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[管季超工作室】-《教师之友网》专栏：国画大师汤文选先生网上纪念馆


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开生面、立新场的国画大家

《汤文选全集》序

邵大箴

    汤文选先生（1925—2009）是现代中国画领域的艺术大家。他属于受五四运动爱国、进步、民主大潮洗礼而成长起来的一代人，他的艺术创造和中国现代社会的进程有密切的联系。他抱着挽救民族危亡和推动社会前进的伟大理想学习艺术、走进艺坛，他一生也为坚守和实践这一崇高理想而奋斗、拼搏。虽然经历坎坷，饱尝人生五味，但因为心中装有人民大众，有心爱的艺术作支撑，他克服了常人难以想象的困难和痛苦，用艺术语言歌颂真、善、美，不断为时代奉献出他用智慧和心血绘制的画卷，以此开启人们的心智，激励和鼓舞人们追求美好的未来。他的创新的人物画、反映时代变革的山水画和富有激情的大写意花鸟画，是现代中国艺术史上的光辉篇章，它们充实了现代中国的艺术宝库，汤文选的名字也将永远载入中国现代艺术史册。
    1925年出生于湖北孝感县书香世家的汤文选，自幼受家庭熏陶而爱好书画。少年时期他在学校接受的是爱国主义和民主主义教育，成绩优异。在武昌艺术专科学校学习的三年（1946—1949）中，他主修国画花鸟。武昌艺专杰出的艺术家如张肇铭、王霞宙、张振铎等人，是汤文选的国画启蒙教师。他在这里初步掌握了中国画的表现技巧，并憧憬用绘画语言反映社会现实。
    汤文选以满腔热情迎接中华人民共和国的成立，也意气风发地投入到新时代的艺术创作中。当时，中国美术界深受政治意识形态影响，提倡为政治服务的“革命现实主义”，在国画的认识上存在民族虚无主义观点，认为中国画缺乏写实造型能力，不能反映现实生活，主张用西画来“改造”中国画。中国画的确面临着能否随时代而发展的学术课题。这是20世纪初以来文化界一直在争论和探讨的问题。从康有为到陈独秀，到鲁迅，一批主张革新的文化学者们，批评以文人画为代表的国画缺乏造型能力、一味模古人和脱离社会现实，呼吁引进西画的写实观念和技巧来弥补国画的不足。虽然另一些对中国传统文化和艺术颇有研究的学者提出了不同的观点，如陈师曾以反潮流的精神发表《文人画之价值》（1921），阐述文人画的现代意义，呼吁给传统文人画以发展的空间，但中国画的艺术价值和社会意义要真正为世人认知，必须有艺术实践的成果加以印证。这需要时间，需要相应的客观环境和时机，更需要有胆有识、出类拔萃的人才出现。与此同时，还必须认识到，在西方文化东渐的情况下，中国画表现语言可能呈现的多样性与丰富性。例如，在20世纪上半期的中国画坛，一些有影响的艺术家、艺术教育家和活动家，如徐悲鸿、林风眠等，也从不同的角度指出了文人画的不足，主张做“以西补中”、改良中国画的努力，为中国画的发展开辟了新的途径。总之，当时在中国文化界占据主流地位的是“以西补中”的大思潮。在这一大思潮盛行的同时，文人画领域也有不少人仍然孜孜以求地研究传统绘画、传统笔墨，以求有所拓展，也涌现出一批大艺术家，如齐白石、黄宾虹、潘天寿等。新中国成立之后，许多从事国画创作的画家们则在主流思潮影响下吸收西画的写生观念和造型技巧，加强国画人物画的写实能力，探索如何用水墨或彩墨塑造现实的人物形象来反映社会生活。基于上述文化背景，汤文选于1951年进入中央美术学院进修油画，学习人物画造型，研究苏联油画的现实主义创作方法。这在美术界并非特例，而带有某种普遍性。
    在武昌艺专已经初步掌握了传统笔墨的汤文选，继而用心钻研西画造型技巧，注重写生，创作能力得到很大的提高。他更敏感于时代发展和社会变革中出现的生活新气象，因此很快在同代人中脱颖而出。这时，他在全国各种报刊上发表数十幅反映社会题材的国画线描作品，引起了人们的关注。而真正令汤文选在画界崭露头角的作品，是他于1953年创作、1954年3月在武汉市中南地区国画展览会上展出的人物画《婆媳上冬学》。
    《婆媳上冬学》是建国初期一幅杰出的现代人物画，它的内容反映了新社会的新风尚。这幅画之所以取得成功，主要是因为用国画的写意笔墨语言真实而生动地刻画了现代人物形象，写出了新时代新人物的精神风貌。它的出现，向人们昭示这样一个事实：古老的传统国画是可以描写和表现新的社会现实的；写实造型语言也是可以与传统笔墨相结合，组成和谐画面的，关键是在这种结合中要保持中国画的格调和情趣。当年曾参加上述展事的艺术理论家陈方既评论《婆媳上冬学》“是传统人物画的一次大突破”①，是恰如其分的。《婆媳上冬学》的成功使汤文选大受鼓舞，更使他自觉地意识到创造现代人物画是当代国画家们的崇高使命。
    1955年秋天，汤文选创作的另外两幅现代人物画《说什么我也要入社》、《送公粮》问世。在《说什么我也要入社》中，写实的人物造型和笔线的曲折有致以及墨色的浓淡变化已结合得相当完善，画面上已没有素描造型的痕迹，是在《婆媳上冬学》基础上的突破。潘絜兹先生评论说，“汤文选的《说什么我也要入社》精妙入神地刻画了单干农民在事实教育下的最后醒悟”，同时说“方增先的《粒粒皆辛苦》表现了农民对粮食的珍惜心情，也非常动人”。 ②在这里，潘絜兹把汤文选和方增先的画放在一起讨论，固然是由于这两幅画在1956年全国第二届国画展上一同展出，但也无意中透露出当时美术界对现代国画人物画特别关注的态度，以及对汤文选、方增先作为青年革新画家的地位的认同。颇有意思的是，方增先是从油画转向中国画领域的，他从结构素描入手思考国画人物造型，并对素描加以改造，将其造型技巧有机地融合在国画的笔墨语言中，终于在《粒粒皆辛苦》中有所突破，他的创新之路与汤文选有异曲同工之妙。同样，也在这个时期崭露头角的青年画家如杨之光（代表作《一辈子第一回》，1954），周昌谷（代表作《两个羊羔》，1954），黄胄（代表作《洪荒风雪》，1955）等，都从不同方面把西画的写生法与写实造型，用于中国画平面空间的创造之中，并努力使其与笔墨语言协调一致，组成完整的、具有艺术表现力的画面。这一群勇于探索并有杰出创新成果的青年艺术家，开创了中国现代人物画的新风气，并对20世纪国画人物画的走向产生重要影响，其历史功绩是不可抹杀的。
    在1957年的“反右”运动中，汤文选在政治上遭受重大打击；“文革”十年，他更饱受屈辱。尽管如此，他在恶劣的境遇中仍然坚持人物画创作，不断有新作问世。先后创作了年画《朵朵白云飘下来》（1962）、《年年有余》（1964），创作了表现知识青年上山下乡题材的国画《天空任鸟飞》（1963）和《平岗细草》（1964）、《农民治虫专家罗河山》（1971）、《渡头春早》（1973）等作品。本来，汤文选在人物画领域还可能更充分施展自己的才能，有更大的拓展空间，但是他在政治上屡屡受到的非难，迫使他不得不忍痛放弃他擅长的人物画，因为人物画具有较为强烈的意识形态性，使处于困境的他很难放开手脚自由地进行创作。在这种情况下，他只能把积压在内心的艺术热情与抱负，投入到山水画创作之中。
    1973年汤文选开始涉猎山水画创作，1974年创作的山水画作品《峡谷新城》反映了他的山水画审美趋向：写社会变革中的山水。决定这一审美趋向的是汤文选一贯的思想认识和艺术观念，即使在受到挫折时也丝毫没有动摇。稍后，在较为宽松的政治氛围中，他到鄂西神农架以及房县、恩施、长阳等地深入生活、深入自然，从事写生和创作。1976年，《丹江晨晖》问世。这是一幅反映新时期水利电力建设成就的作品。水电站工整的建筑一字排开，闸门中奔泻而下的水流气势宏伟，雄壮的山岩和披带着红色、间有绿荫的树丛，以及排列整齐的民居，散散点点的船只，还有近处矗立的高压电线架和空中飞翔的鸟群，赋予画面动人的生活气息。这是写时代景观的山水画，不同于当时流行的时代景观山水画的是，汤文选在描写时代景观时十分重视笔墨技巧，重视艺术语言本身的魅力。这样，他的山水画既打破了历来传统山水画的固定程式，又在题材内容以及与此相应的笔墨语言中传达出时代变革的气息。稍后，他的山水画作品面貌逐渐有所变化，自然山水的成分逐渐增多，时代景观的因素有些减弱，但他对作品时代感的追求却始终没有变化。总之，他留下的众多山水画作品，都是以自己面对自然的真实感受为基础，运用笔意墨趣，赋予自然山水以时代气息。他写景，更写情，寓情于景，写景中情、情中景，可谓情景交融。
    文化大革命后，汤文选把创作的重点转向花鸟画创作。在1979年举行的第五届全国美展上，他的一幅创新手法的花鸟画《春晓》入选。从此，他画花鸟的热情一发而不可收，表现题材之广在当代画家中罕见，其中除了有传统的梅、兰、竹、菊等各种花卉鸟虫外，也有人们常见的农家作物，更有牛、马、鸡、羊、猪、狗等家畜，他还特别热心描写猪的形象。和他在山水画中追求现代品格一样，汤文选也在花鸟画题材内容和形式语言两个方面探索如何适应时代的步伐，走创新之路。他从历代传统花鸟画大师的作品中体会创作原理和各自的艺术特色，进而寻找自己的创新途径。在深入农村生活的过程中，他创作出了历代画家没有涉猎或是较少描绘，但又与人民大众的生活息息相关的题材。不仅如此，他更把自己内心中深藏着的对人、对万物的大爱精神和情感寄托在他的作品中。他用拟人化手法创作了以猪为题材的《酣梦》、《晒场上》（均作于1982年）等。这些富有人情味和幽默感的作品在这时出现，决非偶然。经历了严酷的“文革”之后，人们渴望人性的复归与人们生活中应有的和谐、友爱、宽容与诙谐，遭受严重心灵创伤的汤文选对此更有深切的体会。值得注意的是，汤文选在分析自己的花鸟画作品时，特别强调它们的“情节性”和“戏剧性”，意在表明他农村花鸟画创作的特色。这里的“情节性”和“戏剧性”是指他关注对象在特定的客观情景中的对立因素，写它们处于动势中的神态，使画面更生动、更具人情味，因而更富有观赏性。汤文选的高明处在于，他没有因为重视作品的“情节性”和“戏剧性”而削弱画面的绘画性即笔墨语言。他用高度精炼的书法线条和丰富的墨色勾、勒、点、擦、皴、染，在方圆、虚实的交织中驰骋自己的才智，追求“拙、辣、苦、涩”的艺术格调。他的大写意花鸟笔力雄劲多变，墨色酣畅丰富，布局平中求奇，构图单纯整体，在同代人中自成格局、自立门户，堪称跨越两个世纪的写意花鸟大家。
    自80年代中期后，汤文选钟情于虎的创作，这些作品或刻画虎的威武气概，或表现虎的和善与温存，或描写它们之间的互助与友善……以此寄寓了他复杂而丰富的内心感情。诚如他说，他画虎“着重表现作为自然生态中的一种生命的本性——它的求生本能和生存需要，更多的是拟人化了的内在威严和同类之间、亲子之间的善意和爱心，作为自己的精神寄托，抒发自己的情感”③。他笔下的虎，从工笔到小写意、大写意，到晚年的寥寥数笔，写形更写神，形、神、情、意、趣俱在。阅读他的这些作品，我们看到一个富有人性的、真实的艺术家汤文选。他不能忘怀在那畸形时代包括他在内的人们遭受的屈辱与灾难，却始终坚持对祖国、民族和人民大众的赤诚之情；他又深受改革开放社会大潮的鼓舞，真心实意地用自己手中的笔唱出对时代的颂歌。人们不难看出，他在不少描画虎的作品中，包含了他对民族振兴和国家崛起的寓意，传达出他对崇高和英雄主义的赞美，也满含着对人间真实感情的呼唤。这些作品不愧为汤文选的大手笔。
    汤文选之所以有如此崇高的思想境界和如此宽阔的胸襟，是由于他有深厚的民族文化修养和高尚的情操。他深受传统文化的影响，他在笔记中说“不要以小我为宗旨，应有博大的领悟”④，便充分说明这一点。中华民族文化史上许多有杰出贡献的大艺术家，都是在苦难时代有过坎坷经历，经过各种磨难而成大气候的，这是因为他们善于在苦难中思考和咀嚼人生，领悟艺术的真谛，从而在精神上得到升华，从而进入更为超然的艺术境界。艺术发展有自身的规律，它不一定与经济和社会繁荣同步，而民族蒙受灾难和耻辱的时代，往往比和平、安定或经济繁荣时期更能激起艺术家的激情与创造力。当然，这需要艺术家具备足够的胆识。汤文选能在大难之后还有如此充沛的精力拼搏于画坛，还在于他有坚定的艺术信念，有高度的民族文化自觉。当1985年的青年艺术思潮以黑云压顶之势在全国特别在湖北传播之时，他冷静、沉着，不为浮躁氛围所动，仍沉潜于自己的艺术创作。他认为“国画是我们民族的艺术精华，民族不会消亡，艺术也不会消亡”，他主张世界文化要有多样性，反对东西方艺术的趋同。⑤这时，汤文选也注意研究西方现代艺术，并从中吸收可以用于创作的元素，例如他在创作花鸟画《战正酣》（1985）时就借鉴了西方现代艺术的团块结构和构成手法。正是这种对民族文化艺术的自信心和对外来文化的有分析的借鉴，使他的艺术始终保持着勃勃生机。
    汤文选晚年的创作心境更为放松，他随意发挥而不逾矩，可以说凝集了他一生的经历和艺术经验，进入物我两忘的境界。
    纵观汤文选的人生与艺术历程，他是一位具有崇高理想、热情拥抱时代的人，是一位在悲喜中奋力拼搏从而深刻领悟人生真谛的人，是一位与时俱进的革新大艺术家。培育他天才的是充满矛盾和变革的时代，提供他艺术资源的是人民大众的创造性劳动和奋斗精神，是祖国充满力和美的山河与丰饶的万物，还有他钟爱的民族文化艺术遗产，包括讲究笔墨情趣的文人画，和那充满怪异、诡秘、荒诞意味的楚文化传统。
    汤文选先生杰出的创造成果和创新气魄，将永远成为激励后人奋进的精神力量。

注释
①陈方既《由汤文选画展所引起的浮想》，载1986年《湖北省美术家协会会刊》。
②潘絜兹《让花儿开得更美更盛》，载《美术》杂志1956年第8期。
③④⑤ 见《汤文选谈艺录》，河南美术出版社，2001年版。



怀念国画大师汤文选先生         

                                                                管季超

    今天是孝感籍国画大师汤文选先生辞世两周年的日子，《孝感日报》以专版刊发汤老代表作，表达家乡人民对这位情系故里的国画大师的深切怀念。应编者之约，特撰此文，向读者介绍汤文选先生的艺术人生。

    一、汤文选先生是当代中国画画坛少有的同时在现代人物画、新山水画、大写意花鸟画领域都取得了杰出成就的一代国画大师
    汤文选先生1925年出生于孝感，幼年从父读《论语》，临摹家藏古画。1947年求学于武昌艺专，研习花鸟画。1952年任教于华中师范学院图画系，后任教于湖北艺术学院。1965年起在湖北省美术院专事国画创作。数十年来，汤文选先生不懈探索，在现代人物画、山水画和大写意花鸟画三个领域都有杰出成就，汤老早年的学生陈立言先生说：“文选老师无论画什么，总能胜人一筹，站在舞台的中央。”

    ——汤文选先生上世纪五十年代创作的以《婆媳上冬学》为代表的一批新人物画，成为新中国美术史上的经典之作。
   建国之初，正当人们怀疑国画的前途，质疑国画能否表现现代题材，特别是人物题材的时候，汤文选先生与黄胄、杨之光、方增先等一批青年画家从笔墨、造型、意境等方面对国画人物画作出了新的探索。汤文选先生1953年创作的《婆媳上冬学》参加1954年全国美展获一等奖，原作被中国美术馆收藏。其后，文选先生又创作了《喂鸡》、《说什么也要入社》、《送粮路上》等现代人物画，参加全国美术展览，均被中国美术馆收藏。
    汤文选先生创作的这些现代人物画，在中国画坛急需突破之时喷薄而出，成为了新中国美术史上国画人物画的经典之作，具有里程碑意义。

    ——上世纪七十年代中后期，汤文选先生以荆楚山川为蓝本创作的山水画新作，将时代景观与自然山川相结合，充满浓烈的时代气息。
   1976年至1978年，汤文选先生足迹遍及鄂西神农架、房县、恩施、长阳等地的山乡村寨，创作了《丹江晨晖》、《峡谷新城》、《幽涧车声》、《遥望神农架》、《柳林峡风光》、《武当晨曦》、《溪峡放歌》、《土家山寨春意浓》、《山乡四月》等作品，摒弃了传统山水画程式化的格局，以真山真水为本，活用传统笔墨，别开诗情画意之新面。

    ——1978年以后，汤文选先生在大写意花鸟画创作领域取得的卓越成就，奠定了一代中国画大师的历史地位。
   大写意花鸟画集诗、书、画为一体，是中国画艺术中的代表性绘画。这个领域里产生了八大山人、吴昌硕、齐白石等享誉世界的伟大画家。文选先生学养深厚，能诗、能书、能工、能写，继八大山人的“简约清脱”、吴昌硕的“古厚朴茂”、齐白石的“妙造自然”之后，别开“博大沉雄”之画风。
    汤文选先生的大写意花鸟画艺术，无论是题材、内容、境界，还是笔墨、形式和构成，都在继承前辈大师的基础上有发展、有突破、有创新。庄重威严的墨虎、憨态可掬的乳猪，厮打成一团的斗鸡，卓立于湖面的鹭鸶，旋风般掠过打谷场上的群雀等，无不注入了人的情感，透露出时代气息。梅花、兰草、劲松等这些国画中常见的题材，到了文选先生笔下，亦是个性独具，彰显着深邃昂扬的精神境界，展现了作者胸襟博大而又亲切平和的人格魅力。大刀阔斧的笔墨，匠心独具的构成，使其大写意花鸟画以阳刚之美、雄浑气魄，卓立于中国画坛。

    二、汤文选先生重情重义，情系故里，关怀后学，关心家乡文化建设，美誉遍澴川，是孝感人民永远的骄傲。
    汤文选先生19岁离开家乡，一生之中大部分时间生活在武汉。无论是政治上遭受磨难、困顿失意时，还是在画坛上春风得意时，他始终与早年的家乡同学保持着真淳的学友情谊。有一年春节大年初二，笔者在孝感解放街碰到文选先生和他的几位中学同学李汉杰、孙璞、严发显等先生在一起逛街，汤老说，在家乡过节，人亲水也甜，快活啊！
   对家乡美术界的后学，无论是在文化机构工作的美术专干还是业余美术作者，文选先生只要有机会接触，无不热心指导，倍加爱护。
    上世纪八十年代中后期，文选先生多次应邀回家乡参加孝感美术界的活动。有一年，汤老应请为原县级孝感市大礼堂门厅作画，他让潘直亮把在孝感城区的美术爱好者都通知来看他作画。汤老花了几个小时，画了一件长3.40米、高1.36米的《春风得意图》，这件作品以墨竹、山石、牡丹、水仙、迎春花和春草呈现春景，在画面上方，数十只振翅奋飞的小鸟翔于晴空，是一件笔墨酣畅的精品巨作。观看汤老作画的孝感美术爱好者目睹作画全过程，受益良多。
    孝感县文化馆美术干部骆雪接受创作《观音岩水库》的任务，文选先生不仅帮他构思画面，还亲笔修改润色。另一年的正月，汤老还在老同学的陪同下，到骆雪家看画、评点指导。
    1975年，原孝感地区有关部门在黄陂县城组织了一个“美术培训班”，请汤老为学员讲课。汤老应请为孝感籍学员余常德、沈威作头像写生。1988年，原“孝感地区美术家协会”成立时，汤老应请到会，余常德又将这件头像写生带到现场请汤老补题，汤老欣然提笔，写下了几十个字的长题。
    汤老在上世纪八十年代中后期，多次应请回乡作画。得知汤老回到家乡，美术爱好者都会自发地去看望汤老，有些业余美术作者忍不住会向汤老求画。骆雪回忆说：“汤老对家乡的求画者，不论尊卑，有求必应。白天画不完，晚上加班画。县委招待所有一位服务员小胡，非常喜爱汤老的作品，几次想求画，不敢开口。汤老知道后，在晚饭后，又专为小胡画了一张。小胡接过汤老的画，激动得说不出话来。”
    有些当年的老同学庆寿，请汤老作画，汤老就画一件《松龄鹤寿图》相送；老同学的孙子过十岁生日，汤老也画一件《乳虎》当作礼物带回家乡。家乡的美术爱好者提及汤老，无不赞佩其平易近人、重情重义。
    文选先生一直关心着家乡孝感文化艺术事业的发展，只要家乡文化艺术部门的同志有工作上的事请他支持，他都会尽力满足请求。
    原县级孝感市的“孝感书画学会”成立，汤老应请到会，精心创作了一幅《迎春图》赠给学会；应城蒲阳书画社成立，汤老应请到会，画一件《墨虎》相赠；1992年，孝感市承办“第二届全国农民运动会”，汤老邀约陈立言、邵声朗、张善平、魏金修、金伯兴等知名书画家来孝感义献作品。家乡毛陈编印《龙店区志》，汤老应请题写书名。1992年，汤老应请为《孝感日报》题写报头。孝感有关部门编辑“孝感文化研究”的论文集，去请汤老题书名，汤老欣然提笔。
    孝感许多文化艺术界的年长者提起汤老，都说：文选先生有恋乡情结。只要找到文选先生，一说是为孝感家乡文化艺术事业办实事办好事，文选先生都毫不犹豫地应允，尽心尽力去办。
    文选先生对家乡的情感，对家乡发展的关心，笔者也有亲身的体会。1984至1988年，笔者多次趁赴汉观看画展的机会到汤老家中拜访，每次去，汤老都会放下手头的事情，泡上茶，陪我一起聊天。1987年省花鸟画研究会举行首展，笔者看完展览，买了一篮水果，去拜望汤老。汤老一见就说，你父亲是我的校友，你是我老屋里的伢儿，来玩我高兴啊，买东西干什么？汤老陪我坐在客厅里聊天，问老同学的近况，又关心地询问家乡文化教育事业方面的发展近况。文选先生说，要是有个地方能经常办些展览就好了。我告辞时，文选先生送我一方上好的印石，还拿出几件书画作品让我选一件作为“回礼”。
    汤文选先生是20世纪下半叶伴随着新中国的历史进程成长起来的卓越的国画艺术家和美术教育家。他大起大落、顺逆沉浮的坎坷人生，含英咀华、精进不息的艺术旅程与国家民族的命运血肉相连。他情牵故里，赤诚待人，重情重义，关爱后辈的高风亮节，温暖着故乡的人民。
    2011年5月9日，“汤文选艺术研究中心”在孝感学院揭牌成立，汤文选先生的次子，当代最具实力的大写意花鸟画家之一的汤立教授亲临“中心”成立仪式。在此之前，汤立教授多次向孝感学院捐赠美术图书，在“中心”成立仪式当日下午，汤立先生与陈立言先生还为孝感学院学生作了讲座。
    有一位美术界的朋友在“中心”揭牌仪式后的座谈会上的发言，引起与会者的共鸣：“我们要学习汤文选先生的高尚艺德，研究汤文选先生的卓越艺术，传承汤文选先生的创新精神，把孝感文化教育等各方面事业推向前进，才不辜负汤老对家乡的热切期望啊。”
天地神韵 博大沉雄----《孝感日报》25日第四版==汤文选先生的艺术人生
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《汤文选全集》 　　汤文选先生是我国老一辈著名国画家和美术教育家，曾被誉为“20世纪最后的写意国画巨匠”，“继齐白石之后又一位承前启后借古开今的国画大师”。全集将收集先生从1947年至2008年60余年中的绝大部分作品，旨在全面而系统地展现他的艺术成果和探索历程。题材内容包括传统人物画、现代人物画、山水、花鸟、虫鱼、家禽、畜兽等，艺术形式包括工笔画、年画、连环画、版画、水墨写意、书法等。此外还收有汤文选传略、汤文选年谱、汤文选评论文章及汤文选的诗词、从艺心得、语录等若干篇。 　　《汤文选全集》 汤文选 著 湖北美术出版社 2012.12

《汤文选全集》欣赏雅集



-2013。3。2/孝感










==图片说明：民间雅集/群贤毕至/追怀汤老/爱我桑梓

参加雅集人士有：

---孝感高中退休老教师古典文学专家胡成佳先生/特级教师陈材信先生/语文教师杨竹安先生；

---老国画家骆雪/老书法家刘建安先生；

----孝感市诗词学会副会长/民间学人诗词专家胡望安先生/资深地方志专家饶嵩乔先生；

-----资深摄影家金风先生；

------应请来孝的武汉知名漫画家落子先生/韩老师/湖北省水泥制品协会秘书长李艾清先生；

------孝感青年女工笔画家，孝感市美术家协会女画家协会主席黄明珠女士/秘书长杜娟女士；

------‘书刊名人签名本收藏者’胡春晖先生/孝感民俗研究爱好者月儿女士/‘四民’搜集者竹林风先生；

----孝南区书法家协会教育分会副会长兼秘书长周雄先生/副会长海华先生；

------湖北职院教师/青年油画家汤进峰先生/高级茶艺师郑寒娇女士；


----------孝感市女子书法家协会会员宋庆华女士；

-----〈槐坛-风情版〉版主紫檀/扬柳风/仁义先生；


-------〈教师之友网〉栏目主持人寒梅女士；

-------汤文选艺术研究资料收藏者/快退休的语文教师管季超等。


>管季超就汤文选艺术的研究与传播问题，接受武汉电视台记者采访。



>管季超就《硬笔书法名家书汤文选画语录》一书的编辑工作，与汤文选先生之子汤立先生在北京汤宅相商。

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管季超2014年12月29日日记：
           在《书法报-硬笔书法》晤严海南君，至‘聚艺厅’拜会金伯兴先生

                 三年里两次脚受伤，一直没到《书法报》社去。
                 下午1:300，走到省文联大院原先《书法报》社所在的小楼跟前，才知道现在编辑部都搬到正对大院大门的那座楼了。
                 折返回来，正遇上省书协驻会副主席兼秘书长葛昌永，打声招呼，随他上9楼他办公室喝茶聊天，坐了一小会儿。
                 到《书法报》编辑部所在大楼。上二楼。找到《书法报-硬笔书法》门牌，推门进去，一眼望见海南君躺在办公室最里面一个房间---主编办公室---的躺椅上午休。
               海南泡上一壶茶，我们开始闲聊了一会儿。

                谈到正题，海南对我说了如下几点：
                ------约请季超兄为《书法报-硬笔书法》【书人随笔】专栏【专栏作家】，从2015年元月15日起，每期为该栏目供稿一篇。【书人故事】和【品赏】栏目，也希望留意，写几篇稿。
               -------【书人随笔】栏稿件大体要求是：必须与‘书法’有关，最好是‘硬笔书法’；散文化笔法，不能写成论文体；字数控制在1300-1500-字为宜，太短太长都不便安排版面。
             ---------交稿时间最好提前15天。
              --------指定郑承红专责联系，稿件径发其邮箱。

              季超回应：
             --------朋友所托，是信任，不敢马虎，定会上心！！

             向海南君说了想编印两本小册子的想法。诚请海南君屈就此二册之艺术顾问。
              ------为何要编此二册？

               1，我父亲是汤文选先生的中学同学，季超又与汤老哲嗣汤立兄相友好，既是乡党，还是【世交】。
                     汤文选先生画语录，颇多卓见。若能从中选其最精萃者若干则，约请各地硬笔书法高手抄录，再配附我的原创评赏文字，印成一册，既可传布汤老艺术思想，又能作书法范帖，应该好看。

                2，原武汉市文联副主席、作协主席管用和先生是季超同宗祠的【族公】。用和族公是一级作家，著作甚丰，今年新出《管用和文集》煌煌六卷。
                   季超已获用和族公首肯，允我从《文集》里选若干精短作品，由我请硬笔书法名家抄录，也印成一小册。
                  用和先生的文[段]我还可以再约请各大学文学院老师配附精短评析，以小字印刷体配在硬笔书法作品之下。
                  管季超是-中国高教学会语文教育专业委小学语文教学法研究中心副秘书长，我们[中心]会员中各大学文学院教授甚多，约稿应不难。
http://www.jssh365.cn/bbs/forum.php?mod=forumdisplay&fid=122
                 3，两个小册子与你那本《寻找生命的宁静》开本一样大，页码在48页即可，用稍薄的铜版纸。
                    去年得了一笔稿费，‘专款专用’---用来印此二册。
                  两个册子都不印多。各1500册。

             我与海南君交谈时，美女编辑郑承红在侧，细心地将海南君的赠书赠报为我捆好装袋。  
             邀严/郑二君与我合影，握手辞别。

               打的到金伯兴先生家。
               师母开门。
               金老走到门口：
               -------季超，咋才到？
               -------路上堵车。我只能在您这儿呆18分种，的士司机我留在楼下，约好20分钟内就得下楼。我答。
               -------这赶忙？吃了晚饭再走么。
               -------我到海南那里办了点儿事，来看看您，谢谢您去年寄赠两厚本书，我当时因脚伤躺床上四个月，连给您回个手机短信也没有，很失礼。
             。。。。。。
             说好18分钟就走，和金老师聊得开心，司机打手机两次催，只好离开‘聚艺厅’。
              一坐进的士，就迫不及待地看金老师的赠书。
             我，喜欢金伯兴先生的字。
              很喜欢！

jssh365

2014年12月31日发到《书法报-硬笔书法》执行主编严海南先生电子邮箱的短信


海南君：

      因为急着到崇文图书城和金伯兴老师家，未及深谈。
      原计划与赵志成和金日发等打个照面的，也没有时间。请代我致意一下。

      汤文选/管用和两位，是我乡之文化名人，也都对季超有过关爱鼓励，编两个小册子，是我老早就有的想法。
http://www.xgrb.cn/bbs/read-htm-tid-1209057.html

     《画语录》一册，文字选好后会请汤老之子http://www.tang-li.com/审看，《精短诗文》一册，也准备请用和先生本人和我市作协主席刘碧峰先生看看。
       约请抄录文字的硬笔书法名家，由我先根据自己的欣赏趣味拉出一个名单，再请你和老无帮我斟酌把关。有些我此前没有过交往的，还要请你们帮我约约。
       评赏类的文字总会有一点，我自己搞掂。
       两个小册子都要薄一些，精美雅致些才好。你送我的-名家试写甲骨笺的蓝皮小册可为范本。
       汤文选画语的一册，拟请写意花鸟画大家题签，初步考虑是请国家画院的吴悦石先生。
       管用和精短诗文的一册，想请徐本一先生或硬坛‘软硬’笔兼擅者题签。用和先生能书能画，是我省作家书画院的副院长，请他题，也蛮好。
       版式设计想请夏厦来做，我懂一些书籍装祯，会提出完整创意，供他参考。
       因为手头那笔稿费并不太多，所以印数各1500册，薄一点，省点钱。
        估计由出版社正式出版的可能性不很大，总是首选内部准印证考得住些。当然，书稿成后，我会以彩喷清样稿试接洽湖美社。

        下次来翠柳街，把文字稿和约请书家的名单送你斟酌。
                                                                                                        季超，于孝感家中

借闲堂答客问 <艺术观点>

地点：汤立先生北京寓所 时间：2005年4月 采访人：苏垣（《艺术人生》杂志总编，下简称苏） 苏：汤先生，你这画室墙上挂的行书条幅是你自己写的诗吧，请你解读一下。 汤立（下简称汤）：我这书法前四句“风雨纵横豪气生，坎坷平生耳目清，含英咀华残灯泪，我写江山无限魂”写的是人生阅历，人生感言，人生追求。这后四句“耷非耷，齐非齐，掷笔大笑墨淋漓，非我轻狂非儿戏，我有我法会天机”。耷是朱耷、八大山人，齐是指齐白石，这是我的艺术追求，艺术抱负。 苏：您这诗充满激情，痴笔醉墨。您能否谈谈您的人生阅历。 汤：人生阅历很重要，特别是人生磨难。 搞艺术天赋第一，所谓“天才的艺术家”，第二是人生阅历，其中，特别是经受挫折和磨难的洗礼，第三是博而精。天才很脆弱，往往经不起挫折而昙花一现，那些能经风雨而百折不饶的人最终能获得成功。从这重意义上讲磨难是财富，也是人生的本钱。唯有过大希望的人才有大绝望，唯有大绝望的人，才不会对人生持自暴自弃态度。 我出生在艺术世家，从小受艺术熏陶。1957年我十岁时，父亲为我画了一幅白描写生“次子汤立学画”，这幅画现在还保存着。可就在这年，父母双双被打成“右派”。我们整个家庭一下摔进谷底，苦不堪言，一直到文化大革命结束。这期间，我学过戏、放过羊、挖过中草药、当过农民，也当过小工，做泥瓦工等，总之，年轻的时候吃尽了人间苦头。1979年，刚刚恢复的湖北省文联想筹建美术馆，周韶华先生和鲁慕迅先生夫人代筠（省美协秘书长）商量说：“建美术馆要懂基建，汤文选（这时我父亲已恢复工作）的儿子汤立作过建筑工人，懂基建，把他招进来筹建美术馆吧”。这样，我以筹建美术馆的名义进了省文联。结果美术馆的经费没落实，我便在美协展览部了。这时我边工作，边按父亲的指导临摩任伯年的工兼写的花鸟人物画。我非常刻苦，每天都要学到深夜，可以说是“三更灯火五更鸡”吧，进步也比较快。两三年后，我的作品被省美协评选后送北京，省里面评选十幅有我两幅，在北京又从十幅里面评选四幅入选参加法国青年沙龙，这四幅中有我两幅，另外两幅的作者是湖北美术学院文革后首届研究生唐大康、刘一原。 苏：从您的艺术简历上看，你有在多个国家举办画展的经历，您当时的画风是现在的大写意吗？您上大学学的是什么？ 汤：我上大学学的是工艺美术，是湖北美术学院。我上大学期间，国画已经画得比较好了。当时是经文化部批准应邀赴日本、英国、美国举办画展，所以耽误了不少课程。我当时是以彩墨山水为主，被国外画廊看中。日本东京神田十字路口的一家日本人板田武雄先生开的“中国画廊”，橱窗里将我的一幅画挂了三年时间，做广告宣传，画的下面写的是“汤立——当代中国画坛新锐画家”，画廊里面挂的还有林曦明、程十发、亚明、宋文治先生等人的作品。我在英国、美国、波兰等国展出的也是以彩墨山水为主，我当时是湖北省山水画研究会常务副会长。在外国跑了一圈，西方各个画派的原作、名画都看到了，都感受到了，便有了一些反思。1994年回国以后，就不画那一套了，老迎合别人口味自己也不舒服。回来后一条心搞传统，看书、练书法，埋头做功夫，画写意花鸟。 苏：从您十几年前出版的画集上看，您原来画的彩墨山水里面有西画的影子，您追求的是不是中西融合。 汤：我应邀在国外举办个人画展的作品的确是有一些中国水墨加西画水粉水彩，如其说是“中西融合”，不如说是在迎合外国人的口味，让他们能看懂，他们不懂水墨，真正好东西，纯粹的东西他们反而不懂，这没办法。我不赞成中西合璧，现在讲人类文化资源共享，我们拿什么与人家共享，你不能拿学西方的东西与人共享吧？那只能说明你这个民族文化缺失，你只有以老祖宗创立的最能代表民族特色的文化艺术、包括当代人创作的有民族特色的艺术去与人共享，别人才看得起你。学西方可以，但这只是营养，拿来吸收后强壮民族艺术的体魄，不能吃了羊肉变成羊或成了非人非羊，那不行，这里面有个主体问题和分寸感。应适当吸收，以我为主，不伤国体。中华文明五千年延续不断，太了不起了，有什么值得自悲的。现在中国画语言太复杂、太花哨。中国画还是单纯为好，单纯为美，单纯倾向静，静才令人思，反之，复杂则燥，燥则乱。恽南田有言：“澄怀以观道，静以求之”“盖世聪明，惊彩绝艳，离却静净二语，便堕长短纵横习气”。传统工笔花鸟，有色彩，但很静，很单纯。现在有少数中青年画家的工笔花鸟有静气，很单纯，很美。 苏：您上过美院，但艺术上似乎与现在美院的学院派有区别。您怎样看现在的学院派。 汤：十多年前，湖北有个朋友把我画的花鸟画的一些照片拿给中央美院卢沉教授看，卢沉先生说：“汤立这些花鸟画画得好，很有传统功力，他该不是学院培养出来的吧，学院培养不出这样的画家”。从卢沉先生这样资深学院派教授这句话来看，他对学院教育体制，教育方法可能有看法、有反思。的确是这样，现在学中国画的大学生，上大学前练习的是西画静物、素描。上大学头两年还是画西画一套，吃了几年的“洋奶”，再画中国画可能晚了，这对于掌握民族绘画语言是弊多利少。画人物画的可能好一些。画花鸟、山水画就不行了。东西方艺术哲学体系不同，教学体制和方法也不应相同。中国画画的是中国的哲学精神，文化学养和笔墨技巧，它有自身的造型理念和创作规律，这方面的学习与积累比画素描、静物重要得太多了，本末倒置，会得不尝失。 苏：您和您父亲现在都画写意画花鸟，您的画风受父亲的影响吗？ 汤：我和我父亲都画写意花鸟，但我时时注意保持距离画。我受我父亲的影响很大，潜移默化，这是得天独厚，受益终身。但我是以自学为主，远追青藤、八大、缶翁、白石等。我始终提醒自己，要拉开距离。其实，我和我父亲人生阅历、学养底蕴不同，气质不一样，呈现在画面上的气息也不一样。我和我父亲的画展同时在南京、烟台、台湾等地举办，别人评价我与我父亲的画都是品位纯正，甚至都有雄强一格。但气息、样式、章法、笔法甚至题材侧重点都判然有别。我父亲是以老辣、精妙传神为主，用笔大刀阔斧，画面有沉雄之气，无论是人物、山水、花鸟、走兽等，他都有自己的独创，每幅画都要打草稿，反复构思，他是典型的创作型的画家；我画的全是传统题材，我不打草稿，一挥而就，追求的是笔墨激情，画面萧散况逸，大开大合，有人评价说画面有一种傲岸之气。内行看门道，两人的画放在一块，个中差别识者具眼，看过我作品的画家和评论家都有此评价，我倍感欣慰。尽管我父亲是名家、是大画家，但我自有天地。所以我说：“我有我法会天机”，我比较自信。 苏：您怎样理解“笔墨传承”？ 汤：笔墨对中国画家来说是生命力，就像戏曲演员的唱、做、念、打和手、眼、身、法、步，虽是技巧，是功夫，但是艺术的根本，也是要“冬练三九，夏练三伏”来刻苦锤炼。画画光凭观念不行。某美术学院院长居然说中国写意画太简单，老干部画几年也能画出来。听此话，我感到震惊与莫大的悲哀。中国画的笔墨是一个虔诚的艺术家需终身修养的课业。中国画的形式美是以笔墨来体现，懂笔墨与不懂笔墨呈现在画中的气息完全不同，天壤之别。八大山人、吴昌硕、齐白石、黄宾虹这些大师那一位不是笔墨高手。笔墨的形式美是无数先贤经过数千年锤炼、提炼出的文化精华，美妙绝伦，世界上绝无仅有，这其中的机窍只可意会，不可言传，只能与知者道而不能与俗者言。 苏：画界一般认为，山水人物花鸟三科中花鸟最难，而在花鸟画工笔与写意中，相对而言，工笔易而写意难，其中大写意更难。当前大写意花鸟似乎出现了危机，你怎么看待大写意？ 汤：大写意看似简单，但学术含量最为丰富，博大精深。大写意不是画幅越大、笔头越大、笔法越多越密才为大写意。大写意花鸟也称简笔花鸟，它以简为前提，所谓言简意赅、以少胜多、以一当十、以虚代实是也。以最简练的造型和最少的笔法，表现最为生动的物象和丰富的精神境界，这才是真正的大写意。八大山人、齐白石都是在画面上做减法文章。他们惜墨如金，他们一笔顶俗人的千笔万笔，他们的画一笔定乾坤，如同身经百战的老将军、“一将能顶百万兵”。大写意画往往一气呵成。它是天赋、灵性、才情、功力、学养、胸襟的高度凝炼，瞬间爆发，其难度可想而知。正因为难度大，所以少有人敢问津。有胆量者，但无学养功力不成，仅有学养功力而少天赋也不成。大画家为天生之才，大写意天赋第一，不是什么人可以学得来的。我不认为当前大写意花鸟画存在危机。大写意画家是天助灵性加厚积薄发，自然而然产生的，急于求成不行，过早求脱也不行。黄宾虹说：“大家数十年一遇，有时百年一遇”。大写意画家成千上万，能进美术史的只是凤毛麟角。 苏；有人说传统中国画发展到齐白石、黄宾虹已到顶峰，再不可能发展了，只能走下坡路，您同意这种说法吗？ 汤：“传统中国画不能再发展，再不可能有大师”这是静止的观点，不符合辨证法，也不符合事物发展的规律。我们现在的学习条件齐白石当年有吗？您看我书柜里齐白石全集十大本，八大山人全集五大本，我可以去世界各地参观，西方古典的和现代大师的精品原作都可以看到，视野多开阔。当年吴昌硕见到的八大山人原作大多为赝品，当看到一幅八大山人画的松树真迹时，他激动得连声赞叹：“这才是庐山真面目”。我们现在故宫、美术馆时时能看到前辈大师的精品原作，学习条件太好了，还画不过前人，还不能在前辈大师的基础上有所突破，有所发展，这只能说明自己无能。 苏：请您结合自己的作品谈谈自己在创作中如何吸收八大山人和齐白石艺术的精华。 汤：八大山人的画简、清、空、逸，思想非常深刻。他以极简的笔墨和造型，将他的落魄、惊警、怨愤充分表现出来。画言志，他画的是情。齐白石创红花墨叶，吸收民间艺术，有人说他的画偏俗。其实中国画雅俗在笔不在色，齐白石用笔深厚，朴拙自然，俗中求雅，这都是我要学习的。你看我这幅《残雪》，三九严寒，苍松上黑压压一大群八哥，惊恐、彷徨、凄凉，何等苍茫境界，这是我记忆中的某个片断，我需要将它表现出来，定格在我的作品中。你看我另一幅作品《观云图》，画的是登高远望之苍鹰，画乃心印，有坐观风云变幻之寓意。这幅鹰的背部在运笔中自然留下了些许空白，突破了传统画鹰的写实方法，而受英国雕塑大师亨利摩尔空间穿透手法的启示。其实，亨利摩尔的这种手法与中国传统艺术中的“知白守黑，虚实相生”何其相似。看来人类艺术的规律是共同的，对美的追求也是共通的。

jssh365

=》》首先选择邀请：
1。《书法报-硬笔书法》所编《甲骨笺硬笔书法专用纸名家示范集》中收入的45位名家，侧重楷行两体。

  2，《书法报-硬笔书法》[名家]栏目推介者。

  3，因急于成书，从各报刊里又选出一个初拟备用名单：



拟邀：

陆维中　崔永权　彭洪顺　邹克胜  乔筱波  许雪明
王乾立　任绪民　闻毅敏　陈　伟（浙江）王立群　吴  剑
李双和　康建勋　谭大林　刘冀强　万传龙　李建华 丁  谦　李书忠
陈  鸿　李立磐　宋莹川　王泽宇　姜  浩　卓永利　谢李发生
辛学州　李子生　贺东祥　任长辉　李怀德　张爱雅　王筱茹　朱　虹
何立宝　杨宏伟　于云龙　金百宽　马小文　刘志明杨文修
马东明　张文海　田云峰　高　泓　  顾小勇　叶嗣军　彭  彬
杨  彪　周　朋　喻世才　施建利　蔚陆军　杨连双　周宗毅
施洪顺　沈建民　刘源屏　金熙俊　苏湘发　石云端　陆从法
蔡  风　石虎麟　周蓓娜　马功玉　李大庆　周朝晖　黄显平
曹文龙　王继军　王德智　吴良安　陈  捷　胡火山　徐光虎
陈  营　谢文金　侯志东　于海杰　薛　莉　刘　权　王义（黑龙江）


拟邀：
   
魏国平　王喜林　江  鹏　李兴祥   严  正
董  伟　任　凇　傅  波   武　磊
王亚平　刘名卫　周杰峰　王瑞峰
谢继东 崔国强  唐明觉　李岩选　武　磊
李殿高　熊  东　羊元高　罗永炜
陈泽雄　王堂兵　雷东升　卢  杰　徐  斌
翁时雄　唐亦飞   徐振和  沈鸿根   汪寅生　张宝彤
张智旺   欧阳荷庚  姚旭荣　于海军　张国峰
苑书昕   彭双龙　王钢（辽宁）郑立民　莫汉军
张勉之   许海泉　鲁明全　王雨亭　支振生
霍明扬　 马宏明　贾兴隆　李桂金　费昆琪
石唯辉　 吴建彪　钱仁根　汪  平　王  拓
暴  一　 侯兴书　王铭波　陈树连

庞科成、臧磊、丁硕、苏湘发、徐光虎、刘景新、曹明群、魏野、孙文刚、谭立军

李宗洪、任行志、钟金波、刘兴、邵泳中、苏振宇、朱星星、张新、隋俊波、冯文涛、徐家来、陈先郡、魏建国、蔚陆军、田红武、许邦志、邓小江、李秀和、花爱军、陈侃

熊伟、刘青春、吕小林、周京泰、王国灵、王文斌、陈学光、于声、蔡金星、刘湘峰、姚玉良、李刚山、吴志勇、钱建林、李明辉、吴世栋、方存双、胡奕、粘振利、汤力、陈舟波、刘军、徐晓辉、李盛德、汤远昌、李正伦、周擎、张楚、秦连柏、黄镇洋、李立

jssh365

海南君：

      为什么我只准备各印1500册呢？？
       两个原因：
       一是因为所获稿费并不多，没钱。
       二是即或能正式出版，购者可能也不会多。
       我是想将此二册作为友朋间互赠的[雅礼]而已，没打算卖的。

       1500册，分解一下：

         回馈书写作者，总得500册吧？[不拟支付稿酬，愿者应约]
         1997--2003年，我担任湖北美术出版社《小画家》月刊责编，交了一些美术教师书法教师朋友，拟赠100册；
         中国高教学会[小语教学法研究中心]我担任副秘书长，也有些朋友，拟赠50册。
         全国各地小语教研员中，有些朋友；全国各地的语文教师名师和报刊社编辑，也有些朋友，200册可能才够。
         我工作的地方的熟朋友/网友等，拟赠100册。
          孝感市文联处，拟赠50册，由他们转送感兴趣的读者。因为文选用和二老，是我市文化名人。
          港台韩国书法界朋友，拟赠50册。
          汤立/管用和先生处，各送200册。
          自留100册，机动。

                                                    季超，2014。12。31。临屏而敲











【管季超工作室】《硬笔书法名家代表作》系列丛书编务流程【草案】：

《硬笔书法名家书张楚廷教育隽语》
《硬笔书法名家书汤文选画语录》
《硬笔书法名家书管用和诗文》
《硬笔书法名家书孝感作家精短诗文》

1,2015年元-2月：
     完成张楚廷教育隽语、汤文选画语录、管用和精短诗文和孝感代表性作家精短诗文的萃选工作；
    与王正良、严海南、陆舍无、黄文泉等师友商定拟约硬笔书法名家名单。
     约请湖南师大黎利云博士、北京汤立教授、孝感市作协主席刘碧峰先生审阅文字稿；
     接洽出版机构。

2，2015年3-4月：
    与陆舍无、严海南、陈愁予、周继中、梁桂东、孙文刚、古风、许正波、邹美伦等朋友协商，在相关媒体发出约稿启事，公布正式约稿名单；
    凡依约发出《约稿函》的报刊媒体主编、网站站长，均以姓氏笔划为序列名为丛书顾问，可于每册封底列名【媒体支持合作单位】；
    按正式约稿名单，以特快专递寄发《约稿函》，并约定书录文字；
    接洽印刷机构。
     约请《书法报-硬笔书法》夏厦先生担纲丛书书装设计。

3，2015年5-6月：
     催稿、收稿；
     印厂印刷。

4，【管季超工作室】承担印刷费用；
     支持媒体回馈每本5册，共20册成书；
     应约抄录文字的硬笔书法名家作者，以收录一件作品回赠15本该单册成书的形式予以回谢。

5，本【工作室】《硬笔书法名家代表作》系列丛书-均为加厚铜版纸全彩胶印。每册拟印1500册。
      
                                                                                      管季超工作室 2015.1.1.