访《平闲堂吟稿》作者斯舜威

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挥毫容易学诗难 ——访《平闲堂吟稿》作者斯舜威

自作词《临江仙》  斯舜威

本报记者 王溪楠     斯舜威，1957年生，浙江美术馆副馆长，国家一级美术师，系中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国作家协会会员，浙江省书法家协会理事、主席团委员。曾任《美术报》总编辑，长期从事书画理论研究及创作。出版书画学术著作有：《学者书法》、《名家题斋》、《平闲堂书论》、《平闲堂画论》、《百年画坛钩沉》、《中国当代美术30年（1978—2008）》、《海上画派》、《“南斯北张”：有关书法的话题》（与张瑞田合著）、《陈之佛致傅狷夫手札69通释评》等，另出版小说集、散文集多部。     斯舜威素以书画理论研究驰名，尤以文笔犀利的书法时评“老斯说话”广为人知。最近，斯舜威的《平闲堂吟稿》面世，收录了他近年创作的160首格律诗，全书采用手稿竖排、释文横排的双开本形式，体现了作者诗书合璧的美学追求。本报记者就文人书法和古典诗歌的结合问题对他进行了专访。     美术文化周刊：您已出版了多种书画理论著作，出版诗集还是第一次。您有什么特殊的考虑吗？     斯舜威：这确是我的第一本诗集，但早在30多年前读大学时我就开始写诗了，不过写的是新诗。后来因为工作关系，转向书画评论。在我的内心深处，诗一直占据着重要位置。这些年致力于格律诗创作，是因为我觉得格律诗是中国传统文化中最旖旎多姿的部分。上世纪80年代以来，书法迎来复兴期，大众对书法的热情持续升高。可以说，书法既是精英文化，也是大众文化。诗歌当然是精英文化，却很难成为大众文化。在相当一段时间内诗歌受到冷淡，我们固然不能期望诗歌出现大众热潮，但诗歌承载了太多的文化基因，中国文化要复兴，格律诗词是十分重要的，也应该迎来新的春天。许多近现代书画名家都非常重视诗词修养，黄宾虹、林散之、陆维钊、白蕉、潘天寿、齐白石……他们在论及艺术成就时，往往无一例外都强调自己“诗第一”。历代文人把书法当做风雅余事，在他们心目中，诗的分量最重，这与中国传统文人特有的审美方式和生活情致有关。我这次出版诗集，主要是以诗会友，可以更广泛地求教于师长、方家，同时为我长期坚持格律诗创作增加一些信心，也可以说，写诗是我对文人生活状态的一种追求。     美术文化周刊：您刚才提到，诗将会越来越受到重视，但我们往往感到现实生活离诗太远，简直可以说对生活是无用的，您有什么看法？     斯舜威：诗歌看上去是“无用”的，却是“无用之用”，它主要是一种精神需求，一种精神升华，一种精神慰藉。在一个过分强调金钱、强调功利的社会，诗被严重忽视，这是诗歌古国的悲哀。诗是最能表达感情的载体，也是最能宣泄和达到心灵平衡的手段。格律诗具有高度内敛、贴近性情的特点，充分体现出个人的价值观和人生观。历史证明，无论经济发展到何种程度，积淀和流传下来的只有文化，诗歌是中国文化的典型代表。诗固然不可能直接疗救“现代病”，但“诗意的生活”却是大多数人的梦想，诗能给人以勇气和力量，能够塑造一个纯洁善良的心灵空间。     美术文化周刊：您和张瑞田素有“南斯北张”之称，在书法批评方面影响很大，并一直致力于推动文人书法，由你们策划的“当代作家学者手札展”在全国多个城市巡展，产生了很大影响。现在您又致力于格律诗，这其中有什么关联吗？     斯舜威：关注格律诗和推动文人书法在本质追求上是统一的。我与瑞田兄正因为看到当代书坛日趋严重的浮躁和功利倾向，才致力于书法批评。光批评显然无济于事，更需要重建，这其中最重要的就是提倡文人书法。信札、诗笺、手稿，这些日常化的书写是文人书法最基本的形态。作为批评者，当然要身体力行，因而写自作诗、写手札、写手稿，成为我们乐此不疲的艺术生活常态。写自作诗与抄录其他诗词的感觉是不一样的，自作诗更能表情达意。自己有这方面的爱好，又有一定的基础，兴趣就越来越浓了。我们想通过自己的践行，努力探索当代文人书法的生存和发展空间。很多媒体曾经展开讨论：文人书法还能不能回到过去的状态？我们的回答是应该回得去。近来，拍卖市场上文人手札、文人手稿出现飙升行情，这是“风向标”，说明社会对文人书法开始关注。现在毕竟还有文人书法的土壤，又有一批书法家致力于此，只要大家携手共进，一定能够创造文人书法的新辉煌。     美术文化周刊：您在格律诗的创作过程中最强烈的感受是什么？     斯舜威：学诗和学书法是相通的，两者都讲究传承有序、取法乎上。我的书法主要学“二王”一路，兼涉其他，上涉汉碑。我的诗主要以学唐人为主，兼及宋诗、清诗。我觉得只有广泛地涉猎，才会找到自己的定位和风格。书法有法，格律诗也有规矩，学诗要循古，如果连最起码的格律规范都做不到，作诗就无从谈起了。在掌握基本功的基础上，追求用典契合，遣词文雅，寓意深刻，意蕴高古，给人以美的享受。当然，最高境界是要通过万般修炼，进入化境，不再囿于形式的限制，信手拈来，一切如法。书法也是如此，学习中要遵从用笔、用墨、章法、布局等规矩，最后追求的也是“人书俱老”的至高境界。     美术文化周刊：我们都知道，您的文章和著作很多，在这种情况下，您是如何安排诗歌创作的？     斯舜威：我的日常安排，除了工作，读书第一，写作第二，书法临帖第三。当然，它们之间是有机统一的。前面已经提到过，诗是高度凝练的艺术样式，遣词修饰、用典寓意，需要广泛的文史功底，书法同样需要文史学问来滋养。没有大量的阅读就没有足够的知识积累和写作素材，写诗根本无从谈起，书法也难以有所突破。它们之间是相互促进、相辅相成的，任何学问、任何艺术都相通，值得我们花费一辈子去钻研，力求进入“通境”。我的诗，有的是友人酬唱，许多是在雅聚交流的时候写成的；有的是利用空闲时间，开车的时候可以构思，开会的时候可以打腹稿，半夜醒来有了灵感，也会披衣而起，床头柜上放着纸笔，以便梦中“诗兴大发”，醒来一挥而就。我认为，写诗也罢，书法也罢，量的积累还是很必要的，通过大量写诗，达到一个熟练掌握、渐入佳境的过程，熟能生巧，逐渐形成自己的风格特征。陆游“六十年间诗万首”，算下来平均两天一首；林散之一生作诗5000多首；马一浮最多的时候一年写诗近400首，这些前辈大家对我激励良多。这次出版的是《平闲堂吟稿》第一辑，今后力争每年都整理出版，我的想法就是勤学习，下苦功，多写诗。我在2013年上半年就写了100多首格律诗，并且都把它们写成诗稿，从中既享受到了书法的快乐，又享受到了诗词的快乐，人生有这样的双重乐趣，夫复何求！     美术文化周刊：最后我想问，您希望成为哪方面的文人？     斯舜威：我喜欢书法，也喜欢诗歌，我这辈子最大的追求就是做一个有古典情怀的文人。所谓“古典”，除了书画、诗词外，最好在琴、棋、酒、茶等方面都有所涉猎，体现文人的生活雅趣、艺术品位和学养才情。我一直把书法归纳到文人范畴中去，因此个人偏好学养书法，诸如诗稿、手札，把书法和诗歌很好地结合起来，可以把玩、欣赏，达到心境的自然平和。另外，杭州的自然环境和人文历史非常符合文人的生活标准，西湖风月无边，钱塘自古繁华，风雅之友交往过从，我有幸生活在杭州，得以深刻地享受“诗意的生活”，这是人生的幸福。更令我欣慰的是结交了一批精通格律、学养深厚的师长诗友，相互切磋，共叙风雅，受益匪浅。第一辑《平闲堂吟稿》算是半成品，依然是“未是草”，最大的目的是以诗会友，让我能够增加信心，不断提高。