境由心生 宁静致远

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境由心生 宁静致远 ——何丽教授的工笔人物画 工笔人物画就其形式表现而言，以反映人物精细入微、手法独到为特征。魏晋南北朝和唐宋时期曾经有过辉煌的历史，产生过顾恺之、吴道子、张萱、周舫、顾闳中等大师，将精妙清雅的风格阐释的淋漓尽致。然而，近现代工笔画创作由于一味承袭传统的模式，多从临摹前人作品而非直接面对对象写生，加之社会浮躁，商业投机侵入艺术，人们往往忽略对客观对象的直觉把握，最终导致高度概念化的形象处理和形式语言的程式化，使工笔画不仅不能对应人们审美情感的变化与需要，同时也疏远了传统绘画所讲求的“外师造化，中得心源”的蕴涵。何丽教授在中西方绘画的契合点上参悟变革，尊重传统而不墨守成规，问途域外而不流于亦步亦趋。其创作高扬写实精神，注重生命体验，以及对人物心灵的卓越表现和对人性的深刻关注。作品细致入微而有意味形式的造型、斑斓的色彩、优美的线条；清丽婉约中又似乎蒙上了一层神秘的典雅，避免了浮面的甜美，彰显出她艺术的个性特征和美学特色。 （一） 何丽教授生于书香世家，父亲何乃奇先生1948年考入北京华北大学三部美术科（中央美术学院前身），师从古元、彦涵、罗工柳诸先生。同班同学有阎大方、赵志方、马泉等。何老先生的画作“无论是小品或是巨构，都注重寓法度与意象于笔情墨趣之中，将传统中国画的写意精神发挥得淋漓尽致”。代表作品曾入选中华人民共和国文化部举办的“国际中国画名家精品邀请展”、中国美协主办的全国第六届“当代中国花鸟画邀请展”、“中国现代书画作品展”并在日本东京展出等全国美展十余件。生前任山东菏泽学院美术系教授、中国美术家协会会员。何老先生一生谦恭朴实，刻苦勤劳，在美术创作和美术教育事业中默默耕耘了五十余年。他淡泊名利、与世无争、严谨治学、规矩做人的处世风范，对何丽教授的人生影响至深。笔者亲身感受到何丽教授治学严谨、为人真诚等等品格。何丽教授谦和宁静,她不为物欲所惑,不为权势所屈, 不为利害所移，在生活与艺术之间凸现个性化的和谐程式，在绘画的表现形式与审美情感中，于单纯宁静的画面中融入了画家强烈的生命和精神追索的印痕，她寄理想于写实，作品蕴涵着一种超然物外般的高洁，一种具有持久意味的静态美。 （二） 何丽教授对古代工笔画传统有过深入的研究，加之学院训练严谨的造型能力，她善于用精微高古的线条塑造人物和景致，注重发挥工笔画层层敷色的效果，精细地用色彩塑造出物象的体积和质感，使工细的绘画语言成为画面的主导语言。在她的早期作品中，线既是线，又是面、又是体，体积是靠线的结构透视达到的；物体的空间表达，不是靠明暗，而是以线的结构和穿插透视来解决，何丽教授在线的造型手段上达到了“不滞于手，不凝于心，不知然而然”的艺术高度。上世纪八十年代末期，面向市场经济的转型中演化出来的种种表征，诸如社会空间的复杂，社会心理的丰富与视觉文化的更新，促使何丽教授重新理清对传统的“当代性”认识，她不再单纯地追溯传统的轨迹，在狭窄的风格流派上去做文章，而是着力解决思想认识与绘画语言的发展问题。1990年何丽教授去中央美术学院国画系深造，反思学院教育体系培养的知识结构，对传统进行整体式的关照，力求把握传统工笔画在艺术功能、思维方式、语言经验等方面因素合成的体系性特征。写生是何丽教授面向生活找回直觉所采取的最为有效的方法，但她并没有停留于此，而是借助客观对象激活和发掘自身的表达欲望，完成内心情感的抒写。因此，何丽教授注重对基本艺术规律的阐发，其绘画技法也是围绕这一思路展开的。在空间层次处理、勾线、着色、染法等具体手法上，她既保留了传统中国画的精神特质，又有所突破。同时，何丽教授将艺术触角引申到域外，她是中国最先尝试岩彩材料的画家之一，并以极大的热情接触日本现代人物画，但她没有简单地在技术层面追摹，更注重对日本画在精神法则上的汲取。其流畅优雅的线条、明快鲜活的色彩以及抽象迷蒙的二维的空间构成；情调上的高雅、制作上的精深以及由此而造成的画面意境的感觉，都使她受益匪浅，并为个人风格的形成奠定了良好的基础。在此期间，何丽教授描摹席勒的线条，汲取克里木特绘画的装饰特性，体会莫迪里阿尼有意味地夸张。1991年她有幸参加世界著名的日本画家加山又造讲习班，通过人体素描训练，何丽教授的素描风格转向不过分强调虚实空间，并具有装饰性特征。她开始尝试以线勾形，描绘的人体形体夸张变形，色调淡雅清秀，从表情到氛围都创造了一种超然于世的情调，融合了超现实主义的美学思想。自此，何丽教授择定以中国工笔人物画作为自己探索的载体，在继承中华民族传统文化精神的同时，追求着传统艺术内蕴与现代艺术精神的完美结合，探寻着形式与内容的统一，表现着人与自然浑然化一的和谐。 （三） 在何丽教授的工笔画里，一个突出的感受就是“美”字。代表作《华夏流韵》展现了何丽教授在画面处理上和表现技法的过人之处：棉白布或棉麻混纺粗布粗砺的质感与女性皎洁的容颜相互映衬，典型的中国蜡染、扎染图案依附着人体的形体结构转折；图案颜色所产生的深浅虚实的变化,自然柔和的色晕,又有主有次，有前有后，有轻有重而又不死板。神奇的再现了蓝靛溶液的浸润所产生的自然晕纹，其凝重素雅，似梦似幻的韵致。她在工笔画家里可算是最炉火纯青的高手之一。 在纯熟的技法表象下，何丽教授欲借助女性题材，表达她的审美理想，用艺术把多梦时节少女心灵深处那绚烂缤纷的幻境，把她们在一片纯情中流露的那种至真、至善 、至美的情感永驻人间，以此唤醒人们更加珍爱人世间美好的事物。她在《华夏流韵》中少女形象的一笔一画、精雕细刻中充分抒发、倾吐、寄托对美的向往，既有古典美，又不失现代人的时代特征。充满力度与张力的线、平和的色、准确的造形和简而异的构图体现了何丽教授的性情、修养和对艺术的感悟。少女的圣洁和美的梦幻，对真诚的渴望与美的神往，在现实生活中往往短暂易逝、极易受到戕害，这种理想与现实永存的矛盾，促使何丽教授在创作中自觉不自觉地染上一层淡淡的不可名状的忧伤，画面中少女略感有一点点局促交叠的秀手，略微低垂的眸子，浸润着一种素淡诗性的悲情：少女的美是和人生不可知的命数紧紧联系在一起。正因如此，何丽教授的女性美表达和美女画划清了界限，何丽教授的艺术表达女性题材升华成了女性主题，进入了生命和艺术哲学的层次追求。 （四） 稚拙与天趣作为艺术的灵魂漫游在人世间，何丽教授近期作品的艺术表达上含蓄、内敛，总是能借助艺术的魂灵，恰到好处地表现出女性的阴柔的美感，她通过修炼自己的技艺、文化品性与心性，清除和修正世俗的影响，维护心灵自由生长的净土。《青春之歌》正是展现这样一幅如诗如歌的画境。画面中央沉思中的少女那一根根打着小波浪的发丝是画家 用较清晰又有力度的墨线略微稚拙地排下来的，渲染时，采取浓墨在内，淡墨在外的层次 渲染，但淡墨基本上没有染到边，使边缘的发丝清楚地呈现出来，将那一头新潮蓬松的“钢丝烫”发型描绘得蓬松而写意，工笔画描绘物象题材在她笔下延伸，还融合写意性的元素，反衬出少女出神的双眸------如痴、似梦，像谜一样扑朔迷离------精确的人物造型 ，细腻的心境描绘，纯情幻化出的诗境，因宁静而致远，因单纯而丰富，因婉约而隽永，“在人与物与景的浑然天成中穷尽自己无尽的遐想和那些难以言表的悠思”。此时，何丽教授画作中剔除往日的沉重，在充满纷扰与喧嚣的尘世中，这种宁静幽雅的艺术便格外具有魅力：天上浮云、如空谷中无声地飘渺的薄雾与轻烟悠悠地萦绕耳际，飞来飞去的小鸟 ，灵动而自由，和谐与随遇而安的“现代田园牧歌”情怀柔柔地抚慰你的心田，在何丽教授的作品中，人们往往很容易感受到“气愈清则情愈重，笔愈精则画愈纯，心愈静则意愈远”的艺术境界 。(青瓜)