刘洪彪先生书法讲座

jssh365

原文地址：刘洪彪先生书法讲座作者：静思斋诗词

刘洪彪先生书法讲座

最近几次，我在好几个地方讲几次话，清华三回，其他的城市，跟具体的创作方法，没什么关系。

讲三句话：把创作章法讲一讲。

一：转变观念

二：改变方法

三：创变沟通

关键字：变

书法，发展到今天完全成为一门独立艺术，一个学科，不像前人，更大意义是写字，是实用。现在是一种以审美功能为第一要求的艺术品味，艺术的本质，原创性，唯一性，不可复制性。

唯一的每个作品，不是一个复印机，不再是技术上的重复，变，很重要，是艺术的本质，生命灵魂所在。

一：转变观念的依据

古代书法到现代书法，表面内部有本质上的区别

1、实用功能向审美功能的转变

过去的基本上是信稿，文稿，公告，碑文，写出去就是要大家认识，全是这些实用的功能。没想到审美，这是一个附加值，受众认识

人以后产生的额外的美的信息。

现在的书法，首先想到的就是让人欣赏。

现在写通告通知，不再用毛笔。没有实际意义，实用功能几尽于零。

2、小字小幅向大幅巨制转变

经典碑贴，墨迹大部分是小字小幅。

现在动不动就是六尺八尺，就是这么一个状况。这是古人不可气及的，没有想到的。

3、指腕运动向肩肘运动的转变

4、几案展读向庭堂展挂的转变。

小纸片展开看，现在全是挂起来，观看。原来是俯视，现在至少平视或仰视。

书法从一般的写字变成了艺术，学科，你要从心理上到身理上的仰视他。

以前写小字，动动指腕，很安静，很舒服。现在是要全身运动。不完全是文人的事了。心理和身理的双重锻炼

不要迷信传统的方法。再坚守前人的方法是不可行的了。

现在的书法创作，一定要变通，举一反三，审势度势，与时俱进。

一个文人一个墨客一定要有点想法有点思想，有点观点，写字的同时，要想点别的，要用别的东西来支撑，才能让你的字有那点意思。

现在的作品不是送朋友就是展览

5、识文断字向抒情表意的表现。

过去写字是实用，识文断字，都是让人看到你的文艺。一个人际交往的作用，所以实用为第一，就要清楚，标准，规范，好读，易识，这就是古人留给我们的大多数状况。所以秦，汉，唐宋，都是能让人认出来的字，都起一个垄断状态。这是前人从文字立场上，是汉字的正体，通用的。草书只是正体的附体而已。是文人墨客加快速度，节约时间所写出来的东西而已。所以草书没有形成什么盛世。唯独草书没有。

主要原因是过去的识文断字功用。不适合通用，只适合小范围的欣赏，玩味，草书没有形成什么盛世，起不了势的原因。

线条点画结字章法，揣摸到什么意象精神。

所谓经典之娱，就是自娱，自己要过瘾，要痛快，要舒服，要惬意。要痛快不要痛苦。还是要娱人，先自娱后娱人。

第二改变方法

1、学习还是创作都要有方法上的转变。

古人是师承授业。现在中小学有写字课，大学有书法班，书法系，书法博士。书法教育方法不一样了。

2，过去是碑或帖，到后来才碑帖兼容。古代人一辈子出不了那个地方，一辈子。性格，心性，审美情趣，行为方式，都被决定了。

北方要不是黑土地，草原，平原，北风，辽阔，苍茫。所以北碑啊就是这样的一种指向。南方，路是曲里拐弯，山穷水复，上坡下坡，连纸都不是那么干燥。所以地域书风很明显。

现在完全不一样了，生存方式，交通方便。太简单了，何况一次不去，从电视，网络都可以看到，去感受感知。交通便利信息发达。

所以现在的人，不会局限在某一种环境，对全世界全球都有一定的了解。专业分工了细化了

3、过去无非是书法本体的四大要素，笔，写，墨，章法。现在不够了，这四法也没古人娴熟，但是不够了，书法不完全是写字，是艺术品，是抒情表意了，所以，现在只在书房练笔真是不够了，综合素养，都得去修养自己。

4。敏感性，想象力，要有情，才能说，情要深要浓。要看听想很多东西。

你这个人，只要是活着，只要是醒着，就不要浪费了你的时间，打开电视，浏览世界。翻阅典藏，涉猎百科。俯首书斋，思连今古。置身床榻，心游乾坤。

5、综合审美能力的提高。好多人唱歌唱京剧唱不到点子上，老是错一点，声像对不上就很别扭。

引申到书法的阴阳顿措，如果你含糊，表达不清楚，交待不到位，不在点子上，所以平时要联想到书法可能会得到一些启发，这就是综合素养，审美能力的提高。对学习书法大有好处。

写字的姿态，拿笔的方法。千古不易，今天易，

我不认为圆就是最美或唯一的美。要让世界上大自然的所有线条都呈现到纸上

草字楷款

黑字朱款

大字小款

纵字横款

接着说：

前面说了那么多方面，说明书法确实发生了许多变化，

最后说的是第三，创变书风

每一个时期，每一个阶段，都一个时代属性，时代特征。不变，重复古人，或者是完全依耐古人。一种再现，你所以的时代对中国书法的发展就没有贡献。李斯的高峰，汉隶的高峰，晋，唐，宋。明清开始有在大字大幅，尚派了。都有那个阶段的烙印，我们这个时代书法发展到现在，究竟是一个什么样的烙印，提供给后人评说的依据说说明我们这个时代的特征特性，作出什么样的贡献，是我们要思考的。

具体到做，我们也要想些办法，在书法创作中，基于上面的考虑之后，做了一些探索。书法艺术家也应该有一点艺术风格，有别于他人独特的表现风格，方式。你完全跟别人亦步亦趋，是不能独立于世的。所以总是在想办法，找到自己的一点符号。通过这几年的摸索，我有了一点我自己的符号。

这就是我的创作书风。

举点例子给大家探讨

其实一切都从生活中来，经常是从思想加来。有同感有道理也可以去尝试，去联想，去引申。

比如说，印象比较深的就是我写八尺草书作品，经常会因某一个地方写一块楷字的款，为什么这么做

我是想到了中国书法几千年来没有草书盛事，就影响了他的审美群体。百分之九十的人认不出来，你如何成为流行书体呢，就得想办法，总不能让全民学草法吧。写得再好，别人不认得，他也不认识，他们把书法作品当座右铭，一种习惯的审美，要识文断字，所以写草书别人不认识。

草书审美看线条，看点画。

我在我的草书里加释文，帮助别人识认。

用楷书，用规范的字去认，让别人去读。帮助不识草的人，慢慢去识草，如果都去做，就会影响许许多多的人去认识草书。

第二个动机，古代书法的字都大，尺幅大，印章依然小，不可能随尺幅增大刻制大的印章。

大幅巨制，就用红去弥补他红的不足，从微观上看是款，是释文，从大块看是大块的红，可以弥补黑白红比例失调

第三，我搞创作不画格，不弄线，特别是写行草书，用红色的款字来调整，帮助识读，增加红色份量，增加构成。

最近几年的草书经常会出现打补丁的东西，

草字楷款，黑字朱款，大字小款，纵字横款。一个举动四个说道。

这就是我的一点启示

第二，用印

我很早用宋体章。在我的作品里面，我就用一个字一个章，不等式，长短不一，印章组合。可以用在任何地方，这些年，我也在第一行和第二行的中间。为什么，也是有理由。

当代的书法创作，广泛应用满构图。四周不留白边，一张纸写满了，离开了这个范围，写到外面去了。

书法借鉴了这个。点画都在外面去了。我们过去的书法用引首章，因为纸有白边，一般都在一行一二字之间，压角章，名章。一到写字或书法就在这方面用，但现在首行一二字没地方了，所以我就用在第一行到第二行的加间。从顶上到底罡，一直这样用。我觉得有一点，把这个当成形式感去制作就不好了。也不是完全这么做，成为一种形式感而已。一定不要当成一种固定的方式。偶尔充当角色是可以的。

用印没有任何人规定引首章必须用在那儿，而且也没有人规定哪里不能用，所以，要觉得合适，但不能让人生厌。一点不讲究，让人难受就不好了。

对联一般是左右对称，大小合适。款一般上中间偏上，或者上下款，或只有下款，现在作为一种形式，已改变了传统的作用。现在的对联是一种形式的挪用。现在不需要分开了，可以合裱。，放到任何地方，不见得要中间有中堂了，成了一种固定的书法创作的一种形式了。不需要了。所以，对联，本质没变，形式变了，用印落款也可以变了。字写到外面去了，边没有白边了，所以我就做这样的事，在字与字之间的空白处落款，。这也是因为对联的变迁。才引出的章法款字的变化。随意的款字，任何人都没有规定，完全可以与时俱进，视情况而定，可以大胆妄为，我就这么做了，随怎么着吧没有影响识读，完全合适，和谐，看上去反而可以增加灵活性，他容易板。这种方式，没有打破他的工整，规范。反而觉得有一点灵动，我觉得很好。

书法章法图式，完全可以在一张纸上，如果你把纸当纸，就会抄书，你当成整纸，你肯定是抄书，就会叠格子，还用笔弄草稿。这就是抄书，这就是写字，这就是只把纸当纸。如果当艺术，搞创作，就要当成别的什么。

我不是说整齐划齐就没有美感，不是。我也觉得统一的阅兵式很整齐，依然有一种美感。这是因为他的高度整齐划一，就像写车片楷书，依然有美感。我就通过这种例子分析出来，就那么一根线，一点变化没有，根本不能体现力笔软奇怪生的理论，他依然有美感，他有体量，有体积，写一大片小楷。密密麻麻。花多少功夫啊。

但是作为艺术的书法，要抒情表意啊，就要充分全现中国书法的特性，还得有起承转合，如果当成纸，自然景观，那种你心目另的图示的话，是可以变化无穷，如果当成一幅画来画也不是一个方向。书法主要还是要有线条，墨色，我们的章法只不过是一种自然流露和表现，书法在不离开汉字的前提下，在汉字与古人比较接近的前提下，你不离开汉字，亲近古人的审美标准去要求，还是可以在章法布局构成上作一些探讨和摸索还是有意义的。如果仅仅是写完落款式抄书作法可能不能满足别人的审美期待和欲望。所以在章法上做一些创变是有必要的，有余地的。

这就是从古人的风格中得到的一点启示，如二王，不可能刻意，他就是在写信，写文。所以就有大空白。他是无意的。强加古人身上就没有意义，这种图式是我们可以借鉴这一方法。

拥挤不堪，你要看成一个个的人，你就会同情他，让他有出路，让他有地方可走。就是在章法布局中你可以这样的思考问题。

书法的章法图式有很多办法，色采的拼接，行列的安排，疏密的考良，其实我不太喜欢接纸，拼字，有的人，一张纸拼三色，在上面写字，打破拼纸的界限。没有一点道理，不就是为了多一块色吗？你一张一张的写，家里没纸了，拿另外一种色的纸接着写，还有点道理，然后拼到一块钱，算是一个全文，这个还说得通。

我们有三把扇子，三个扇面裱在一起，大小不一，也是说得通的。家里三个扇子不是一批货，大小不一，是说得通的，千万不要为了形式没有道理的弄色，弄形式，太过刻意去做，痕迹太重会让人反感。

如果你用八尺整纸写小楷，也会没有道理，让人反感。无法去读，从上到下读上下来，要走多长时间啊，没道理的事，你别干。

你可以分成小块写，分成十块八块的写，也是有道理的。

写狂草，为了搞形式弄八块，写两字，把气息断了，也是没道理，这个跟写小字是另外一个道理了。要入情入理，形式要为内容服务，要讲得通，不要形式主义。

有的人写书札，拼块，他一会写个满的，一个留空，变化格局，没道理，抄的都是唐诗，都是平等的，都是一首诗，都是正文，把谁的写大谁的写小，写满写缩，没有道理。不符合规范，不符合格式，编书也好，也知道规格是一个高度，一个大小，有规矩。我对肓目搞形式的就有点反对。

这种方式可以用正文和旁注可以变大小的，可以变行变关系，在这个上面做文章。还有，古人写到半中间就到第三行了，另行了，好像有空，他为什么要边样写，一个是自然段。还有突然没写完，下面是某个名人什么的，就抬到上面去了。

章法图式，就是这样来的，不同的行当，里面去发现美的东西。联想到我们的书法创作，把纸不仅仅当成一张纸，想招，很容易的。