　　小海：

　　那您除了漫画方面，您在生活中还有什么其他的休闲或者爱好？

　　王昱文：

　　大部分时间都在工作了，真没有休闲娱乐。坦率的说我没有休假。一年也就春节的时候能休息几天，陪家里人吃吃饭这样子。一个星期的个人时间可能也就只有半天，能睡个懒觉就是休息了。

　　小海：

　　那真的是非常辛苦呀。

　　王昱文：

　　每天早上都是6点半起，晚上12点钟睡。因为我现在还要负责漫画社这方面的事情。

　　小海：

　　听说您在创作《无木之都》的时候……

　　王昱文：

　　这个你都知道呀？

　　小海：

　　恩，有看过您的作品。听说您在创作时，住在一个不足10平米的小房子里只有一些简单的家具，用下班后到深夜这段时间来完成这部作品。在当时有没有想过要放弃呢？

　　王昱文：

　　没有，那个时候想的就是不成功便成仁。没有任何借口。其实我认为这个就是对人的一种考验。很多的孩子现在都会说我想这样我想那样。但如果你要求他这个设计一天必须出来，出不来你就别睡了。很多孩子就放弃了。其实如果你虐待自己一下，这个也就出来了。在当时写的一些作品坦率的说是很烂的。我们那个年代没有受到过特别好的教育，而且爹妈不赞同你做这个。自己也没有前辈带着，只能靠自己摸索。到现在我给杂志的东西基本上都是一遍审核通过。昨天我的编辑对我说这篇是找专业作者写的吗？我说是我自己写的呀。编辑说写的非常好，逻辑非常强。其实我也想找一个专业的作者给我写，但是找不到。因为这个行业越是到了根儿上的人才就特别少。

　　小海：

　　那您现在对于网络中的一些未经授权转载您的文章怎么看？

　　王昱文：

　　这个要看情况吧。打个比方说。我要跟漫域网合作，这个作品我要独家给漫域网来刊登。这个肯定不允许被转载。如果是公益性的，那就另当别论。而且中国就是一个盗版大国，应该想从根儿上去杜绝。需要发动整个社会去配合。我们也希望发动全社会的力量去动员。

　　小海：

　　之前有了解到您创立的御风者漫画社已经成立14年了。在这期间也有很多类似的漫画团体从兴起到陨落，您是怎样使这样的一个团体坚持到现在的？

　　王昱文：

　　做漫画家是一回事儿，运营团队又是另外一回事儿。两个绝对不同的概念。团队需要配合和组织和方方面面的资金运营。漫画家会单独的呆在一个漫画的创作世界里，只需要一个杂志就够活了。我可能想要的东西比较多。我自己对自己的要求可能比较高一些。喜欢不断的挑战一下自己。

　　小海：

　　在关注您的博客中发现御风者漫画社现在正在招聘漫画人才，不知道您现在放不方便透露下御风者漫画社现在大概有多少位像您一样的精英呢

　　王昱文：

　　今天我就带了很多位我们的精英前来，他们都是从学员做起的。新人不会，并不可怕，所有的人第一次做事情都会有疏漏，思虑不周的情况。但问题是你的抗压能力强不强。你做错了一件事，你能不能下次做好。很多孩子现在做错了一件事，或者遇到压力的时候、有人批评就会觉放弃了。很多人问我你是怎么到现在的，我就回答说，很简单，就是坚持到底。不断的虐自己。

　　小海：

　　您有计划向商业领域进军吗？比如开一家自己的漫画杂志公司？

　　王昱文：

　　目前这个是没有可能性的。首先这个需要投资商。另外运营漫画社已经很累了。

　　小海：

　　您近期有没有新作发表和一些设想？

　　王昱文：

　　现在基本上每年都会跟杂志社和出版社合作出10本左右的书，有绘本，教程，连载之类的。还是比较全的。还打算把御风者漫画社做起来。

　　小海：

　　恩，我的问题都问完了，感谢您接受我们的采访。谢谢。

　　王昱文：

　　哈哈，有问题欢迎随时来骚扰我。^_^来源中国插画联盟)