靳埭强=林家阳

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“这个是什么？”林家阳教授指着自己手里白纸上的小黑点问。
　　“一个小黑点。”
　　“蝌蚪”、“小眼珠”、“黑棋子”、“小黑豆”，传播学院艺术设计专业的同学们短暂地沉默后开了锅般地抢着说。林家阳教授这门以研究图画语言，为艺术设计、工业设计、建筑设计、服装设计等专业提供发散思维方法的《图形创意》以其新颖的图形语言、良好的教学效果当选2004年国家精品课程。
　　林家阳教授在六年留学德国期间，萌生了创立一门适合中国国情的艺术教学课的想法。1997年归国后，他立即开始了《图形创意》课程的教育探索。林家阳说：“要让我们的学生学会用最简单的图形说话，说出语言难以表达的深刻含义。”于是，点、圆、三角这些随处可见的图形，鞋子、火柴、影子这些日常物品都一一进入到课堂。
　　同学们觉得“林老师的课非常有趣。”翻看学生的图形练习作业，安上拉链的桌子，水貂变成了汽车……一幅幅图形出人意料、简单却寓意丰富。如今，向传统学习，向生活学习，向国际大师学习在《图形创意》等课堂上已经成为同学们的自觉行动，手到、眼到、脑到的三位一体学习模式贯穿在所有艺术课程学习中。
　　1999年，汇集师生心血的《图形创意》教材出版。“《图形创意》教材是师生共同努力的结晶。”林家阳指着教材里一幅幅简单而生动的图形，如数家珍，大大的“售”字中镶进了条形码、监狱窗户的投影成了美国星条旗、星条旗的投影成了手枪，同学们在图形练习中学会了图形同构、变异、元素的替代这些现代气息极为浓厚的艺术设计语言。专家们称“教材为专业课程奠定了设计创意方法和视觉化的创意模式。”
　　近年来，林家阳相继完成了“艺术设计基础教学创新体系研究”等近10个教育部、上海市课题；连续四年获得国家教学改革成果二等奖；2003年始，投入700万，集摄影棚、苹果机房、编辑机房于一体的艺术设计中心成为师生尽情挥洒灵感的舞台。经过不懈努力，林家阳课题组初步凝成了一个有中国文化自身特色的图形创意课程教育体系，建成了一个由绘画、构成、传统艺术、创新理论、设计美学等组成的当代艺术设计课程群。
　　艺术设计中心已成功举办了7期全国视觉设计高级研修班和6届全国大学生视觉设计大赛，目前正在承担北京奥运视觉形象设计和媒体传播研究的国家项目；2003年开始的“移动创意”授课活动，将课堂搬到了北京、武汉、广州等6个城市，受益者达1800多人；与上海世博局合作组织了“上海2010世博会”全国大学生主题 招贴设计大赛；组织了“视觉黄河”全国艺术设计高校优秀学生黄河文化考察活动。如今，林家阳课程组成员的艺术教育理念的影响越来越广。
林家阳
1．1971年绘画作品“毛主席送来幸福雨”提名参加全国美展,作为全省最年青的作者（16岁）参加在莫干山举行的为期三个月的浙江省美术创作班子。
2.1996年在柏林向国家教育部旅欧考察团汇报“我为什么要回国报效”的主题发言，得到教育部部长朱开轩先生的赞扬并将文章推存发表在《中华英才》164期上。
3. 1997年由于本人在柏林艺术大学大师生学位课程设计突出，应大学校长罗迈博士(Dr. Lothar Romain)、教授邀请，在校长楼艺术厅由校长亲自主礼举办林家阳毕业设计作品展。
4. 1998年2月17日，经过公开竞争，民选，被任命为无锡轻工大学设计学院院长。
5. 1999年在全国艺术设计高校中率先明确提出“培养具有国际文化视野、中国文化特色、知识经济时代需求的设计师”这一学院工作中心和培养目标，为学院发展明确了方向。
6. 结合国家教育部新的教学目标，率先领导设计学院对设计艺术类高考试题进行全面改革。
7. “艺术设计人才培养战略及课程改革”被获教育部正式立为“新世纪高等教育教学改革”项目。（为全国艺术设计类唯一经过公开招标后确立的项目）
8. 2000年经江苏省教委职评委考核破格晋升为正教授。
9. 《全面改革设计教学，培养创新设计人才》被评为2001年校、省教学成果一等奖，国家二等奖。
10．应邀出任`98、`99澳门设计双年奖评委；2001年出任著名的芬兰拉赫蒂国际海报双年奖评委工作，并应邀举办国际四评委作品联展。

二. 学历
1983 毕业于无锡轻工大学产品设计专业。
1991 获德国对外文化交流中心（DAAD）奖学金、研修于德国卡塞尔大学(GHK)视觉设计系，国际著名视觉设计大师冈特?兰堡教授Prof.Gunter Rambow工作室。
1992-1996破格获得德国佛里得里希?罗曼基金会杰出青年促进基金奖（FNSt.）。
就读于德国柏林艺术大学(HdK)国际著名设计大师霍尔戈?马蒂斯教授Prof.Holger Matthies工作室，获柏林艺术大学硕士和大师生学位（Meisterschueler)。

三.工作经历和荣誉
1975-1979 浙江温岭市电子元件厂工人、统计员、出纳员、宣传干事
1983-1990 无锡轻工大学工业设计系 助教、讲师
1989  获江苏省省级优秀教育工作者荣誉称号
1998 无锡轻工大学设计学院 院长、硕士生导师
2000 破格晋升为正教授
1998创办国际广告研究设计中心，并邀请了国际著名设计大师德国冈特兰堡教授、日本福田繁雄先生、美国切瓦斯特先生担任名誉主任
1999首创“靳埭强设计基金奖”全国大学生设计竞赛，羸得国内和港澳台三地区 200多所高等院校学生的积极参与
从99年起每年举办两期《全国视觉设计高级研修班》，培养富有创新意识的高校教师和高级设计人才
1998 江苏省企业形象设计委员会副主任
1998 中国首届设计艺术大展评委
1999 98-99澳门双年展国际评委
2000 芬兰拉赫蒂国际海报双年展国际四评委之一
柏林国际设计师协会荣誉会员
德国平面设计师协会荣誉会员
  
四. 论著／论文／获奖
1．《’99北京第十一届亚运会宣传画》一等奖, 公开采用
2.《’89第二届中国艺术节宣传画》一等奖, 正式采用
3．《’90中国体育宣传画》系列正式采用
4．《’90北京国际体育电影节宣传画》正式采用
5. 《企业广告与务实》 20万字，副主编，96 年出版。被国家工商局定为全国广告行业推荐读物。
6. 《德国城市户外广告一瞥》，全国专业刊物《现代广告》 95/5
7. 《论美国艺术大师克里斯托的‘包裹’艺术》《包装世界》  96/1
8. “永不媚俗的挑战者”，《现代广告》  96/2
9. “划时代的图形文献”， 《现代广告》 96/2
10．“凯泽的视觉世纪”， 《国际设计大师丛书》
11.《广告／空间／艺术》，出版：江苏省社会科学院，“江苏省98企业文化年鉴”
12.《Plakate in China zur Situation》应邀为“中国广告设计”一书著写前言，出版：1997德国布兰登堡州艺术博物馆（BKC)
13.《Die Kunst der visuellen Ansprache》-“视觉语言的艺术”
    出版：柏林艺术大学校刊 1997/1, 德国专业性刊物
14.《21 世纪设计教育的首要问题－谈中国设计教育体系的改革》
    出版：国家核心期刊《无锡轻工大学学报》 97/4
15.《我愿意―结合教育部新的设计教育大纲谈中国设计教育改革思想》，共10个版面文章和个人作品，《艺术与设计》 1998/4
16. 和河北美术出版社共同出版《国际设计大师丛书》系列，获北方优秀美术图书奖金牛奖第一名。
17.《图形创意》专著，1999 年黑龙江美术出版社出版，2001再版,被众多高校选为教科书。
18. 和黑龙江美术出版社联合创办了《交点视觉设计丛书》已推出前8册。
19. 1993 柏林政府 “数据保密”标志及广告设计获柏林专业设计竞赛一等奖，被实际应用。
20. 1990/1995/1996/1997年八件作品连续5年选入国际一级设计刊物 ‘Graphis Poster’ 最佳作品
21. 1996为“EXPO 2000 Hannover” (汉诺威2000年万国博览会）设计系列招贴广告10幅，作品被得意广告博物馆（DPM )、布兰登艺术收藏馆（BKSK )收藏。
22．1996“EXPO 2000 Hannover” 系列招贴获中国平面设计优秀作品奖
23. “联合国第四届世界妇女大会”招贴画入选 97 赫尔辛基国际广告双年展
    24. 获2000年度教育部《王宽城教育基金》奖。

五. 研究与实践性成果
1. 95、96年担任中国格力集团中瑞罗西尼表业集团形象设计和策划，为该企业赢得了可观的经济效益，现在该企业已成为中国第二大规模表业集团。     
2. 1999-2000年为中国黄酒集团绍兴古越龙山酒业有限公司策划和设计企业形象
3. 1999年为中国轻骑集团江苏新世纪摩托有限公司策划和设计企业形象
4. 2000年至今为江苏天目湖啤酒有限公司策划和设计企业形象
5. 2001年为无锡小天鹅集团公司策划企业形象
6. 2001年为国际500强拜耳集团设计品牌形象

六. 学术报告与展览
1. 99年3月以来，根据国家教育部新的教学大纲要求，结合国际教育先进国家教学理论与经验和现代中国艺术教育现状，先后在中央美术学院、首都师范大学、哈尔滨工业大学、鲁迅美术学院、四川大学、成都大学、四川师范大学、青岛大学、杭州商学院、厦门大学、东华大学、吉林艺术学院、天津美术学院、浙江工业大学、南京师范大学、北京印刷学院、广东工业大学、苏州大学等教育界和各社会专业团体年会等作题为“对中国设计教育改革的思考”、“视觉语言的艺术”、“德国与中国艺术设计教育的比较” 专题报告 30场，被同行称为“旗帜性观念”。
2. 2001年２月应邀赫尔辛基设计大学作专题学术报告－《关于中国设计艺术和设计教育》
3. 2001年２月应邀柏林艺术学院（KBW）专题学术报告－《视觉语言的艺术》
4.  应邀举办 “设计教育在中国”交流展览（1991.10.卡赛尔艺术学院展览中心）
5.  应德国基尔广播电视台邀请举办个人绘画作品展（1997.2.德国基尔市艺术画廊）
6.  应柏林艺术大学校长罗迈教授邀请举办个人作品展（1997.2柏林艺术大学校长楼艺术厅）
7. “林家阳留学回国汇报展”。（1997.6.无锡市）。
8. “林家阳设计交流展”。 （1997.9.南京艺术学院）。
9. “罗曼基金会杰出青年促进基金奖”获得者6人绘画与设计展。
  （1996.6.德国科隆FNST.基金会总部）。
10.“联合国第四次世界妇女大会”招贴画入选 97赫尔辛基国际广告双年展。
11. 8件作品参与“中国广告艺术” 展。（1997.3.德国布兰登州艺术博物馆）。
12. 应江苏省计经委之邀举办“德国商业广告展”。（1999.1.南京江苏美术馆）
13. 2000芬兰拉蒂国际广告双年展举办期间举行四评委作品联展。


  

我国当代的设计教育 ——同济大学传播与艺术学院院长林家阳访谈

2005-10-27 20:39:19

林家阳教授是江南大学（原无锡轻工大学）设计学院前任院长，现任同济大学传播与艺术学院院长。他曾在国际上公认的第一个最早建立设计教育体系（包豪斯设计教育体系）、在设计艺术中对世界作出重大贡献的国家——德国，学习了六年。这对他设计观念的改变非常重要。林教授曾在两个完全不同的教育体制下学习。从学生到教师，再从教师到学生，又从学生回到了教师岗位，后来又担任了教学领导工作。通过中西方教育比较，他能看得见我国设计教育方面的利和弊，优点和不足，并深切的知道现在学生需要什么、障碍是什么、冲破它的阻力又是什么。面对当今时代的竞争，林教授提出了设计基础教育所面临的挑战是什么、教育如何适应经济全球化发展的需要、设计基础教育如何冲破阻力去迎接挑战等问题。近期，他与陈幼坚先生一起在杭州主持学术报告会和讲学。在此期间，笔者与林教授进行了访谈。     问：您在德国六年学到的最重要的什么？     林家阳：我所学到的东西首先不是学校的,而是专业观念的提高。很重要的是社会对我的教育，教我如何做人、奉献、坚定地向着目标前进，如何面对困难承受压力，排除外力。这是对我很大的教育。德国学校给我的六个印象：一，德国学生的学习是没有人管的自觉学习；二,社会导航，社会需要什么人才学校就培养什么样的人才，；三，创造性思维教育贯穿了整个教学；四，重视学习方法的引导，学生作业不是以结果为衡量标准，重视过程；五，高校教育有相配套的软硬件；六，学生的基本素质是这个国家能造就优秀人才的先决条件，艺术类的学生都是既文化好又专业好，因为艺术需要的是特殊人才。     问：我国传统的设计基础教育的误区在哪里？     林家阳：中国的美术教育来自于上世纪30年代，我们的前辈们从法国引进当时已经引起争论的传统的写实主义教育。但是，科学在进步，绘画不能守旧，应该冲破这个圈子寻找新的语言，进行创造性思维。德国卡塞尔大学的马蒂亚斯先生到无锡来，他说他看到了仰慕已久的全国美展。问及其感受，他跟我说：“所有的作品几乎是雷同的。”他说，“有一个画家，把一块丝绸画得比真的织物还要真，凭作品的精细程度肯定要画三个月或六个月，但是我不知道他的目的是什么。”我觉得他讲得有道理，如果说这种被西方人早在100年前已达到的写实主义技巧，而我们的画家在这个时代还津津乐道的话，这就觉得可笑了。照相、数码有了，为什么还要画这个？我们要的是创新精神。传统教育给我们带来了什么？今天不需要我们把东西画像、画真了，时代不同对艺术的要求不同，对设计师来说画这个更没有用，我认为美学的东西要建立在创新思维的基础上，而不是先会画真然后再创造，当我们把东西画像了的时候，创新的能力和灵感已经彻底被抹杀了。     问：传统考试制度和设计基础课的教学的弱点是怎样体现在目前国内设计作品的水平上的？     林家阳：有的学校招生一万，带回来一万个伏尔泰来评分，60-90分没有什么差别，不合理的考试导致不合理的评判。几张石膏像暴露了我们设计基础教育的弱点，因为它在无形地鼓励学生们照搬照抄，求同弃异，而不是独立思考，创新寻奇。再看看我国近年在重大的美术活动中获奖的作品。这些获奖作品无不反映了我们设计教育的弊病。由四个设计师做的表达香港回归的招贴画，画面、颜色、调子都是一统的红色，设计元素均为龙，其颜色、元素、构图几乎同出一手！还有一幅香港回归招贴画，其元素是身着红装的儿童、和平鸽、万里长城、蓝天白云。1958年“大跃进”时代我们曾经用过这些元素，到了1997年的时候，还被不厌其烦地反复重复，甚至成了90年代最优秀的作品！可悲！其根本原因是在设计上只追求一些形式上和美学上的细节，而没有追求创意上的不同！这是违背设计原则和设计功能的。而这样的弊端恰恰就根植在我们以往的设计基础教育中。一般高校基础教育的作品是各种各样的石膏像，正的、侧的等等。我觉得关键就在这里，设计应培养什么样的人才？创造性人才。设计概念是什么？艺术加科学，要创造要发明。想一想我们的传统的基础教育，为什么我们的学生进大学前后要对着一个石膏像没完没了地画下去呢？它教了我们什么？尽管你画了，它带给你什么？除了一些美学技能之外，再也没有了。     问：您认为绘画专业和设计专业的素描基础课在教学目的上有什么不同？     林家阳：所有专业的素描有共性也有个性，教育必须带有目的性，素描课老师必须要讲学这个干什么用！老师不讲目的，而是把美术学院的方法原封不动地搬过来就错了。学环境的、学产品的、学视觉的，画素描需理解结构，需要很严谨；而绘画专业的学生画是感觉。设计艺术院校不能培养拷贝师，应该是培养有创造性思维能力的人才。     问：您是怎样给设计类的学生上素描课的？     林家阳：曾有教基础课的老师和我说，领导，请你给我多少画板、多少画架，还要有好的教室我才能教出好学生来。我告诉他，我不可能给你这些条件。我上素描课只用A4复印纸，不需要画架和画板，只要他有创造性，素描问题就解决了。我给你一个残缺不全的开关，你只要保持这个物体的基本特色，把它想象出来，完善这个画面。我的学生只接受了这个破开关，他就能创造出这个新的作品，因为无论从事任何一个设计，你接受的都是一个“限度”，需要你在限定的框架里创作。这个学生在发挥想象和创造的同时，解决了两个问题：美学和技能，那么我的素描课的目的就达到了。问：我们该怎样改革和创新设计基础教育？     林家阳：我们必须要改变考试制度和传统的绘画基础课程，面对今天学生的知识结构和今天的社会，首先，考试制度要创新，要考核出有创新精神和灵感的有天赋的学生，我在无锡的时候，高考试卷上出了这样的题目：“当苹果落地的时候，牛顿发现了万有引力，你想到了什么？”经过考试发现，现在的年轻人的能力再也不能单纯地从传统的绘画技巧来考核和衡量。2002年考试前后正是《泰坦尼克号》在中国上映，引起社会轰动的时候。有个学生设计的泰坦尼克号是由苹果击落的。用语非常幽默：“泰坦尼克号沉没之谜。”有的考生有非常敏锐的政治嗅觉——他把南斯拉夫发生的战争，和这苹果落地联系在一起了。通过中间元素过渡，巧妙地从炸弹变成了苹果。他下面配了一句话：“南斯拉夫人民需要食品，不需要战争。”这样的考核有助于发现我们的“千里马”。这些题做得好，并不是因这个学生的画画得好，而在于他的思维能力和文学素养。     其次，是创造性思维能力的训练，解决图形的真正问题。《图形创意》强调创造性思维方式，是设计基础当中的重要课程之一，它应面对产品、平面、环境、建筑、装饰、服装等所有设计专业，这是国内目前90％以上的院校还没有开设的课程，这也是我们设计教育改革的一个侧重加强点。传统的设计、绘画教育，是提倡美学和技能，而我们的设计教育应该提倡创造性思维。我主编的交点视觉设计丛书之一《图形创意》，书中通过九个星期的时间做了22件作业的训练，来培养学生的创造性思维方法。比如，如何通过“鞋子”来引发我们学生的创造力？高帮皮鞋何其高？高得像长颈鹿；牛皮鞋如何坚固？像马口铁；鞋子是一个恒温器；鞋子非常柔软，像一只女人的手；反映鞋子的轻巧，可以令人健步如飞；鞋子是一个温馨的家，画一个鸟巢，等等。