石开谈艺录

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石开谈艺录（文/王世杰）

2012年3月5日，去书法院聆听了石开先生的一次授课，先生由于身体原因，眼睛已经只有一只眼睛的弱视了，所以自称是老宅男，不出门，不谈生意，不讲课，但还是亲临书法院给大家上课，三个小时坐在讲台上没起来，课间“插播广告”，即自己的书法作品给大家解读。虽然没有谈到篆刻方面的一字一句话，但还是讲了一些很实在的观点，主要介绍推荐了艺术从业者，必须读的一些中外经典文学、哲学、理论书籍（在下篇博文中我列举出来和大家分享）。下面把课堂上的一些言论整理出来，一则算是记录，二则给诸位分享。因为我自己的观点是，艺术是追求真善美，真乃真诚实在纯粹也，我是一个透明体，严重鄙视吝啬狭隘，保守的，因为那样的人根本不配从事艺术，成功，成大器的门也永远不会给他打开的。

以下是石开先生的语录整理片段（用第一人称）

艺术成功三要素：
一、天赋，天赋是父母给予的先天的不同于他人的特质。非常重要。自然科学类的行业，可以通过努力打开成功之门。唯有艺术不行。“游艺犹如探宝山，百人九九手空还”。我以为艺术的真正成功者比中彩票概率还小。而高层次的艺术没有再传的，哪怕自己的亲生子女，如果身边的书画家让自己的子女考了艺术学院，那一定是他的孩子学功课太差，只能读艺术是迫于无奈。我的儿子，王镛的儿子没一个学艺术的。因为先天的那份艺术的基因仅此一份。所以艺术是万人在耕耘，只有一两个人去收成收获，所以可以使一个人暴富，其他多数人没有报酬，甚至一无所有。
  才情，也是算天赋的，闷骚型的不行。
悟性，艺术家能通过自己的学习和思考，把很多的东西打通。
二、用功，爱因斯坦说过的“在正确的方法下用功”。
三、机遇、艺术和科技不同，生不逢时可能你就不能成功，现今的时代是有史以来艺术发展的最好时代，我早年的时候，去看望我的老师，老师七十多岁穷困潦倒在病床上，劝我不要学艺术了，否则以后会“饿死在雪地里”。我说福州不下雪的（我是福建人）。我后来到北京，对雪有了很深的感情，因为年轻时在南方没见过雪，更是老师那句“饿死在雪地里”的残酷劝告，使得我很珍惜今天的滋润的生活。

艺术家必须具备的“三个能力”----判断力、想象力、自信力。
1、判断力=适应选择
2、想象力=衍生创造力
3、自信力=欲立人格，自以为是，离经叛道
关于创造力，艺术家必须有创造力，二王写的再地道，成名以后还是要有创造力支撑的，何绍基所以称为一代大家，是因为他把颜字进行了自己的创造。
关于雅俗共赏，雅俗共赏容易被外界所接受，但真正留下来的还是有独特风格的，哪怕是当时不被人接受的东西，欣赏有滞后性，创作者有前卫性。
关于林散之，林散之是由独立的笔法，其作品清丽飘逸，有仙气，这跟其师傅黄宾虹有关，黄宾虹就是把山水画的再黑、再厚，依然有仙气和仙境。有人说林散之的作品重复内容太多，这是由于他成名以后，来者不拒，写的太多了。我自己就没有花任何本钱，索要先生三幅整张作品，我还把我的一个江湖画虎的朋友介绍给先生，一副江湖老虎画，先生居然给人家写了五张作品。
于右任书法写出来抱怀之气，这和毛体不一样，老毛就是太怀素了，于右任他有自己的东西，作品中有自己的性格秉性，他的确有圆滑之气。
一个追求艺术的人，首先要以自己的作品来支撑，或作出任何出奇的举动，都能受人追捧，否则，一个没有任何作品建树的人，哪怕你脱光去长安街裸奔，那也就让人谈笑两天随后不了了之。梵高之所以被后人仰慕，不是他的行为的怪诞，是因为梵高的作品的独特性。
我觉得自己就是，千万人在耕种，我是收获的那个人；王镛先生说我是一个理性和感性的矛盾体，我自己也同意。我在一次个人展览的前言中这么写的：我有今天的成就，首先感谢我的三位老师，是他们把我引到了艺术之路，其次感谢我的父亲给我取了一个很好很响的名字---石开，还最应该感谢的是我的母亲，她是一位智商极高的伟大女性，是她把这些好的基因传给了我。
怎样评判一件书法作品的好坏，引用邱振中先生的两句话：要具备传统的核心的东西，又要有传统所没有的东西！我自己是一个目中无人的人，但对当代的评判还是很客观的，好的东西依然可以肯定，如启功、余秋雨、曹宝麟等人的艺术思想和著作还是值得读的。

                                  2012年3月5日晚于京东燕郊

一墨书法工作室http://blog.sina.com.cn/wangshijie2009